Сегодня мы познакомимся с историческим зданием на улице Правды, которому недавно вернули красивейший мозаичный фасад. Улица Правды — один из самых приятных и интересных уголков «тихого центра», место с чисто петербургской аурой. Поток машин невелик (всего одна полоса движения), назойливой рекламы почти нет, так что можно спокойно любоваться красивой архитектурой. Четная сторона улицы превращена в подобие бульвара со скамейками, зелеными насаждениями и стильными современными скульптурами — практически пешеходная зона.

Хотя улице Правды частично удалось сохранить историческую застройку, ее облик сильно изменился после революции. Многие дома поменяли свое назначение. Достаточно сказать, что раньше тут располагалось сразу три церкви (домовых), теперь же не осталось ни одной. К числу этих храмов относилась церковь Святого Александра Невского, располагавшаяся в Синодальном доме, ныне занятом Санкт-Петербургским государственным институтом кино и телевидения (СПбГУКиТ). Об этом здании — одном из интереснейших памятников неорусского стиля — и недавно воссозданной мозаике на его фасаде и пойдет речь.

Училищный Совет при Святейшем Синоде с церковью Александра Невского: история

В конце XIX века в Российской империи было весьма распространено возведение храмов в память об императоре Александре III, скончавшемся в 1894 году. Столичный Петербург тоже получил свой официальный заказ. Всё началось в 1895 году, когда обер-прокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев озвучил идею увековечить память почившего государя строительством образцовой церковно-приходской школы со своим храмом.

Идея была одобрена на заседании Святейшего Синода. В память об императоре решено было соорудить храм во имя Александра Невского с образцовой церковно-приходской школой для мальчиков и девочек и учредить капитал (тоже имени покойного государя), проценты с которого предназначались для пособий учащимся церковно-приходских школ и школ грамоты [3].

Для нового комплекса был выбран участок между 1-ой Петербургской гимназией и Синодальной типографией на нынешней улице Правды. Тогда улица носила другое название — Кабинетская, которое произошло от находившейся здесь дворцовой слободы, где проживали кабинетские служители, то есть служащие «Кабинета его Императорского Величества», которые ведали имуществом царского двора. В 1920-х годах она была переименована в улицу Правды в честь одноименной большевистской газеты, которая первое время печаталась в типографии П. В. Березина (в доме № 14 по соседней Социалистической улице).

Строительство комплекса велось с 1898 по 1901 год. Храм во имя Святого Благоверного князя Александра Невского был освящен 17 января 1901 года, а 1 сентября того же года открыли школу. Тогда же было принято решение расширить здание для размещения Училищного совета Синода. Этот орган, созданный в 1885 году для управления приходскими школами и издания литературы для народных библиотек и читален, теперь испытывал нехватку помещений (в здании Синода на Сенатской площади места не хватало). Возведение здания Училищного совета с церковью и школой завершилось в 1911 году (источник фото: [6]).

Полное историческое название здания — Училищный Совет при Святейшем Синоде с церковью Святого Благоверного князя Александра Невского и школой. В состав синодального комплекса входили административные (Училищный совет) и издательские (типография) помещения, а также учебные классы, в которых действовала образцовая церковно-приходская школа. Также были предусмотрены жилые помещения для служащих.

Архитектура здания

Училищный Совет при Святейшем Синоде, или Синодальный дом (Синодальное подворье), был построен по проекту архитектора А. Н. Померанцева в неорусском стиле. Фасады были украшены майоликовыми орнаментами и мозаичными вставками.

Церковь Святого Благоверного князя Александра Невского имела отдельный вход и занимала восточную часть здания, выходившую в сквер.

Архитектор Александр Померанцев известен как яркий мастер эклектики и неовизантийского стиля, автор таких значимых построек, как храм Александра Невского в Софии и комплекс зданий Верхних торговых рядов (ныне — ГУМ) в Москве. Померанцев создавал выставочные павильоны, строил доходные дома и особняки. Особенно плодотворно он работал на ниве строительства соборов и церквей (источник: [4]).

Достаточно сказать, что зодчий спроектировал и построил четыре храма в память Александра Невского — в Москве, Петербурге, Челябинске и вышеназванный, в Софии. Московский Александро-Невский собор не сохранился, а петербургский храм, как видите, перестал быть храмом (источник фото: [11]).

Однако здание пережило революцию, пусть и в «обезглавленном» виде, а теперь ему еще и вернули мозаичную икону на фасаде, так что на улице Правды стало одной достопримечательностью больше.

Очертания церкви и сегодня явственно проглядывают в облике здания (хотя оно лишилось куполов и шатровой колокольни), а как оно выглядело во всей красе, до революции, можно увидеть на фотографиях Карла Буллы и старых открытках (источник фото: [17]).

Пятиглавый храм в неорусском стиле был не случайно освящен в честь святого Александра Невского: то был небесный покровитель императора Александра III (а, как мы помним, весь комплекс был посвящен его памяти). Вместе с тем Александр Невский еще с основания Петербурга считался покровителем города на Неве и всей империи. Более того, в данном случае он оказался еще и тезкой архитектора!

Церковь облицована желтым радомским песчаником. Стилистика постройки навеяна архитектурой русского «узорочья» XVII века: двойные окна с гирьками, резные каменные наличники...

Наряду с майоликой и мозаичными вставками фасад украшали инициалы императора Александра III. Как писал журнал «Строитель», «наружные орнаментные украшения исполнены майоликой и, несмотря на довольную яркость красок, не делают пестроты, трудно избегаемой при подобных работах» [7].

Большое окно на восточном фасаде украшал витраж.

Внутри храм был сплошь расписан в московском стиле по эскизам А. В. Серебрякова (источник фото: [6]).

Золоченый двухъярусный иконостас вырезали в Черниговской губернии, а иконы выполнили в Москве в мастерской Н. М. Сафонова.

Мозаика «Христос благословляет детей»

Главной декоративной деталью южного фасада церкви стали мозаичные панно и особенно — монументальная мозаика «Христос, благословляющий детей» («Иисус, благословляющий отроков») (источник фото: [18]).

В своей книге «Жизнь и философский путь» христианский философ Николай Онуфриевич Лосский (1870-1965), живший на улице Правды и до революции преподававший в гимназии М. Н. Стоюниной (в доме № 20), вспоминает: «Против нас было здание, принадлежавшее Синоду; в нем, между прочим, была синодальная типография. Из окна моего кабинета и нашей спальни видна была нарисованная на стене синодального здания икона, изображающее благословение детей Спасителем. Улица наша была тихая, спокойная, удобная для кабинетных занятий» [9]. Памятна эта мозаика была и сыну философа, искусствоведу Б. Н. Лосскому: «Против же наших окон церковь Александра Невского увенчивала шатровыми верхами здание в ложноклассическом стиле времени Александра III с крупной золотой надписью „Синодальная типография“ через две ижицы и большой мозаикой с изображением Христа посреди детей» [2].

Мозаичные полотна для фасада Училищного Совета при Синоде, в том числе центральная мозаичная икона высотой в два этажа, были созданы в мастерской Фролова по рисункам академика живописи А. Н. Новоскольцева. Центральная композиция размером 6,6 на 8,4 метра изображала Христа, благословляющего детей (причем, по некоторым сведениям, на переднем плане якобы были запечатлены дети Александра III [8]).

Наверху располагались четыре небольшие иконы с изображением небесных покровителей членов императорской семьи. В некоторых источниках еще указано, что грандиозную мозаику украшала надпись «В память царствования Императора Александра III» и императорский вензель [6].

Напомним, что в мастерской Фролова были также созданы фриз дома Набоковых, доходного дома герцога Н.Н. Лейхтенбергского, здания Общества взаимного кредита в Петербурге, мозаики для Спаса на Крови, Феодоровского собора в Пушкине, храма Александра Невского в Таллине, Морского собора Николая Чудотворца в Кронштадте и других религиозных и светских учреждений, особняков и доходных домов.

Мастерская Фроловых прославилась не только высоким художественным качеством работ, но и применением нового способа набора смальт («обратного набора»), значительно ускорявшего и удешевлявшего создание мозаик. Это позволяло украшать мозаикой не только крупные храмы, но и жилые дома — и сыграло решающую роль в возрождении русской декоративной мозаики.

Судьба здания после революции

В 1918 году здание занял только что созданный Высший институт фотографии и фототехники, который сегодня называется Институтом кино и телевидения и по-прежнему располагается по данному адресу.

В 1947-1948 бывший храм был искалечен при внутренней переделке. Что касается мозаики на фасаде, то ее неоднократно покрывали толстым слоем краски и штукатурили, но образ Христа регулярно проступал снова. В народе это воспринимали как знак: мол, сам Господь противится такому варварству. В итоге пришлось заделать неугодное панно металлическими листами (есть сведения, что это было сделано в 1954 году).

Другие идеологически чуждые элементы декора в советское время тоже были уничтожены. Так, с майоликовых сандриков были сбиты позолоченные двуглавые орлы (видите оставшиеся пятна по центру?).

Также была ликвидирована бронзовая мемориальная доска, сообщающая о том, что храм построен в память Александра III. На следующей фотографии видно место, на котором она находилась.

Реставрация здания и восстановление мозаики

В 2014 году компания «БалтСтрой» провела по госконтракту реставрацию объекта культурного наследия федерального значения «Училищный совет при Синоде с церковью благоверного князя Александра Невского и школой». В частности, был проведен ремонт кирпичной кладки, облицовочного кирпича и штукатурного покрытия фасадов. Также был восстановлен исторический профиль карнизов, отреставрированы архитектурный декор, деревянные и металлические элементы, а металлопластиковые окна заменены на деревянные. Работы завершились к январю 2015 года.

На отреставрированном здании была восстановлена мозаичная икона «Христос благословляет детей» и другие мозаичные панно. Эту работу взяла на себя мастерская мозаики «ТАВР». В ходе восстановительных работ были изготовлены специальные материалы и проведена трудоемкая работа по подбору колера [16].

Интересно, что мозаику долгие годы считали безвозвратно утраченной, однако во время обследования здания в начале XXI века церковный реставратор и альпинист Александр Паровардья разглядел на фасаде едва заметные очертания ликов.

И вот в 2014 году металлические листы, закрывавшие главное мозаичное полотно, были демонтированы, а мозаика была кропотливо восстановлена.

В мае 2015 года мозаичную икону на фасаде СПбГУКиТ торжественно открыли и освятили.

Восстанавливать церковные главки и гербы на фасаде пока не планируется.

Парк городской скульптуры на улице Правды

В 2005 году напротив Института кино и телевидения была установлена скульптура «Режиссер» (или же «Агитатор»), которую создали скульпторы Дмитрий и Даниил Каминкеры, начавшие устройство на улице Правды парка современной городской скульптуры.

Помимо «Режиссера», в состав парка входят скульптурные композиции «Слепой» (автор Дмитрий Каминкер), «Три Ангела» (автор Борис Сергеев) и «Добрая собака Гаврюша» (автор Виктор Сиваков).

Композиция «Три ангела» создана в память о трех церквях, ранее находившихся в этом районе (включая, собственно, церковь Святого Александра Невского).

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Улица Правды, Санкт-Петербург (статья в Википедии)

2. Квартальный надзиратель// № 04 февраль 2003

3. Векслер А., Крашенинникова Т. Владимирский округ: Большая и Малая Московские улицы и улица Правды. — М.; СПб., 2011

4. Архитектурное творчество Александра Никаноровича Померанцева. Опубликовано в сокращении: Московское наследие, 2015, № 2(38). С. 80-89

5. Померанцев, Александр Никанорович (статья в Википедии)

6. Церковь благ. вел. кн. АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО при Училищном совете Правительствующего Синода. Энциклопедия Санкт-Петербурга

7. Училищный совет Синода - Церковь св. Александра Невского - Университет кино и телевидения на архитектурном сайте citywalls

8. Митрофаньевское подворье, синодальная типография, институт киноинженеров. Экскурсия по Кабинетской (Правды) улице, amsmolich.livejournal.com

9. Н. О. Лосский. Воспоминания: Жизнь и философский путь. — М.: Викмо-М, 2008

10. Воссоздание и реставрация мозаики. Мастерская мозаики «ТАВР»

11. Санкт-Петербург на старых фотографиях, humus.livejournal.com

12. В. А. Фролов: Здание СПбГИКиТ – шедевр архитектурного и декоративного искусства!

13. Кто восстановит икону на фасаде Университета кино и телевидения?

14. На фасаде Института кино и телевидения освятили мозаичную икону

15. Отреставрированное здание СПбГУКиТ предстало с обновленной мозаикой на фасаде

16. На здании СПбГИКиТ воссоздали мозаику с Иисусом

17. Санкт-Петербург. Церковь Александра Невского при Училищном совете Синода. Фото К. Буллы

18. Поэзия, краеведение и немного хулиганства - Храм-памятник Императору Александру III, v-murza.livejournal.com

В связи с юбилейной выставкой к 100-летию Туве Янссон наш сайт публикует биографию этой знаменитой финской писательницы и художницы. В первой части биографии речь шла о детстве и юности Туве, годах учебы, юношеских путешествиях и увлечениях, а также карикатурах и сатирических иллюстрациях, создававшихся в трудное военное время.

Во второй и заключительной части рассказа мы поговорим о том, как появился муми-тролль и первые книги о муми-семействе, как к Туве Янссон пришел всемирный успех, какие возможности и проблемы он с собой принес, а также как складывалась личная жизнь писательницы. Помимо литературного творчества Янссон, мы затронем тему рисунка и живописи: она всегда стремилась реализоваться именно как художник и работала в разных жанрах изобразительного творчества, создавая не только традиционные картины на холсте, но и книжные иллюстрации, а также монументальные росписи для общественных зданий.

Рождение Муми-тролля

В каком-то смысле можно сказать, что именно войне мы обязаны появлением образа Муми-тролля. Работа над первой книгой о муми-троллях была начата в 1939 году. Погружение в сказочный мир позволяло Туве хотя бы на время отключиться от мрачных мыслей военного времени. Туве Янссон вспоминает: «Была военная зима 1939 года. Всякая работа застопорилась, казалось совершенно невозможным даже пытаться рисовать картинки. Возможно, покажется естественным и понятным, что мне внезапно захотелось написать что-нибудь начинавшееся словами: “Жили-были...” Ведь продолжение могло бы превратиться в сказку — это было неизбежно».

Строго говоря, Муми-тролль родился первоначально как графический, а не литературный персонаж. Помните то уродливое существо, которое Туве нарисовала на стене туалета для устрашения младшего брата? Впоследствии похожий образ стал появляться в ее дневнике и многочисленных иллюстрациях в качестве своего рода эмблемы или личной подписи Туве Янссон. Еще в 1934 году, во время поездки в Германию, Туве нарисовала первый, как считается, портрет «прото-муми-тролля». В том же году в журнале Garm была опубликована ее шуточная иллюстрация, где это существо — тогда Туве Янссон еще называла его Снорком — появляется в кошмарных видениях бредущего домой пьяницы.

В начале 1940-х годов Снорк уже не сходил со страниц журнала Garm. Оно регулярно фигурировало в нижнем углу антифашистских карикатур Туве, рядом с ее подписью. Это был небольшой рисунок с изображением сердитого длиннохвостого создания с узкой мордочкой, небольшим ртом и ушками наподобие рогов. Существо выполняло не просто роль персональной подписи, но играло активную роль в общей композиции. Его выражение глаз и поза подчеркивали смысл сатиры. Снорк-муми-тролль комментировал события на рисунке словами и жестами: он падает в обморок, когда шокирован, задиристо высовывает язык или заходится в диком танце.

Позднее этот сердитый персонаж превратился в знакомого всем Муми-тролля и постепенно приобрел более мягкий, округлый, «бегемотоподобный» облик.

Мастерская на всю жизнь

Из-за тесных связей с родителями Туве длительное время оставалась ребёнком: она окончательно начала жить отдельно лишь в возрасте 28 лет.

В 1942 году 28-летняя Туве Янссон начинает полностью самостоятельную жизнь: переезжает от родителей в собственную квартиру на улице Vänrikki Stoolin katu. Там ею была написана картина «Натюрморт с нарциссами» (1943), проникнутая светлым весенним настроением.

С 1944 года и до конца жизни (2001 год) Туве занимала дом и мастерскую на улице Ullanlinnankatu, 1 (угол с Kasarminkatu) в хельсинкском районе Каартинкаупунки (Kaartinkaupunki).

