Праздник летнего солнцестояния (Иванов день, день Ивана Купалы) имеет большое значение в странах Скандинавии, в Латвии и Эстонии. В Финляндии его также отмечают с большим размахом, хотя он и не имеет строгого астрономического соответствия с летним солнцестоянием (которое приходится на 20-22 июня), а отмечается в первую субботу после 19 июня, то есть праздник может выпадать на любое число с 20 по 26 июня.

Строго говоря, значительная часть празднований происходит еще накануне Иванова дня, так что уже в пятницу многие предприятия не работают, а магазины закрываются уже в районе полудня. В субботу, собственно в Иванов день (Juhannuspäivä), который в 2012 году пришелся на 23 июня, по всей Финляндии не работают ни магазины, ни музеи, ни даже большинство ресторанов. Поэтому, если вы решили посетить наших северных соседей в июне исключительно с целью шопинга, советуем заранее проверить, не попадет ли ваша поездка на финский день Ивана Купалы. Если же цели вашего путешествия скорее познавательные, то побывать на таком празднике наверняка будет интересно.

Особенно красочно проходит празднование Иванова дня в Финляндии в городах, расположенных у воды. Например, нам довелось понаблюдать его на озере Сайма в Лаппенранте. Мы увидели украшенные ветками берёзы корабли на пристани и огромный костёр посреди озера.

Стоит иметь в виду, что из всех государственных праздников и выходных дней в Финляндии два самых важных — это именно Иванов день и Рождество (и канун Рождества, 24 декабря). Другими нерабочими праздничными днями в Финляндии являются: Новый год, Богоявление (6 января), Страстная пятница, Пасха и пасхальный понедельник, а также 1 мая, Вознесение Господне, День Святой Троицы, День всех святых (отмечается в первую субботу после 30 октября), День независимости (6 декабря) и День святого Стефана (26 декабря). Календарь рабочих и праздничных дней в Финляндии на этот год можно посмотреть тут.

Из истории Иванова дня в Финляндии

До 1316 года праздник летнего солнцестояния в Финляндии назывался Ukon juhla, в честь Укко — верховного языческого финского бога, громовержца в карело-финской мифологии. В этот день в Карелии существовала традиция разжигать множество костров, самый большой из которых именовался Ukko-kokko («костёр Укко»). Укко также почитался как божество урожая, плодородия, как бог неба и погодных явлений (в первую очередь дождя, столь необходимого для хорошего урожая). Кстати, даже в наше время любители стильных сувениров могут приобрести в финских магазинах интересное украшение — языческий амулет в виде топора бога Укко (по-фински такая подвеска называется Ukonvasara («молот Укко») или Ukonkirves («топор Укко»)).

После того как Финляндией было принято христианство, праздник приурочили ко дню рождения Иоанна Крестителя (Johannes Kastaja) (24 июня), и он получил название Юханнус (juhannus). Хотя 24 июня отмечалось христианской церковью как день рождения Иоанна Крестителя уже с V века, этот день не являлся для финской евангелическо-лютеранской церкви большим праздником, но со временем, когда языческий праздник летнего солнцестояния и этот христианский праздник слились воедино, Иванов день стал одним из важнейших финских праздников.

Важной особенностью праздника летнего солнцестояния в Финляндии является то, что отмечается он в белую ночь, когда Солнце не заходит за горизонт даже в полночь. Поскольку через территорию Финляндии проходит Северный полярный круг, то ночи в районе Иванова дня обычно очень светлые и короткие или вообще отсутствуют.

С 1934 года Иванов день отмечается как общенациональный государственный праздник с поднятием флага, Suomen lipun päivä (флаг поднимают в 6 вечера накануне Иванова дня и опускают в 9 вечера на следующий день).

До 1955 года Иванов день традиционно отмечался 24 июня, но теперь празднуется в первую субботу после 19 июня, то есть приходится на 20–26 июня.

