Время: с 22 по 25 сентября 2016 года

Место: город Барселона, Каталония, Испания

Событие: Традиционный городской праздник-фестиваль Мерсе-2016

Пожалуй, нет более удачного времени, чтобы познакомиться с Барселоной и ее жителями, прикоснуться к каталонским традициям и культуре, чем период проведения фестиваля Мерсе (La Mercè) — самого масштабного городского праздника в Каталонии, о программе основных мероприятий которого каждый год рассказывает наш сайт.

Этот замечательный средиземноморский праздник, посвященный небесной покровительнице Барселоны — Богоматери Милосердия (Богоматери Милостивой) (Mare de Déu de la Mercè), — предлагает массу интересных событий и развлечений на любой вкус.

В этом году фестиваль Мерсе в Барселоне в очередной раз покажет миру, как дорожит Каталония своими традициями и одновременно как она открыта всему новому, в том числе современным технологиям, которые позволяют сделать праздник ярче и интереснее и позволяют получать самые неожиданные результаты.

Фестиваль Мерсе будет проходить в течение четырех дней по всему городу — в самых разных районах Барселоны, причем в этом году к традиционному набору улиц, парков и площадей добавятся новые места, которые не участвовали в программе Мерсе уже давно или вообще никогда. В их числе — творческий центр Fabra i Coats и парк Parc de la Trinitat. На одних площадках будут проходить концерты, на других — пиротехнические действа, аудиовизуальные шоу, уличные спектакли, цирковые представления...

Неотъемлемыми элементами программы главного барселонского праздника являются традиционные мероприятия, которые как раз и представляют основной интерес для туристов и всех поклонников каталонской культуры. К числу зрелищ, без которых обходится ни один фестиваль Мерсе, относятся, разумеется, выступления знаменитых каталонских команд кастельерс (строителей «живых пирамид» или «башен»).

Стоит также упомянуть проходящие в Готическом квартале шествия с непременным участием гигантов, «большеголовых» и мифологических существ, исполнение сарданы (традиционный каталонский танец), выступления фольклорных ансамблей...

Как всегда, важным элементом программы фестиваля Мерсе в Барселоне будут мероприятия, связанные с пиротехникой. Без огня и запаха пороха вообще невозможно представить ни один традиционный праздник в Каталонии, и фестиваль Мерсе не является исключением. Особенно интересен «огненный бег» коррефок — буйное шествие с участием «демонов» с гигантскими факелами-шутихами, огнедышащих драконов и прочих монстров, изрыгающих искры и пламя прямо в публику. Еще одно захватывающее огненное зрелище — музыкально-пиротехническое представление (Piromusical), традиционно закрывающее фестиваль Мерсе. Ряд пиротехнических шоу пройдет также в рамках Международного фестиваля фейерверков (Festival Pirotècnic Internacional), являющегося частью праздника Мерсе.

Программа праздника Мерсе, хотя и включает обязательный набор традиционных мероприятий, меняется из года в год. Поэтому, даже если вы уже знакомы с основными каталонскими забавами, можете быть уверены, что всё равно найдете для себя и своих детей что-то интересное. Взять хотя бы музыкальную составляющую: здесь вы найдете концерты любого жанра и стиля, от джаза, рока, электроники и фольклорных мелодий до классической симфонической и хоровой музыки. В рамках одного только фестиваля независимой музыки Барселоны BAM, который является частью праздника Мерсе, зрители смогут посетить десятки концертов, которые пройдут по всему городу.

Каждый раз для фестиваля Мерсе выбирается определенный «приглашенный город» из другой страны — город с иной культурой, что добавляет празднику красок и лишний раз подчеркивает космополитичность и открытость Барселоны. В 2016 году таким городом станет Париж, один из главных артистических городов мира. Жители и гости Барселоны смогут оценить парижские таланты в самых разных сферах: от музыки до циркового и уличного искусства. Многие французские циркачи и мастера уличного театра выступят на Фестивале уличных искусств MAC, который является частью праздника Мерсе и традиционно проходит в парке Цитадели. Выступления французских артистов также можно будет увидеть на вышеупомянутом фестивале BAM.

Дни открытых дверей во время праздника Мерсе в Барселоне (специальные экскурсии и бесплатные музеи)

Прелесть барселонского фестиваля Мерсе еще и в том, что некоторые дворцы и музеи Барселоны во время праздника можно будет посетить бесплатно: там пройдут дни открытых дверей.

В четверг 24 сентября (главный день праздника Мерсе) можно будет бесплатно побывать в следующих музеях и культурных комплексах Барселоны: Музей Пикассо (Museu Picasso) (09:00-19:00), замок Монжуик (Castell de Montjuïc) (10:00-20:00), монастырь Педральбес (Museu Monestir de Pedralbes) (10:00-19:00), Морской музей Барселоны (Museu Marítim de Barcelona) (10:00-19:30), музей CosmoCaixa Barcelona (10:00-20:00), Музей естественных наук Барселоны (Museu de Ciències Naturals de Barcelona - Museu Blau) (10:00-20:00), Музей этнографии (мировых культур) (Museu Etnològic i de les cultures del món de Barcelona) (10:00-19:00), Музей дизайна (Museu del Disseny de Barcelona) (10:00-20:00), Музей музыки (Museu de la Música) (10:00-18:00), Ботанический сад Барселоны (Jardí Botànic de Barcelona) (10:00-19:00), Музей археологии Каталонии (Museu d'Arqueologia de Catalunya) (10:00-14:30), Олимпийско-спортивный музей имени Самаранча (Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch de Barcelona) (10:00-14:30), Музей истории Барселоны (Museu d'Història de Barcelona - Plaça del Rei) (10:00-19:00), храм Августа (Museu d'Història de Barcelona - Temple d'August) (10:00-19:00), Музей истории Каталонии (Museu d'Història de Catalunya) (10:00-19:00), Музей Фредерика Мареса (Museu Frederic Marès) (11:00-20:00), модернистский комплекс бывшей больницы Сан-Пау (Recinte Moderniste de Sant Pau) (10:00-14:30).

Отдельно отметим, что 24 сентября будет открыта для бесплатного посещения знаменитая Испанская деревня (Poble Espanyol) (09:00-04:00).

Также 24 сентября с 10:00 до 15:00 можно будет бесплатно посетить Национальный музей каталонского искусства (Museu Nacional d'Art de Catalunya).

Кроме того, в пятницу 23 сентября с 11:00 до 15:00 будет открыта для бесплатного посещения публичная библиотека Арус (Biblioteca Pública Arús).

В субботу 24 сентября (10:00-20:00) и воскресенье 25 сентября (10:00-15:00) будет открыт для бесплатного посещения культовый павильон архитектора-модерниста Людвига Мис ван дер Роэ (павильон Германии) (Pavello Mies van der Rohe).

В воскресенье 25 сентября (11:00-14:00) может будет бесплатно посетить Музей современной живописи (Can Framis - Museu de Pintura Contemporània).

Также во время праздника Мерсе в течение трех дней, с 23 по 25 сентября, желающие смогут бесплатно посетить храм Саграда Фамилиа. Внимание: в храм допускаются только посетители с предварительно распечатанными билетами (как и в прошлые годы, нужно заранее оформить билет через сайт базилики; к сожалению, билеты заканчиваются стремительно). Бесплатные билеты доступны на сайте capal2026.sagradafamilia.org с 19 сентября.

А еще 24 сентября с 10:00 до 19:00 будет открыт для бесплатного посещения дворец Гуэля (Palau Güell), построенный по проекту Антонио Гауди. Однако количество билетов ограниченно. Билеты будут распределяться с утра (начиная с 10:00), а затем во второй половине дня (начиная с 15:00).

В Морском музее Барселоны (Museu Marítim de Barcelona) с 19 по 23 сентября можно будет бесплатно посетить выставку барселонских гигантов (Gegants de la Ciutat), уаствующих в праздничных шествиях, а в вестибюле берселонской мэрии (Ajuntament) с 17 по 23 сентября будут выставлены на обозрение драконы и прочие огнедышащие существа (Dracs i bèsties de foc).

В субботу и воскресенье 24 и 25 сентября с 11:30 до 21:00 день открытых дверей с бесплатной развлекательной программой (танцы, музыка, театр) пройдет во дворце Альбенис (Palauet Albéniz), построенном в Барселоне к Всемирной выставке 1929 года в качестве королевской резиденции.

Посетители смогут увидеть сад со скульптурами и внутреннее убранство дворца. Сегодня дворец используется для официальных приемов. Он расположен в районе Монжуик.

♦♦♦♦♦♦♦

Теперь некоторая полезная информация относительно платных культурных мероприятий, которые будут организованы во время праздника Мерсе.

24 сентября с 10:00 до 20:00 можно будет со скидкой посетить Центр Гауди, действующий в здании Епархиального музея Барселоны на Соборной площади (Museu Diocesà - Gaudí Exhibition Center) (стоимость посещения составит 7,5 евро вместо обычных 15 евро).

В четверг 22 сентября (в 18:00) состоится экскурсия по дому Рокамора (Casa Rocamora), что на улице Carrer de Ballester. Это уникальная возможность, так как в обычное время дом, где некогда жил известный барселонский меценат и коллекционер Мануэль Рокамора (1892-1976), открыт только для организованных групп. В доме можно увидеть картины Рамона Касаса, скульптуры, керамику из Алькоры и многие другие интересные предметы. Стоимость билетов составляет 10,5 евро. Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно.

Кроме того, в среду 21 сентября (в 11:00, 12:00, 13:00 и 18:00) состоятся экскурсии по замечательному образцу каталонского модерна — дворцу барона Квадраса (Palau Baró de Quadras), который построил Пуч-и-Кадафалк. Записываться на экскурсию необходимо заранее на сайте casessingulars.com, количество мест ограниченно. Стоимость билетов 10,5 евро. Экскурсия на английском пройдет в 11:00, следующие экскурсии будут на каталанском и испанском, а вечерняя — на нескольких языках. В обычное время экскурсии проводятся по средам и субботам за 12 евро.

Еще одно стоящее мероприятие — экскурсия на построенную Антонио Гауди виллу-замок Торре Бельесгуард (Torre Bellesguard). Экскурсия пройдет 22 сентября в 11:00. Билет стоит 13,70 евро. Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно. Во время экскурсии вы сможете увидеть сад, фасад виллы и ее интерьеры. Впрочем, башню можно обычно посетить совершенно свободно, с аудиогидом, и всего за 9 евро, так что вряд ли стоит переплачивать (другое дело, если вас интересует полноценная экскурсия: в обычное время она стоит где-то на 10% дороже, чем во время праздника Мерсе).

Обратите внимание на еще одно неординарное предложение: 23 сентября в 12:00 можно будет посетить интереснейший барселонский особняк: дом Фелип (Casa Manuel Felip), ранее служивший резиденцией семейства Фелип, а теперь превращенный в штаб-квартиру Фонда Касаса (Fundació Vila Casas). Стоимость билетов составляет 10,5 евро. Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно. Особняк обычно открыт для посещения раз в месяц. В обычное время посещение стоит 12 евро.

♦♦♦♦♦♦♦

- Официальный сайт праздника Мерсе

♦♦♦♦♦♦♦

Ниже вашему вниманию предлагается программа (расписание) основных праздничных мероприятий фестиваля Мерсе в Барселоне на 2016 год на русском языке.

Желаем ярких впечатлений от праздника и ждем ваших отзывов и фотографий!

Мерсе 2016: Программа праздника (фестиваля) Мерсе в Барселоне на 2016 год

(расписание основных традиционных мероприятий, программа на русском языке)

Вход на все мероприятия бесплатный!

♦♦♦♦♦♦♦

Совет: Подробное расписание мероприятий фестиваля Мерсе можно посмотреть на официальном сайте праздника или же попросить в Офисе туристической информации Барселоны, который находится под землей напротив магазина Corte Inglés, на площади Каталонии (адрес: Pl. de Catalunya 17) (ищите столбы с буквой i, «Информация», они обозначают вход в офис). Адреса других пунктов туристической информации в Барселоне можно найти на официальном сайте управления по туризму.

♦♦♦♦♦♦♦

Программа праздника Мерсе в Барселоне за прошлый год

♦♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Испания, Каталония. г. Реус. Городской уличный праздник (фестиваль) в Реусе: праздник Мизерикордия

- Испания, Каталония. г. Таррагона. Праздник св. Фёклы (Санта-Текла)

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi)

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

♦♦♦♦♦♦♦

Время: с 14 по 24 сентября 2015 года (главный день праздника — 23 сентября)

Место: город Таррагона, Каталония, Испания

Событие: ежегодный праздник (фестиваль) св. Теклы (Фёклы Иконийской) (Festes de Santa Tecla de Tarragona)

В сентябре 2015 года в древнем городе Таррагона по традиции пройдет праздник Санта-Текла (Santa Tecla) — один из наиболее ярких, известных и крупных праздников в Каталонии.