Это была обширная светлая мастерская на верхнем этаже. В том же здании с башней находилась мастерская ее коллеги и спутницы жизни — художницы Тууликки Пиетиля (Tuulikki Pietilä).

Сегодня на доме помещена небольшая мемориальная доска (2005) со скульптурным портретом Туве Янссон, выполненным ее отцом Виктором. Наряду с родным домом Туве, статуями Виктора Янссона и некоторыми другими достопримечательностями, это здание входит в число основных памятных мест в Хельсинки, связанных с именем Туве Янссон (правда, сама мастерская, к сожалению, для публики закрыта, хотя и отлично сохранилась).

Перечень и фотографии всех памятных мест в Хельсинки, связанных с именем Туве Янссон, можно увидеть здесь, в заметке «По следам Туве».

В своей новой мастерской Туве отпраздновала окончание войны. Здесь начался новый плодотворный период экспериментов и самопознания. Янссон много работала, но не была отшельницей или аскетом. У нее был обширный круг друзей. Как мы помним, в детстве она была свидетельницей многочисленных богемных вечеринок в доме своих родителей. Став взрослой, Туве сама устраивала подобные «пирушки» у себя в студии.

В ее доме проходили буйные вечеринки художников, во время которых гости всю ночь танцевали, разговаривали, флиртовали. Домой расходились только под утро.

Зрелый художник

1940-е годы стали периодом профессиональной зрелости Туве Янссон. В это время она пишет брызжущие цветом пейзажи, светлые натюрморты, интерьерные картины и виды Хельсинки. Туве создаёт искусство, отражающее ее собственную жизнь. Источниками вдохновения для картин становятся друзья, знакомая обстановка, личные переживания. Она рисует своих родных и возлюбленных, а также саму себя.

Автопортреты Туве Янссон, в которых явственно выражается страстная независимость ее натуры, позволяют проследить, как менялся облик художницы и ее представление о себе. Эти портреты в каком-то смысле могут считаться визуальной автобиографией художницы с юного возраста до старости. Рекордное количество автопортретов (не меньше пятнадцати) было создано в 1930-х-1940-х годах.

К 1940 году относится автопортрет «Курящая девушка» (1940), с которого на нас смотрит сосредоточенная, независимая девушка. Курение было обычным делом в то время, особенно в богемных кругах. Туве и сама всю жизнь курила и часто изображала себя на автопортретах с сигаретой.

На картине «Рысье боа (Автопортрет)» (1942) Туве Янссон предстаёт уверенной в себе молодой женщиной, которая с решимостью смотрит в будущее. Ее фигура в строгом костюме выделяется на более мягком и расплывчатом импрессионистическом фоне. Сама художница так писала об этой своей работе: «В этих желтоватых мехах я похожа на кошку с холодными раскосыми глазами и гладкими волосами, завязанными в пучок». Обернутый вокруг шеи мех, который так любила Туве, и сама ее кошачья внешность — всё это подчеркивает независимость художницы, ее чувство собственного достоинства, а мужской пиджак напоминает о том, что она претендует на равное положение в мире искусства.

В 1930-х-1940-х годах Туве несколько раз участвовала в коллективных выставках в Финляндии и за границей. Первая персональная выставка Туве Янссон прошла в Хельсинки, в галерее Bäcksbacka, в 1943 году. Ее работы имели успех, и некоторые даже удалось продать. «Решение провести персональную выставку очень важное, это как если бы я решила выйти замуж!» — писала Туве.

В то же время ее полотна критиковали за незаконченность и избыточное количество деталей. Поездка во Францию и Италию в 1948 году позволила Туве лучше уяснить свои художественные задачи. Она перестала перегружать свои картины и научилась создавать более лаконичные, точные композиции, что было замечено уже на ее персональной выставке в 1955 году.

На той стороне (Личная жизнь Туве Янссон)

Как мы уже знаем, в конце 1930-х годах возлюбленным Туве Янссон был ее друг и наставник Сам Ванни. Когда их роман закончился, они остались друзьями. Ванни в 1941 году женился, но Туве тоже не оставалась одна. Во время войны у нее была связь с художником Тапио Тапиоваара (Tapio Tapiovaara) (1908-1982), а ближе к концу войны и после нее, в середине 1940-х годов, девушка поддерживала романтические отношения с финским журналистом, философом-коммунистом и членом парламента Атосом Виртаненом (Atos Kasimir Wirtanen)(1906-1979). Виртанен писал, в частности, для социал-демократических журналов Arbetarbladet и Ny Tid (и был главным редактором последнего в 1947-1953 годах).

Именно Виртанен с его вечной зелёной шляпой послужил прототипом для ведущего бродячую жизнь Снусмумрика — известного персонажа книг про муми-троллей. Одно время Туве Янссон с Виртаненом даже были помолвлены. Отношения продолжались несколько лет. Любовники несколько раз обсуждали возможность замужества и рождения детей, но дальше разговоров дело не пошло. По одной из версий, Туве Янссон сама была непреклонна в этом вопросе и отвергала семейную жизнь, по другой — ее оттолкнул Виртанен (когда Янссон спросила его о женитьбе, тот пренебрежительно ответил, что считал, что они и так женаты; политика для него всегда была на первом месте).

Так или иначе, эта связь стала последним романом Туве Янссон с мужчиной. После разрыва с Виртаненом она поддерживала близкие отношения исключительно с женщинами.

Столкновение с мужской черствостью или какие-то иные причины привели Туве «на секретную сторону»: она стала лесбиянкой. В 1946 году, в период послевоенного оптимизма, Туве Янссон познакомилась с театральным режиссером Вивикой Бандлер (Vivica Bandler). Начался роман, который полностью изменил жизнь Янссон. Туве была счастлива и хотела кричать о своей любви, но Вивика предупреждала ее, что они должны быть очень осторожны. Мало того что вплоть до 1971 года гомосексуальность была в Финляндии незаконной (а до 1981 года считалась заболеванием), так Вивика еще и была замужем. Страстный, но короткий лесбийский роман, который продолжался 3 с небольшим недели, оборвался, когда Вивика уехала работать в Париж.

Свою тайную любовь к Вивике Туве выразила в своей третьей и самой успешной книге о муми-троллях, «Шляпа волшебника» (1948). Как раз в разгар романа с Вивикой были придуманы забавные персонажи Тофсла и Вифсла (заметьте сходство с реальными именами прототипов) — совершенно неразлучные существа, которые говорят на непонятном для остальных языке. Тофсла и Вифсла тайком овладевают гигантским рубином (символ любви), который они пытаются спрятать от злобной Морры (символ порицания окружающих). После окончания романа с Вивикой они продолжали дружить и вместе реализовали несколько театральных проектов. В 1951 году Туве и Вивика совершили совместное путешествие в Италию, Северную Африку и Париж.

В 1955 году, в сложный застойный период изматывающей работы над комиксами о муми-троллях, Туве Янссон повстречала свою новую музу, которой суждено было стать ее спутницей на всю жизнь. Дело было на вечеринке ассоциации художников, где она познакомилась с художницей и графиком Тууликки Пиетиля (Tuulikki Pietilä) (1917-2009). Вскоре после этого Тууликки пригласила Туве к себе в гости послушать джазовые записи. Женщины пили вино, говорили о Париже. Между ними завязались романтические отношения. Янссон писала: «Я люблю тебя, околдована и... я в мире с собой, я не боюсь ничего, что нам предстоит».

Любовь к Тууликки возродила интерес Туве Янссон к теме муми-троллей и вдохновила на написание новой книги. Тууликки стала прототипом мудрой, практичной, трогательной и заботливой Туу Тикки в бретонском свитере и берете, впервые появившейся в повести «Волшебная зима» (Trollvinter) (1957).

Этот персонаж стал родной душой Муми-троля, так же как Тууликки для Туве. Сходство с прототипом прослеживается и в имени, и в характере, и во внешнем облике персонажа. Тууликки очень гордилась тем, что подруга увековечила ее образ в книгах, и не раз говорила: «Вы знаете, что Туу Тикки — это я? Туве списала этот персонаж с меня». Повесть «Волшебная зима» — одно из лучших произведений Туве Янссон. Сама писательница признавалась: «Туути заставила меня написать эту книгу о том, каково бывает в трудные времена».

Осенью 1959 года Тууликки и Туве отправились в свое первое большое совместное путешествие. Они путешествовали на поезде через всю Европу, затем отдыхали в Греции, а потом отправились на Рождество в Париж. Следующая поездка в Париж состоялась весной 1968 года, после того как Туве написала повесть «Дочь скульптора». Тогда же подруги отдыхали в небольшой деревушке в Бретани, наслаждались природой, гуляли вдоль побережья, собирали цветы, рисовали, навещали коллег и друзей.

В Хельсинки у Тууликки была мастерская на соседней улице, но они могли попасть друг к другу через чердак. Каждая художница сохраняла творческую независимость, что было очень важно для обеих; но лето они проводили вместе. Тууликки Пиетиля была постоянной спутницей жизни Туве Янссон на протяжении 45 лет.

Заказы для общественных зданий

Во время и после войны Туве Янссон выполнила несколько заказов на художественное оформление интерьеров общественных учреждений в разных регионах Финляндии. В противоположность мрачности военного времени, тематикой этих росписей были волшебные пейзажи, сказочные истории, отдыхающие люди и танцующие дети среди пышных цветов и птиц. В частности, она выполнила росписи по стеклу для ресторана Tullinpuomi на проспекте Маннергейма и для школы для девочек на Аполлонкату, украсила двери лифта студенческого общежития Domus Academica, написала две крупных композиции для столовой завода Strömberg в районе Питяйянмяки, создала настенные росписи для детской больницы Aurora в Хельсинки и отеля Seurahuone в Хамине.

Самыми красивыми работами Туве Янссон в жанре монументальной живописи являются большеформатные фрески, созданные ею в 1947 году для ресторана Kaupunginkellari в мэрии Хельсинки (сегодня эти фрески находятся в вестибюле хельсинкского шведскоязычного образовательного центра для взрослых «Арбис», Arbetarinstitutet Arbis). По контрасту с депрессивным послевоенным периодом, который тогда переживала страна, фрески отличает откровенная жизнерадостность. Обе фрески, «Праздник в городе» и «Праздник в деревне», изображают увеселения и отдых: первая — на городской террасе, где люди танцуют в вечерних нарядах, вторая — на фоне идиллической пасторальной природы. Фрески посвящены радостям и удовольствиям жизни, которые Туве любила и сама.

На безмятежной, казалось бы, фреске «Праздник в городе» (также известна как «Осенняя вечеринка») Туве Янссон изобразила саму себя, переживающую личный кризис — конец романа с Вивикой Бандлер.

Она сидит за столиком в одиночестве, с непременной сигаретой, в то время как ее темноволосая возлюбленная танцует у нее за спиной с другим партнёром. В своем письме 1947 года к Вивике она писала: «Я знаю, что сейчас в моей живописи происходят изменения. Она становится сильнее, живее, и всё благодаря тебе. Линии и краски ни к чему, если в них нет выразительности и накала, даже если это накал отчаяния».

На столике возле бокала Туве Янссон сидит собственной персоной муми-тролль, ее постоянный спутник с этого времени. Муми-тролль прячется и на второй фреске: там он выглядывает из цветов в левой части композиции.

Обратите внимание на новую информацию: с января 2016 года две вышеописанные фрески Туве Янссон, а также ее картину «Перед маскарадом» можно увидеть в рамках постоянной экспозиции Художественного музея Хельсинки (Helsinki Art Museum, HAM), который расположен во Дворце тенниса. Это первая постоянная экспозиция работ Туве Янссон в Финляндии. Подробнее читайте на сайте музея, а также тут.

Летом 1953 года Туве Янссон выполнила росписи для алтаря церкви финского городка Теува (Teuva) по предложению архитектора храма, Элси Борг (Elsi Borg).

Церковь тогда еще только строилась и стояла без окон. Эта работа в новом для нее религиозном жанре очень вдохновляла художницу. Композиция получилась исключительно крупной: пять метров ширину и около полутора в высоту. В качестве мотива росписи Янссон выбрала притчу о десяти девах.

Это единственный алтарь, созданный Туве Янссон, так что он имеет статус раритета.

Книги о муми-троллях: детские и взрослые

Как мы уже знаем, Туве начала писать о муми-троллях в тяжелое военное время, еще в 1939 году. Затем эти писания были заброшены, но после войны друзья уговорили ее опубликовать повесть. Первая книга Туве Янссон о муми-троллях — «Маленькие тролли и большое наводнение» (Småtrollen och den stora översvämningen) — вышла в издательстве Söderström & Co в 1945 году (на шведском языке). На ее страницах читатель впервые знакомится с Муми-троллем и его замечательной Муми-мамой, которые отправляются на поиски беспокойного Муми-папы и в конце приходят все вместе в красивейшую долину Муми-дол. Книга была, как и последующие, проиллюстрирована рисунками автора. В этом виде творчества одаренность Туве Янссон как художника великолепно совместилась с ее писательским талантом.

В каком-то смысле в приключениях героев Туве Янссон отразились трудности того времени, когда сочинялась повесть: отсюда, например, мотив беженцев, пропавших людей и разделенных семей. Отголоски войны, как считается, ощутимы и в следующей сказке — «Муми-тролль и комета» (Kometjakten/Kometen kommer) (1946), где герои сталкиваются с новой катастрофой, причем комета напоминает атомную бомбу. В этой повести даётся подробное описание Муми-дола, который стал местом действия большинства последующих историй.

Несмотря на идиллическую обстановку, в сказочном мире Янссон часто присутствует ощущение надвигающейся катастрофы. Повести всегда заканчиваются хорошо, но в них никогда не обходится без опасных приключений или бедствий в виде наводнения, кометы, урагана или какого-нибудь чудища. Более того, Янссон не боится затрагивать в своих книгах такие серьезные темы, как смерть или алкоголь, долго считавшиеся запретными в детской литературе.

Третьей книгой муми-серии стала «Шляпа волшебника» (Trollkarlens hatt) (1949), положившая начало настоящему «муми-буму» в разных странах мира. Муми-тролли завоевали огромную популярность благодаря свободолюбивому духу персонажей, тонкому юмору и важной экзистенциальной теме одиночества. Благодаря такому сочетанию книги Янссон стали любимы как детьми, так и взрослыми.

Исследователи творчества Туве Янссон всегда подчеркивали, какое большое значение имели для нее дом и родители. В книгах Янссон образ дома тоже играет особую роль. Это очаг безопасности и защищенности, уютная гавань, где тебя ждут родные люди. Тут всегда горит свет, готова вкусная еда и тёплая постель. Как раз это смешение ролей ребенка и взрослого стало одной из главных причин успеха ее книг про муми-троллей. Хорошая детская литература, вызывающая подлинный интерес читателя, рождается не тогда, когда автор воспринимает себя как взрослого человека, который пишет для детей. Писатель должен в первую очередь быть способен установить контакт с самим собой, со своим внутренним ребёнком. Точно так же смотрела на писательское творчество и сама Туве Янссон: «Если писатель приступает к работе с единственным намерением написать детскую книгу, результат будет никчемным. В любом деле важно прежде всего твое собственное желание это сделать, непреодолимая тяга выразить себя именно таким образом». Писательница размышляла: «Полагаю, что писала в основном для самой себя; может быть, из желания вернуть летние месяцы своего детства — привольные, безмятежные и полные приключений. Но, возможно, иногда я пишу для детей, которые чувствуют себя отвергнутыми и запуганными».

В книгах о муми-троллях оживают многие детские воспоминания Туве Янссон и образы ее близких людей. Самого Муми-тролля считают альтер-эго писательницы, ее автопортретом. Это чувствительное, трепетное и незащищенное существо, искреннее и отзывчивое. Малышка Мю, которую также называют портретом самой Янссон, воплощает в себе не столь добрые наклонности: она умеет пакостить и сердиться, не стесняется говорить правду в глаза, у нее непослушный, дерзкий и даже нахальный нрав. О прототипах некоторых других членов муми-семейства мы уже говорили выше. Что касается образа жизни муми-троллей, то он вполне соответствует той богемной среде, в которой выросла Туве Янссон. У муми-троллей нет постоянных занятий, и непонятно, за счет чего они живут; при этом люди с «настоящей» работой зачастую вызывают у них насмешки и критику. В то же время, как представители богемного мира, муми-тролли отличаются такими качествами, как остроумие, нонконформизм, индивидуализм и терпимость к непохожим на них созданиям. Кроме того, они живут в гармонии с природой. Повести про муми-троллей нередко представляют собой смешение разных жанров: тут встречаются элементы фантастической, приключенческой и мемуарной литературы, а также сатиры и пародии.