Традиции и обряды Иванова дня в Финляндии

Костры на Иванов день

Одной из важнейших традиций Иванова дня в Финляндии (и многих других странах) является обычай разжигать большой костёр (kokko). В старые времена такие костры жгли, чтобы отогнать злых духов и прогнать неудачу, а также обеспечить плодородие земли, плодовитость домашней скотины и людей. На востоке Финляндии такие праздничные костры разводили в каждой деревне, обычно на вершине холмов и берегах озер, а также на островах.

Помимо прутьев и веток, самые большие костры складывались из старых лодок, деревянных бочек и бывших в употреблении сельскохозяйственных орудий. Все жители деревни собирались, чтобы посмотреть на пылающий костёр и вместе поиграть, сплясать и попеть. Существовали четкие правила по поводу того, как и когда следует разжигать костер. Как правило, честь разжечь костёр поручалась самому старшему жителю деревни.

Эта традиция распространилась со временем по всей Финляндии и жива до сих пор. Обычно костёр разжигают около 9 или 10 вечера. Традиционный праздник с разжиганием множества таких костров проводится в Хельсинки в музее под открытым небом на острове Сеурасаари (Seurasaari). В этом году этот зрелищный фестиваль прошел на острове в 57-й раз.

Во время этого праздника на Сеурасаари традиционно проходит свадьба. Счастливую пару венчают в каменной церкви XVII века Каруна (Karunan kirkko), после чего молодые исполняют свадебный вальс, а затем отправляются на старинной лодке к главному 10-метровому костру, чтобы его зажечь. В основном фестиваль на Сеурасаари посещают семьи с детьми; он проходит в пятницу накануне Иванова дня с 6 вечера до часу ночи.

Помимо разжигания костров и установки «Иванова столпа», непременными составляющими фестиваля являются выставки ремесел, традиционные игры и исполнение финских народных танцев и музыки.

«Иванов столп» или майское дерево

В шведскоязычных регионах Финляндии (как и в самой Швеции) есть традиция устанавливать на праздник летнего солнцестояния высокие столпы летнего солнцестояния (midsommarstång) (их иногда рассматривают как фаллический символ древних языческих ритуалов плодородия). Эти столбы являются аналогом майского дерева, какое принято ставить в начале мая или на Троицу в континентальной Европе и Великобритании. Шест украшают зелеными листьями, гирляндами, венками и цветами. Вечером вокруг этого столба исполняются танцы под традиционную фольклорную музыку. Некоторые финские шведы облачаются по такому случаю в национальные костюмы.

В некоторых районах западной Финляндии существовала традиция устанавливать вместо украшенного «Иванова столпа» высокую стройную ель. Дерево освобождали от нижних веток, оставляя только малое количество верхних. Как и обычный столп летнего солнцестояния, такая ель оставалась стоять во дворе до следующего Иванова праздника.

Украшение жилища на Иванов день

На Иванов день в Финляндии издавна было принято украшать дом и двор молодыми лиственными деревьями, в основном березовыми и осиновыми. Срезанные березки часто ставили по обеим сторонам от входной двери или ворот в знак приветствия гостей; окна также обрамляли ветвями деревьев. Также на этот праздник принято собирать и ставить в вазу разные душистые цветы: ландыши или цветущие ветви рябины, черемухи и сирени. Эта традиция до сих пор жива в сельской Финляндии и летних коттеджах. Березовыми ветвями также принято украшать лодки, катера, корабли.

В некоторых регионах Финляндии среди молодых мужчин существовал обычай строить на деревенских дворах беседки из березовых ветвей. Даже коров украшали зелеными ветками или ландышами, чтобы у них было хорошее молоко.

Кроме того, молодые березовые прутики финны собирали в веники (vihta или vasta), которыми потом обрабатывали себя в сауне. Эта процедура оздоровительного самобичевания осуществляется и современными финнами в своих загородных коттеджах.