Санта-Текла — главный городской праздник Таррагоны (Festa major de Tarragona).

Кроме того, с 2002 года он также носит почетный статус «традиционного праздника национального туристического значения» (Festa tradicional d'interès turístic nacional), а в 2010 году правительство Каталонии провозгласило его «праздником культурного достояния национального значения» (Festa patrimonial d'interès nacional).

Как и у многих других подобных каталонских праздников, корни этого фестиваля — религиозные: толчком для его возникновения стало прибытие в Таррагону мощей святой Теклы, небесной покровительницы города, в далеком 1321 году. Тогда-то и состоялись первые торжества в честь этой святой, мощи которой по сей день хранятся в кафедральном соборе Таррагоны. Подробнее об истории главного таррагонского праздника можно прочитать тут.

Как это часто бывает, со временем праздник приобрел в значительной степени светский характер и в наши дни превратился, по сути, в фестиваль каталонской культуры.

Впрочем, религиозная составляющая по-прежнему присутствует (достаточно упомянуть праздничные мессы и торжественную процессию с мощами святой Теклы).

Но всё-таки главная прелесть праздника в том, что жители Таррагоны, а также туристы могут просто от души повеселиться, вкусно поесть и отдохнуть, погрузившись в мир танцев, музыки, клоунады и фейерверков.

Подробно об истории праздника Санта-Текла в Таррагоне, о традиционных мероприятиях и основных персонажах, участвующих в праздничных шествиях, можно прочитать здесь.

Для туристов праздник Санта-Текла — отличная возможность вблизи познакомиться с важнейшими каталонскими традициями (как культурными, так и гастрономическими), окунуться в атмосферу единения, восхититься слаженной работой и энтузиазмом местных фольклорных и спортивных ассоциаций, а заодно и посмотреть достопримечательности Таррагоны, тем более что в честь праздника некоторые музеи древнего города можно посетить бесплатно.

Особый интерес из года в год вызывают волнующие соревнования строителей живых пирамид (башен) кастельс. Во время праздника Санта-Текла на главной площади Таррагоны можно увидеть выступления лучших команд кастельеров. Как и многие другие мероприятия фестиваля, это зрелище будет понятно и без перевода.

Помимо этого, детям и взрослым обязательно понравятся пиротехнические шоу и яркие костюмированные шествия с участием «гигантов», «большеголовых» и фантастических огнедышащих монстров.

Не стоит также забывать и о различных выставках, концертах, конкурсах, спортивных соревнованиях, дегустациях и многих других мероприятиях, без которых не обходится ни один праздник Санта-Текла.

Программу мероприятий праздника Санта-Текла в Таррагоне на 2015 год см. ниже.

Подробный рассказ об истории праздника Санта-Текла в Таррагоне, о традиционных мероприятиях фестиваля и основных персонажах, участвующих в праздничных процессиях, вы найдете здесь. Там же можно увидеть множество интересных фотографий с этого яркого каталонского праздника, а также ссылок на видео, дающие наглядное представление об основных традициях и событиях фестиваля.

Туристам, отдыхающим в Каталонии в конце сентября, будет интересно узнать, что традиционные праздники в этот период проходят и в других каталонских городах. Например, в Барселоне это масштабный праздник Мерсе, а в Реусе — более камерный праздник Мизерикордия.

Ниже приводится программа праздника Санта-Текла в Таррагоне на 2015 год. Всего за эти 10 дней будет организовано несколько сотен праздничных мероприятий, так что мы перечислим лишь основные из них.

Все площадки (улицы, площади, набережные, театры, сады и парки), на которых будут проходить те или иные праздничные мероприятия, обозначены на следующей карте Таррагоны:

Программа праздника (фестиваля) св. Теклы (Фёклы) в Таррагоне на 2015 год

(наиболее интересные события и мероприятия, культурные и гастрономические):

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Испания, Каталония. г. Реус. Городской уличный праздник (фестиваль) в Реусе: праздник Мизерикордия

- Испания, Каталония, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi)

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

♦♦♦♦♦♦♦

Возможно, вам понравятся наши статьи о памятниках, храмах и других достопримечательностях Таррагоны:

- Достопримечательности Таррагоны: площадь Фон и мэрия, дом с росписью Карлеса Аролы

- Достопримечательности Таррагоны: Балкон Средиземноморья и римский амфитеатр

- Достопримечательности Таррагоны: макет римского Таррако

- Достопримечательности Таррагоны: римский цирк и преторий

Самостоятельные прогулки по Таррагоне:

- Достопримечательности Таррагоны: прогулка вокруг кафедрального собора

- Достопримечательности Таррагоны: прогулка в районе Королевской площади

- Достопримечательности Таррагоны: интересные памятники Новой Рамблы

- Достопримечательности Таррагоны: еще одна прогулка по Новой Рамбле, интересные памятники и здания

- Прогулка по Таррагоне: достопримечательности Нижнего города

- Прогулка по Таррагоне: Центральный рынок и окрестности

- Прогулка по Таррагоне: церковь Св. Франциска, площадь Пальоль, средневековые достопримечательности

- Прогулка по Таррагоне: Археологический променад

- Прогулка по Таррагоне: Пассеч-Сант-Антони

Дворцы и музеи Таррагоны:

- Дом-музей Кастелярнау, его история, обитатели и легенды

- Епархиальный музей Таррагоны (музей кафедрального собора)

♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Официальный сайт праздника Санта-Текла в Таррагоне

- Программа праздника Санта-Текла в Таррагоне за прошлый год

Время: с 21 по 25 сентября 2015 года (главный день праздника — 25 сентября) (стоит также обратить внимание на интересные мероприятия, проводимые  до и после основного периода празднований!)

Место: город Реус, Каталония, Испания

Событие: ежегодный праздник (фестиваль) Мадонны Милосердия (Мизерикордия) (Festes de Misericòrdia)

Знаменующий окончание летнего сезона праздник Мизерикордия в Реусе посвящен небесной покровительнице города — Богоматери Милосердной (Mare de Déu de Misericòrdia). Этот фестиваль каталонских традиций является одним из важнейших событий в культурном календаре родного города Антонио Гауди.

Среди традиционных мероприятий ежегодного сентябрьского праздника в Реусе — торжественное паломническое шествие с факелами, выступления строителей живых пирамид («башен») кастельс, исполнение танца сардана, костюмированные шествия с музыкой, танцами и обязательными пиротехническими эффектами.

Особую радость праздник доставит детям: они смогут понаблюдать за шествием гигантов и мифических существ (правда, грохот петард нравится не всем!), посмотреть шествие пляшущих чертей и буйную дьявольскую пляску с факелами-шутихами. Разумеется, в программе присутствуют и более серьезные мероприятия: театральные представления, концерты классической и современной музыки, лекции, театрализованные экскурсии, выставки и многое другое.

В отличие от сентябрьских фестивалей в более крупных городах Каталонии (таких как праздник Мерсе в Барселоне и праздник Санта-Текла в Таррагоне), праздник в Реусе является более камерным, семейным, но это лишь добавляет ему прелести.

Не пропустите интересные события до и после главных дней праздника: так, программу основных мероприятий дополнит особый фестиваль строителей живых пирамид («башен»), Diada del Mercadal, который состоится 3 октября. В событии примут участие лучшие каталонские команды кастельерс (строителей живых пирамид). Данный фестиваль проходит раз в два года.

Особенность праздника в Реусе в 2015 году еще и в том, что этот год признан годом русского языка и литературы в Каталонии (Any de la llengua i literatura russa a Catalunya). В связи с этим в Каталонии проходит фестиваль русской культуры Rússia Multicolor, и в октябре в реусском театре Фортуни, одном из важнейших театров Каталонии, состоится концерт русских народных песен и танцев (обратите внимание, что в отличие от основной праздничной программы, это мероприятие платное). Основная цель фестиваля — познакомить каталонского зрителя с многообразием русской культуры и укрепить гуманитарные и культурные отношения между Россией и Каталонией. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В рамках этого же фестиваля в Центральной библиотеке Реуса (Biblioteca Xavier Amorós) будет организована выставка «Великий писатель Фёдор Достоевский», которая продлится с 1 по 30 сентября.

Подробный рассказ об истории праздника Мизерикордия в Реусе, основных праздничных мероприятиях и традициях, а также сказочных персонажах и прочих участниках праздничного шествия (гигантах, большеголовых, мифических животных и фольклорных ансамблях) вы найдёте здесь. Там же вы сможете посмотреть интересные фотографии и видео.

Ниже приводится программа основных мероприятий праздника Мизерикордия в Реусе на 2015 год.

Все площадки (улицы, площади, набережные, театры, сады и парки), на которых будут проходить те или иные праздничные мероприятия, обозначены на следующей карте Реуса (см. также подробную туристическую карту Реуса и более четкую, чем в этом году, карту прошлого года):

Программа праздника (фестиваля) Мизерикордия в Реусе на 2015 год

(расписание наиболее интересных событий и мероприятий праздника):

♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Испания, Каталония, г. Таррагона. Праздник св. Теклы (Фёклы)

- Испания, Каталония, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi)

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

 ♦♦♦♦♦♦

Возможно, вам понравятся наши статьи о памятниках, храмах и других достопримечательностях в Реусе:

- Достопримечательности Реуса: церковь Св. Петра (Сант-Пере) (собор Реуса)

- Экскурсия в Психиатрический институт Пере Мата в Реусе. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера

- Достопримечательности Реуса: особняк Каса Навас (дом Наваса)

- Достопримечательности Реуса: памятник генералу Приму (и истории из жизни генерала)

- Достопримечательности Реуса: храм Девы Марии Милосердной (Мадонны Мизерикордия)

- Что посмотреть в Реусе. Маршрут модернизма и другие достопримечательности: наш путеводитель по красивым местам.

- Город Реус: основная информация и советы для туристов. Карта Реуса.

♦♦♦♦♦♦

Полезные ссылки:

Портал о праздниках в Реусе

Время: с 18 по 24 сентября 2015 года

Место: город Барселона, Каталония, Испания

Событие: Традиционный городской праздник-фестиваль Мерсе-2015

На нашем сайте мы стараемся каждый год рассказывать о программе основных мероприятий праздника Мерсе в Барселоне (La Mercè) — крупнейшего городского праздника в Каталонии.

Этот интереснейший праздник, посвященный небесной покровительнице Барселоны — Богоматери Милосердия (Mare de Déu de la Mercè), — представляет собой мозаику многочисленных культурных событий и увеселений на любой вкус.

Главным днем фестиваля является 24 сентября (день Богоматери Мерсе), однако празднования непременно растягиваются на целую неделю, во время которой вся Барселона превращается в огромное сценическое пространство, где фантазия и воображение бьют через край. В общей сложности программа праздника Мерсе насчитывает более 600 представлений и прочих мероприятий, в которых участвует свыше 2000 артистов и других профессионалов шоу-бизнеса.

Все основные мероприятия фестиваля Мерсе для зрителей бесплатны. Сделать культуру доступной для всех — такова философия организаторов праздника.

Один из столпов праздника Мерсе — традиционные мероприятия, которые повторяются из года в год, но при этом не теряют своей привлекательности и вызывают неизменный интерес у всех, кому нравится каталонская культура — или кто только начинает с ней знакомиться.

Что это за зрелища? В первую очередь — костюмированные шествия с участием гигантских фигур и мифологических животных, исполнение сарданы (традиционный каталонский танец), «огненный бег» коррефок, выступления фольклорных коллективов...

И разумеется, соревнования отважных строителей кастельс — «живых башен», или «пирамид»!

Без выступления лучших каталонских команд кастельерс (строителей «живых пирамид») не обходится ни один барселонский фестиваль Мерсе.

К числу мероприятий, которые уже стали традиционными, также можно отнести грандиозное музыкально-пиротехническое шоу у Волшебного фонтана, которым обычно завершается праздник Мерсе в Барселоне.

Пиротехника вообще играет в этом средиземноморском фестивале особую роль. Набитые петардами монстры, потрясающие гигантскими факелами «демоны», всевозможные огненные шоу и запуски петард... Каталонцы праздную буйно, весело и шумно! Без огня и запаха пороха невозможно представить ни один традиционный праздник в этих краях!

Во время этих гуляний улицы Барселоны заполняют сотни тысяч зрителей.

Вторая, не менее важная часть программы фестиваля Мерсе в Барселоне — музыкальные, танцевальные, цирковые и театральные представления, в основном под открытым небом. Программа концертов и уличных спектаклей меняется ежегодно, и она всегда чрезвычайно разнообразна. Взять хотя бы музыкальную составляющую, в которой вы найдете концерты для любого меломана: от джаза, рока, электроники и фольклорных мелодий до классической симфонической и хоровой музыки. В рамках одного только фестиваля независимой музыки Барселоны BAM (Barcelona Acció Musical), который теперь уже традиционно является частью праздника Мерсе, зрители смогут посетить около 60 концертов, для чего будет обустроено около десятка площадок по всему городу.