Большое место в книгах о муми-троллях занимают природные циклы и проблема взросления. Постепенно интонация автора становится всё более серьезной, переходя от легкой летней «Шляпы волшебника» и «Опасного лета» (ранних, романтически-веселых произведений цикла) к более меланхоличным и осенним повестям «Папа и море» и «В конце ноября». Эти книги затрагивают трагические аспекты жизни, такие как одиночество, старение, отчуждение, отчаяние, хрупкость всего на свете. При этом во всех произведениях Янссон обязательно присутствует здоровая доля иронии, и она не упускает случая добродушно высмеять отупляющее влияние социальных и сексуальных условностей. В общем, книги про муми-троллей содержат несколько повествовательных слоев и подходят как для взрослых, так и для детей. В них одновременно присутствует страх и безопасность, странное и знакомое, полная угроз природа и тепло уютного дома. И у них всегда счастливый конец.

Муми-мания и муми-бизнес

Первые две книги из муми-серии имели умеренный коммерческий успех и привлекли не слишком много внимания, но после выхода в свет повести «Шляпа волшебника» — и особенно ее перевода на английский язык под названием «Finn Family Moomintroll» (1950, Puffin Books) — герои Туве Янссон начали стремительно продвигаться к всемирной славе.

В 1947 году Туве начала публикацию серии комиксов с персонажами своих волшебных повестей в финско-шведском еженедельном журнале Ny Tid, главным редактором тогда был ее бывший возлюбленный Атос Виртанен (публикация продолжалась до 1948 года).

Прочитав истории о муми-троллях в переводе на английский, менеджер агентства Associated Press Чарльз Саттон (Charles Sutton) лично приехал из Лондона в Хельсинки, чтобы познакомиться с автором. Встреча проходила в знаменитом фешенебельном отеле Kämp. Саттон сделал Туве Янссон заманчивое предложение: создавать комиксы про муми-троллей для британской газеты Evening News. Предложение было тем более привлекательным, что, несмотря на растущую популярность, Туве Янссон пока что оставалась малообеспеченной художницей, которой часто не хватало денег даже на отопление. Под влиянием предприимчивого Саттона она также согласилась на выпуск разнообразных «сопутствующих продуктов», после чего муми-рынок стал расти как снежный ком. Универмаги Stockmann в Хельсинки и NK в Стокгольме начали продавать обширный ассортимент товаров по мотивам историй про муми-троллей: мягкие игрушки, детские обои, ручки, значки, галстуки, корзинки, копилки, кружки и проч. В 1957 году универмаг NK даже открыл специализированный отдел муми-продукции.

Выход комиксов в газете Evening News предваряла масштабная рекламная кампания, а сами комиксы стали невероятно популярны. Благодаря Evening News, с комиксами Туве Янссон познакомилось более 1,5 миллиона читателей, а через два года после начала проекта комиксы уже публиковались в 120 газетах по всему миру, а общее число их читателей достигало 12 миллионов. На пике популярности комиксы ежедневно читали более 20 миллионов читателей в более чем 40 странах. Также они выходили в книжном формате.

Туве Янссон рисовала муми-комиксы для Evening News в течение семи лет (с 1954 по 1960 год), причем контракт обязывал ее выдавать по шесть комиксов в неделю. Художница быстро освоила правила жанра, но в то же время вносила свои оригинальные приемы. Проблем с деньгами больше не существовало. Но лондонские издатели требовали высочайшего темпа работы. Постоянная необходимость придумывать новые истории про одних и тех же персонажей со временем начала изматывать Туве и, к тому же, мешала ей реализоваться как живописцу. Она чувствовала, что ее собственное создание становится для нее клеткой, заслоняет ее. Весь этот проект дался ей очень дорогой ценой, снижая возможности для настоящего творчества. Муми-тролли стали отнимать слишком много времени и сил.

Итак, к 1960 году талант Туве Янссон как писательницы и иллюстратора принес ей славу и богатство. Однако ее главное желание — получить признание как живописец — оставалось нереализованным. В связи с этим она отказалась от предложения возобновить контракт на серию газетных комиксов для Evening News и передала эту работу своему младшему брату Ларсу, который и раньше помогал ей переводить оригинальные шведские тексты на английский язык. Талантливый Ларс Янссон сочинял и рисовал комиксы до 1975 года.

Теперь Туве Янссон была нарасхват, и ее постоянно донимали запросами на проекты, связанные с муми-троллями. Она стала получать более 2 тыс. писем от поклонников в год. Она отвечала на эти письма всю жизнь, причем почти всегда собственноручно, не желая нанимать помощника или секретаря.

Она согласилась написать сценарий для театральной постановки «Муми-тролль и комета» (1949) для Шведского театра и «Муми-тролль за кулисами» (1959) для Маленького театра. Режиссером обоих спектаклей выступила Вивика Бандлер, подруга и бывшая возлюбленная Туве Янссон. Также Туве написала либретто для «Муми-оперы» (1974). Кроме того, совместно со своим братом Ларсом в 1960-х годах она написала пьесу «Король в Муми-доле» в жанре политической сатиры (поставлена Шведским театром в 2008 году). Будучи писателем и иллюстратором, Янссон одновременно играла активную роль в культурной жизни Хельсинки; занималась дизайном театральных костюмов, плакатов и афиш;создавала радиопостановки по мотивам своих произведений.

Туве Янссон лично вела переговоры по поводу выдачи лицензий на ту или иную продукцию, связанную с муми-троллями. Хотя она признавалась, что ей трудно отказывать людям, иногда она это делала, если видела, что продукт не удовлетворяет ее требованиям. Однажды она раскритиковала создателей японского мультфильма, в котором (обычно белый) муми-тролль изображен разноцветным. Она также отклонила, из соображений хорошего вкуса, предложение по производству гигиенических прокладок для девушек с изображением Малышки Мю на упаковке. Отказала она даже самому Уолту Диснею, который хотел приобрести эксклюзивные права на муми-бренд.

Обычно выделяют две волны «муми-бума»: первая пришлась на 1950-е и охватила страны Западной Европы, вторая — на 1960-е и 1970-е, когда героев писательницы полюбили в Восточной Европе, Японии и других частях света. Теперь Туве Янссон уже ничего не могла поделать с этой лавиной мультфильмов, игрушек, сладостей, сувениров и бесчисленных детских товаров на муми-тематику. Когда началось это безумие, отбоя не было от предложений. Все хотели муми-троллей. О них снимали мультфильмы, ставили спектакли, писали диссертации и философские трактаты, их стали изучать в университетах. В 1969 году в Швеции вышел 13-серийный телесериал Moomintroll; а в 1969-1970 годах появился анимационный сериал FujiTVв Японии. В 1987 году при Художественном музее Тампере был создан музей «Долина муми-троллей», а в 1993 году на острове Кайло близ города Наантали недалеко от Турку открылся тематический парк «Страна муми-троллей» (Moomin World/Muumimaailma). В 1990-1992 годах вышел популярный японский мультсериал Moomin из 104 эпизодов, который был продан в 60 стран.

Туве Янссон со своим братом Ларсом основали компанию Moomin Characters, которая до сих пор остается одной из самых прибыльных в Финляндии. На сегодняшний день компанией руководит племянница писательницы, София Янссон (Sophia Jansson) (род. 1962). Она занимает пост художественного директора и является главным акционером. Оборот предприятия составляет около 3,6 млн евро. Официальный сайт Moomin Characters с интересной информацией и интернет-магазином: moomin.com.

Иллюстрации к книгам других авторов

Туве Янссон иллюстрировала не только свои собственные сказочные повести, но и другие классические произведения детской литературы. Так, в 1959 году она выполнила заказ на иллюстрации для шведского издания «Охоты на Снарка» Льюиса Кэрролла. Правда, Кэрролл не был особенно популярен в Швеции, и книга, к сожалению, не привлекла большого внимания публики. В 1961-1962 годах Янссон — по просьбе самой Астрид Линдгрен — проиллюстрировала книгу Дж. Р. Р. Толкиена «Хоббит» («Бильбо. Путешествие хоббита»). Издатель высоко оценил ее работу, а вот фанаты Толкиена сочли иллюстрации слишком нетрадиционными и не смогли принять такую авторскую интерпретацию текста.

Следующим подобным заказом стали иллюстрации для шведского перевода самой известной книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» (1966).

Туве Янссон создала для этой классической фантастической сказки замечательные рисунки. Получив иллюстрации осенью 1966 года, издатель немедленно отправил Туве телеграмму: «Мои поздравления в связи с “Алисой” — вы создали шедевр!»

Взрослое творчество

В середине лета 1970 года скончалась мать Туве Янссон, Хам (Сигне Хаммарштен-Янссон). Смерть матери сильно повлияла на Туве (отца она потеряла в 1958 году). В написанной в том же году меланхолической сказочной повести «В конце ноября» Туве обращается к таким темам, как расставание и одиночество.

Эту книгу, выпущенную через 25 лет после первой, обычно называют самой зрелой из серии о муми-тролях, своего рода учебником потерь, превращения в самостоятельного сироту, существующего в духовном одиночестве. Книга отражает собственные переживания Янссон. Она описывает конец ноября (месяц смерти), когда Муми-дол опустел и покинут его привычными обитателями. Гости отправляются сюда, однако гостеприимных муми-троллей нет.

В этой книге появляется новый персонаж — хомса Тофт, который напоминает саму Туве Янссон (заметьте и сходство имен). Повесть пронизана чувством осени и приближающейся зимы, но в то же время в самом конце остаётся надежда на возвращение муми-троллей. «Перед тем как скрыться за горизонтом, солнце бросило узкий, холодный, по-зимнему желтый луч на гряду облаков, и весь мир стал вдруг неприветливым и пустынным. Теперь хомса видел штормовой фонарь, который папа повесил на мачту. Фонарь горел ровно, излучая мягкий теплый свет. Лодка была еще очень далеко». Читателю самому предоставляется решить, вернулись ли муми-тролли. Но мы-то знаем: муми-тролли так и не вернулись: после кончины матери Туве Янссон больше не выпустила ни одной новой книги про чудесное семейство.

Завершение серии книг о муми-троллях только подстегнуло интерес к их автору. Чтобы избежать этого безжалостного прессинга, в июле 1971 года Туве совершила кругосветное путешествие с Тууликки. Япония, Гавайи, Мексика, США... Поездка продолжалась восемь месяцев. В Новом Орлеане подруги каждый вечер ходили в джаз-клубы, покупали музыкальные записи.

Путешествие несколько развеяло Туве Янссон, но она постоянно возвращалась мыслями к своей матери, что в итоге вылилось в новую повесть, «Летняя книга» (1972). Это произведение стало решающим прорывом Янссон во взрослую прозу и сегодня считается классикой скандинавской литературы. Книга рассказывает о девочке, оставшейся без матери, и ее бабушке, которые живут на острове. Очень многое в книге написано по следам наблюдения за 6-летней племянницей Софией и ее бабушкой (матерью Туве). Соответствует действительности и то, что София осталась без матери (жена Ларса Янссона умерла за 2 года до смерти Хам). Критики оценивают «Летнюю книгу» как «шедевр невысказанного». Здесь очень мало говорится об отце и ничего об умершей матери, но они присутствуют во всем.

Итак, в возрасте 58 лет Туве вновь пережила перерождение, на этот раз став уважаемым автором взрослой прозы. Она написала множество рассказов и новелл, в том числе роман «Город солнца» (1974), и повесть «Честный обман» (1982), сборники рассказов «Умеющая слушать» (1971), «Игрушечный дом» (1978) и «Честная игра» (1989).

Менялось и изобразительное творчество Туве Янссон. На ежегодной выставке Ассоциации художников Финляндии в 1961 году ее работы были единственными образцами натурализма. Абстрактное искусство тогда считалось чуть ли не обязательным для художников, и почти все ближайшие друзья Янссон работали в этом стиле. В 1960-х годах, когда у нее за 10 лет прошло 5 персональных выставок, Янссон начала отчасти отходить от фигуративного искусства, однако даже в самых абстрактных ее картинах основой всегда остается реальность, например морские пейзажи.

В середине 1970-х годов, после посещения колонии художников Cité des Arts, Туве вернулась к фигуративному искусству.

Одной из последних работ в живописи стал «Автопортрет» 1975 года, когда Туве был 61 год.

К тому же году относится картина «График» («Художник-гравёр») — портрет Тууликки за работой, написанный в Париже, весной 1975 года.

Эти две картины можно считать лебединой песней Янссон в области живописи. После этого она уже почти не рисовала, а только писала книги.

Свой собственный рай

В 1947 году Туве придумала свой ex libris, который содержал один из ее важнейших жизненных девизов: ‘Labora et amare’ («Работать и любить»).

Она нередко совмещала эти две ценности, работая вместе со своими любимыми людьми. Ей нравилось изображать сцены рая. Самым известным созданным ею раем, безусловно, является мир муми-троллей.

Свой личный рай художница искала в разных частях света. Одно время она даже думала переехать в какую-нибудь далекую страну с несколькими самыми близкими людьми. Была у нее и идея общины художников в Марокко или иной экзотической стране, но эти проекты не реализовались по финансовым и прочим причинам.

В конце концов Туве Янссон нашла свой собственный рай на архипелаге Пеллинки (Pellinki) близ Порвоо. Эти места привлекали многих художников, и Туве была знакома с ними давно: как раз на этом архипелаге она отдыхала с родителями в детстве, снимая дачу. На этот раз они с Тууликки решили выбрать для себя еще более уединенное место, которым стал крошечный скалистый остров Кловхарун (Кловару, Хару) (Klovharun) в Финском заливе, в 30 минутах по воде от места прежней дачи.

Туве всегда мечтала владеть островом и быть смотрителем маяка. Остров Кловхарун был выкуплен Туве Янссон в 1962 году, когда благодаря коммерческому успеху книг о муми-троллях у нее появилось достаточно средств. В 1964 на году острове вырос небольшой деревянный дом.

С тех пор Туве Янссон и ее спутница жизни Тууликки Пиетиля в течение почти 30 лет проводили лето, с весны до осени, на острове, живя простой жизнью, работая, любуясь бушующим морем. Подруги могли здесь плавать, придумывать разные забавы и играть в странные игры. Удаленный остров удовлетворил насущную потребность Туве в покое и одиночестве. Здесь можно было жить в тишине и гармонии с природой, укрывшись от назойливых почитателей и журналистов. Особая атмосфера этого места хорошо передана в повести «Летняя книга» (1972).

Кроме того, в 1996 году Туве написала книгу «Записки с острова», в которой подробно описывает их с Тууликки жизнь на острове, тамошнюю природу и изменчивую погоду. По собственному признанию писательницы, эти пейзажи она любила больше всех остальных, и ни одно другое место так сильно не повлияло на ее творчество.

С бытовой точки зрения жизнь на острове была непростой. Приходилось заранее просчитывать необходимое количество продуктов, бороться с превратностями непогоды, обеспечивать себя отоплением... На острове не было ни электричества, ни туалета, ни водопровода, ни прочих привычных для городского жителя удобств. В начале 1990-х годов Туве и Тууликки, уже будучи пожилыми женщинами, решили, что настала пора покинуть остров. Решив уехать, они уже не хотели сюда возвращаться и даже об этом говорить. Вскоре у Туве был диагностирован рак. Она в первые в жизни перестала курить. Скончалась Туве Янссон в 2001 году, в возрасте 87 лет, и была похоронена вместе со своими родителями и младшим братом Ларсом (умершим в предыдущее лето) на кладбище Хиетаниеми в Хельсинки. Через 8 лет умерла и Тууликки.

В 1995 году Туве передала остров Кловхарун и свой скромный коттедж в дар местному краеведческому обществу Pellinge Hembygdsförening. По определенному расписанию остров открыт для туристов в летний период, равно как и сам коттедж Туве Янссон. В остальное время коттедж сдаётся в аренду и для посетителей закрыт.