Обряды магической ночи (гадания, приметы, обычаи)

В народных верованиях ночь летнего солнцестояния — самая короткая ночь в году — всегда рассматривалась как волшебная, сверхъестественная, обладающая особой силой. Это было время многочисленных обрядов. Иванова ночь была одновременно праздником света, новой жизни и расцвета природы, но в то же время и моментом солнцеворота, после которого дни снова становились короче, темнее, а это вызывало у людей страх и чувство неуверенности в будущем. Они верили, что в эту необычную ночь происходят странные вещи, пробуждаются и всюду бродят ведьмы и прочая нечисть. Поэтому и выполнялись магические обряды, с помощью которых народ надеялся обеспечить себе лучшее будущее, достаток и обильный урожай, а также защитить домашнюю скотину от мора. Многие из этих ритуалов были посвящены удаче и счастью, любви и браку.

Считалось, что в ночь Иванова дня появляются блуждающие огни, указывающие дорогу к цветку папоротника, который позволяет найти спрятанные в земле клады. Люди также верили, что различные травы и лекарственные растения (например, календула), собранные в эту волшебную ночь до выпадения росы, обладают наиболее сильным действием, а выпавшая в эту ночь роса — целительными свойствами. Для защиты скота на потолок стойла или хлева вешали ветви рябины, а чтобы исцелить скотину от болезней, ее кормили травой, скошенной накануне Иванова дня.

Чтобы увидеть будущее, в эту ночь нужно было сесть под старой яблоней либо взобраться на крышу трижды перестраивавшегося или менявшего свое место дома. Можно было даже увидеть самого дьявола: для этого было достаточно раздеться догола и трижды пробежать по полю ржи. Девушки старались приворожить женихов и выполняли различные обряды, которые должны были обеспечить им плодовитость. Существовали также разнообразные приметы и ритуалы, с помощью которых юные девушки могли узнать, скоро ли они выйдут замуж или взглянуть на своего суженого. Например, девушка должна была (в полном молчании) сорвать семь или девять видов полевых цветов и положить этот букет под подушку. Считалось, что в эту ночью ей приснится лицо или имя будущего супруга.

Также бытовало верование, что если девушка сорвет девять цветов на девяти разных лугах, то накануне Иванова дня встретит своего будущего мужа. Другим интересным гаданием был обычай поесть перед сном солёной рыбы, и тогда страдающей жаждой девушке приснится, что кто-то приносит ей воды: этот человек и будет ее мужем. Если же девушка обнаженной покатается по увлажненному росой полю, то обязательно встретит жениха еще до конца текущего года, а если подойдет в Иванову ночь без одежды к колодцу или ручью, то на мгновение увидит в воде отражение лица своего суженого. Еще один интересный обычай таков: если накануне Иванова дня смешать грязь из семи различных источников и обмазать ею всё тело, то зимой вы никогда не замерзнете.

Было еще и такое гадание: накануне Иванова дня нужно было поставить на стол кверху дном семь чашек и под каждой спрятать какой-нибудь предмет: монету, кольцо, ключ и т.д. После этого нужно попросить кого-то, кто не видел, как вы расставляли чашки, выбрать одну из них. Тот предмет, который окажется под чашкой, предскажет ваше будущее: если это будет монета, значит вас ждет богатство, если кольцо — значит свадьба, если ключ — вы станете хозяйкой дома.

По другой примете, если девушка сделает венок из свежих цветов и опустит его в текущий поток, который его унесет, значит, стоит ждать свадьбы, но если венок где-то застрянет, то девушка вскоре умрет. Также среди финских девушек существовал обычай в Иванову ночь слушать кукушку: сколько раз она прокукует, столько лет и пройдет до свадьбы, а если кукушка промолчит, значит девушка выйдет замуж уже в этом году. Кроме того, девушки заходили в хлев и спрашивали свинью, через сколько лет они выйдут замуж; если свинья молчала, а не хрюкала, это означало, что девушка останется незамужней до конца жизни.