Организаторы праздника заботятся не только о богатой палитре стилей и направлений, но и о высоком качестве исполнения, поэтому в фестивале Мерсе всегда принимают участие только лучшие представители своих жанров — из самых разных стран мира.

Устроители подчеркивают, что открытость и многокультурность — один из приоритетов праздника Мерсе, в том числе и потому, что Барселона сама является космополитичным городом, в котором около одной пятой населения составляют иностранцы.

Новинка этого года — включение в программу праздника Мерсе важной фольклорной составляющей: Международного фольклорного фестиваля Adifolk.

Программа праздника ежегодно меняется еще и потому, что каждый раз для фестиваля Мерсе выбирают определенный «приглашенный город» из другой страны — часто с совершенно иной культурой, что только добавляет фестивалю красок и лишний раз подчеркивает открытость Барселоны миру. В 2015 году таким городом станет Буэнос-Айрес. Выбор «приглашенного города» определяет тематику некоторых шоу, а также разнообразит праздник выступлениями лучших артистов соответствующей страны.

Не забывают организаторы и о собственной культуре. В фестивале Марсе всегда активно участвуют сами жители Барселоны, и в этом году решено привлечь к участию рекордное количество художественных коллективов и культурных вузов каталонской столицы.

Власти и жители Барселоны очень гордятся тем, что их праздник — живой, что он постоянно меняется, отражая культуру неугомонного, развивающегося, любознательного мегаполиса, способного воспринимать новое и находить нестандартные форматы даже для традиционных элементов праздника.

Поэтому в наши дни программу праздника Мерсе уже невозможно представить без великолепных световых проекционных шоу, сочетающих изобразительное искусство, музыку и новейшие технологии.

Кроме того, в расписании обязательно присутствуют выступления оригинальных современных артистов: авангардных циркачей, экспериментальных музыкальных и танцевальных коллективов. Многие мастера уличного театра выступят в Барселоне в рамках Фестиваля уличных искусств MAC (Festival Mercè Arts de Carrer), одной из главных площадок которого станет парк Цитадели.

Таким образом, праздник Мерсе в последние годы превратился не просто в фестиваль каталонской культуры, но и в одну из лучших мировых площадок, позволяющих познакомиться с творениями самых блестящих артистов современности, прибывших со всех уголков земного шара.

Дни открытых дверей во время праздника Мерсе (специальные экскурсии и бесплатные музеи)

Прелесть фестиваля Мерсе для туриста еще и в том, что некоторые дворцы и музеи Барселоны во время праздника можно будет посетить бесплатно: там пройдут дни открытых дверей.

В четверг 24 сентября (главный день праздника Мерсе) можно будет бесплатно побывать в следующих музеях и культурных комплексах Барселоны: Музей Пикассо (Museu Picasso) (09:00-21:30), Музей современного искусства Барселоны (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) (10:00-20:00), замок Монжуик (Castell de Montjuïc) (10:00-20:00), Морской музей Барселоны (Museu Marítim de Barcelona) (10:00-19:30), монастырь Педральбес (Museu Monestir de Pedralbes) (10:00-14:00), Олимпийско-спортивный музей имени Самаранча (Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch de Barcelona) (10:00-14:30), Музей дизайна (Museu del Disseny de Barcelona) (10:00-20:00), Музей музыки (Museu de la Música) (10:00-18:00), Музей мировых культур (Museu de Cultures del Món) (10:00-20:00), Музей истории Каталонии (Museu d'Història de Catalunya) (10:00-14:30), Музей археологии Каталонии (Museu d'Arqueologia de Catalunya) (10:00-14:30), Музей истории Барселоны (Museu d'Història de Barcelona - Plaça del Rei) (10:00-19:00), Ботанический сад Барселоны (Jardí Botànic de Barcelona) (10:00-19:00), музей CosmoCaixa Barcelona (10:00-20:00), музей Фонда Антони Тапиеса (Fundació Antoni Tàpies) (10:00-19:00), храм Августа (Museu d'Història de Barcelona - Temple d'August) (10:00-19:00), Музей Фредерика Мареса (Museu Frederic Marès) (11:00-20:00).

Также 24 сентября с 10:00 до 15:00 можно будет бесплатно посетить Национальный музей каталонского искусства (Museu Nacional d'Art de Catalunya).

А еще 24 сентября с 10:00 будет открыт для бесплатного посещения дворец Гуэля (Palau Güell), построенный по проекту Антонио Гауди. Однако количество билетов ограниченно. Билеты будут распределяться с утра (начиная с 10:00), а затем во второй половине дня (начиная с 15:00).

Дни открытых дверей в замке Монжуик (Castell de Montjuïc) пройдут в этом году 19, 20 и 24 сентября (10:00-20:00). Дни открытых дверей в барселонском Музее дизайна (Museu del Disseny de Barcelona) также пройдут 19, 20 и 24 сентября (10:00-20:00). Дни открытых дверей в барселонском Музее музыки (Museu de la Música) состоятся 20 сентября (10:00-20:00) и 24 сентября (10:00-18:00).

В субботу и воскресенье 19 и 20 сентября с 11:00 до 21:00 день открытых дверей пройдет во дворце Альбенис (Palauet Albéniz), построенном в Барселоне к Всемирной выставке 1929 года в качестве королевской резиденции. Посетители смогут увидеть сад со скульптурами и внутреннее убранство дворца, в том числе пышный обеденный зал и потолок с росписями Сальвадора Дали. Сегодня дворец используется для официальных приемов. Он расположен в районе Монжуик, по адресу Av Estadi, 65-69.

В воскресенье 20 сентября с 11:00 до 14:00 можно будет бесплатно посетить Музей современной каталонской живописи (Museo de Pintura Contemporánea Can Framis - Fundació Privada Vila Casas).

В прошлые годы во время праздника Мерсе также можно было бесплатно посетить храм Саграда Фамилиа. В этом году такая возможность, судя по всему, не предусмотрена.

Теперь некоторая полезная информация относительно платных культурных мероприятий, которые будут организованы во время праздника Мерсе.

Так, 24 сентября (в 11:00) состоится экскурсия по дому Рокамора (Casa Rocamora). Это уникальная возможность, так как в обычное время дом, где некогда жил известный барселонский меценат и коллекционер Мануэль Рокамора (1892-1976), открыт только для организованных групп. В доме можно увидеть картины Рамона Касаса, скульптуры, керамику из Алькоры и многие другие интересные предметы. В конце экскурсии посетителей угощают шоколадом в саду. Стоимость билетов составляет 13 евро. Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно.

Кроме того, 23 сентября (в 11:00) состоится совмещенная экскурсия по Королевской академии изящных искусств Сант-Жорди (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi) и Королевской академии медицины (Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya). Записываться на экскурсию необходимо заранее на сайте casessingulars.com, количество мест ограниченно. Стоимость билетов 14 евро. В обычное время такие экскурсии проводятся только для организованных групп, по предварительной договоренности, так что любителям искусства и истории не стоит упускать уникальную возможность посетить эти две академии!

Еще одно интересное мероприятие — экскурсия по интерьерам барселонской гостиницы Hotel España, оформленной в стиле каталонского модерна. Билет стоит 15 евро и включает собственно экскурсию, а также угощение (шоколад с чуррос). Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно. Экскурсия начнётся в баре отеля (Bar Arnau). Адрес: Carrer Sant Pau, 9-11.

Обратите внимание на еще одно неординарное предложение: 18 сентября в 12:30 можно будет посетить интереснейший барселонский особняк: дом Фелип (Casa Manuel Felip), ранее служивший резиденцией семейства Фелип, а теперь превращенный в штаб-квартиру Фонда Касаса (Fundació Vila Casas). Стоимость билетов составляет 10 евро. Записываться необходимо заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно (другая аналогичная экскурсия по зданию Каса Фелип состоится в 11:00, но по состоянию на 11 сентября билетов на нее уже нет). Адрес: Carrer Ausiàs Marc, 20.

В обычное время этот особняк закрыт для публики, так что не упустите эту замечательную возможность познакомиться с еще одним образцом каталонского модерна в квартале Эшампле!

С 18 по 24 сентября ежедневно будут проходить экскурсии по известному шедевру каталонского модерна — дому Лео Морера (Casa Lleó i Morera), построенному по проекту архитектора Луиса Доменек-и-Монтанера (адрес: Passeig de Gràcia, 35). Билет стоит 11,25 евро. Бронировать билеты стоит заранее на сайте casessingulars.com, поскольку количество мест ограниченно. В обычное время такие экскурсии тоже проводятся (несколько раз в день), но стоят на 25% дороже. Внимание: праздничные скидки распространяются только на экскурсии на каталанском и испанском (которые проходят в 12:00, 17:00 и 18:00).

Также с 18 по 24 сентября ежедневно будут проходить экскурсии по дому Амалье (Casa Amatller) — знаменитому творению архитектора Ж. Пуч-и-Кадафалька (адрес: Passeig de Gràcia, 41). Билет включает экскурсию и дегустацию фирменного шоколада Amatller. Количество мест ограниченно. Билет стоит 11,25 евро. В обычное время такие экскурсии тоже проводятся (несколько раз в день), но стоят на 25% дороже. Подробная информация о стоимости билетов и расписании экскурсий приведена на официальном сайте дома Амалье. Записаться на экскурсию стоит заранее. Это можно сделать через этот сайт или через кассу. Внимание: праздничные скидки распространяются только на экскурсии на каталанском и испанском (которые проходят в 12:00, 17:30 и 18:30).

Наконец, 20 и 24 сентября (в 17:00) можно будет присоединиться к совмещенной экскурсии по дому Амалье и дому Лео Морера. Билет стоит 21,6 евро. Количество мест ограниченно.

 ♦♦♦♦♦♦♦

- Официальный сайт праздника Мерсе

♦♦♦♦♦♦♦

Ниже вашему вниманию предлагается программа (расписание) основных праздничных мероприятий фестиваля Мерсе на 2015 год на русском языке.

Желаем ярких впечатлений от праздника и ждем ваших отзывов и фотографий!

Мерсе 2015: Программа праздника (фестиваля) Мерсе в Барселоне на 2015 год

(расписание основных традиционных мероприятий, программа на русском языке)

Вход на все мероприятия бесплатный!

ВНИМАНИЕ: программу праздника Мерсе на 2016 год на русском языке можно скачать тут!

Совет: Подробное расписание мероприятий можно посмотреть на официальном сайте праздника или же попросить в Офисе туристической информации Барселоны, который находится под землей напротив магазина Corte Inglés, на площади Каталонии (адрес: Pl. de Catalunya 17) (ищите столбы с буквой i, «Информация», они обозначают вход в офис). Адреса других пунктов туристической информации в Барселоне можно найти на официальном сайте управления по туризму.

♦♦♦♦♦♦♦

Мерсе 2015: программа выступлений в парке Цитадели

Цирковые представления, концерты и другие развлекательные мероприятия в программе праздника Мерсе, которые пройдут в парке Цитадели (parc de la Ciutadella)

Вход на все мероприятия бесплатный!

Перечисленные ниже мероприятия подходят для взрослых и детей без возрастных ограничений.

Большинство этих представлений не требуют знания какого-либо языка, поскольку основаны на принципах уличного театра и пантомимы и доступны для самой широкой аудитории.

♦♦♦♦♦♦♦

Программа праздника Мерсе за прошлый год

♦♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Испания, Каталония. г. Реус. Городской уличный праздник (фестиваль) в Реусе: праздник Мизерикордия

- Испания, Каталония. г. Таррагона. Праздник св. Фёклы (Санта-Текла)

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi)

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

♦♦♦♦♦♦♦

Время: с 11 июня по 27 сентября 2015 года

Место: Рига, Латвия; Музей декоративного искусства и дизайна на улице Скарню (Skārņu iela, 10/20)

Событие: Выставка работ Мартиньша Заурса «Свободные мечты. Декоративный фарфор» (Nesasietie sapņi. Dekoratīvais porcelāns)

В самом центре Риги, в Музее декоративного искусства и дизайна (Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs), расположенном в бывшей церкви Святого Георгия (старейшее каменное здание в столице Латвии), проходит интересная выставка, приуроченная к столетнему юбилею Мартиньша Заурса.

Мартиньш Заурс (Mārtiņš Zaurs) (1915–1998) — латвийский художник и дизайнер, график, скульптор, эссеист. Уникальная выставка, организованная на 2 и 3 этажах Музея декоративного искусства и дизайна в Риге, открывает совершенно новую, удивительную страницу в творчестве этого талантливого мастера.

Выставка знакомит с работами Заурса в области декоративного фарфора, которые до сих пор не слишком известны даже художественным экспертам, коллекционерам и поклонникам декоративно-прикладного искусства Латвии.

Представленные на выставке работы Мартиньша Заурса, созданные в конце 50-х, а также в 60-х годах, демонстрируют замечательную способность автора создавать самобытные произведения, которые вносят яркое разнообразие в эту область декоративного искусства.