♦♦♦♦♦♦♦

Начало статьи читайте тут:

- Биография Туве Янссон: жизнь и творчество, часть 1

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт музея Атенеум с информацией о выставке Туве Янссон: ateneum.fi

2. Туве Янссон, статья в Википедии

3. Tove 100: юбилейный сайт, посвященный жизни и творчеству Туве Янссон; перечень праздничных мероприятий

4. Туве Янссон: виртуальный музей и история жизни; исторические фотографии и репродукции

5. Виртуальная галерея: художница Туве Янссон. Интересные материалы о семье, жизни и творчестве. Биография Туве Янссон

6. Сто замечательных финнов. Коллекция биографий. Туве Янссон

7. Туве Янссон: галерея фотографий и репродукций

8. Памятные места в Хельсинки: маршрут по местам, связанным с жизнью и творчеством Туве Янссон

9. Юбилейная выставка Туве Янссон в музее Атенеум: Работать и любить

11. Биография Туве Янссон

12. Юбилейная выставка Туве Янссон в Хельсинки

13. Рецензия на биографию Туве Янссон: Tove Jansson Life, Art, Words: The Authorised Biography by Boel Westin

14. Фильм BBC о жизни Туве Янссон

15. Туве Янссон: Любовь, война и муми-тролли; BBCNewsMagazine

16. Интервью с автором биографии о Туве Янссон, Б. Вестин

17. Об авторе биографии Туве Янссон, Б. Вестин, и ее отношениях с Туве

18. Туве Янссон: правда о муми-троллях

19. Знаменитые финские деятели искусств: Туве Янссон

20. Туве Янссон: мое волшебное Рождество с муми-троллями

21. Туве Янссон: алтарь церкви финского городка Теува

22. Фотографии алтаря, расписанного Туве Янссон

23. Кто есть кто в Муми-доле

24. Мемориальная доска на доме-мастерской Туве Янссон в Хельсинки на улице Ullanlinnankatu

25. Пять главных мест в мире, которые стоит посетить поклонникам муми-троллей

26. Книги о муми-троллях и иллюстрации Туве Янссон

27. Статья о Туве Янссон в газете Helsingin Sanomat Helsingin Sanomat

28. Туве Янссон: дочь скульптора

29. Туве Янссон и Тууликки Пиетиля путешествуют, фото

30. Краткая биография Туве Янссон

31. Атос Виртанен и Туве Янссон

32. Рецензия на биографию Туве Янссон (Tove Jansson Life, Art, Words: The Authorised Biography by Boel Westin) и на книгу Туве Янссон «Дочь скульптора»

33. София Янссон. Муми-тролли: семейный бизнес

По случаю юбилейной выставки к 100-летию Туве Янссон, которая будет до сентября 2014 года проходить в художественном музее Атенеум в Хельсинки, наш сайт решил познакомить читателей с историей жизни и творчества этой нестандартной личности, которая была в равной степени одарена как писатель и как иллюстратор и живописец. Успех книг про муми-троллей принес ей финансовую независимость, но одновременно сыграл с Янссон злую шутку, затмив остальные, более важные для нее, грани творчества и сделав ее заложницей своего творения.

В своем рассказе мы постараемся дать более сбалансированную картину творчества Туве Янссон. Помимо биографических сведений, в заметке будет приведены интересные фотографии и репродукции. Попутно упоминаются некоторые памятные места в Хельсинки, связанные с жизнью и творчеством Туве Янссон.

Финская писательница Туве Янссон (Tove Jansson) (1914–2001), писавшая свои книги на шведском языке, была человеком разносторонним: занималась живописью, графикой, рисовала комиксы и карикатуры. Ее книги об уникальном мире муми-троллей завоевали международную известность и переведены на более чем 40 языков (рекорд для финского автора), заняв прочное место в золотом фонде детской литературы. Обаятельные персонажи повестей Янссон разошлись по всему миру в виде книг, комиксов, мультфильмов... Эти образы активно используются в дизайне детской одежды, сладостей и сувенирной продукции.

Хотя Туве Янссон знают в первую очередь как «маму муми-троллей», она писала не только сказочные истории, но и книги для взрослых. Кроме того, в течение своей долгой и плодотворной жизни Янссон была участницей множества художественных выставок. Однако ее «взрослое» литературное и изобразительное творчество, связанное с отображением реального современного, а не сказочного мира, не столь известно. Янссон была нестандартной фигурой, не соответствующей общепринятым представлениям о художнике. Ее особое положение подчеркивает и то, что она происходила из лингвистического меньшинства шведскоязычных финнов и, к тому же, из богемной семьи. Трудности, с которыми сталкивались представители этих социальных групп, нашли отражение в ее творчестве, равно как и ее бурная личная жизнь и сделанный ею выбор в пользу гомосексуальности.

Детство и семья Туве Янссон: питательная среда

Туве Марика Янссон (Tove Marika Jansson) была зачата в Париже, городе художников, а родилась 9 августа 1914 года в Хельсинки. Ее отец, Виктор Янссон (Viktor Jansson) (1886–1958) (Фаффан), был скульптором, а мать, Сигне Хаммарштен (Signe Hammarsten) (в семье все называли ее просто Хам) (1882–1970), происходившая из старинного и уважаемого шведского рода, в молодости работала учительницей рисования, а затем графическим дизайнером и иллюстратором книг.

Родители с младенчества прививали Туве любовь к искусству. Девочка научилась рисовать чуть ли не раньше, чем ходить. В начале 1918 года, когда в Финляндии шла гражданская война, в одном из писем с фронта Виктора писал жене: «Возможно, однажды Туве станет великим художником. По-настоящему великим!» Мечты родители осуществились даже больше, чем они могли думать. Туве, первый ребёнок в их семье, стала одним из самых известных финских художников в мире.

После гражданской войны, когда Виктор — выступавший на стороне «белых» — вернулся домой, семья воссоединилась. На фоне пережитых ужасов семья и искусство стали для него еще более мощным источником надежд. Все свои мечты и устремления он вкладывал в маленькую Туве. Однако война не прошла бесследно, и отец часто бывал мрачным и отстраненным, много пил. Его настроение было очень переменчивым, что в семье объясняли полученными на войне психологическими травмами. В своей автобиографической повести «Дочь скульптора» (1968) Туве Янссон вспоминает об одном из таких кризисов: «Папа все больше и больше мрачнел и в конце концов вообще прекратил разговаривать! Однажды утром он даже не поплыл рыбачить, а остался лежать в постели».

Через некоторое время после возвращения отца с фронта у Туве появились братья. В 1920 году родился Пер-Улоф (Per Olov), впоследствии ставший фотографом, а в 1926 году появился на свет Ларс (Lars Fredrik) (1926-2000) — будущий писатель и иллюстратор. Несмотря ни на какие сложности, в семье преобладала атмосфера любви, труда и взаимной поддержки.

Свободная, богемная обстановка поощряла стремление детей к самовыражению. Дом и мастерская, семья и работа — всё это, смешиваясь, составляло питательную среду, в которой росли Туве и ее младшие братья. Они постоянно наблюдали за работой родителей и учились у них, так что неудивительно, что все трое в дальнейшем связали свою жизнь с творческими профессиями.

Виктор Янссон: Муми-папа

Виктор, отец Туве Янссон, творил в домашней скульптурной мастерской, где у него была просторная и хорошо освещенная рабочая зона. К сожалению, его профессия не приносила семье стабильного дохода. Карьера Виктора складывалась неровно: достижения и победы в конкурсах сменялись разочарованиями и проигрышами. Как и многие другие талантливые скульпторы того времени, Виктор вынужден был творить в тени знаменитого Вяйнё Аалтонена. Однако у него бывали крупные (но нерегулярные) заказы на скульптуры и памятники.

В 1920-е годы, после гражданской войны, Виктор Янссон создал несколько военных памятников, в том числе монументы освобождения для городов Лахти и Тампере. По молодости ему нравилось создавать эротическую скульптуру, но некоторые его композиции отвергались как «аморальные». В 1930-х годах он создал множество крупных скульптур, изображавших стройные женские фигуры. В центре Хельсинки по сей день можно увидеть несколько скульптур, для которых отцу позировала юная Туве Янссон. В качестве примера назовем композицию Convolvulus («Вьюнок») (1931), которая находится в парке Кайсаниеми и символизирует проход весны в северные края.

Виктора также привлекали мотивы играющих детей. Особенно интересной темой были дети, играющие в воде. В качестве моделей для этих скульптур опять-таки выступали домочадцы. Примером служит фонтан Aallottaria («Водяные нимфы») (1940), установленный близ ресторана Kappeli в парке Эспланади.

Несмотря на творческую профессию и любовь к семье, Виктор был склонен к патриархальным воззрениям и авторитарности. Он происходил из традиционной семьи (его отец, Юлиус, был владельцем галантерейной лавки в Хельсинки), и, вероятно, это наложило отпечаток на его взгляды. «Отец ненавидел всех женщин, кроме мамы и меня», — вспоминала Туве Янссон. По ее словам, он по большей части рассматривал женщин как никчемных «дамочек» — созданий, которые не способны нормально позировать, слишком много говорят и носят большие шляпы, не удосуживаясь снять их в кинотеатрах и магазинах. («Когда папа идет в магазин, он часто бывает вынужден щелкать по головам всех этих фру, потому что они никогда не могут сразу решиться на покупки, да еще самым глупым образом болтают о политике»). Соответственно, женщин в доме Янссононов не привечали. Например, в вечеринках, которые проходили в домашней мастерской Виктора, участвовали исключительно мужчины.

Всё в доме было подчинено желаниям отца. Его «мужские ритуалы» считались чем-то священным и неприкосновенным, пусть даже деньги на эти прихоти зарабатывала его жена. Пока Виктор и его друзья-художники пировали в мастерской (а эти вечеринки могли продолжаться сутками), мать дежурила в спальне маленького Пера-Улофа, который страдал астмой, и заботилась о пропитании на следующее утро. Раз отец в свое время посещал строгую школу Бруберга (Brobergska skolan), туда же должны были ходить и дети. А если Виктору вдруг вздумалось среди ночи идти смотреть на горящее здание, то вся семья должна была тащиться по снегу, чтобы полюбоваться этим зрелищем. Виктор вообще обожал пожары и грозу. Он-то и стал прототипом Муми-папы — довольно авторитарного главы семьи, философа, мечтателя и большого любителя приключений, штормов и моря. Подчас Муми-папа не прочь пропустить по стаканчику виски в компании своих сомнительных товарищей. В «салоне» Янссонов и вправду нередко проводились веселые импровизированные сборища, которые Туве Янссон описывает в повести «Дочь скульптора».

Хам (Сигне Хаммарштен): Муми-мама

Именно Хам, хозяйка этого уютного дома, впоследствии стала прототипом Муми-мамы — идеальной мамы, воплощением доброты, заботы, тепла и всеобъемлющей нежности. Муми-мама обожает свой огород и растения, и у нее всегда найдется лишнее место за столом для нежданного гостя.

В отличие от «всех остальных женщин», которых не выносил Виктор Янссон, мать Туве была никакой не «дамочкой». По тем временам это была весьма независимая и эмансипированная женщина. В юности Хам неплохо стреляла, любила ездить верхом в мужском седле, часто ходила в походы, поднималась в горы, каталась на лыжах...

По характеру Сигне Хаммарштен была человеком самостоятельным, стремилась получить профессию и зарабатывать. Она училась в Школе прикладного искусства в Стокгольме, работала учительницей рисования, путешествовала.

В одну из таких поездок, в 1910 году в Париже, Хам и познакомилась со своим будущем мужем Виктором. Она уже была взрослой состоявшейся женщиной, Виктор был на четыре года ее младше. В 1913 году влюбленные поженились и провели медовый месяц в Париже. Затем Хам пришлось переехать к Виктору в Финляндию. Она нередко тосковала по родной Швеции, и отражение этой ностальгии можно найти, например, в повести Туве Янссон «Папа и море» (1965). Не слишком интересуясь желаниями остальных членов семьи, авантюрный Муми-папа перевозит всех на остров с маяком, а Муми-мама порой скучает по дому и чувствует себя одинокой.

В Хельсинки молодожены поселились на красивой улице Луотсикату в районе Катаянокка (Katajanokka), известном как заповедник финского модерна. В этом доме на Luotsikatu, 4, семья жила с 1914 по 1933 год.

После замужества мысли о выдающейся художественной карьере, конечно, пришлось оставить. Теперь Хам в первую очередь была женой и матерью. И хотя на ней лежали все заботы по ведению домашнего хозяйства и воспитанию троих детей, она умудрялась еще и содержать семью. Хам выполняла рисунки для финских шведскоязычных журналов, иллюстрации и обложки для книг. Именно эта работа обеспечивала семье стабильный доход. В домашней мастерской для занятий Хам был отведен небольшой уголок. Собственное помещение для творчества появилось у нее лишь в 1933 году, когда Янссоны переехали на новую квартиру в Доме художников Лаллукка в Хельсинки.

Хам работала в области графики еще до брака. Перебравшись к мужу в Хельсинки, она стала активно заниматься дизайном книжных и журнальных обложек, постепенно превратившись в одного из известнейших художников-иллюстраторов своего времени. Также она проявила себя как автор различных карикатур и шаржей, чем увлекалась еще в Стокгольме. В Финляндии Хам стала выполнять рисунки для рождественского шведскоязычного журнала Lucifer, а впоследствии стала постоянным иллюстратором либерального сатирического журнала Garm, с которым затем будет сотрудничать и Туве.

Кроме того, в 1924 году Хам нашла постоянную (на полставки) работу в типографии Банка Финляндии, где занималась дизайном почтовых марок.

Мать Туве Янссон была автором половины финских почтовых марок в первые три десятилетия независимости Финляндии. За 28 лет работы она нарисовала около 200 почтовых марок. Устав от рисования марок, художница находила отдушину в том, что вечерами, приходя домой, работала над дизайном книжных обложек и другими иллюстрациями. Туве вспоминает, что «мама всегда рисовала», даже по ночам.

Мать всегда оставалась для Туве Янссон самым близким человеком. Туве чувствовала, что мама понимает ее лучше других, и даже в конце жизни «всегда старалась быть похожей на маму, рисовать как мама». Несмотря на то что Туве назвала свою автобиографическую повесть «Дочь скульптора», это скорее был жест любви и уважения по отношению к отцу, нежели указание на реальную степень его влияния. В жизни она была в большей степени дочерью своей матери художницы, а не отца-скульптора. Отношения матери и дочери оставались тесными вплоть до смерти Хам в 1970 году. Даже когда Туве стала уже взрослым человеком, они продолжали много общаться и часто путешествовали вместе.

Стойкость Сигне Хаммарштен, ее умение справляться с жизненными невзгодами и довольствоваться минимальными удобствами стали мощным «тылом», который подготовил Туве Янссон к ее долгому и плодотворному творческому пути. Если бы мать не выдержала бремени своих многочисленных забот, то остальные члены семьи, очевидно, не смогли бы свободно заниматься творчеством. Но она выдержала — причем настолько, что в старости смогла сочинить для самой себя эпитафию в духе Эдгара Ли Мастерса: «Я полюбила художника, я переехала в его страну, я пережила четыре войны, тяжело работала ради нашего ежедневного пропитания, родила трех замечательных, чудесных детей; так что всё, в общем, было не так плохо».

Помимо самой матери, большое влияние на Туве также оказали многочисленные родственники по материнской линии, в том числе четыре брата матери, лихие и своевольные ученые. Дяди соревновались друг с другом по части разнообразных историй, так что у Туве сложилось впечатление, что всевозможные выдумки — «неискоренимый семейный порок». Интересным человеком был и дед Фредрик (Fredrik Hammarsten). Этот шведский пастор, скромный непритязательный человек, был прекрасным проповедником. Сборники его проповедей относились к числу самых популярных духовных книг того времени. В повести «Дочь скульптора» читаем: «Мой дедушка, мамин отец, был священником и читал проповеди в церкви перед королем». Элин, жена Фредрика (мать Хам и бабушка Туве) тоже была дочерью известного священника. В юности ее называли «дикой дочерью пастора», однако со временем ей пришлось усмирить свой буйный нрав и освоить роль жены и матери. Либерализм своей юности она передала Хам, которая стала «дикаркой» следующего поколения.