Многие из этих обычаев сохранились и в наши дни. Например, среди финских девушек популярна традиция собирать в Иванову ночь полевые цветы и класть их под подушку, чтобы увидеть во сне будущего мужа. Отметим также, что выходные на Иванов день являются в Финляндии самыми популярными днями для свадьбы.

Иванов день в современной Финляндии

Многие финны на Иванов день уезжают из города и отдыхают в сельской местности. Поскольку финское лето не всегда радует теплой погодой, люди зачастую предпочитают на этот период уезжать за границу. Другие снимают коттеджи для отдыха на лоне природы, у моря или озера. Этот день считается настоящим началом летнего сезона, а для многих — и началом месячного отпуска.

Люди жгут костры, готовят барбекю на открытом воздухе, расслабляются в сауне, купаются в озерах, плавают на лодках и катерах, общаются с друзьями и родственниками. Они посещают многочисленные художественные и музыкальные фестивали и прочие культурные мероприятия, которые в это время проходят по всей стране.

Иванов день также открывает сезон местных финских овощей, фруктов и ягод. С этого дня они в изобилии продаются на рыночных площадях и в магазинах. Например, на главной набережной Лаппенранты мы смогли купить ароматную голубику, черешню и клубнику. Также в нескольких местах в городе продавался свежий зелёный горошек. Пироги с ревенем или же со свежей клубникой и прослойкой из взбитых сливок также являются традиционным летним лакомством в Финляндии. Кроме того, к Иванову дню издавна было принято готовить традиционные молочные продукты: разного рода сыры, творог, простоквашу viili (желеобразное свернувшееся молоко) и др. Эта традиция связана с тем, что после долгих зимних месяцев коровы снова начинали давать молоко, поскольку их наконец выпускали пастись на зелёные поля.

То, что в этот день многие любят уезжать на природу, мы тоже очень хорошо почувствовали, когда приехали в Лаппенранту: город был совершенно вымершим, всё было закрыто, и тишина стояла такая, что в ушах звенело, и только под вечер, когда на озере Сайма жгли традиционный большой костер, на улицах и набережных стал появляться народ. Даже столичный Хельсинки в Иванов день превращается в «город-призрак» — так мало народу остается там в эти дни, и такая тишина стоит на улицах.

К сожалению, неотъемлемой чертой финского дня Ивана Купалы является обильное употребление алкоголя, чему мы и сами стали свидетелями, когда были на этом празднике в Лаппенранте. Другим негативным моментом праздника летнего солнцестояния в Финляндии является то, что ежегодно во время этих выходных дней наблюдается большое количество купаний с летальным исходом: каждый год число людей, утонувших в финских озерах во время буйного празднования Юханнуса, довольно велико. Впрочем, эта грустная статистика тоже в основном связана с неумеренными возлияниями. Недаром говорят, что чем холоднее в стране климат, тем с большим энтузиазмом там отмечают наступление лета.

Напоследок немного практической информации по поводу Иванова дня в Финляндии. Повторимся, что уже в пятницу, накануне Иванова дня, многие фирмы в Финляндии закрываются (соответственно, у людей выходной), а магазины (в том числе Alko) работают только до полудня, максимум до часу дня. В субботу, то есть собственно в Иванов день, по всей стране все магазины закрыты. И в пятницу, и в субботу не работают также культурные и административные учреждения, банки, почта, большинство кафе, баров и ресторанов. Некоторые магазины открываются только в воскресенье после Иванова дня.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Праздник летнего солнцестояния: обычаи и традиции в разных странах Европы

2. Празднование дня летнего солнцестояния в Финляндии

3. Главные финские праздники: Иванов день (лень летнего солнцестояния)

4. Иванов день в Финляндии: летнее безумие

5. Праздник летнего солнцестояния в Финляндии, или Juhannus

6. Летнее солнцестояние в Финляндии: старинные обычаи, обряды, приметы, гадания

7. Иванов день в Финляндии: основные традиции

8. Выходные на праздник летнего солнцестояния в Финляндии

9. Фестивали и праздники в Хельсинки, в музее под открытым небом на острове Сеурасаари