К моделированию и декорированию фарфора художник обратился в уже довольно зрелом возрасте, в середине 50-х, когда Заурса и других латвийских скульпторов пригласили на Рижский фарфоровый завод участвовать в создании моделей для массового производства.

Начиная с 1956 года, Заурс создавал как фарфоровые изделия на заказ, так и мелкую пластику: фигурки женщин, детей, животных, птиц, многофигурные композиции из фарфора. Зачастую фигурки выполнялись в нескольких вариантах: наряду с неглазурованными белыми статуэтками из бисквита, он создавал различные варианты с росписью, подчеркивающей выразительность формы.

Особенно интересны уникальные авторские работы Мартиньша Заурса — проекты художественной росписи декоративных тарелок, ставшие новыми «маяками» дизайна в эпоху свежего художественного взлёта 1960-х годов.

Созданные Заурсом проекты дизайна фарфоровых тарелок доказывают жизнестойкость традиций знаменитой рижской мастерской росписи по фарфору «Балтарс» (Baltars) (1925–1928), которые находили продолжение даже в послевоенное время.

В своих работах 60-х годов мастер достиг удивительного лаконизма, гибкости в трактовке образов и богатого разнообразия техник декорирования фарфора.

Он использовал как кобальтовую подглазурную роспись, так и роспись надглазурными красками, часто дополняя красочные слои с помощью трафарета для аэрографии, что позволяло достигать более плотного и ровного тона или же эффекта прозрачности.

Мартиньш Заурс экспериментировал с процарапыванием слоев краски, смело комбинировал краски разной интенсивности и добивался элегантной игры графических линий и монохромных блоков цвета.

Декоративные фарфоровые тарелки Мартиньша Заурса являются настоящими произведениями искусства.

Тематика композиций чрезвычайно разнообразна, но их объединяет целостный взгляд на мировую литературу и классику изобразительного искусства («Пер Гюнт», «Дон Кихот», «Растрелли»), интерес к космическим явлениям («Конструктор космических кораблей», «Красная планета», «Солнечное затмение») и вечной теме семьи, матери и ребёнка.

Стоит также сказать о дружбе, которая на протяжении всей жизни связывала Мартиньша Заурса с очень интересным латышским художником Аусеклисом Баушкениексом (1910-2007) и в известной мере повлияла на его мировоззрение. Между художниками существовало своего рода необъявленное соперничество, в результате которого каждый из них выработал свой собственный оригинальный почерк, в котором обязательно присутствуют юмор, ирония и гротеск.

Широкой общественности Мартиньш Заурс известен преимущественно как скульптор, автор монументальных композиций из дерева на фольклорные и сказочные сюжеты, ставшие неотъемлемой частью Латвийского этнографического музея (Latvijas Etnogrāfiskais brīvdabas muzejs) и Мемориального музея Анны Бригадере в Тервете (Rakstnieces Annas Brigaderes muzejs “Sprīdīši”). Параллельно он работал над мемориалами и фигурными композициями, но его тайной страстью оставалась графика. Одним из самых страстных увлечений мастера также было коллекционирование, что свидетельствует о его широком кругозоре как эксперта по истории искусств.

На выставке представлены работы из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея истории Риги и мореходства, а также из коллекции семьи художника и других частных коллекций.

♦♦♦♦♦♦♦

Мартиньш Заурс (Мартинь Роберт Зауерс) (Mārtiņš Roberts Zauers) родился 17 февраля 1915 года в семье лесника в Межотненской волости. После окончания начальной школы учился в Зиедонской садоводческой школе, а в 1933 году поступил в Рижскую народную высшую школу (Rīgas Tautas augstskola) (RTA), где постигал секреты скульптурного мастерства у Эмиля Мелдериса, а рисунку и живописи учился у Романа Суты. В 1934 году Заурс поступил в Латвийскую академию художеств, где обучался в скульптурной мастерской профессора Константина Рончевского, а потом был учеником знаменитого латвийского скульптора Карлиса Зале (автора памятника Свободы), который стал руководителем дипломной работы Заурса.

Параллельно с учебой в 1936 году Заурс вступил в авангардистское Художественное объединение «Зелёная ворона» («Zaļā vārna») и начал участвовать в выставках данного общества. Академию художеств он окончил в 1942 году, а уже через год состоялась его первая персональная выставка — совместная с акварелистом и сценографом Эдуардом Витолсом — в салоне «Зинта» («Zinta») на Домской площади в Риге.

В 1944 году Заурс стал членом латвийского Союза художников и с 1955 по 1958 год возглавлял скульптурное отделение этой организации. Некоторое время он также работал при художественно-производственном комбинате «Максла» («Māksla») («Искусство»). На протяжении своей творческой карьеры Заурс занимался скульптурой, декоративной отделкой интерьеров, росписью по фарфору и графикой.

Сам художник признавался, что судьба была к нему благосклонна: никакие власти или законы не были в состоянии ограничить полет его фантазии. Этот тезис прекрасно характеризует всё его творчество, поэтому выставку в рижском Музее декоративного искусства и дизайна решено было назвать «Свободные мечты». Знакомство с его работами в области декоративного фарфора убеждает в том, что Заурс был одним из самых ярких деятелей в истории латвийского декоративно-прикладного искусства второй половины XX века, одним из самых оригинальных художников эпохи.

♦♦♦♦♦♦♦

Музей декоративного искусства и дизайна в Риге. Адрес, часы работы и стоимость билетов

Музей декоративного искусства и дизайна (Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs) находится в Старой Риге, в бывшей церкви Святого Георгия на улице Скарню (напротив бокового фасада церкви Святого Петра и памятника Бременским музыкантам). Адрес музея: Skārņu iela, 10/20. Посмотреть расположение музея на карте Риги можно тут.

Часы работы Музея декоративного искусства и дизайна в Риге: со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00; понедельник — выходной. Музей также закрыт в официальные праздничные дни: 1 января, в Страстную Пятницу, на Пасху, Янов день и Лиго (23-24 июня), Рождество (25-26 декабря) и 31 декабря.

Стоимость входных билетов: взрослый билет на постоянную экспозицию стоит 2,13 евро. Этот билет включает в себя и осмотр временных выставок на 2-3 этаже. Для посещения временных выставок на 1 этаже требуется приобрести отдельный билет стоимостью 3,56 евро. Комбинированный билет на постоянную экспозицию и все временные выставки стоит 4,27 евро.

Каждое последнее воскресенье месяца постоянную экспозицию музея можно осмотреть бесплатно.

♦♦♦♦♦♦♦

Фотографировать в музее разрешается.

Официальный сайт Музея декоративного искусства и дизайна в Риге: lnmm.lv. На сайте можно найти описание постоянной экспозиции, а также информацию о новых выставках, экскурсиях и других мероприятиях.

Время: с 6 марта 2015 года по 3 января 2016 года

Место: «Карьер-де-Люмьер» (Carrières de Lumières), Ле-Бо-де-Прованс (Les Baux-de-Provence), Прованс, Франция

Событие: Мультимедийное шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрождения» (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, les géants de la Renaissance)

В прошлом году мы уже рассказывали об уникальном выставочном пространстве «Карьеры света» (Carrières de Lumières) — заброшенных известняковых каменоломнях, где сегодня устраивают грандиозные световые шоу с проекциями картин великих художников. Это потрясающее место — одна из главных достопримечательностей Ле-Бо-де-Прованс, живописного провансальского селения, заслуженно входящего в ассоциацию красивейших деревень Франции (Les plus beaux villages de France).

Тематику мультимедийных шоу «Карьер-де-Люмьер» меняют ежегодно. В прошлые годы потолки, стены и пол исполинского пещерного павильона озарялись проекциями шедевров Моне и Ренуара, Ван Гога и Гогена, Шагала и Пикассо, Климта и Шиле... Для сезона 2015-2016 года организаторы выбрали тему «Титаны Возрождения». Крупнейшие произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, созданные в конце XV – начале XVI века во Флоренции, Милане и Риме, проецируются и приводятся в движение с помощью новейших технологий, сочетающих световые и звуковые эффекты.

Как и в прошлом году, шоу подготовила команда итальянских художников и театральных режиссеров: Джанфранко Яннуцци (Gianfranco Iannuzzi), Массимилиано Сиккарди (Massimiliano Siccardi) и Ренато Гатто (Renato Gatto).

Новое аудиовизуальное представление даёт замечательную возможность посмотреть под новым углом на величайшие творения мастеров итальянского Ренессанса. Оцифрованные репродукции картин оживают на рельефных поверхностях монументальной пещеры, и под звуки музыки посетители переносятся в фантастический мир визуальных образов, где оказываются «лицом к лицу» с шедеврами итальянской живописи, портретами и фресками, населенными удивительными персонажами.

В течение 35 минут перед зрителями разворачивается захватывающий мультимедийный спектакль, составленный из тщательно подобранных музыкальных отрывков и репродукций таких выдающихся работ, как «Благовещение», «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Дама с единорогом», «Триумф Галатеи» и «Афинская школа» Рафаэля, а также росписи потолка Сикстинской капеллы и «Страшный суд» Микеланджело.

Шоу начинается с показа легендарных памятников архитектуры Рима, которые демонстрируются с высоты птичьего полёта. Силуэты куполов, колонн, храмов и триумфальных арок сразу погружают зрителей в сердце Италии и ее античного наследия, ставшего источником вдохновения для великих мастеров Возрождения. На фоне этих пейзажей сквозь камни карьеров начинают проступать детали фрески «Сотворение Адама», созданной Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы по заказу папы Юлия II. Вытянутая рука Бога-творца пробуждает Адама к жизни и увлекает нас в путешествие по творческой вселенной Микеланджело и его современников.

Следующий эпизод шоу посвящен Мадоннам, сотворенным виртуозной кистью Леонардо да Винчи и Рафаэля. Стены бывших каменоломен озаряются светом этих образов, которые, сменяя друг друга, словно соперничают в нежности ликов и совершенстве линий. Вот картина Леонардо «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», в которой — благодаря использованию техники сфумато — создаётся эффект мягких контуров и гармоничного слияния персонажей с тающим в дымке горным пейзажем. А вот рафаэлевская «Мадонна Грандука», волшебно выступающая из интимного полумрака.

Второй фрагмент спектакля представляет величайшие шедевры Леонардо да Винчи. Сначала перед зрителями открывается обширная картина мирного горного пейзажа с пиками кипарисов, которая служит одухотворенным фоном картины «Благовещение». Полному грации лику Девы Марии отвечает благородный профиль архангела, опустившегося перед ней на колени на цветущем ковре из трав. Затем пейзаж окутывается дымкой, сменяясь архитектурными деталями. Мы оказываемся в трапезной, всю ширину которой занимает стол. На столе расставляются блюда, и апостолы занимают свои места. Наконец в центре появляется Христос. Темперная роспись «Тайная вечеря», созданная Леонардо в 1495-1498 годах для миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, вскоре после ее завершения стала очень быстро разрушаться, словно растворяясь в каменной стене (так же как ее оцифрованное изображение теперь сливается с рельефом карьеров, приобретая зернистую текстуру).

Продолжают погружение в творчество да Винчи многочисленные рисунки гения, которые вырисовываются на стенах карьеров, превращая их в страницы гигантского блокнота. Проекты механизмов, скульптур, архитектурных сооружений, фрагменты анатомических исследований — все эти зарисовки и чертежи показывают, насколько искусно Леонардо сочетал острую наблюдательность и богатство воображения, что позволяло ему быть одновременно художником, астрономом, геологом, физиком, натуралистом, архитектором и скульптором. Свои записи Леонардо делал в зеркальном отображении (возможно, для того, чтобы сохранить их в тайне), и его чертежи пестрят подобными пометками.

Следующий эпизод шоу знакомит со светскими портретами работы Леонардо да Винчи и Рафаэля. Зрители видят богато украшенный интерьер итальянского ренессансного дворца: это Зал лилий во флорентийском Палаццо Веккьо. На время шоу он станет виртуальной декорацией для знаменитых портретов, созданных художниками для сильных мира сего. Среди них — «Портрет молодой женщины», «Дама с единорогом», «Портрет Биндо Альтовити» и «Портрет папы Юлия II» Рафаэля. Тему светского портрета продолжает Леонардо да Винчи с такими работами, как «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и, разумеется, «Мона Лиза».

Особый раздел представления — скульптуры Микеланджело. Блестящий мастер воспринимал свое творчество как своего рода схватку с сырым материалом, отсечение от него всего лишнего. Так, из бесформенной глыбы каррарского мрамора он извлек на свет идеальное человеческое тело — пятиметровую статую «Давида». Организаторы шоу придумали оригинальный вариант приема «mise en abyme» («принципа матрешки»): карьеры Ле-Бо переносят зрителей в атмосферу других известных карьеров — каменоломен в Карраре, где Микеланджело проводил долгие дни и недели, лично изучая мраморные глыбы и придирчиво отбирая материал для своих творений, в числе которых надгробие Лоренцо II Медичи, гробница Юлия II и знаменитая «Пьета».