Туве часто сидела у камина в мастерской и слушала мамины рассказы о Моисее и «об Исааке и о народе, который тоскует по дому, по своей собственной стране, который сбивается с пути, блуждая по пустыне, а потом находит дорогу; о Еве и змие в раю и о страшных ураганах, которые наконец-то успокаиваются. Большинство людей, во всяком случае, тоскуют по дому и чуточку одиноки, они прячутся в своих собственных волосах, и их превращают в цветы. Иногда их превращают в лягушек, и Бог не спускает с них глаз и прощает их, если только не рассержен и не оскорблен и не уничтожает целые города за то, что жители их веруют в других богов».

Лето на море

Когда Туве была совсем маленькой, она проводила лето на даче у бабушки и дедушки в местечке Блидё на островах недалеко от Стокгольма. С 1920-х годов Янссоны стали отдыхать летом на островах Пеллинки близ Порвоо, в 50 км от Хельсинки. Семья обычно снимала коттедж у местных рыбаков Густафссонов в конце мая, а в начале сентября возвращалась в город. Мать Туве из-за своей работы в типографии зачастую не могла присоединяться к остальной семье: ей приходилось оставаться в городе даже летом.

Свои воспоминания о беззаботной жизни на природе и уютном доме на острове Туве позже использовала во многих историях о приключениях муми-троллей. Северные пейзажи Финского залива преобразовались в ее литературе в волшебные долины с пышной растительностью и неизведанные уголки побережья муми-страны.

По одной из версий, именно во время летнего отдыха на острове Туве Янссон нарисовала своего первого муми-тролля. Они с братом часто спорили о важных философских предметах, и однажды спор зашел об Иммануиле Канте. Брат привел какую-то цитату из Канта, на которую уже невозможно было что-либо возразить, и Туве не оставалось больше ничего, кроме как нарисовать на стене туалета самое уродливое существо, какое она только могла придумать, и подписать: «Кант». Это и был первый муми-тролль. По другой версии, муми-тролль появился еще раньше — как страшилка, которой пугал маленькую Туве ее дядя Эйнар из Стокгольма. Он грозился, что если она слишком часто будет наведываться ночью в кладовку, то придет муми-тролль и подышит на нее сзади ледяным дыханием.

Так или иначе, этим первым злобным версиям муми-троллей было еще очень далеко до окончательного образа доброго миловидного существа.

Дочь художницы

Выбор профессии художника был для девушки естественным, учитывая ту среду, в которой она выросла. Как писала в своих мемуарах Вивика Бандлер (Vivica Bandler), театральный режиссер, подруга и возлюбленная Туве Янссон, «Туве была так воспитана — с сожалением относиться ко всем, кто не был художником». Поэтому она не тратила времени на обдумывание альтернативных вариантов карьеры или бунт против родительских ценностей. В каком-то смысле Туве никогда не готовилась и не решала стать художником: она была им с самого детства.

В 1928 году первые иллюстрации Туве Янссон были опубликованы в детском разделе журнала Allas Krönika (под псевдонимом Тотто (Totto)). Они сопровождали стихи, посвященные радостной встрече маршала Маннергейма. В том же году Туве написала и проиллюстрировала свою первую книжку, «Сара и Пелле и осьминоги Водяного» (Sara och Pelle och neckens bläckfiskar) (опубликована в 1933 году, также под псевдонимом). В 1929 году рисунки Туве Янссон были впервые опубликованы в журнале Garm. Тогда же в печати появился ее первый комикс (в детском журнале Lunkentus).

За период 1921-1925 годов сохранилось 14 небольших книжек, собственноручно написанных, проиллюстрированных и аккуратно склеенных Туве. Ее личное «издательство» публиковало сказки об ангелах, смерти, Аде и Рае, но чаще всего страшилки и истории о привидениях.

Ответственность за семью и любовь к родным стала дополнительным импульсом, подтолкнувшим Туве к карьере художника. Туве Янссон хотела помогать матери и зарабатывать иллюстрациями с самого детства. Она видела, как Хам, стремившаяся обеспечить семью, устаёт от избыточного количества заказов. В 1928 году 14-летняя Туве написала в своем дневнике, как она волнуется о матери и о том, как той нелегко нести бремя забот о семье: «У мамы много работы по иллюстрациям. Жду не дождусь того времени, когда смогу помогать ей с рисунками. Она столько работы делает одна». «Что же мне — смотреть, как мама надрывается одна?» — вопрошала Туве в одном из писем того времени. Ее отношение к матери не изменилось и в более зрелом возрасте. Хам стала первым учителем Туве в области графики. Кроме того, она ввела девушку в издательское дело.

Годы учебы и странствий

В Хельсинки Туве Янссон и ее братья посещали строгую школу Бруберга (Brobergska skolan) (ту самую, в которую когда-то ходил их отец). Эта школа — первая в Хельсинки школа совместного обучения — располагалась в представительном неоготическом здании по адресу Korkeavuorenkatu, 23 (сейчас там Музей дизайна).

В школе Туве не нравилось. Девочка была совершенно не способна вписаться в школьную среду, однако благодаря огромной поддержке со стороны семьи смогла пережить этот период без особых потрясений. «В школе было скучно, — вспоминала она потом. — Я уже почти ничего не помню о своей школе, в том числе и то, почему я так ее боялась». У Туве хорошо получалось писать сочинения, а вот над ее рисунками смеялись. Учителя вообще не особенно любили эту девочку. В 12 лет она нарисовала на доске карикатуру на учительницу, и ей снизили оценку за поведение.

Когда Туве исполнилось 15 лет, с этим скучным образованием было покончено. Родители решили, что дочь пора отдать в школу искусств, тем более что она уже получила неплохую художественную подготовку дома. Так что они отправили Туве Янссон в Швецию, где она с 1930 по 1933 год жила в семье дяди и училась в Констфаке — Стокгольмском художественно-промышленном училище (Институте искусств и дизайна) (Konstfack). Помимо живописи, Туве Янссон изучала там такие предметы, как рисунок, каллиграфия, декоративная роспись, керамика, художественное оформление книг и дизайн рекламы. Радости Туве не было предела: она была счастлива, что наконец стала независимой студенткой. «Теперь, когда школа навсегда захлопнула за мной свою пасть, я свободная молодая женщина. И теперь я начинаю жить», — писала Туве в мае 1930 года.

Закончив обучение в Стокгольме, Туве вернулась в Хельсинки и в 1933 году переехала вместе с родителями на новую квартиру в Доме художников Лаллукка (Lallukan taiteilijakoti) в хельсинском районе Эту-Тёёлё (Etu-Töölö).

Этот необычный Дом был создан на средства, завещанные финским предпринимателем и меценатом Йоханом (Юхо) Лаллуккой (Juho Lallukka) (1852–1913) и его женой Марией. Юхо Лаллукка много сделал для развития экономики и культуры Финляндии и особенно Выборга, где он длительное время жил. Именно общение с выборгскими художниками убедило мецената, что этим людям необходима свобода от забот о пропитании и крове, чтобы иметь возможность наилучшим образом проявить свои творческие способности. Так и зародилась мысль о создании Дома художников в Хельсинки. Среди прочих проектов, реализованных в тогдашней Финляндии на средства Лаллукки и его вдовы, можно назвать знаменитую библиотеку Алвара Аалто. Интересно отметить, что Дом художников Лаллукка в Хельсинки существует по сей день.

После возвращения в Хельсинки Туве Янссон стала учиться в Школе рисования Финского художественного общества (Академии изобразительного искусства). Как раз в этом историческом здании ныне располагается музей Атенеум, где теперь проходит юбилейная выставка Туве Янссон. Школу Финского художественного общества девушка посещала в 1933–1937 годах.

Учеба проходила не слишком гладко, поскольку Туве не разделяла художественные воззрения руководства Академии. Она не желала соответствовать традиционным гендерным ролям и жестким правилам, ее раздражало постоянное навязывание «Калевалы» как главного эстетического идеала. К тому времени относится картина «Отшельник» (1935), которую можно в определенном смысле считать автопортретом.

Картина «Мистический пейзаж» — одна из самых характерных и, пожалуй, лучших работ начала 1930-х годов. Проникнутое сюрреалистическим духом полотно передаёт таинственное, почти метафизическое настроение. Игра света и тени создает странную атмосферу сновидения или фантазии, которая в то же время достаточно реальна. Картина отличается удивительной цветовой гаммой. Юная художница прекрасно справилась с таким большим холстом, что указывает на ее способности к крупной форме. Не случайно в дальнейшем Туве с успехом работала над монументальными настенными композициями. Кроме того, в данной работе Туве Янссон проявила себя как увлекательный рассказчик. У зрителя возникает чувство, что вот-вот что-то произойдет. До рождения Муми-дола оставалось лишь несколько лет...

В 1934 году Туве впервые поехала за границу, посетив несколько немецких городов (в Германии она жила у тётки), и Париж, где она провела пару волшебных недель. Смелая и жадная до новых знаний, Туве была весьма прогрессивной и необычной девушкой: она очень любила путешествовать, причем нередко в одиночестве, что было редкостью по тем временам. Надо сказать, что путешествия вообще были неотъемлемой частью жизни Туве Янссон. В Париж она приезжала не раз. Впервые она побывала в городе художников в 20-летнем возрасте, и этот же город стал последним, который она посетила, будучи уже почти 80-летней женщиной (1993).

Во время своей первой заграничной поездки, находясь в Германии, Туве Янссон нарисовала акварель с первым изображением муми-тролля. Это черное существо уже обладает некоторым сходством с тем образом, который появился в первой книге о муми-троллях, опубликованной в 1945 году.

В 1936 году Туве снимала в Хельсинки мастерскую на улице Tähtitorninkatu совместно с четырьмя товарищами по учебе, а затем стала арендовать собственное помещение для работы в районе Эту-Тёёлё, рядом с Домом художников. В 1937 году она стала членом Ассоциации художников Финляндии и работала в мастерской на улице Vänrikki Stoolin katu.

Получив стипендию, Туве уехала в Париж, где училась с января по июнь 1938 года. Там она посещала школу швейцарского художника Адриена Оли (L'École d'Adrien Holy) и престижную Школу изящных искусств (L'École des Beaux-Arts). Помимо этого, девушка просто бродила по городу, делала наброски и посещала музеи, восторгаясь работами Рембрандта, Тициана, Ван Дейка и Рубенса. Туве очень любила Матисса и импрессионистов, а также испытала влияние сюрреалистов. Побывала она и в районе Монпарнас, пройдя теми же маршрутами, по которым в юности, в пору первых романтических отношений, гуляли ее родители. Прервав обучение в Париже, Туве отправилась в длительную поездку на этюды в Бретань с ее волшебными пейзажами. К тому времени относится, например, картина «Сжигатели водорослей» (1938).

Под влиянием бретонских впечатления была, в частности, написана картина «Синий гиацинт» (1939), которая затем неоднократно демонстрировалась на групповых выставках в Хельсинки во время войны и имела большой успех.

В этот период наставником Туве Янссон был художник Сам Ванни (Sam Vanni) (1908-1992), с которым она познакомилась в 1935 году. Богатство и глубина красок на этом полотне отражают влияние Ванни на творчество Янссон.

Харизматичный и авторитетный Ванни был другом семьи Туве, а также ее тайным любовником. Как и в случае с остальными романами Туве, после окончания любовной связи они остались друзьями. Более того, Туве Янссон дружила с его женой Майей и даже путешествовала вместе с ней по Италии и Франции. Кроме того, Ванни написал известный портрет юной Туве Янссон (1940).

В 1939 году Туве совершила полугодовую поездку в Италию. Путешествие стало возможным благодаря очередной стипендии. Угроза войны ускорила отъезд девушки из Финляндии. В апреле Туве направилась по воде в Таллин, затем через Берлин и Мюнхен добралась до Вероны. Там девушка исправно посещала всевозможные музеи, монастыри и церкви, расширяя свои познания в сфере ренессансного искусства. К этому времени она уже была опытным самостоятельным путешественником.

Наиболее драматичным и запоминающимся моментом поездки был подъем к кратеру Везувия, когда Туве увидела волнующую сцену, напомнившую ей дантовский «Ад». Ко времени итальянской поездки относится импрессионистская картина «Сцена на пляже в Италии» (1939).

Сотрудничество в журнале Garm

Начало Второй мировой войны осенью 1939 года прервало итальянский вояж Туве. По возвращении в Финляндию она начинает работать в мастерских в районе Тёёлё и создавать иллюстрации и карикатуры для различных книг и периодических изданий. Учитывая, что Туве чуть ли не с детства выполняла иллюстрации для книжных обложек и журналов, занималась дизайном открыток и рекламы, к 25-летнему возрасту она уже имела определенный опыт и репутацию. Как и ее мать, Туве выполняла рисунки для рождественских журналов Julenи Lucifer, а также для газет и других периодических изданий.

Особенно активно она работала для либерального сатирического журнала Garm, весьма популярного в шведскоязычных интеллектуальных кругах. Журнал Garm издавался в Финляндии с 1923 по 1953 год. Название журнала происходит от имени демона-пса из скандинавской мифологии. Как уже говорилось, иллюстратором этого журнала была также и мать Туве, Сигне Хаммарштен (она сотрудничала в журнале с самого начала его существования).

Первая иллюстрация Туве Янссон появилась в этом журнале в 1929 году, когда ей было 15 лет. Сотрудничество продолжалось вплоть до закрытия журнала со смертью издателя. За это время Туве создала для Garm более 500 карикатур, сотню обложек и бесчисленное множество других иллюстраций. Это издание стало плодотворной почвой для выражения богатой фантазии и остроумия Туве Янссон. К тому же гонорар за эти иллюстрации был источником пусть небольшого, но стабильного дохода.

Журнал был политически либеральным, выступал против фашизма и противился требованиям того времени всё переводить на финский язык.

Будучи убежденной пацифисткой и вращаясь в либеральных левацких интеллектуальных кругах, Туве смело выражала свое отношение к войне посредством дерзких остросатирических иллюстраций.

Она никогда не боялась рисовать карикатуры на диктаторов и публиковала их под собственным именем. Например, одна из обложек изображает Гитлера в виде капризного ребёнка, требующего новый кусок торта, потому что его уже не устраивают те куски Европы, которые удалось отхватить раньше. Туве Янссон признавалась, что ей даже доставляло удовольствие иметь возможность «хамить Гитлеру и Сталину».

В своих рисунках Туве Янссон часто выступала против фашизма и коммунизма, и иногда ее предложения отвергались как слишком смелые. Но большинство ее карикатур, высмеивавших истэблишмент или же спорные события внутренней или международной политики, всё же попадали в журнал или на его обложку. В отличие от официальных финских изданий военного времени, показывавших сильных и смелых людей, Туве изображала ужас и бедственное состояние людей как на фронте, так и в тылу.

Своим собственным способом Туве Янссон выражала четкую политическую позицию. Напрямую вмешиваться в политику и идти на баррикады она никогда не хотела, но на протяжении всей своей жизни подавала пример того, как женщина может делать самостоятельный выбор и жить независимо, не поддаваясь требованиям общества.

Военное время

Когда началась война, Туве было 25 лет. В это время она занимается не только карикатурами, но и серьезной живописью и создаёт несколько своих лучших полотен.

На картине «Семья» (1942) Туве изобразила своих самых близких людей. Особенно тесные отношения у нее, как мы знаем, сложились с матерью, что передано и на картине: взгляд матери сосредоточен на Туве, тогда как взгляд отца блуждает где-то вдали. Политические разногласия внесли напряженность в отношения Туве с отцом, так что не случайно мать и отец на картине стоят на противоположных концах. Сцена происходит в квартире Янссонов в Доме художников Лаллукка в Хельсинки. «Семья» — полная внутреннего напряжения, таинственная и даже мрачная картина с сильным подтекстом военного времени. Война поселила в семье тревогу и страх. Туве изобразила себя в виде наблюдателя, загадочной фигуры в черном платье и черной шляпе, в образе вдовы. Братья Туве, Ларс и Пер-Улоф (в униформе), играют в шахматы — традиционный символ судьбы, причем вместо черных фигур использованы кроваво-красные.

Во время войны из родных Туве Янссон никто не погиб, но когда Пер-Улоф был на фронте, вся семья жила в тревожном ожидании новостей. Многие их знакомые потеряли сыновей. Погибли и некоторые друзья Туве. Тогдашний возлюбленный Туве Янссон (художник Тапио Тапиоваара) тоже служил на опасных участках фронта. Русская еврейская подруга Туве Янссон фотограф Ева Коникова (Eva Konikoff/Eva Konikova) вынуждена была в 1941 году уехать в США.