10. Фотографии с праздника летнего солнцестояния на острове Суарасаари

11. Финская мифология: пантеон языческих богов

12. Обычаи праздник летнего солнцестояния: плетение венков

Время: с 19 по 21 февраля 2012 года, с 10 по 12 февраля 2013 года, со 2 по 4 марта 2014 года, с 15 по 17 февраля 2015 года

Место: город Бенш (Binche), Валлония, Бельгия

Событие: ежегодный фестиваль — карнавал Бенша (Carnaval de Binche)

Если вы решили побывать в Бенше (Binche), то лучше всего ехать сюда во время карнавала. Остальную часть года этот небольшой бельгийский город с населением 35 тыс. человек, расположенный в валлонской провинции Эно (Hainaut), не слишком привлекает туристов: среди достопримечательностей здесь лишь массивная средневековая крепостная стена — впрочем, уникальная по степени сохранности — да коллегиальная церковь.

Есть здесь, конечно, и несколько других интересных построек (особенно красива главная площадь Бенша — Гран-Пляс, где находится ратуша), однако главной достопримечательностью этого бывшего шахтерского городка продолжает оставаться фантастический карнавал (Carnaval de Binche), который проводится в Бенше ежегодно.

На эти три февральских или мартовских дня (поскольку это праздник с плавающей датой, то он может приходиться на период от начала февраля до начала марта) бельгийский городок переносится назад в прошлое, в XVI век. Здесь устраиваются музыкальные шествия, процессии ряженых и фейерверки, а кульминацией фестиваля является момент, когда в городе проходит парад знаменитых на весь мир Жилей (Жиллей) из Бенша (Gilles de Binche) — главных персонажей карнавала, — которые начинают забрасывать зрителей апельсинами. Расписание всех основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Таков ритуал встречи весны в этой части Бельгии. Происходит это в последний день карнавала — Марди Гра (mardi gras, «жирный вторник»), предшествующий Пепельной среде и началу Великого поста. В этот день — аналог славянской Масленицы — тихий городок наводняют тысячи любопытных.

Карнавал Бенша — исключительно популярное событие, доставляющее радость и взрослым, и детям. Ежегодно он привлекает в город всё больше иностранных туристов. Росту популярности карнавала в немалой степени способствовало то, что в 2003 году ЮНЕСКО признало этот праздник — самый известный карнавал Бельгии — шедевром нематериального культурного наследия человечества. Бенш даже стали называть бельгийской столицей карнавалов.

На самом деле аналогичные праздники с похожими персонажами проходят и в других уголках Бельгии, но именно карнавал Бенша считается наиболее древним, ярким и интересным.

Карнавал глубоко укоренен в культуре города и является неотъемлемой частью местных традиций. Это прежде всего праздник для местных, не нацеленный на коммерциализацию. Жители Бенша очень любят свой карнавал, думают о нем почти круглый год и тратят на подготовку несколько месяцев. В городе даже поставлено два памятника главным персонажам карнавала: Жилю и Крестьянину.

Карнавал в Бенше по традиции начинается перед Великим постом, за 49 дней до Пасхи. Основные празднования продолжаются 3 «жирных дня» (воскресенье, понедельник и вторник), однако существует еще и программа «предпраздничных мероприятий» — публичных репетиций (soumonces), которые начинают проводиться за два месяца до самого карнавала.

История карнавала в Бенше и его основные участники

Несмотря на внешнюю бесшабашность, карнавал Бенша — серьезное мероприятие, которое требует многомесячных приготовлений и подчиняется строгим правилам поведения и вековым традициям. Благодаря богатой устной традиции, этот грандиозный фестиваль подчиняется чуть ли не самому строго церемониалу из всех карнавалов провинции. Традиционные костюмы и ритуалы этого уникального европейского праздника восходят к XIV-XVI вв.