Теперь наступает черед ватиканских фресок. Сначала зрители оказываются в Сикстинской капелле, свод которой украшен известнейшим циклом фресок Микеланджело. Постепенное вертикальное продвижение репродукций позволяет оценить всю грандиозность этой работы, начиная с изображения предков Христа в люнетах и мощных фигур пророков и сивилл на парусах и заканчивая центральными сюжетами из Книги Бытия.

Реальную структуру Сикстинской капеллы Микеланджело преобразил с помощью «обманных» художественных приёмов, разбив монотонную поверхность свода за счет ложных архитектурных элементов.

Монументальность фресок Микеланджело сменяется картинами лоджий Рафаэля, созданных для папских апартаментов. Тринадцать пролётов галереи украшены фресками на библейские сюжеты, скульптурными рельефами и гротескными орнаментами: цветами, фруктами, птицами, фантастическими существами. У посетителей «Карьеров света» есть возможность «оторваться от земли» и рассмотреть эти интереснейшие детали вблизи, что обычно недоступно простым посетителям Ватикана. Тему фресок Ватикана завершает рассказ о станцах Рафаэля — комнатах, расписанных им для того же дворцового комплекса. Если Сикстинская капелла утверждает духовную власть Церкви, то эти фрески скорее прославляют ее мирскую власть и показывают чудесное божественное покровительство ее делам. Среди лучших фресок в станцах — «Афинская школа», «Пожар в Борго», «Битва при Остии» и «Изгнание Элиодора».

Следующий эпизод приглашает заглянуть на римскую виллу Фарнезина. По заказу ее хозяина, богатого банкира, Рафаэль выполнил фрески на мифологические сюжеты, в том числе «Триумф Галатеи», на которой Галатея изображена в колеснице, запряженной дельфинами, среди тритонов, нимф и путти. На этой же вилле находится лоджия Амура и Психеи, также расписанная Рафаэлем и его учениками. Многочисленные гирлянды цветов и фруктов структурируют пространство, разделяя основные живописные сцены.

Последний отрезок шоу возвращает зрителей в Сикстинскую капеллу, на этот раз, чтобы они могли полюбоваться фреской Микеланджело «Страшный суд», украшающей алтарную стену капеллы. Эта грандиозная фреска была создана по заказу папы Климента VII. В отличие от потолка, роспись которого Микеланджело завершил за четверть века до этого, пространство здесь не поделено на зоны. Зрителя обступает целый вихрь персонажей: воскресшие из мертвых, ангелы и демоны, захватывающие души грешников... Праведники возносятся к небу под триумфальные звуки ангельских труб.

В качестве музыкального сопровождения для шоу в этом году выбраны такие произведения, как «Beatitudes» («Заповеди блаженства») Владимира Мартынова (пролог и эпилог), «Stabat Mater» Перголези (Мадонны Леонардо и Рафаэля, «Благовещение» Леонардо), «The Master Builders» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower» («Тайная вечеря» и рисунки Леонардо), «In trutina» («На весах») из кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана» (портреты Леонардо и Рафаэля), оригинальная композиция Луки Лонгобарди (скульптуры Микеланджело), «A Child's Carol» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower», «Kyrie Eleison» Бетховена» и «Agnus Dei» Сэмюэла Барбера (свод Сикстинской капеллы), отрывки из «Магнификата» (BWV 243) Баха (лоджии и станцы Рафаэля), «Колокола Святой Женевьевы» Марена Маре (вилла Фарнезина), отрывки из «Реквиема» Верди и «Te Deum» Брукнера («Страшный суд» Микеланджело).

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Видеоролик о мультимедийном шоу «Титаны Возрождения» в «Карьер-де-Люмьер»

- Отзывы о посещении «Карьер-де-Люмьер» (в том числе на русском языке)

♦♦♦♦♦♦♦

Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс и пещер «Карьер-де-Люмьер» («Карьеры света»). Часы работы и стоимость билетов

Бывшие каменоломни, где проходят мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер», находятся примерно в 800 метрах от замка Бо и центра городка Ле-Бо-де-Прованс. Адрес: Carrieres de Lumieres, Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence. Посмотреть расположение этого места на карте можно тут.

Часы работы. На период проведения мультимедийного шоу — то есть с 6 марта 2015 года по 3 января 2016 года — пещеры «Карьер-де-Люмьер» открыты для посетителей ежедневно, без выходных. Часы работы: с апреля по сентябрь: 9:30-19:00; в марте и с октября по январь: 10:00-18:00. Кассы закрываются за час до закрытия пещер!

Обратите внимание, что внутри пещер прохладно даже в самые жаркие дни (около 15 градусов), так что рекомендуется захватить кофточки.

Продолжительность основного шоу — 35 минут.

Также демонстрируется короткий фильм «Воображаемое путешествие» (8 минут), посвященный Жюлю Верну.

Кроме того, в промежутках между шоу имеется 5-минутная пауза, во время которой можно оценить красоту карьера в его естественном состоянии, для чего стены умело подсвечиваются мягкими прожекторами. После этого короткого перерыва показ шоу начинается с начала. Посетители могут посмотреть шоу сколько угодно раз и даже сделать фотографии (но имейте в виду, что условия освещения довольно сложные).

Цена входного билета. Билет на шоу стоит 10,5 евро. Для льготных категорий (студентов, инвалидов, детей в возрасте от 7 до 17 лет, безработных) — 8,5 евро. Для детей младше 7 лет и инвалидов посещение бесплатное.

Существует также комбинированный билет, включающий посещение карьеров и замка Ле-Бо (Pass Provence Carrières de Lumières + Château des Baux). В выходные и праздничные дни с 4 апреля по 27 сентября он стоит 17,50 евро, в остальное время — 15,50 евро. Отдельный билет в замок стоит в указанный период 10 евро (8 евро в остальное время).

Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс. Городок Ле-Бо-де-Прованс находится, как несложно догадаться, в Провансе. Он расположен в 15 км к северо-востоку от Арля и в 30 км к югу от Авиньона. Из Арля и Авиньона в Ле-Бо-де-Прованс в «высокий сезон» можно доехать на прямом автобусе №57.

ВНИМАНИЕ: в июле и августе этот автобус ходит ежедневно; в мае, апреле, июне и сентябре — только по выходным.

Расписание автобусов №57 маршрута Арль - Ле-Бо - Сен-Реми-де-Прованс - Авиньон на 2015 год можно посмотреть тут (см. раздел HORAIRES ALPILLES).

В остальное время можно поступить так: добраться из Арля или Авиньона до города Сен-Реми-де-Прованс (Saint Rémy de Provence), а там взять такси и доехать до Ле-Бо-де-Прованс (расстояние примерно 10 км, поездка на такси будет стоить около 30-40 евро туда и обратно).

Проще всего доехать до Ле-Бо-де-Прованс на автомобиле или такси. Пещеры «Карьер-де-Люмьер» находятся на трассе D27. Координаты GPS: широта: 43.748 N / долгота: 4.795 E. Сюда ведут автомагистрали A7 (Avignon), A9 (Nîmes) и A54 (Baux-de-Provence). Посмотреть расположение на карте можно тут.

У входа в карьеры в Ле-Бо-де-Прованс есть бесплатная парковка.

- Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер»: carrieres-lumieres.com

- Сайт мультимедийного шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрожденияа»: michelange-leonard-raphael.com

- Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс: lesbauxdeprovence.com

♦♦♦♦♦♦♦

Карта Ле-Бо-де-Прованс с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию туристическую карту Ле-Бо-де-Прованс. На карте обозначены все основные достопримечательности этого восхитительного городка в Провансе. Ле-Бо-де-Прованс входит в число самых красивых деревень Франции. Сюда ежегодно приезжает более 1,5 млн туристов. В то же время постоянное население городка не достигает и 400 человек.

На этом плане обозначены все основные достопримечательности и туристические объекты Ле-Бо-де-Прованс, в том числе офис туринформации (1), музей сантонов (2), церкви, особняки и прочие старинные постройки, а также пещеры, где проводятся мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер» (16). Вход на территорию замка Бо обозначен под цифрой (7).

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер»

2. Сайт мультимедийного шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрожденияа»

3. Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс

4. Фотоотчет о шоу

5. Информация о шоу на сайте claudinecolin.com

Время: с 10 июня по 3 августа 2015 года

Место: Санкт-Петербург, Россия; Концертный зал Мариинского театра (ул. Декабристов, 34)

Событие: Вернисаж под абажуром. Вера Шанская — выставка графики. «Все мы — кисточки в Божьих руках»

Стены фойе Концертного зала Мариинского театра никогда не пустуют: здесь функционирует своеобразная художественная галерея.

Регулярно обновляемая экспозиция позволяет слушателям не скучать во время антрактов и занимать себя разглядыванием картин, фотографий, рисунков во время ожидания начала представления. Хорошая альтернатива — или дополнение — буфету. Публике демонстрируются работы самых разных стилей и жанров, творения признанных и начинающих художников, взрослых и детей, но, как правило, все экспонаты так или иначе связаны с музыкальной тематикой.

На третьем этаже фойе этим летом устроена выставка графических работ Веры Шанской, и каждый, кто приходит на концерт или оперу, имеет возможность познакомиться с творчеством этой художницы — лиричным, музыкальным, очень петербургским, не лишенным иронии, остроумия, чисто женского юмора (хулиганства даже), а порой и тонкого эротизма.

В сюжетах Веры Шанской много выдумки и шаловливой улыбки, теплоты и поэзии.

Особенно запоминается сказочная цветовая гамма: чего стоит один только синий, интенсивный и светящийся (репродукции не передают этого ощущения). Большинство этих графических листов могли бы стать отличными книжными иллюстрациями. Впрочем, художница действительно создаёт иллюстрации: например, у нее вышла совместная книга с питерским поэтом Галиной Пристенской (сборник «Мое измерение»), а теперь у них готов материал и для детской книжки.

Поскольку выставка проходит не где-нибудь, а в Концертном зале, многие из отобранных работ отчетливо музыкальны, причем среди них есть как лирические, так и саркастические («Органный вечер», «Осенний блюз», «Арфа», «Белый рояль», «Ёперный театр»).

Не менее значительная часть произведений посвящена Петербургу или содержит узнаваемые мотивы нашего города.

Причем художница воспринимает любимый Питер не как мрачный, унылый и серый город, а скорее как фееричный, воздушный, почти всегда уютный. Многие образы Петербурга у нее нереально красочны и по-театральному декоративны.

Случается и так, что эти две темы (музыка и Петербург) пересекаются и сосуществуют в одном произведении — как, например, в работах «Музыкальные мосты» и «После концерта».

Также выделяется серия картин с «ожившими» деревьями («Друиды»), в том числе «Паводок» (он положил начало этой серии в 1996 году), «Белый рояль» и другие — часто с видами Петербурга.

Вера Шанская родилась в семье ленинградских художников в 1967 году. Ее отец был реставратором монументальной и станковой живописи, а мама преподавала рисование. Традиционную художественную школу девочка не посещала: родители хотели, чтобы она научилась творить в собственном стиле и лишь потом получала академическое образование.

В 1990 году Вера Шанская закончила факультет графического дизайна училища им. Серова (Рериха). А ее дипломной работой стала серия театральных плакатов к произведениям М. А. Булгакова. С творчеством Михаила Афанасьевича художницу вообще связывает многое: в юном возрасте она не раз рисовала по мотивам булгаковских романов и пьес, а венцом этого литературного увлечения стала собирательная графическая работа «Мастер и Маргарита» (которую, кстати, тоже можно увидеть на выставке).

Первая выставка Веры Шанской состоялась в 1995 году. (Именно тогда впервые стала известна «Тень», одна из самых популярных работ художницы, также присутствующая на выставке в Концертном зале).

С тех пор ее работы регулярно выставлялись как в рамках совместных проектов, так и на персональных выставках. С 1995 года Вера Шанская является членом Союза художников России. Помимо оригинальных графических работ, она создаёт авторские постеры-репродукции, а также уютные подушки с трогательными собственными рисунками, календари и прочую сувенирную продукцию.

На творчество Веры Шанской повлияли Иван Билибин, Александр Головин, Николай Акимов, Анри Матисс, а также Ремедиос Варо — необыкновенная испано-мексиканская художница, представительница сюрреализма. При этом Вера убеждена, что творческие люди должны стремиться не перегружать себя информацией извне, чтобы не скатиться в тривиальность или неосознанный плагиат.

Приходите в Концертный зал дополнить свои музыкальные впечатления изобразительными!