Годы войны были самым тяжелым временем в жизни Туве. Сохранились многостраничные иллюстрированные письма к Еве, напоминающие дневник, который передаёт депрессивное состояние Туве в то время. Осенью 1941 года она писала: «Что бы я ни делала, я не могу избавиться от чувства страха, хотя со стороны я веду обычную повседневную жизнь, работаю — и я довольна, но глубоко внутри меня терзает темная, страшная тревога и море ярких, жутких образов, от которых я просто не могу отделаться». Всего известно около сотни писем к Еве, написанных с 1941 по 1960 год.

В этих письмах Туве Янссон также делится с подругой возрастающим неприятием традиционных представлений о семейной жизни и выражает свое отношение к мужчинам (октябрь 1941 года): «У меня нет ни времени, ни денег, чтобы выходить замуж за кого-то из них! У меня нет времени восхищаться ими или их утешать. Мне их жалко, они мне нравятся, но я не желаю посвящать свою жизнь спектаклю, который уже смотрела. Это мужская война! Представляю, что будет с моим творчеством, если я выйду замуж. Тут не поможет, что я воплощаю в себе женские черты: сострадание, восхищение, покорность, самопожертвование. Я либо стану плохим художником, либо плохой женой. И я не хочу давать жизнь детям лишь ради того, чтобы их убили в какой-нибудь будущей войне». Все знавшие Туве Янссон люди сходятся на том, что искусство всегда стояло для нее на первом месте. На семью и детей у нее не было времени, и она была готова к одиночеству.

♦♦♦♦♦♦♦

Продолжение читайте тут:

- Биография Туве Янссон: жизнь и творчество, часть 2

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт музея Атенеум с информацией о выставке Туве Янссон: ateneum.fi

2. Туве Янссон, статья в Википедии

3. Tove 100: юбилейный сайт, посвященный жизни и творчеству Туве Янссон; перечень праздничных мероприятий

4. Туве Янссон: виртуальный музей и история жизни; исторические фотографии и репродукции

5. Виртуальная галерея: художница Туве Янссон. Интересные материалы о семье, жизни и творчестве. Биография Туве Янссон

6. Сто замечательных финнов. Коллекция биографий. Туве Янссон

7. Туве Янссон: галерея фотографий и репродукций

8. Памятные места в Хельсинки: маршрут по местам, связанным с жизнью и творчеством Туве Янссон

9. Работа Туве Янссон в журнале Garm

10. Юбилейная выставка Туве Янссон в музее Атенеум: Работать и любить

11. Сигне Хаммарштен, статья в Википедии

12. Биография Туве Янссон

13. Юбилейная выставка Туве Янссон в Хельсинки

14. Сам Ванни. Портрет Туве Янссон

15. Рецензия на биографию Туве Янссон: Tove Jansson Life, Art, Words: The Authorised Biography by Boel Westin

16. Фильм BBC о жизни Туве Янссон

17. Туве Янссон: Любовь, война и муми-тролли; BBCNewsMagazine

18. Интервью с автором биографии о Туве Янссон, Б. Вестин

19. Об авторе биографии Туве Янссон, Б. Вестин, и ее отношениях с Туве

20. Биография Туве Янссон  а шведском языке: Boel Westin. Tove Jansson: Ord, bild, liv (Электронная книга Google)

21. Ранние картины Туве Янссон

Немногие знают, что творец «Тайной вечери» и «Джоконды» Леонардо да Винчи (1452-1519) был не только выдающимся художником, изобретателем и ученым, но проявил себя и на литературном поприще.

Благодаря новому сборнику «Сказки и легенды Леонардо», вышедшему в свет в издательстве АСТ в феврале 2013 года, у российского читателя появилась возможность познакомиться и с этой стороной творчества универсального человека эпохи Возрождения. Качественная 400-страничная книга со множеством иллюстраций станет отличным подарком для ребенка и любопытным чтением для взрослых.

Леонардо да Винчи как писатель не слишком известен не только в России, но и во всем мире. А между тем, если бы книга его сказок и легенд появилась при жизни Леонардо, она не вызвала бы никакого удивления у его современников. Они хорошо знали, что гениальный художник был еще и великолепным рассказчиком, неистощимым фантазером и выдумщиком. Леонардо восхищал окружающих красотой и выразительностью своей речи, был желанным гостем и интереснейшим собеседником. Сочиненные им занимательные истории переходили от отца к сыну, передавались из уст в уста. В некоторых итальянских деревнях до сих пор в ходу «народные» сказки, автором которых в действительности является сам Леонардо да Винчи.

Леонардо не считал себя литератором и не публиковал своих историй. Он относился к этим рассказам не слишком серьезно, записывая их на полях своих более значимых научных произведений.

Рукописное наследие Леонардо при его жизни так и не было напечатано, а после смерти великого мыслителя рассеялось по всему миру. На сегодняшний день от записей Леонардо уцелело около 7000 страниц, исписанных убористым почерком справа налево, то есть в зеркальном отражении (возможно, таким образом титан Возрождения хотел скрыть свои научные исследования от посторонних глаз). Эти листы оказались в разрозненном виде в разных коллекциях. Лишь в XIX – начале XX века отдельные фрагменты бесценных заметок начали собирать воедино и публиковать.

Сначала были опубликованы научные труды Леонардо да Винчи. Затем пришла очередь сказок, басен, легенд: в 1970-х годах их впервые представил читателям старейший флорентийский издательский дом «Джунти» (Giunti), который в свое время пользовался  услугами нотариальной конторы отца Леонардо — Пьеро да Винчи. Благодаря этой книге итальянцы смогли открыть для себя около сотни сказок, написанных их великим земляком. В середине 80-х эти сказки были переведены на русский язык известным филологом, художественным критиком и специалистом по итальянской культуре Александром Маховым. Тогда же в свет вышло первое русское издание сказок Леонардо да Винчи. Но в то время российскому обществу было не до сказок: в самом разгаре была перестройка, завершившаяся распадом СССР. В итоге уникальная книга осталась почти незамеченной.

Новое издание сказок и легенд Леонардо да Винчи также выходит в переводе Александра Махова и дополнено иллюстрациями итальянской художницы Адрианы Савиоцци Мацца (Adriana Saviozzi Mazza). Всего в книге 79 коротких легенд, сказок и притч. Каждый рассказ занимает не более одной страницы. Главные герои сказок Леонардо — животные, растения, камни и самые обыкновенные неодушевленные предметы, которые наделены даром речи и сталкиваются с вполне человеческими проблемами. Встречаются в сборнике и истории о простых людях (монахах, ремесленниках, богачах), написанные с изрядным юмором.

Сказки Леонардо отличает занимательность и демократичность, недаром он всегда ценил образную крестьянскую речь и излагал свои мысли на разговорном итальянском языке, не прибегая ученой латыни, которая была принята среди интеллектуалов XV века.

Выраженные в виде сказок и притч размышления Леонардо об окружающем мире не поразят читателя чудесами или волшебством. По форме и стилю эти истории очень просты и могут иногда даже показаться наивными. Однако эти лаконичные произведения исполнены глубокого смысла и прелести. При всей легкости повествования сказки Леонардо — мудрые и назидательные, но не скучные — поднимают важные нравственные вопросы и учат человека честности, доброте, скромности, любви к природе. Порой Леонардо подтрунивает над людскими пороками и слабостями, а иногда его фантазия рождает образы фантастических животных, таких как жестокий Василиск или ласковый Единорог.

Хотя книга выходит в детской редакции, она будет интересна и взрослым. Легкий, чистый и сочный язык перевода и многочисленные иллюстрации делают процесс чтения особенно увлекательным.

По мнению переводчика книги Александра Махова, в наш век безверия и прагматизма очень важно, чтобы для читателя, особенно юного, дошли идеи великого гения. Хотелось бы надеяться, что его идеи о добре смогут тронуть сердца читателей. Добро вечно, несмотря на окружающее нас зло, Леонардо был в этом уверен.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Купить книгу «Сказки и легенды» Леонардо да Винчи можно в интернет-магазинах ozon.ru, read.ru и labirint.ru. На этих сайтах также приведено подробное содержание книги и фотографии избранных страниц.

Скачать или прочитать онлайн некоторые сказки и легенды Леонардо да Винчи можно на сайте gumer.info и svitk.ru.

Фотографии избранных отсканированных страниц из книги «Сказки и легенды» Леонардо да Винчи можно посмотреть здесь.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сказки Леонардо выходят в России

2. Леонардо да Винчи, статья в Википедии

3. Новости литературы: сказки и легенды Леонардо да Винчи

4. Сборник сказок и легенд Леонардо да Винчи выходит в России

Как сообщает официальный сайт Городской художественной галереи Ленбаха в Мюнхене (Städtische Galerie im Lenbachhaus), открытие музея после реконструкции намечено на 8 мая 2013 года.

Галерея, разместившаяся в «Ленбаххаусе» — великолепной вилле художника Франца фон Ленбаха (Franz von Lenbach) (1836-1904), — это всемирно известный музей, где хранится крупнейшая коллекция произведений творческого объединения «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), основанного в 1911 году в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.

В музее, в частности, демонстрируются работы Пауля Клее, Августа Маке, Габриэль Мюнтер, Алексея Явленского, Марианны Верёвкиной, а также самих основателей данной художественной группы — Кандинского и Марка.

Помимо этих картин, в галерее в доме Ленбаха находится собрание мюнхенской живописи XVIII-XIX вв., в том числе работы самого Франца фон Ленбаха, Фридриха Августа фон Каульбаха и Франца фон Штука. Третий «блок» музейной коллекции составило современное международное искусство, представленное, например, творчеством Йозефа Бойса, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Ансельма Кифера, Энди Уорхола, Ричарда Серра и др.

С начала 2009 года в доме Ленбаха проводятся работы по ремонту, обновлению и реорганизации, из-за чего основная часть музея в настоящее время закрыта. По результатам общеевропейского конкурса заказ был выигран лондонским архитектурным бюро Foster + Partners, которому и была поручена разработка проекта расширения и реорганизации музея в соответствии с его изменившимися потребностями. Уже в начале 2008 году городской совет Мюнхена принял решение о реализации проекта Foster + Partners и выделил для этих целей сумму в размере 56,2 млн евро. Обновленная вилла Ленбаха вновь откроется для любителей искусства в мае 2013 года.

Посетители смогут увидеть полностью обновленную галерею «Ленбаххауса». Музей в буквально смысле засияет новым светом: фирма OSRAM в сотрудничестве с музеем, городскими властями и художником Дитмаром Тантерлом (Dietmar Tanterl) разработала новую систему освещения, которое почти неотличимо от дневного света, но при этом идеально отвечает требованиям к сохранности экспонатов и создает новые выразительные возможности за счет переменного цвета излучения. Таким образом, после реконструкции выставочные залы художественной галереи в доме Ленбаха станут передовым образцом новых стандартов музейного освещения. Мюнхенский Ленбаххаус — первый в Германии музей, в котором будет столь обширно использована перспективная технология светодиодного освещения (LED).

Вилла Ленбаха была построена для художника архитектором Габриэлем фон Зайдлем (Gabriel von Seidl) в 1887-1891 гг. в стиле историзма и первоначально состояла из главного здания, навеянного тосканской архитектурой, и южного корпуса с мастерской. В 1924 году вдова Ленбаха решила продать дом, а вместе с ним преподнесла в дар городу значительное количество хранившихся там произведений искусства. Эта коллекция и легла в основу новой художественной галереи. Вскоре после этого нашлись средства на приобретение новых картин, и музей начал расширяться. В 1927-1929 архитектор Ганс Грессель (Hans Grässel) построил напротив южного корпуса с мастерской новый северный флигель, выдержанный в стиле всей виллы. Музей в доме Ленбаха открылся для публики в 1929 году.

После войны вилла была сильно повреждена, и тут проводились реставрационные работы. В 1957 году по случаю своего 80-летия Габриэль Мюнтер передала музею значительную часть творческого наследия своего спутника жизни Василия Кандинского (в том числе множество картин и рисунков), свои собственные полотна, а также фотографии, на которых запечатлены они вместе и в компании друзей. Она же подарила музею свою коллекцию картин Августа Маке, Алексея Явленского, Франца Марка, Марианны Верёвкиной. Именно после этого галерея в доме Ленбаха приобрела всемирную известность. Впоследствии собрание музея продолжало пополняться новыми произведениями членов группы «Синий всадник», а позднее и современных художников. В 1969-1972 гг. потребовалось возвести новую пристройку в юго-западном углу виллы, чтобы должным образом разместить разросшуюся коллекцию.

Помимо собственно виллы с пристройками, в состав музея входит построенный в начале 1990-х годов современный подземный зал Kunstbau, предназначенный для проведения временных выставок. Обширный зал длиной 120 метров находится на промежуточном этаже мюнхенской станции метро Königsplatz и совпадет по размерам с лежащей под ним станцией подземки (зал можно увидеть через стеклянную стену прямо с эскалатора). Это необычное выставочное пространство было создано мюнхенским архитектором Уве Кисслером (Uwe Kiessler), и теперь здесь проходят выставки как классических мастеров XX века, так и представителей новейшего, подчас спорного искусства. Выставки проходят в этом пространстве и сейчас: оно открыто даже во время реконструкции основной части музея (текущая выставка завершается 10 февраля 2013 года).

Нынешняя реконструкция, осуществляемая бюро Foster + Partners, предполагает не только реставрацию исторической виллы и сада Франца фон Ленбаха и комплексное обновление прежних выставочных площадей, но и постройку нового корпуса музея по проекту известного британского архитектора Нормана Фостера. Этот современный кубический корпус, строительство которого началось в 2009 году и в данный момент практически завершено, выделяется ярким фасадом из сотен блестящих металлических труб (фото с сайта wikimedia.org). Здание разместилось в юго-западном углу музея, вдоль улицы Вагнера, Richard-Wagner-Strasse — фактически это новая постройка на месте недавно снесенного крыла 1972 года).

Здесь устроен новый просторный холл, выполняющий функцию «распределительной зоны», из которой можно будет попасть в кафе, ресторан, информационный пункт, музейный магазин, выставочные залы, лекционные помещения и т.п. (зона с кафе и прочими услугами будет работать независимо от музея). Соответственно, главный вход в галерею будет теперь располагаться с южной стороны виллы — на площади Museumsplatz, перед Пропилеями, что сделает музей более открытым городу. Помимо этого, реконструкция призвана полностью устранить ущерб, нанесенный зданию виллы в ходе Второй мировой войны (до сих пор предпринимались лишь поверхностные ремонтные работы), а также расширить выставочные площади с учетом растущего числа посетителей (ежегодно галерею посещает около 280 тысяч человек) и облегчить передвижение по музею для всех категорий посетителей.

Проектируя новые пространства музея, архитекторы стремились сохранить домашний уют, присущий вилле Ленбаха, и создать здание, которое бы не подавляло виллу, а встраивалось в существующий комплекс с точки зрения пропорций и цветового решения. Они также приняли во внимание многофункциональные требования, предъявляемые к музею XXI века, и разработали продуманную систему выставочных залов и помещений, предназначенных для иных нужд галереи и ее посетителей.

Галерея в доме Ленбаха в Мюнхене находится по адресу Luisenstraße, 33, в непосредственной близости от площади Кёнигсплац с ее знаменитыми Пропилеями (в мюнхенском районе Максфорштадт).

Вход в подземный выставочный центр Kunstbau расположен на промежуточном этаже станции метро Königsplatz.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. О реконструкции на официальном сайте музея

2. Городская галерея в доме Ленбаха, статья в Википедии

3. Проект реконструкции галереи в доме Ленбаха, описание на сайте бюро Foster + Partners

4. О сносе старого флигеля и строительстве нового корпуса галереи в доме Ленбаха

5. Обновленная галерея в Ленбаххаусе откроется в мае 2013 года

6. Подробно о проекте реконструкции галереи в доме Ленбаха в Мюнхене

Посвященный творчеству Туве Янссон Музей муми-троллей (Долина муми-троллей Художественного музея Тампере) на протяжении последних 25 лет располагался в подвальном помещении главной городской библиотеки Метсо (Metso). В конце ноября 2012 года музей закрылся на переезд, а уже 2 января 2013 года вновь открыл свои двери, уже по новому адресу.