В карнавале активно принимают участие местные жители — всего более тысячи ряженых, включая знаменитых Жилей, Пьеро, Арлекинов и представителей других костюмированных групп (карнавальных ассоциаций). Несмотря на жесткие условия приема, количество участников продолжает год от года расти.

И это притом, что участие в карнавале и подготовка к нему обходится тем же Жилям весьма недешево: начиная от аренды пышного костюма и прочих аксессуаров и покупки обязательных апельсинов и заканчивая организацией дружеских вечеринок в кругу семьи (например, одна только аренда знаменитой шляпы с плюмажем стоит около $300). Недаром в местной песенке поется, что «юноша из Бенша тратит за неделю весь годовой доход».

Зарождение и расцвет карнавальных традиций

Карнавальные традиции Бенша зародились еще в XIV веке. Во время последних «жирных дней» перед Великим постом, периодом строжайшего воздержания, католическая церковь разрешала населению несколько дней кутежей, безудержных гуляний и излишеств в еде.

Этот традиционный праздник дошел и до нас, хотя и претерпел некоторые изменения за свою долгую историю. Уже к 1395 году относится письменное упоминание о карнавале в Бенше, который назывался Quaresmiaux или Caresmiaux и уже тогда включал так называемое «жирное воскресенье» (Cras Dimence). В ту эпоху традиция проводов зимы уже существовала и в других городах Валлонии и по всей Европе. Таким образом, как и другие европейские карнавалы, карнавал Бенша является наследником очень древних языческих ритуалов, посвященных возвращению весны и плодородию.

Наибольшего расцвета карнавальный праздник в этом регионе достиг в XVI веке. Город Бенш в это время находился под испанским владычеством, и здесь жила сестра императора Карла V Мария Венгерская (1505-1558), правительница испанских Нидерландов. Кстати сказать, в 1549 году она пригласила своего венценосного брата Карла V и племянника Филиппа II Испанского в Бенш, где по этому случаю были устроены пышные празднества. В эту эпоху город переживал период наивысшего экономического и культурного развития.

Именно тогда возникла испанская пословица Mas bravas que la feistas de Bains («Нет более красивых праздников, чем в Бенше»).

Жили (Жилли) — главные персонажи карнавала

Кто такие Жили из Бенша

Откуда взялись Жили (Gilles) — старейшие участники карнавала в Бенше — точно неизвестно. По мнению некоторых исследователей, эти персонажи являются отдаленными родственниками балаганного шута, наивного простофили Жиля из итальянской Комедии дель арте (из-за сходства костюмов Жиля даже часто путали с Пьеро — см., например, известную картину Антуана Ватто). Вероятно, появление этого персонажа относится к XVI веку, когда в валлонском регионе появились бродячие театральные труппы. С этим же периодом связано и происхождение других персонажей, в первую очередь Арлекинов и Пьеро.

В то же время существует легенда, что в королевских празднованиях августа 1549 года, когда Бенш посетил Карл V, уже принимал участие забавный фольклорный персонаж в маске, похожий на известных нам Жилей. Хотя на этот счет и не сохранилось никаких документов, некоторые убеждены, что Жили появились именно тогда.

Впрочем, еще более древние корни этого персонажа могут быть связаны с шаманами или исполнителями ритуальных танцев в честь возвращения весны. Видимо, Жиль — образ, который не имеет единственного источника происхождения; как подтверждают исторические исследования, этот персонаж сформировался в результате множества влияний и менялся на протяжении истории.

Например, древние языческие ритуалы проводов зимы нашли выражение в некоторых элементах традиционного танца и костюма Жилей. Они топают ногами в здоровенных деревянных башмаках, призывая «богов земли», хороший урожай и солнце, звоном бубенчиков они «прогоняют демонов» и «выметают» своими вениками злых духов и всяческие болезни.