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Вера Шанская: «Все мы — кисточки в Божьих руках». Интервью журналу «Мираман»

2. Страничка Веры Шанской ВК

3. Вера Шанская, графика. Репродукции

4. Вера Шанская. Мозаика ассоциативных образов. Репродукции

5. Презентация выставки Веры Шанской в Концертном зале Мариинского театра

Время: с 20 по 28 мая 2015 года

Место: Санкт-Петербург, Россия; Петрикирхе (кафедральный собор свв. апостолов Петра и Павла)

Событие: Свет - Жизнь - Любовь. Выставка работ двух пасторов Евангелической Церкви в катакомбах Петрикирхе

К сожалению, эта небольшая выставка продолжалась недолго: вчера она работала последний день. Тем не менее, наш сайт решил рассказать об этом событии и заодно о том уникальном месте, в котором оно организовано.

На выставке «Свет-Жизнь-Любовь», организованной галереей Dreiklang из Нижней Саксонии (Ганн. Мюнден), показаны работы двух лютеранских пасторов: Курта Ройбера и Клауса Эккерта. Судьбы этих двух людей, которые не были знакомы друг с другом, — одновременно похожие и разные. Оба немецких священнослужителя попали во время Второй мировой войны в Россию. Курт Ройбер был призван в качестве врача, а Клаус Эккерт служил связистом. Первый умер в лагере для военнопленных, второй дожил до наших дней. Оба пастора были художниками-любителями и продолжали рисовать даже в те страшные дни. Портретные рисунки Курта Ройбера созданы в Сталинградском «котле» в 1942 году, а пейзажные акварели Клауса Эккерта — под Ленинградом, во время блокады, в 1941 году.

Через искусство эти два человека пытались переработать страшные образы войны, создать картину защищенности в ситуации мрака, смерти и обреченности.

«Эти работы говорят о любви к России, ее природе и людям, показывают, что природа и люди сильнее войны. Этой выставкой мы хотели бы вам сказать, что не все немецкие солдаты несли разрушение, среди них были люди, состоявшие в антигитлеровской коалиции, такие как Клаус Эккерт, к примеру. Его до конца жизни преследовало то, что он видел на войне, но его также сопровождала и любовь к России», — говорит представитель галереи Dreiklang Эккахарт Бушон.

Одна из особенностей выставки в том, что она проходит в необычном пространстве: в чаше бассейна, который был устроен в Петрикирхе в советские времена и работал с 1963 по 1993 год. К тому времени уже погиб орган и было утрачено оформление церковных интерьеров (в том числе росписи по проекту Максимилиана Месмахера). Перестройка в бассейн довершила разрушения: изменилась планировка, уменьшилась на 4 метра высота церковного зала — и была испорчена замечательная акустика. В алтарной части расположились вышки для прыжков.

После возвращения здания верующим в 1993 году бетонную ванну трогать не стали, так как это грозило обрушением всего здания. Новый церковный зал был сооружен на стальной конструкции поверх чаши бассейна. В ходе этих работ в теле сводов пробили большие отверстия для металлических колонн перекрытия. Бассейн ушел под пол, перекрыв по высоте уровень прежнего пола, и теперь в зал для богослужений люди попадают через боковую дверь, поднимаясь по винтовой лестнице.

Сегодня подземелье вокруг чаши известно как «катакомбы», а собор Петрикирхе до сих пор нередко называют «церковью-бассейном».

Интерьер бассейна служит мрачноватым напоминанием о страшных временах и сам является своего рода мемориалом.

Когда обходишь по периметру обезвоженной чаши, ощущение действительно странное: сверху льются мягкие звуки органа (над нами — церковный зал!), под ногами жестко хрустят осколки советской кафельной плитки, а со стен смотрят лица детей, стариков, женщин, с которыми Бог весть что стало.

Несколько слов о художниках, чьи работы представлены на выставке.

Курт Ройбер (Kurt Reuber) (1906-1944) был священником и врачом, а еще — всегда любил рисовать. В 1939 году он был призван на службу военным врачом. В 1941 году обслуживал участки оккупированной территории, знакомился с русскими людьми. В 1942 году Ройбер оказался под Сталинградом. Там им были созданы около 150 портретов местных жителей (но ни одного из сослуживцев). Чаще всего это были рисунки углём. В 1943 году Курт Ройбер попал в лагерь для военнопленных в городе Елабуга, где и умер в возрасте 38 лет.

Рисунки Ройбера отражают его попытку понять убитых горем и нуждой русских людей: «Я постоянно всматриваюсь в лица людей и не могу от них оторваться, — писал он. — Я вижу, как врожденная русская меланхолия владеет всем — смехом и плачем, жизнеутверждением и отрицанием. Какие темные силы ведут здесь свою игру? Русский человек во всем остается для меня загадкой. Постоянно оказываешься перед славянской душой как перед непроницаемой стеной тумана. И никогда не знаешь, что увидишь, когда она разомкнется: мягкий теплый свет или еще большую тьму».

Название выставки отсылает к самой известной работе Курта Ройбера — Сталинградской Мадонне. Этот рисунок углём был создан в Рождественскую ночь с 24 на 25 декабря 1942 года в окружении под Сталинградом во время завершающего этапа Сталинградской битвы. К тому времени немецкие войска были окончательно окружены в сталинградском «котле» частями Красной Армии. Солдаты и офицеры вермахта были морально сломлены. Выражением состояния этих людей, умиравших от холода и голода и боровшихся за выживание, и стал рисунок Курта Ройбера. «Кто-то из солдат спросил меня, могу ли я нарисовать для них картину к Рождеству... Когда я начал рисовать ее, из отдельных линий и штрихов начало складываться единое целое... Я вспомнил слова апостола Иоанна: “свет”, “жизнь”, “любовь”. Что мне было ещё сказать?» — писал Курт Ройбер в письме домой из Сталинградского котла. Рядом с изображением Сталинградской Мадонны художник написал на немецком языке: «Licht. Leben. Liebe. Weihnachten im Kessel. Festung Stalingrad» — «Свет. Жизнь. Любовь. Рождество в котле. Крепость Сталинград».

Перед этим рисунком-иконой молились немецкие солдаты в бункере под Сталинградом. Теперь оригинал хранится в Мемориальной церкви кайзера Вильгельма в Берлине. А копии и репродукции Сталинградской Мадонны, выполненные в самых разнообразных художественных техниках, хранятся в память о войне во многих храмах Германии, Австрии, Англии и России.

Сталинградская Мадонна, автопортрет Курта Ройбера и около 150 портретов были вывезены из Сталинграда в Германию его командиром.

Клаус Эккерт (Klaus Eckert) (1914-2007) также был пастором и художником. Он с 1934 года изучал теологию, а в 1941 году был призван связистом на фронт. Разворачивая кабель за линией фронта, он старался находить время для того, чтобы передать свои впечатления от окружающей природы. В рюкзаке у него всегда были рулон бумаги и акварельные краски. Свои работы Клаус Эккерт отправлял отцу полевой почтой, а после демобилизации переработал эти эскизы в картины более крупного формата. Клаус Эккерт пережил войну и умер в возрасте 92 лет. Близким он о своих травматических переживаниях во время войны практических не рассказывал.

На выставке представлены акварельные пейзажи с деревенскими мотивами, созданные Эккертом в районе поселка Шапки Ленинградской области.

Всего на выставке демонстрируется более 20 работ — фотокопий. Оригиналы были показаны в ноябре 2014 года в галерее Dreiklang, которая вот уже двадцать лет работает в сфере установления культурных контактов между Россией и Германией.

Выставка воспринимается как объяснение двух немецких солдат в любви русскому народу и русской земле. Она помогает понять, что только через любовь и единение можно прийти к миру на Земле.

Катакомбы Петрикирхе

Во время посещения выставки можно увидеть окружающий чашу бассейна подвал с основаниями колонн на уровне старого церковного зала, а также познакомиться с росписями стен в «катакомбах» Петрикирхе.

В 2007 году церковный подвал оформил вместе со своими сподвижниками известный американский художник-неоэкспрессионист Мэтт Лэмб (Matt Lamb) (1932-2012). Так здесь появились настенные рисунки с христианскими символами и многочисленные зонтики — зонтики надежды, метафора защищенности человека.

Мэтт Лэмб, успешный бизнесмен, впервые обратился к творчеству в 1984 году, когда ему исполнилось 52 года. Смертельный диагноз (как потом оказалось, ошибочный) заставил его переоценить свои приоритеты, продать компанию и использовать отмеренное ему время жизни для искусства и распространения посланий мира, толерантности, надежды и любви среди людей. После теракта 11 сентября 2001 года художник основал проект «Зонтики Лэмба за мир».

В 2003 году зонтики Лэмба были представлены в Европейском Парламенте в Страсбурге, в Немецком Бундестаге и Британском Парламенте. С тех пор более 2 млн участников в 32 странах приняли участие в подобных акциях. В 2007 году выставка картин Мэтта Лэмба состоялась в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Особенно интересно взглянуть на ту часть стен подземелья, которую украшают полноценные росписи-картины. Их автор — художник Адам Шмидт (1921-2011).

Этот российский немец прошел депортацию и лагерь: попал в Воркуту на отбывание 20-летнего срока каторжных работ за побег с места ссылки. Работая до ареста художником-декоратором, он продолжил рисовать и в лагере.

В 1972 году Адам Шмидт перебрался в Ярославль, где провел остаток жизни. Роспись «катакомб» Петрикирхе он выполнил в 2007 году.

Для «катакомб» главной лютеранской церкви России в Санкт-Петербурге Адам Шмидт создал целый цикл настенных картин о судьбе немцев в сталинской России: низложение креста с церкви, арест на квартире, высылка по этапу, лесоповал («трудовая армия»), тайное богослужение братской общины на дому, трудовой лагерь в Воркуте. Эти своеобразные фрески описывают непростую судьбу репрессированных русских немцев: от транспарантов «Религия – опиум для народа» до иллюстрации тюрьмы.

Так подвал церкви Петрикирхе стал мемориалом жертвам репрессий.

За эти росписи художник Адам Шмидт был награжден архиепископом большой серебряной медалью.

«Катакомбы» Петрикирхе бывают открыты для посещения во время различных выставок и других культурных мероприятий. Следите за информацией на стендах церкви и в ее социальных группах в Интернете.

Богослужения в главном церковном зале регулярно проходят по воскресеньям в 10:30 (на немецком и русском языках).

Церковь открыта для посещения ежедневно с 9:00 до 21:00.

Адрес Петрикирхе: Невский пр., 22-24, Санкт-Петербург.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Выставка 'Свет-Любовь-Жизнь' открылась в Петрикирхе

2. Курт Ройбер, статья в Википедии

3. Биография Курта Ройбера

4. Видеофильм по материалам выставки и интервью с вдовой Клауса Эккерта

5. Приходы Петербурга: кому достанется место под крышей? Фотографии бассейна в Петрикирхе

Время: с 12 по 18 февраля 2015 года

Место: город Дюссельдорф, Германия

Событие: ежегодный карнавал в Дюссельдорфе (Düsseldorfer Karneval)

Карнавал в Дюссельдорфе принято называть «пятым временем года». Благодаря многочисленным праздничным мероприятиям и особенно — грандиозному шествию Rosenmontagszug этот карнавал, или фастнахт (фашинг), известен далеко за пределами Германии, хотя, возможно, слегка уступает по известности другому рейнскому карнавалу, кёльнскому. Программа карнавала приводится в конце заметки.

История карнавала в Дюссельдорфе

Праздники с переодеванием, неумеренным потреблением алкоголя и костюмированными шествиями существовали уже в античности. Не исключено, что истоки карнавала в Дюссельдорфе следует искать в древнеримских сатурналиях — празднике, который отмечался в том числе и на территории нынешней Рейнской области. Во всяком случае уже тогда возникли многие из тех традиций, которые затем стали неотъемлемой чертой многих европейских карнавалов: временная отмена границ между сословиями, снятие моральных норм и запретов, неограниченное винопитие и пёстрые уличные шествия.

Точных сведений о происхождении карнавала в Дюссельдорфе не сохранилось. Первое письменное упоминание о карнавальных празднованиях перед началом Великого поста, проходивших в Дюссельдорфском замке, относится к 1360 году. Но в тогдашних увеселениях принимал участие не весь народ, а преимущественно аристократы. А вот примерно с XV века карнавал уже стали праздновать и обычные горожане. Уже к XVI веку карнавальные развлечения настолько прочно укоренились в народных обычаях, что даже постояльцам богаделен полагалась надбавка «на карнавал».

В придворных кругах, особенно во времена правления курфюрста Иоганна Вильгельма Пфальцского (1658-1716) и его жены Анны Марии Луизы Медичи, получили распространение костюмированные балы по венецианскому образцу. Их подданные между тем довольствовались в основном буйными гулянками. В начале XIX века многие жители Дюссельдорфа воспринимали карнавал в первую очередь как шумное и пошловатое действо. Более того, власти относились к народному карнавалу с настороженностью. Так, в 1806 году было издано постановление, по которому все ряженые обязаны были получать особое полицейское разрешение на публичное ношение масок и костюмов.