Теперь Музей муми-троллей базируется на первом этаже Художественного музея Тампере, по адресу Puutarhakatu, 34, примерно в десяти минутах ходьбы от прежнего расположения. Сувенирный магазин Долины муми-троллей, где по-прежнему можно купить тематические игрушки и книги об удивительных персонажах Туве Янссон, остаётся на старом месте, в подвале главной библиотеки Тампере по адресу Hämeenpuisto, 20. Там же останется и стоящий рядом с библиотекой симпатичный маленький памятник муми-троллю, напоминающий о старом доме музея.

Музей «Долина муми-троллей» (Muumilaakso) будет работать на территории Художественного музея Тампере (Tampereen taidemuseo) до тех пор, пока не закончится строительство нового музея. Работы по его созданию завершатся в ближайшие несколько лет. Причина переезда Музея муми-троллей на новую временную «квартиру» — реконструкция главной библиотеки Тампере, где музей находился последние 25 лет. Переезд осуществляется для того, чтобы не подвергать бесценную музейную коллекцию возможному риску, связанному с ремонтными работами.

Долина муми-троллей (не путать с тематическим парком «Страна муми-троллей» поблизости от Турку) — это уникальный музей, рассказывающий о творческом наследии финской писательницы и художницы Туве Янссон (1914-2001), место паломничества муми-фанатов со всех уголков мира и одна из самых популярных достопримечательностей Тампере. Музей, история которого насчитывает уже четверть века, ежегодно посещают около 40 тыс. туристов, в том числе японских, немецких и, разумеется, российских и финских.

Выбранное для музея новое место не столь велико по площади, как залы в предыдущем здании, но и здесь кураторам удалось создать по-настоящему сказочное уютное пространство с загадочной идиллической атмосферой, воплотившей мудрость, юмор и любовь к приключениям, свойственные книгам Туве Янссон. Некоторые экспонаты, как утверждается, стали смотреться в новом антураже даже лучше.

В музее можно увидеть оригинальные иллюстрации Туве Янссон к ее знаменитым книгам о муми-троллях, которые сегодня переведены более чем на 40 языков мира и пользуются любовью и детей, и взрослых. Помимо авторских рисунков для книг о муми-троллях (а также для журналов и произведений других писателей), в Музее муми-троллей представлены трехмерные макеты, которые создала художница и график Тууликки Пиетиля (Tuulikki Pietilä) — она была подругой, коллегой и верной спутницей жизни знаменитой «мамы муми-троллей» (Янссон и Пиетиля прожили вместе 45 лет). Объемные детализированные композиции («живые картины») работы Тууликки Пиетиля изображают сценки из жизни обитателей Муми-дола, помогая посетителям окунуться в добрый мир этой волшебной страны.

Также гости могут оценить достоинства мультимедийной программы «Настоящая долина муми-троллей» («Первозданный Муми-дол»), созданной на основе материалов музея. Программа позволяет побродить по неповторимому миру Долины и познакомиться с населяющими его существами. Множество интересных ситуаций и забавных маленьких сюрпризов, подлинные иллюстрации и богатые звуковые эффекты делают это путешествие ярким и незабываемым для каждого. Программа работает на четырех языках (английском, японском, шведском и финском), но получить удовольствие от сказочного интерактивного развлечения можно и без каких-либо лингвистических познаний. Даже самые маленькие посетители будут в восторге от этой виртуальной вселенной, воссоздающей чудесный мир муми-троллей.

В общей сложности музейная коллекция насчитывает около 2000 произведений. Особое место в экспозиции принадлежит пятиэтажному Муми-дому высотой 2,5 метра. Этот уютный миниатюрный дом голубого цвета с массой разнообразных персонажей, помещений и закоулков был создан Туве Янссон и ее друзьями в конце 1970-х годов, причем без каких-либо предварительных эскизов! После демонстрации на биеннале в Братиславе сказочный дом был отправлен в тур по скандинавским странам (1980-1983), а затем вернулся в мастерскую Туве Янссон — после «гастролей» дому требовался ремонт. В 1986 году Муми-дом выставили в Художественном музее Тампере, а уже через год он обрел постоянное местожительство в новом Музее муми-троллей. Обстановка Муми-дома воспроизведена с учетом мельчайших деталей.

Итак, если вы задаетесь вопросом «Куда сходить с ребенком в Тампере?», то знайте, что, кроме парка аттракционов Сяркянниеми (с аквариумом, мини-зоопарком и дельфинарием), еще одним прекрасным подарком для вашего чада станет посещение Музея «Долина муми-троллей». Впрочем, в Музее муми-троллей в Тампере с удовольствием бывают и взрослые. Так что если вы относите себя к числу поклонников этих очаровательных персонажей, не стесняйтесь сюда зайти, чтобы окунуться в теплый мир детства и поностальгировать. И не забудьте о новом адресе музея: Puutarhakatu, 34, Тампере.

Часы работы Художественного музея Тампере и экспозиции «Долина муми-троллей» со 2 января 2013 года: музей открыт с 9:00 до 17:00 со вторника по пятницу и с 10:00 до 18:00 в субботу и воскресенье. Понедельник выходной. Музей также закрыт 1 января, 29 марта, 1 апреля, 21-23 июня, 6 декабря, 22-26 декабря. В следующие дни музей работает в ограниченном режиме, с 10:00 до 16:00: 5 января, 28 марта, 30 апреля, 8 мая, 20 июня, 5 и 31 декабря.

Стоимость входного билета в музей «Долина муми-троллей» в Тампере составляет для взрослых 6 евро, для детей в возрасте от 3 до 16 лет — 2 евро,  для студентов, пенсионеров и безработных — 3 евро; семейный билет (2 взрослых + 2-3 детей) стоит 15 евро. Комбинированный билет на посещение Художественного музея Тампере и Долины муми-троллей стоит, соответственно, 10, 3, 6 и 20 евро.

Фотографировать в Музее муми-троллей, к сожалению, не разрешается.

По случаю переезда Долины муми-троллей в Художественный музей Тампере в последнем будет открыт новый сувенирный магазин, посвященный миру муми-троллей. Прежний магазин, где также можно приобрести игрушки, сувениры и книги о муми-троллях, находится, как и раньше, в подвале главной библиотеки Тампере по адресу Hämeenpuisto, 20. Магазин открыт с 9:00 до 17:00 со вторника по пятницу и с 10:00 до 17:00 в субботу и воскресенье.

♦♦♦♦♦♦

Подробная иллюстрированная биография Туве Янссон: часть 1 и часть 2

♦♦♦♦♦♦♦

Официальный сайт Долины муми-троллей в Тампере: muumilaakso.tampere.fi (есть версия на русском языке)

♦♦♦♦♦♦♦

При подготовке статьи также были использованы следующие источники:

1. Музей муми-троллей нашел новый дом

2. О мультимедийной программе «Настоящая долина муми-троллей»

3. Музей муми-троллей в Тампере, статья в Википедии

4. Отзывы о посещении Музея муми-тролле в Тампере (Финляндия)

5. Муми-дом в Музее муми-троллей в Тампере

♦♦♦♦♦♦♦

Настоящий ларец с сокровищами средневекового искусства, замок Иссонь на севере Италии сохранил подлинную атмосферу тех времен, когда представители аристократического рода Шаллан пользовались огромным политическим и культурным влиянием в долине Аоста. С 12 по 25 ноября 2012 года в замке пройдет уникальная акция: для туристов на время откроют три дополнительных комнаты, которые обычно не входят в программу экскурсии по замку.

Время проведения экскурсий в расширенном формате (в остальное время организуется посещение по стандартной программе):

- с понедельника по пятницу (кроме среды): в 10:00, 11:00, 13:30, 14:30 и 15:30.

- в субботу и воскресенье: в 10:00, 11:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00.

Экскурсия по замку Иссонь: что нового

Итак, с 12 по 25 ноября 2012 года у посетителей будет редкая возможность осмотреть не только те помещения замка Иссонь, что открыты обычно, но полюбоваться еще тремя дополнительными историческими комнатами, которые в остальное время скрыты от публики за дверьми.

Так, на втором этаже туристы смогут увидеть личные покои Ренато ди Шаллана (Renato di Challant) (1502-1565), владевшего замком Иссонь в XVI веке. В комнате сохранился огромный камин и ценный полиптих с изображением Мадонны и архангела Гавриила, а также портретами самого графа, его второй жены Менции ди Браганца и их дочерей. Тут же можно будет осмотреть сакристию с литургическими предметами и фресками XV-XVI веков. Кроме того, на третьем этаже будет доступна для осмотра «комната Миоланс», названная в честь семейства, с которым у рода Шаллан были прочные родственные связи. На внушительном камине представлен герб этих двух фамилий, увенчанный гранатовым деревом, символизирующим плодовитость и отсылающим к знаменитому фонтану во внутреннем дворике замка.

Краткая история и описание замка Иссонь

Замок Иссонь (Castello di Issogne) — один из самых известных замков области Валле-д’Аоста — самого маленького региона Италии, известного рекордным количеством замков. Некогда находившийся в собственности епископов Аосты, в 1379 году замок Иссонь стал владением дворянина Иблето ди Шаллана (Ibleto of Challant), тогдашнего сеньора Верреса (между прочим, именно он построил соседний замок Веррес, Castello di Verrès, который туристы также могут посетить).

Иблето превратил суровую епископскую резиденцию в изящный замок в готическом стиле. Но свой нынешний облик замок Иссонь приобрел чуть позже, в 1490-1510 гг., при Джорджо ди Шаллане (Giorgio di Challant), состоятельном и просвещенном приоре, который отреставрировал замок и сделал из него его роскошную ренессансную резиденцию для Маргариты де ла Шамбр (жены своего кузена Джакомо) и ее сына.

В это время были построены новые корпуса, которые соединились с существующими зданиями и образовали единый замковый комплекс в форме подковы, организованный вокруг центрального внутреннего двора. К этому же периоду относится фонтан в виде гранатового дерева, являющийся одной из достопримечательностей замка Иссонь. В целом, XV век стал эпохой наивысшего расцвета замка Иссонь: здесь держали пышный, изысканный двор и принимали королей и других высокопоставленных особ.

Сменив множество владельцев, к XIX веку замок Иссонь пришел в заброшенное состояние. К счастью, в 1872 году его приобрел с аукциона туринский художник Витторио Авондо (Vittorio Avondo). Новый владелец отреставрировал замок, выкупил некоторые оригинальные предметы обстановки и обставил ими комнаты, добавив ряд реконструированных предметов мебели той эпохи, — и преподнес замок в подарок итальянскому государству в 1907 году. Сегодня замок Иссонь принадлежит автономной области Валле-д’Аоста.

Одной из характерных особенностей замка Иссонь, помимо замечательных фресок и фонтана в виде гранатового дерева, являются многочисленные граффити — своеобразные автографы, которые веками оставляли на стенах обитатели и посетители замка, а также прислуга. Эти настенные надписи сохраняются как важное свидетельство того, какой была повседневная жизнь в замке. Граффити встречаются практически повсюду, но наибольшее их количество можно увидеть в портике внутреннего двора, коридорах, оконных и дверных проемах. Граффити написаны в основном на французском, латыни и итальянском и содержат размышления посетителей о том, с каким чувством они оставляют этот замок, их рассуждения о жизни и деньгах, признания в любви и шуточные фразы.

У замка Иссонь есть и свои привидения. Рассказывают, что в лунные ночи на крыше замка появляется призрак Бьянки Марии Гаспардоне, первой жены Ренато ди Шаллана. Гаспардоне оставила мужа через несколько месяцев после женитьбы, устав от его длительного отсутствия. Впоследствии ее осудили за убийство любовника, и она была казнена в Милане в 1526 году.

Основные помещения замка Иссонь

Если снаружи замок Иссонь выглядит как укрепленная резиденция и имеет не слишком привлекательный облик, практически лишенный украшений (за исключением невысоких башенок), то внутри замка посетители могут увидеть интересные исторические интерьеры с удивительными фресками. Осмотр замка начинается с внутреннего двора, где стены расписаны изображениями гербов семейства Шаллан и связанных с ним династий, а в центре находится тот самый фонтан с гранатовым деревом из кованого железа (fontana del melograno).

Из внутреннего двора можно попасть в обширный обеденный зал, кухню, а также главный парадный («баронский») зал замка, где вершилось правосудие (отсюда название Sala di giustizia). В этом помещении можно полюбоваться расписными потолочными балками и прекрасным каменным камином с гербом семейства Шаллан, который удерживают фигуры льва и грифона. Также здесь сохранились интересные настенные фрески, изображающие пейзажи, сцены охоты, а также суд Париса (в виде Париса изображен сам заказчик, Джорджо ди Шаллан). Росписи приписываются мастеру Вюйерину (Maestro di Wuillerine), который считается представителем фламандской школы, хотя точное происхождение этого художника неизвестно.

Восточную часть внутреннего двора занимает сводчатый портик со знаменитыми люнеттами, украшенными фресками с реалистичными и полными юмора сценами повседневной жизни и ремесел XV-XVI вв. (стражи в караульном помещении, лавки мясника и пекаря, овощной рынок, лавка портного, аптека, а также бакалейная лавка — с одним из самых ранних изображений знаменитого местного сыра фонтина).

На втором этаже замка Иссонь можно посетить капеллу с арочными сводами, настенными фресками и подлинным резным позолоченным створчатым алтарем начала XVI века.

На этом же уровне находится «савойская комната» («оружейный зал»), а также спальня и личная молельня Маргариты де ла Шамбр (жены Джакомо ди Шаллана, который был кузеном приора Джорджо).

Небольшая молельня целиком покрыта фресками (воссозданы в 1936 году), на из которых изображены сцены Успения Богоматери, мученичества святой Маргариты и святой Екатерины, а также сама Маргарита де ла Шамбр, молящаяся вместе со своими родственниками.

На третьем этаже можно увидеть комнату Джорджо ди Шаллана, известную также как «комната Св. Маврикия», поскольку кессонный потолок помещения украшен изображениями креста данного ордена. Здесь сохранилась кровать с балдахином и большой каменный камин с гербом Джорджо ди Шаллана, удерживаемым фигурами льва и грифона. Рядом находится личная молельня Джорджо, вся украшенная фресками со сценами Страстей Христовых.

Сам заказчик, Джорджо ди Шаллан, представлен тут же, в коленопреклоненной позе у креста.

Еще одним интересным помещение на третьем этаже являются так называемые «покои французского короля» с кессонным потолком и камином, которые украшены французскими геральдическими лилиями.

Посещение замка Иссонь: как добраться до замка, часы работы и другая практическая информация

Замок Иссонь находится недалеко (примерно в 1 км) от железнодорожного вокзала городка Веррес (Verrès), на противоположном берегу реки. См. местоположение замка Иссонь на карте и на следующей схеме.

До вокзала в Верресе можно примерно за полтора часа доехать на поезде из Турина (с одной пересадкой; линия Torino – Chivasso - Aosta). Расписание поездов можно посмотреть на сайте итальянских железных дорог. Кроме того, регион обслуживает несколько автобусных компаний.

Фотографировать в замке Иссонь не разрешается. Стоимость входного билета для взрослых составляет 5 евро. Осмотр замка осуществляется каждые полчаса, только группами в сопровождении гида. Продолжительность экскурсии — 30 минут. Замок Иссонь открыт для туристов ежедневно, с 1 марта по 30 июня с 9:00 до 19:00, с 1 июля по 31 августа с 9:00 до 20:00, с 1 по 30 сентября с 9:00 до 19:00. В «низкий сезон», с 1 октября до конца февраля, замок открыт ежедневно, кроме среды и кроме 25 декабря и 1 января. Часы работы замка в «низкий сезон»: 10:00 - 12:30 / 13:30 - 17:00 в будние дни и 10:00 - 12:30 / 13:30 - 18:00 в праздники и выходные.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. В замке Иссонь открылись три новые комнаты: информация на официальном сайте управления по туризму долины Аоста

2. Поэтажный план замка Иссонь, описание и фотографии основных помещений замка на сайте автономной области Валле-д’Аоста

3. Достопримечательности Валле-д’Аоста: замок Иссонь

4. Фотографии и описания интерьеров замка Иссонь

5. Замок Иссонь, статья в Википедии

6. Замок Иссонь: фотографии путешественников

Бенедиктинский монастырь Санта-Мария-де-Риполь (Santa Maria de Ripoll), расположенный на севере Каталонии в городе Риполь (провинция Жирона), знаменит романским порталом своей церкви. Нынешний храм начал строиться в X веке и был реконструирован и расширен в XI веке, при легендарном аббате Олива (основателе монастыря Монсеррат). В тот период монастырь Риполь превратился в крупный культурный центр с богатой коллекцией манускриптов. Несмотря на постепенный закат его могущества после смерти аббата Олива, Риполь оставался главным религиозным центром Каталонии вплоть до XV века.