Всеми этими чертами Жили напоминают многих других карнавальных персонажей европейских стран, в основном также имеющих языческое происхождение. Сами деревянные сабо, возможно, являются эхом сельских карнавальных традиций, которые были распространены в средние века по всей Европе. Маски тоже являются отражением маскарадных традиций Европы: скрытый под маской человек мог вволю предаваться веселью. Некоторые другие детали костюма Жилей демонстрируют влияние Комедии дель арте: например, воротник Арлекина или повязанный вокруг головы платок и шапочка Пьеро.

Традиционный костюм Жилей

В настоящее время канонический костюм Жилей состоит из следующих элементов. Самой характерной и узнаваемой частью костюма этих персонажей являются фантастические головные уборы — плюмажи из страусиных перьев, вес которых составляет около 3 кг, а высота может достигать больше метра. Учитывая особенности материала, цену головного убора и объем вложенной в него ручной работы, неудивительно, что злейшим врагом Жилей является дождь: плюмажи приходится убирать при появлении первых капель.

Несколько слов о том, как появились эти необычные головные уборы. Рассказывают, что во время знаменательного праздника 1549 года, когда Бенш посетил Карл V, некоторые придворные решили переодеться в костюмы южноамериканских индейцев в честь покорения отдаленной империи инков, рассказы о которой в XVI веке будоражили Европу. Вероятно, именно к этим вычурным костюмам и восходят высокие плюмажи, ставшие отличительной чертой костюма Жилей.

Историки считают, что после грандиозного праздника 1549 года жители Бенша начали устраивать ежегодный карнавал, во время которого они тоже переодевались в дикарей Перу. (По некоторым сведениям, даже само слово «Жили» происходит от имени Хиль (Gil), которое было весьма распространенным в Испании той эпохи; апельсины якобы также являются намеком на Испанию). На самом деле историки выяснили, что такие плюмажи начали использоваться участниками карнавала в Бенше лишь после 1830 года.

Плюмажи Жилей завязываются под подбородком и надеваются поверх белого чепчика, который, в свою очередь, плотно привязывается к голове белой косынкой. Некоторые Жили не имеют плюмажа и участвуют в карнавале в одной шапочке и головном платке. Собственно, в прежние времена костюмы участников вообще не отличались особой роскошью: население было бедным, и чтобы смастерить костюм, люди использовали обычную рабочую одежду.

Еще одним типичным элементом костюма являются восковые маски с рыжими усами и нарисованными зелёными очками, надеваемые Жилями утром последнего дня карнавала. Город Бенш обладает эксклюзивным правом на эти маски: они защищены Европейской патентной организацией, и более никто не имеет права их носить или продавать.

Собственно костюм Жилей состоит из камзола и штанов, сшитых из льняного полотна. С 1830 года этот костюм украшают двадцать фигур геральдических львов, а также изображения гербов, корон, звезд, знамен и маски Арлекина. Все эти орнаменты вырезаны из войлока черного, желтого и красного цветов (расцветка бельгийского флага). После того как стало принято использовать костюмы со столь богатыми украшениями, исполнять роль Жилей могли себе позволить лишь состоятельные горожане (торговцы, ремесленники).

Блузы Жилей внутри наполняются соломой, которая заметно округляет их фигуры, образуя весьма упитанные животики и «горбы». Эта соломенная набивка превращает даже очень стройных мужчин в настоящих толстяков, а заодно может и выполнять функцию утепляющей подкладки, ведь не всегда в феврале-марте бывает достаточно тепло.

На плечах у Жилей — белые плиссированные воротники, из такой же ткани сделаны манжеты и отвороты на брюках. Необычной деталью костюма этих карнавальных персонажей является пояс (apertintaille) с небольшими колокольчиками. Пояс этот сделан из мягкой материи, покрытой желтой и красной шерстью. Также на груди у каждого Жиля можно заметить крупный бубенчик.

В качестве обуви, как уже было сказано, Жили носят деревянные башмаки (сабо), украшенные декоративными деталями из кожи. Под башмаки для большего комфорта надеваются мягкие туфли из белой шерсти.