Во время наполеоновского владычества карнавал был изгнан с улиц в закрытые помещения. В 1825 году (на тот момент Дюссельдорф и всё герцогство Берг стали уже прусским владением) в городе был создан карнавальный комитет, Carnevals-Comité, по аналогии с аналогичной организацией в Кёльне. Он стал предтечей нынешнего оргкомитета, Comitee Düsseldorfer Carneval, сокращенного именуемого CC. В состав того первого комитета вошли уважаемые жители города, в том числе многочисленные художники. Их задачей было придумать четкую структуру празднований и сделать карнавал привлекательным для более высоких социальных слоев.

Старейшее карнавальное общество Дюссельдорфа, Carnevalsverein, было основано в 1829 году. Потом оно неоднократно запрещалось властями по политическим соображениям.

В 1846 году, когда общество снова разрешили, оно стало рассылать либеральным деятелям (таким как Эрнст Мориц Арндт и Фридрих Кристоф Дальман) грамоты («шутовские дипломы») об их приеме в почетные члены. Поскольку эти люди считались недостаточно лояльными государству, через год министр внутренних дел Пруссии вновь закрыл опасное общество. Сегодня оно возрождено под названием Allgemeiner Verein der Karnevalsfreunde, AVDK.

История дюссельдорфского карнавала в его современном виде восходит по меньшей мере к 1833 году. Однако веселый праздник, не соответствующий строгим прусским представлениям, не переставал раздражать представителей власти.

Указом от 1834 года прусский король Фридрих Вильгельм III решил вообще запретить всяческие карнавальные увеселения. Он усматривал в карнавале опасность «падения морали из-за разжигающих грубую похоть плясок, особенно среди низших слоев населения, пособничества попойкам и, следовательно, безрассудным денежным тратам, ведущим к бедности и снижающим благосостояние». Исключение было сделано лишь для тех городов Рейнской провинции, в которых существует давняя традиция карнавальных празднований. На этом основании Дюссельдорф подал ходатайство о проведении карнавального шествия, и в 1834 году оно впервые прошло с официального разрешения властей.

В настоящее время в историческом здании недалеко от ратуши Дюссельдорфа размещается Дом карнавала (Haus des Karnevals), который служит штаб-квартирой оргкомитета. С 2005 года там же открылся Музей карнавала (адрес: Zollstraße, 9).

Каждый год для карнавала выбирается определенный девиз. Фраза 2015 года звучит так: “Traumhaft jeck!” (что можно грубо перевести как «Совершенное безумие!»)

В общей сложности за всё время карнавала, с ноября по февраль, проходит более 300 праздничных мероприятий, костюмированных балов, приемов и пирушек.

Самые интересные традиции и мероприятия карнавала в Дюссельдорфе

У каждого европейского карнавала свои традиции и свой набор персонажей с неповторимой историей и символикой.

Какими же особенностями отличается дюссельдорфская масленица?

Пробуждение Хоппедица

Первая необычность карнавала в Дюссельдорфе в том, что он начинается не накануне Великого поста, а задолго до этого: в ноябре! То есть основные праздничные дни действительно приходятся на неделю до Пепельной среды, а вот формальным началом карнавала служит 11 ноября, день святого Мартина.

В этот день в городе ежегодно устраивают церемонию символического пробуждения шута по имени Хоппедиц (его погребением карнавал потом и заканчивается). Хоппедиц (Hoppeditz) — это популярнейший юмористический персонаж, задиристый карнавальный шут, настоящий символ дюссельдорфского карнавала. Происхождение имени этого забияки точно не установлено. По наиболее вероятной версии, оно восходит к словам местного диалекта: hoppe («прыгать, скакать») и Ditz («карапуз, малыш»), то есть может переводиться примерно как «непоседа».

Этот шут, или гансвурст, пользовался в городе таким уважением, что в 1841 году ему даже поставили памятник на площади Карлплатц. Правда, он простоял там лишь до 1860 года. Затем персонаж на долгое время ушел со сцены, и возродился лишь в сезоне 1935/36 года, а после Второй мировой войны начал регулярно выступать на Рыночной площади. (Кстати, в 2008 году в Дюссельдорфе, рядом с Домом карнавала, появился новый памятник Хоппедицу. Этот же персонаж изображен на стене здания).

Итак, официальным стартом карнавала является пробуждение Хоппедица, которое инсценируется ежегодно 11 ноября ровно в 11 часов 11 минут на Рыночной площади перед ратушей Дюссельдорфа.

Площадь в этот момент полна взволнованной публики, которая ждет, когда из огромной банки горчицы перед конным памятником Иоганну Вильгельму вылезет озорной шут и начнется пикировка между ним и мэром. Хоппедиц выступает с забавной и одновременно довольно ядовитой речью, полной ироничных намеков и подколок в адрес городских властей или одиозных европейских политиков. Бургомистр по традиции ответствует ему с балкона ратуши, пытаясь остроумно отстоять честь чиновников.

После окончания всех обязательных речей жители Дюссельдорфа пускаются во все тяжкие, в очередной раз доказывая, что центр Старого города не зря известен как «самая длинная барная стойка в мире». На улицах не остаётся ни одного заведения, где бы не дурачились, не плясали и не обменивались безудержными поцелуями (bützen).

Выборы Принца и Принцессы

Принц и Принцесса (Prinzenpaar) — важнейшие фигуры карнавала в Дюссельдорфе (в кёльнской традиции аналогом выступает троица «Принц, Крестьянин и Дева»). Принц Карнавал и его возлюбленная Венеция являются верхушкой «шутовского правительства», и им поклоняется весь карнавальный народ.

Кандидатуры на «должность» Принца и Принцессы подбирает оргкомитет фестиваля. Выборы и презентация новой пары проходят еще летом, а официальное назначение — в середине ноября, в торжественной обстановке в присутствии тысячи гостей. На церемонии им вручаются гигантские символические ключи от города.

В первые дни нового года карнавальные общества Дюссельдорфа организуют костюмированные балы и «заседания» с комическими выступлениями и танцами. Ярчайшим моментом такого рода собраний становится появление карнавального Принца и Принцессы. Разнообразят концертную программу песни и танцы в исполнении различных артистов. Заседание главного и старейшего карнавального общества транслируется по телевидению.

«Бабий карнавал»: начало народного веселья

Наряду с разного рода официальными мероприятиями, важную часть празднований составляет народный, «неорганизованный» карнавал, в частности «бабий карнавал» (Weiberfastnacht/Altweiberfastnacht), который проходит в первый день карнавальной недели, «жирный четверг» (последний четверг перед Великим постом).

Во время «бабьего карнавала», который начитается ровно в 11:11 на главной площади Дюссельдорфа, женщины, переодевшись старухами (которых на местном наречии называют «старыми каргами», Möhnen), в присутствии тысяч зрителей штурмуют ратушу и символически берут в заложники бургомистра, захватывая на один день власть в свои руки.

Чтобы освободиться из плена, бургомистр должен заплатить «выкуп» в виде нескольких бутылок вина, а также честно попеть и поплясать со «старушками».

Тогда же президент карнавального комитета и Принц присягают на верность Принцессе на балконе ратуши.

По всей Рейнской области «бабий карнавал» считается неофициальным выходным днем. В большинстве учреждений сотрудники в этот четверг работают лишь до полудня. Некоторые дамы отмечают праздник прямо на рабочем месте: отправляются на охоту за трофеями, состоящую в том, чтобы отрезать галстуки у как можно большего количества коллег мужского пола.

Женщины, которые в этот день не работают или уже освободились, разгуливают по улицам группками, переодевшись старухами и вооружившись ножницами, и безжалостно укорачивают галстуки всем мужчинам подряд, не делая социальных различий. Это является символом захвата мужской власти. Так что господам в этот день лучше не надевать свои любимые галстуки! В качестве компенсации за отрезанный предмет гардероба мужчине полагается поцелуй (Bützchen). Хоть какое-то утешение.

Бабий карнавал служит началом уличных карнавальных увеселений.

После штурма ратуши кутеж продолжается до самого утра в многочисленных пивных заведениях и на улицах Старого города.

Карнавальная суббота: забег на каблуках

Вечером в субботу проходит невероятно популярное дефиле, именуемое Tuntenlauf, то есть забег трансвеститов (переодетых в женское платье мужчин). Эта традиция появилась в Дюссельдорфе не так давно, в 1995 году, и была задумана для сбора средств на благотворительные цели. Зрелище имело такой успех, что организаторы оказались не в состоянии обеспечить должную безопасность на улицах и в 2010 году были вынуждены отказаться от проведения забега. В 2011 году мероприятие возобновилось в несколько измененном формате, под лозунгом Tunte lauf! («Вперед, детка!»). Теперь оно проходит в закрытых помещениях: ночных клубах и дискотеках (в последнее время в клубе Nachtresidenz). Вход стоит около 8 евро. Билеты необходимо приобретать заранее.

Мужчины надевают туфли с высоченными каблуками, колготки и яркую женскую одежду и соревнуются друг с другом в том, насколько ловко каждый из них пройдет по подиуму. Они осыпают публику воздушными поцелуями, игриво задирают юбочки и принимают одобрительные возгласы и конфеты от поклонников. Главное значение для победы имеет не скорость, а высота каблуков, экстравагантность наряда, манера походки и поведения в целом. Выступление каждой «дамочки» сопровождается пикантными и часто нецензурными комментариями ведущих.

Вырученные от «забега» средства идут на борьбу со СПИДом.

Карнавальное воскресенье: народный маскарад

Следующий яркий момент праздника — карнавальное воскресенье (Karnevalssonntag). Тысячи людей в разноцветных костюмах наводняют Королевскую аллею и другие уголки Старого города, чтобы вместе отпраздновать карнавал. Улицы пестрят барами и магазинам, в которых торгуют костюмами и маскарадными аксессуарами.

Люди поют, пьют, танцуют, обмениваются поцелуями и дурачатся, как и положено настоящим екам.

Еками (Jecken), или ряжеными, называют всех активных участников карнавала из числа широкой публики.

У многих таких энтузиастов — оригинальные костюмы, грим и необычно украшенные детские коляски или велосипеды с хитроумными приспособлениями для закусок, пива или чего покрепче. Каждый сходит с ума и веселится по полной.

Воскресный праздник начинается примерно в 11:00, втягивая в веселье самые разные группы еков. В гуляньях участвуют целые семьи, компании друзей, спортивные и другие клубы. Каждый старается перещеголять другого, продемонстрировав как можно больше фантазии в подборе маскарадного наряда. Дружелюбные персонажи мультфильмов, марсиане, шуты, нечисть и прочий сумасшедший народ превращают парадную торговую улицу Дюссельдорфа в пестрое людское море.

Бега с бочками

Свои местные празднования и шествия (Veedelszoch) проходят также в отдельных частях города. Особенно известны легендарные «бега с бочкой» (Tonnenrennen), которые устраиваются в дюссельдорфском районе Нидеркассель (Niederkassel) с 1887 года. Они проходят в карнавальное воскресенье.

Каждый участник получает тачку с бочкой и должен прийти к финишу первым.

Принц и Принцесса переобуваются в деревянные башмаки (кломпы) и состязаются с двумя участниками, играющими роль супругов-бондарей. В забеге участвует стар и млад, немцы и японцы (в Нидеркасселе проживает самая крупная в Германии японская диаспора). Иногда присоединяется и сам бургомистр.

Перед началом забега по улицам Нидеркасселя проходит костюмированное шествие с раздачей конфет.

Главное карнавальное шествие в «розовый понедельник»

Кульминацией карнавала в Дюссельдорфе является Розенмонтаг (Rosenmontag) — финальное праздничное шествие, которое устраивается в последний понедельник масленицы, главный день карнавала.

Шествие проводится усилиями оргкомитета и различных карнавальных обществ (клубов), часто при поддержке множества добровольцев.

Название «Розенмонтаг» («розовый понедельник») восходит к воскресенью лэтаре (Laetare): в следующий за ним понедельник в Кёльне с 1822 года проводилось главное собрание карнавального комитета. Воскресенье лэтаре (четвёртое воскресенье Великого поста) с XI века было известно как «воскресенье роз», поскольку в этот день папа римский освящал золотую розу и преподносил ее достойному человеку. Соответственно, и следующий за ним понедельник стали называть «розовым». А уже позднее название перешло на главный карнавальный понедельник, последний понедельник перед началом Великого поста. Менее обоснованной считается версия, согласно которой название «Розенмонтаг» происходит от кёльнского словечка rhosen (rasen) («безумствовать, буйствовать») и таким образом должно переводиться как «сумасшедший понедельник».

Участники шествия собираются на набережной Joseph-Beuys-Ufer (Cecilienallee), и в 12:30 парад стартует от улицы Fritz-Roeber-Straße. Завидев первые марширующие группы, зрители начинают кричать: D'r Zoch kütt! (на местном диалекте это значит «Процессия приближается!»)

Шествие проходит через Рыночную площадь, мимо балкона ратуши, где наряду с бургомистром посмотреть на карнавал собрались и другие важные лица. На этой же площади установлена телекамера, транслирующая шествие в прямом эфире. Примерно к 14:00 процессия выходит на Королевскую аллею.