Богато украшенный рельефами портал церкви монастыря Девы Марии в Риполе является одним из самых красивых и известных образцов каталонской романской скульптуры. Этот портал обычно называют «Библией в камне». Недавно был начат процесс по включению этого важного произведения искусства в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Портал монастырской церкви датируется XII веком. Он разделен на семь горизонтальных поясов. Два верхних яруса изображают Христа Пантократора на троне, окруженного ангелами и символами четырех евангелистов. Композицию дополняют фигуры блаженных и старцев Апокалипсиса. Два центральных яруса посвящены истории Давида и Соломона (слева) и Моисея (справа). В нижней части портала можно увидеть образы различных мифических животных, обычно ассоциируемых с видениями пророка Даниила. Портик фланкируют две сильно поврежденных скульптуры святых Петра и Павла, которые как бы охраняют вход в храм. Портал обрамляют многочисленные библейские сцены (история Каина и Авеля, Ионы и др.) и рельефы с сюжетами на тему 12 месяцев года и соответствующих традиционных занятий и полевых работ.

Идея признания этого ценного романского портала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО не нова, но сегодня шансы на то, что Риполь дождется этой чести, особенно высоки. Дело в том, что город готовится к празднованиям 2013 года, когда он станет столицей каталонской культуры. Городской совет, единогласно проголосовавший за включение портала в Список ЮНЕСКО, рассчитывает благодаря этому привлечь больше средств для охраны ценного памятника и его продвижения на международном уровне. Процесс обещает быть долгим и трудным, но выдающееся произведение романского искусства этого заслуживает. Монастырь Санта-Мария-де-Риполь ежегодно посещают свыше 50 тыс. туристов.

Посетить монастырь Санта-Мария-де-Риполь можно с апреля по сентябрь с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 19:00; с октября по март — с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 18:00. Цена входного билета: 3 €.

Добраться до монастыря можно на автобусах фирмы TEISA из Барселоны, Жироны и Олота. Также можно воспользоваться электричками RENFE (Rodalies Barcelona, ветка R3, Barcelona-Ripoll-Puigcerdà, ежедневные региональные поезда).

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1) Монастырь Санта-Мария в Риполе, статья в Википедии

2) Портал монастыря в Риполе планируют внести в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО

3) История и архитектура монастыря Санта-Мария в Риполе

4) Фотографии портала церкви монастыря Санта-Мария в Риполе

5) Город Риполь: туристическая информация

Хорошая новость для любителей каталонского модерна. Одна из главных достопримечательностей Реуса и один из объектов туристического Маршрута модернизма, знаменитый особняк Каса Газулль (дом Газулля) (Casa Gasull) вновь открывает свои двери для посетителей. Теперь по дому будут проводиться экскурсии, включающие не только осмотр интерьеров в стиле каталонского модерна, но и дегустацию оливкового масла и других натуральных местных продуктов.

Итак, теперь Маршрут модернизма Реуса пополнится новым зданием, которое можно осмотреть не только снаружи, но и изнутри. Другими такими объектами являются Каса Навас и Институт Пере Мата, а также Центр Гауди (последний, собственно, интересен только своей «начинкой»). С остальными постройками этого маршрута можно познакомиться лишь на уровне фасадов.

История и архитектура дома Каса Газулль

Особняк Каса Газулль (Газуль) был построен в Реусе в 1911 году по проекту выдающегося каталонского архитектора эпохи модернизма Луиса Доменеч-и-Монтанера (он же Льюис Думенек-и-Мунтане) (Lluís Domènech i Montaner) (1850–1923), автора таких знаменитых творений, как комплекс психиатрической лечебницы Пере Мата и дом Каса Навас в Реусе. Здание Каса Газулль находится по адресу Carrer de Sant Joan, 29 (№14 на Маршруте модернизма). В работе над постройкой архитектору помогал его сын Пере Доменеч-и-Роура (Pere Domènech i Roura).

Особняк выстроен в эклектичном стиле, представляющем собой смешение модернизма и новесентизма (Novecentismo) (то есть более строгого и классического стиля, который пришел в Каталонии на смену модернизму в 1910-1930 гг.). Дом предназначался для торговца растительным маслом Феликса Газулля (Félix Gasull Roig). По традиции того времени на верхних этажах находились жилые помещения семьи предпринимателя, а на нижних этажах — конторы, магазин и склад. Недавно фасады Каса Газулль были отреставрированы.

Предприятие Газулля существует и сегодня, хотя сам Феликс Газулль был убит в своем кабинете в неспокойные годы анархии. Дело бизнесмена продолжили его сыновья и внуки. Фирма Félix Gasull S.A. по сей день занимается производством высококачественного оливкового масла, которое теперь может попробовать каждый, кто отправится на экскурсию в этот исторический дом.

В декоре дома стоит обратить внимание на изысканную отделку фасадов в технике сграффито и балясины балконов, выполненные из глазурованной керамики, а также великолепную мозаику верхней части оконных проемов (мозаика является работой миланского мастера, который также был поставщиком керамической плитки для отделки дома).

С архитектурно-технической точки зрения интерес представляет самое большое помещение на нижнем этаже, выстроенное без единой колонны: потолок опирается исключительно на своды и металлические балки.

Особняк вновь открыт для туристов. Пока что временно

Каса Газулль был в течение семи лет закрыт для публики (с 2005 года), но этим летом владельцы дома решили открыть его для жителей Реуса и туристов, чтобы они смогли оценить прекрасные интерьеры жилища и внести вклад в сохранение культурного наследия. Как считают хозяева, дом такой ценности не должен пропадать, и нельзя допустить его разрушения, поэтому и было решено снова открыть его для публики.

Для открытия был выбран именно летний сезон как период наибольшего наплыва туристов. «Мы думаем, что лето — лучшее время для того, чтобы открыть дом, учитывая большое количество туристов, которые посещают Реус и желают познакомиться с модернистским наследием столицы региона Баш-Камп», — объяснил представитель семьи.

В ходе экскурсий по особняку жители и гости Реуса смогут полюбоваться модернистскими интерьерами здания, объявленного историческим памятником. Организацию туров взяло на себя таррагонское предприятие Argos Serveis Culturals, специализирующееся на культурном туризме. Как отметил сотрудник этого учреждения, экскурсия по дому будет включать осмотр первого и второго этажей.

Во время экскурсии туристы смогут узнать об истории дома, его архитектурной ценности, а также об истории семейного предприятия по производству и торговле оливковым маслом. Эта отрасль традиционно играла важную роль в экономике Реуса. Посетители увидят аутентичную кухню особняка, а также каменную мельницу, используемую в процессе отжима оливок, и другие аппараты.

В заключение осмотра посетители смогут продегустировать оливковое масло и другие высококачественные местные продукты, произведенные в регионе Камп-де-Таррагона

Время экскурсий и цена билетов

С 21 июля 2012 года экскурсии будут проходить по субботам в 19:00, а также по воскресеньям в 12:00 на каталонском и кастильском (испанском) языках. При наличии соответствующего спроса предполагается увеличение количества экскурсий. Возможно, также будут организованы туры на других языках, в том числе на английском и русском, а впоследствии на польском, французском и других.

Стоимость билетов составляет 10 евро и включает посещение самого дома, а также дегустацию оливкового масла и других региональных продуктов. По окончании экскурсии туристы смогут не только попробовать, но при желании и приобрести какие-нибудь из этих продуктов.

Пока что экскурсии проходят в «пилотном» режиме, т.е. проект носит временный характер. На данный момент предполагается, что экскурсии продлятся как минимум до октября 2012 года.

Организаторы говорят, что в доме Каса Газулль теперь также будут проводиться и другие культурные мероприятия, например презентации, конференции и выставки-ярмарки местных сельскохозяйственных производителей.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Каса Газулль открывает свои двери для посетителей

2. Особняк Каса Газулль в Реусе смогут посещать туристы

3. Каса Газулль: фотогалерея

4. Каса Газулль открылся после семилетнего перерыва

5. Список доступных для публики достопримечательностей Реуса пополнился интерьерами Каса Газулль

 ♦♦♦♦♦♦♦

Наши статьи о памятниках, храмах, музеях и других достопримечательностях в Реусе:

- Путь модерна (маршрут модернизма) в Реусе

- Музей Гауди в Реусе (Gaudí Centre Reus)

- Достопримечательности Реуса: церковь св. Петра (Сант-Пере) (собор в Реусе)

- Экскурсия в Психиатрический институт Пере Мата в Реусе. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера

- Достопримечательности Реуса: памятник генералу Приму (и истории из жизни генерала)

- Достопримечательности Реуса: особняк Каса Навас (дом Наваса)

- Достопримечательности Реуса: храм Девы Марии Милосердной (Мадонны Мизерикордия)

♦♦♦♦♦♦♦

Полезные ссылки:

Бюро туристической информации Реуса

Город Реус: основная информация и советы для туристов

Новости Реуса на русском языке: интернет-телевидение

♦♦♦♦♦♦♦

Если вас интересуют красивые интерьеры в стиле модерн и модернистская архитектура (в том числе в Испании), то рекомендуем вам также другие материалы по этой теме (с фотографиями и подробными описаниями):

- Постройки Гауди в Барселоне. Дом Висенса: история, архитектура, интерьер

- Прогулка по Барселоне. Каталонский модерн и не только. Каса Висенс, парк Гуэль, усадьба Гуэля, памятник Антонио Гауди

- Кафе-ресторан «Четыре кота» в Барселоне: история, интерьер, архитектура

- Неизвестный Страсбург. Красивые здания и интерьеры в стиле модерн в Страсбурге

- Архитектура модерна (югендштиля) и венгерский национальный стиль в Будапеште

- Парижские образцы ар-нуво на Монмартре

В настоящее время Королевский музей изящных искусств в Антверпене (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen/KMSKA) закрыт на масштабную реконструкцию, которая началась в середине 2011 года и предположительно закончится в конце 2017 года. Проект реконструкции был разработан голландской фирмой Claus and Kaan Architects (Rotterdam). Стоимость работ составит 44 млн евро.

На период проведения работ музей принял девиз ‘closed yet close by’ («закрыт, но рядом с вами»): с одной стороны, в главном здании ведутся работы по созданию современного музея, соответствующего требованиям XXI века, но с другой — музей не хочет утратить контакт с публикой за эти шесть лет. Иными словами, музей закрыт на реконструкцию, но его экспонаты остаются доступны для публики. Поэтому его уникальную коллекцию можно будет в это время увидеть в прочих музеях Антверпена и других городов Бельгии.

После окончания работ в музее появится новое хранилище для картин, а также будет произведена реконструкция музейного здания, в результате чего выставочные площади увеличатся на 40%, а сам музей будет оборудован по самым современным стандартам. Снаружи историческое здание построенного в конце XIX века музея не изменится: новая вертикальная конструкция, за счет которой и предполагается расширить музейное пространство, будет встроена в сооружение совершенно незаметно.

В настоящее время около здания музея, на площади Leopold De Waelplaats, работает специальный информационный офис, где можно получить ответы на вопросы о ходе реставрации, текущих выставках и проектах музея на других площадках Антверпена и других городов. Справочный офис работает со среды по субботу, с 10:00 до 16:00.

Несмотря на то что Музей изящных искусств в Антверпене временно закрыл свои двери для посетителей, он продолжает работать, хотя и в иных форматах. Основная часть коллекции доступна для публики, хотя и демонстрируется не в привычном здании, а в различных музеях и выставочных центрах в Антверпене и за его пределами. Ниже приводится перечень основных бельгийских музеев, в которых можно увидеть экспонаты из собрания Музея изящных искусств на период его реконструкции.

Шедевры пяти веков фламандского искусства: Выставка в музее MAS в Антверпене

С мая 2011 года и до конца 2012 года около 50 экспонатов из коллекции музея будут демонстрироваться в новейшем антверпенском музее MAS (Museum Aan de Stroom), в рамках выставки «Шедевры в MAS» (Masterpieces in MAS). Зрители смогут увидеть шедевры таких художников, как Симоне Мартини, Абрахам Ортелий, Адриан Браувер, Адриан Коллерт, Якоб Йорданс, Ян Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Жан Фуке, Иоахим Патинир, Питер Пауль Рубенс, Рогир ван дер Вейден, Паулюс Понтиус, а, кроме того, более современных мастеров, среди которых Джеймс Энсор, а также наши современники: Нарцисс Тордуа, Панамаренко, Рауль де Кейзер, Анна-Мия ван Керкховен, Марлен Дюма, Люк Тёйманс, Кун Ван Ден Брук и Ян Фабр.

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

Голландское искусство XIX-XX вв.: Выставка в антверпенском выставочном центре Koningin Fabiolazaal

Впечатляющая коллекция искусства XIX-XX веков из собрания Музея изящных искусств будет с конца января до середины августа 2012 года демонстрироваться в выставочном центре Koningin Fabiolazaal (KFZ) в исторической части Антверпена.

Выставка названа «Модернисты. Искусство Нидерландов» (The MODERNS. Art from the Netherlands). На выставке можно увидеть творения нидерландских художников от середины XIX века до наших дней. Среди представленных авторов: Лоуренс Альма-Тадема, Георг Хендрик Брейтнер, Винсент Ван Гог, Кеес ван Донген, Пейке Кох, Карел Виллинк и Карел Аппел.

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

Выставка Рика Ваутерса в музее Schepenhuis в Мехелене

Крупная выставка работ бельгийского фовиста Рика Ваутерса (Rik Wouters) (1882-1916) до конца 2017 года проходит в городе Мехелен, который расположен между Брюсселем и Антверпеном и является родным городом этого художника, скончавшегося в возрасте 33 лет, однако оставившего потомкам богатое наследие скульптур, картин и рисунков.

В музее Schepenhuis в Мехелене будет выставлено огромное собрание работ Рика Ваутерса из коллекции временно закрытого на реконструкцию Королевского музея изящных искусств в Антверпене, а также из фондов городских музеев Мехелена. В экспозиции — портреты, пейзажи, сцены из повседневной жизни, скульптуры и картины в жанре ню, натюрморты.

Выставка «Страна Брейгеля» в городском музее Лира

В бельгийском городе Лире организована выставка, посвященная влиянию Брейгеля на последующие поколения фламандских художников.

Эта выставка также продлится до конца 2017 года.

Выставка в музее Rockoxhuis в Антверпене

В музее Rockoxhuis (дом Рококса) в Антверпене с 11 февраля по 13 мая 2012 года пройдет выставка, рассказывающая о новейших результатах исследования творчества Рубенса и названная «Разгаданный Рубенс» (Rubens revealed). В рамках выставки будет представлен эскиз «Триумфальная повозка Калло» и документы (наброски, тексты, фотографии, гравюры), рассказывающие о традиции аллегорических триумфальных колесниц для праздничных процессий (Ommegang) в Бельгии.

Разработка проекта для торжественной повозки была заказана Рубенсу городским советом Антверпена в 1638 году, по случаю победы в крупной битве при Калло во время Восьмидесятилетней войны.

Выставка алтарей в кафедральном соборе Антверпенской Богоматери

До конца 2017 года восемь монументальных алтарей из коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене можно будет увидеть в обстановке, для которой эти произведения изначально и создавались — в кафедральном соборе Антверпенской Богоматери (Onze-Lieve-Vrouwekathedraal), в рамках выставки «Воссоединение. От Квентина Массейса до Питера Пауля Рубенса. Шедевры из собрания Королевского музея встречаются в кафедральном соборе» (Reunion. From Quinten Metsijs to Peter Paul Rubens. Masterpieces from the Royal Museum reunited in the Cathedral).

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Официальный сайт Королевского музея изящных искусств в Антверпене с информацией о ходе реконструкции и текущих выставках: kmska.be