Шествие растягивается на 5,5 километров и продвигается со средней скоростью 2,5 км/ч. Это одна из крупнейших карнавальных процессий в Германии. Участники расходятся лишь около 17:30. Маршрут процессии показан на плане центра Дюссельдорфа ниже.

Масштаб шествия можно оценить по следующему снимку Рыночной площади с воздуха:

Ежегодно в дюссельдорфском карнавальном шествии Розенмонтаг участвует более 5 тыс. человек в красочных костюмах, а также около 70 праздничных повозок, украшенных с большой фантазией и выдумкой.

Смысл этих повозок не только в создании праздничного настроения: они призваны представлять в карикатурном виде актуальные события и злободневные темы.

Особенно в этой области преуспел дюссельдорфский мастер Жак Тилли (Jacques Tilly), который уже не первый год удивляет публику смелыми сатирическими повозками, затрагивающими острые политические вопросы.

Разработка повозок до самого конца держится в секрете и нередко завершается только накануне шествия.

Тилли и его коллеги не щадят сильных мира сего и нередко представляют их в весьма непристойном виде.

Достаётся всем: и местным чиновникам, и мировым политикам, и религиозным деятелям, и бизнесменам.

Помимо повозок, в параде участвуют десятки музыкальных коллективов (Kapellen) и карнавальных групп в самых фантастических костюмах. Некоторые коллективы приезжают из других регионов Германии и соседних стран.

Зрелищем ежегодно любуется почти миллион зрителей, а из повозок на них сыплется град конфет, шоколадок, печенья, мелких игрушек, кульков попкорна... (на местном наречии все эти сладости называют обобщенным словом Kamelle). Все активные зрители, или «еки», выкрикивают праздничный клич-приветствие «Хелау!» (Helau!). Только не вздумайте кричать «Алааф!» (Alaaf) — такое восклицание принято в конкурирующем Кёльне, и жители Дюссельдорфа если и не побьют вас, то вряд ли посмотрят с одобрением.

Дети соревнуются, у кого костюм лучше, и, стараясь привлечь внимание демонстрантов, держат наготове пакеты, чтобы набрать побольше карамелек.

Раньше карнавал был временем, после которого люди отказывались от употребления скоромных продуктов, в том числе сладкой выпечки и конфет. В наше время пост соблюдают не слишком строго (хотя в Дюссельдорфе проживает большое количество католиков). Однако детям до этих тонкостей дела нет: главное — получить бесплатные сладости. Ежегодно разбрасывается около 40 - 50 тонн конфет и не один килограмм конфетти!

Понятно, что после окончания шествия на улицах остаются тонны мусора. И тогда за дело берутся уборщики.

Окончание карнавального сезона

На следующий день, во вторник, по улицам города под музыку проходит факельное шествие с участием различных карнавальных групп. Затем на главной площади проходит вечерняя церемония Närrischer Zapfenstreich, во время которой бургомистр и глава карнавального комитета дают «отбой» и официально прощаются с Принцем и Принцессой. Карнавальные правители вынуждены вернуть символический ключ городскому главе.

Звучат благодарственные речи, и все присутствующие, едва сдерживая слезы, исполняют традиционные песни, прощаясь с карнавалом.

Пепельная среда: похороны шута

Последние церемонии, завершающие «пятое время года», проходят в Пепельную среду (Aschermittwoch).

Главное событие Пепельной среды — погребение шута Хоппедица. Под громкие причитания и вопли чучело шута сжигают в саду Городского музея Дюссельдорфа и символически хоронят. В знак траура участники погребальной церемонии облачаются в черное. Традиционно также устраиваются «поминки» в кафе, чтобы скорбящие могли утешиться жареной рыбой, пивом и шнапсом. Траурные церемонии масштабом поменьше проходят и в других районах города.

Затем начинается 40-дневный Великий пост и жизнь возвращается в свое привычное русло.

Шут воскреснет теперь только в следующем ноябре, когда карнавал начнется опять. Но не переживайте. Осталось подождать всего каких-то несколько дней!

Полезные советы желающим посетить карнавал в Дюссельдорфе

Несколько советов для туристов, решивших побывать на карнавале в Дюссельдорфе.

Если во время карнавала погода будет холодной, можете согреться знаменитым крепким травяным ликёром из Дюссельдорфа, Killepitsch. Местное пиво, Altbier, вряд ли сгодится для этой цели. Но помните:

Во время карнавальных мероприятий в четверг, воскресенье и понедельник в Старом городе действует запрет на стеклянные бутылки и стаканы. В эти дни ни один находящийся в историческом центре Дюссельдорфа житель или турист не имеет право проносить с собой стеклянную тару. Торговцам также запрещается продавать какие-либо напитки или продукты в стекле. Цель этих мероприятий в том, чтобы предотвратить появление осколков и уменьшить количество травм.

Во время главного праздничного шествия (в понедельник) многие дороги в городе перекрывают, так что зрителям рекомендуется добираться до места на метро или иным общественным транспортом.

И вот еще какая информация. На период карнавала туристическое управление Дюссельдорфа разработало специальные пакетные предложения, позволяющие гостям города немного сэкономить на проживании в отеле. Подробнее можно прочитать тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Ниже вашему вниманию предлагается программа основных праздничных мероприятий карнавала в Дюссельдорфе на 2015 год.

Программа карнавала в Дюссельдорфе на 2015 год: основные события

11 ноября в 11:11 на Рыночной площади — пробуждение Хоппедица, начало карнавального сезона

Расписание остальных мероприятий и дни недели год от года особенно не меняются, корректируются только даты:

♦♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Швейцария, г. Базель. Карнавал в Базеле (базельский фаснахт): три самых чудесных дня в году

- Бельгия, г. Бенш. Карнавал в Бенше, или проводы зимы по-бельгийски

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Испания, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Реус. Городской праздник (фестиваль) Мизерикордия

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi): процессии, мистерии, шествия, парады

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Карнавал в Дюссельдорфе, статья в Википедии

2. Хоппедиц, статья в Википедии

3. Сайт карнавального комитета Дюссельдорфа

4. Сайт о главных мероприятиях и традициях карнавала в Дюссельдорфе

5. Сайт старейшего карнавального общества Дюссельдорфа

6. Карнавал на туристическом сайте Дюссельдорфа

7. Хоппедиц просыпается: начало карнавала в Дюссельдорфе

8. Самые яркие моменты карнавала в Дюссельдорфе

9. Карнавалы в рейнских землях: трядиции

10. Пробуждение Хоппедица и карнавальная фотогалерея

11. Бабий карнавал: старухи штурмуют ратушу

12. Бабий карнавал, статья в Википедии

13. Бабий карнавал в Дюссельдорфе: фотогалерея

14. Забег трансвеститов в Дюссельдорфе: фотогалерея

15. Карнавальный сайт jeck-in-duesseldorf

16. Эльвира Гараева. Рейнский карнавал в Дюссельдорфе

17. Бега с бочками: фотогалерея

18. Розенмонтаг в Дюссельдорфе: фотогалерея

19. Репортаж о шествии Розенмонтаг в Дюссельдорфе

20. Розенмонтаг в Дюссельдофе - 2014: фотогалерея

21. Главное карнавальное шествие в Дюссельдорфе Розенмонтаг, фото с воздуха

22. Миллионы празднуют Розенмонтаг в Рейнско-Рурском регионе

23. Политическая сатира на праздничных карнавальных повозках в Дюссельдорфе

24. Сатира на карнавале в Дюссельдорфе

25. Пепельная среда и похороны шута завершают карнавал в Дюссельдорфе

Время: с 6 сентября 2014 года по 1 февраля 2015 года (часы работы: вт-вс с 11:00 до 18:00; понедельник выходной)

Место: Хельсинки, Финляндия; Художественный музей Дидрихсена (Didrichsenin taidemuseo), адрес: Kuusilahdenkuja 1 (до музея Дидрихсена можно за 20 минут добраться на автобусе 194 или 195 от главного вокзала Хельсинки)

Событие: Выставка «Эдвард Мунк — Танец жизни» (см. также Подробный отзыв о посещении выставки)

Выставка работ Эдварда Мунка, организованная в Художественном музее Дидрихсена в Хельсинки, дает жителям и гостям финской столицы ценную возможность прикоснуться к творчеству всемирно известного норвежского художника, картины которого не часто экспонируются в Финляндии.

Эдвард Мунк (Edvard Munch) (1863-1944) — один из крупнейших художников Северной Европы XX века. Выставки Мунка не проводились в Финляндии вот уже 15 лет (с 1999 года, когда в Атенеуме состоялась выставка «Мунк и Варнемюнде»), так что нынешняя экспозиция — бесспорно, одно из главных культурных событий в Хельсинки 2014-2015 года.

Если вы любите искусство, но пока не знаете, куда сходить в Хельсинки этой зимой, — посетите музей Дидрихсена.

Большинство картин для выставки предоставил Музей Мунка в Осло: изначально они входили в коллекцию Рольфа Стенерсена (Rolf Stenersen) (1899-1978) — норвежского биржевого брокера, коллекционера и мецената, писателя и спортсмена, ставшего другом и финансовым советником Мунка в 1920-х годах.

Стенерсену принадлежало одно из крупнейших частных собраний произведений Мунка. Он также является автором известной биографии художника. Свою обширную коллекцию норвежского искусства Стенерсен передал в дар городу Осло.

Как покровителя искусств Рольфа Стенерсена можно сравнить с основателями Художественного музея Дидрихсена — датским бизнесменом Гуннаром Дидрихсеном (Gunnar Didrichsen) (1903-1992) и его женой Марией-Луизой (1913-1988), которые тоже увлекались модернизмом.

Помимо Музея Мунка, свой вклад в пополнение выставки достойными экспонатами внесли Национальная галерея Осло, Художественный музей Гётеборга, стокгольмская галерея Тиля (Тильская галерея) и стокгольмский Музей принца Евгения Вальдемарсудде, Художественный музей Турку и Художественный музей Атенеум.

Проведению выставки предшествовало целое десятилетие подготовительных работ и переговоров.

Мировые музеи вообще редко предоставляют работы Мунка на выставки, в том числе из-за боязни хищения (как известно, картины Мунка не раз становились жертвами грабителей).

В связи с исключительной ценностью экспонатов в музее предприняты необычайные для Финляндии меры безопасности: все посетители проходят через металлодетектор.

Всего на выставке демонстрируется около 50 произведений Мунка: как живописных, так и графических. Среди наиболее известных произведений Мунка можно увидеть такие картины, как «Больной ребенок», «Меланхолия», «Вампир», «Танец жизни», «История». Подробный отзыв о посещении выставки можно прочитать тут.

За первые два с половиной месяца выставку посетило 30 тыс. человек.

Насладиться творчеством великого норвежского экспрессиониста в музее Дидрихсена можно будет до 1 февраля 2015 года.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Эдвард Мунк в Национальной галерее (Осло, Норвегия)

- Подробный отзыв о посещении выставки Эдварда Мунка в Хельсинки

- Музей Дидрихсена в Хельсинки: архитектура виллы, коллекция Дидрихсенов и парк скульптур

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация: как добраться до музея, сколько стоят билеты

Художественный музей Дидрихсена (Didrichsenin taidemuseo) в Хельсинки находится на острове Куусисаари (Kuusisaari), по адресу Kuusilahdenkuja, 1. Посмотреть расположение музея на карте Хельсинки можно тут.

До музея Дидрихсена можно добраться на автобусах № 194 или 195, которые отправляются от главного вокзала Хельсинки (площадь Elielinaukio), с платформы 36.

Ехать 20 минут.

Проездные билеты можно приобрести заранее в автомате (за 2,5 евро) либо у водителя (за 3 евро). Подробнее об общественном транспорте в Хельсинки читайте тут. Расписание автобусов можно посмотреть тут. Автобусы ходят достаточно часто.

Ехать нужно до остановки Kuusisaarenkuja. Остановка находится на главном шоссе, от которого вправо отходит улица, где расположен музей.

Около остановки будет указатель, следуя которому нужно будет пройти до музея буквально пару минут (мимо парковки).

Режим работы музея Дидрихсена: со вторника по воскресенье с 11:00 до 18:00.

Цена входного билета для взрослых 13 евро; для пенсионеров и студентов — 8 евро; для посетителей старше 75 лет и младше 7 лет — бесплатно.

Фотографировать на выставке разрешается бесплатно (без вспышки).

Официальный сайт Художественного музея Дидрихсена в Хельсинки: didrichsenmuseum.fi

Обратите внимание, что из-за строгих мер безопасности в музее будет проводиться проверка металлодетектором. В выставочные залы не позволяется проносить напитки, еду, острые предметы, а также крупные сумки и рюкзаки (всё это можно оставить в запирающихся шкафчиках на входе). Для верхней одежды есть гардероб у кассы.

В музее есть сувенирный магазин. В настоящее время там можно купить массу различных сувениров, посвященных творчеству Эдварда Мунка.