Важным атрибутом костюма Жилей является пёстрая корзина из ивовых прутьев, наполненная апельсинами, которые принято бросать в толпу. Интересно, что до середины XIX века этой традиции еще не существовало: Жили раздавали жителям хлеб и фрукты, чтобы обеспечить изобилие полей и плодовитость женщин.

После обеда Жили несут в руках упомянутые корзины с апельсинами, а по утрам «вооружены» связанными из прутьев вязанками (ramon). Жиль бросает свою вязанку в того прохожего, которого хочет поприветствовать, после чего обнимает его и забирает свой «веник».

Быть Жилем — почетная обязанность

В карнавале участвует около тысячи Жилей (почти 3% населения! — неудивительно, что «Жиль» есть почти в каждой семье Бенша), исключительно мужского пола, но самого разного возраста — от трех лет до 60 и более. Выход Жилей подчиняется строгому канону.

Они имеют право появляться на улицах Бенша только в последний день карнавала («жирный вторник») и обязательно в традиционном костюме. Кроме того, они не имеют права передвигаться по улицам без музыкального аккомпанемента (их должен сопровождать как минимум один барабанщик), им запрещается пить алкоголь, они обязательно должны быть уроженцами Бенша и т.д. Жили являются представителями различных фольклорных ассоциаций, у каждой из которых имеются еще и свои собственные ритуалы.

Быть Жилем считается здесь очень престижным. Этот статус передается в семьях от отца к сыну. Ветераны карнавала с гордостью говорят, что другие праздничные традиции за последние годы утратили своеобразие и неповторимую атмосферу, но их карнавал остается таким же аутентичным, как прежде. Возможно, это отчасти связано с тем, что Бенш огорожен от внешнего мира крепостной стеной, и у его жителей своеобразное «островное» мировосприятия. Недаром тут в ходу выражение: «В мире существует лишь два места — Бенш и всё, что по ту сторону». Кроме того, сохранности ритуалов праздника способствует фанатичная строгость, с которой здесь принято соблюдать традиции.

Основные события карнавала в Бенше

Подготовительные мероприятия

Как уже было сказано, подготовка к карнавалу начинается за два месяца до основных мероприятий. В шестое и пятое воскресенье до начала карнавала проводятся первые публичные репетиции. Вечером на улицы Бенша выходят члены фольклорных организаций, которые будут исполнять роль Жилей, Арлекинов, Пьеро, Крестьян... В эти дни они проходят по городу под бой барабанов еще без карнавальных костюмов.

Следующие две недели — четвертое и третье воскресенье до начала карнавала — посвящены репетициям групп ударных инструментов (Soumonces en batterie). Расписание основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Кроме того, на улицы города снова выходят члены различных фольклорных ассоциаций, принимающих участие в празднике.

В своих деревянных сабо они танцуют под звуки барабанов и звон бубенцов, украшающих их пояса, а в руке у каждого — символический «веник» для изгнания зимы. Видео этого ритуала можно посмотреть тут.

Два последних воскресенья, предшествующих карнавалу, отведены репетициям музыкальных коллективов (Soumonces en musique). На улицах Бенша в это время появляются музыканты, играющие на духовых инструментах. Теперь они присоединяются к барабанщикам и исполняют 26 традиционных мелодий карнавала. А члены карнавальных ассоциаций по этому случаю облачаются в костюмы, которые были на них в прошлогоднее карнавальное воскресенье. Видео этой репетиции можно посмотреть тут.

Кроме того, в три предшествующих карнавалу недели, по субботам, проходят костюмированные балы. В каждую из суббот проводится бал одной из трех студенческих организаций города: Jeunesse Socialiste («Социалистическая молодежь»), Jeune Garde Libérale («Либеральная молодая гвардия») и Royale Jeunesse Catholique («Роялистская католическая молодежь»). На этих праздничных балах участники соревнуются в изобретательности: каждый пытается придумать наиболее оригинальный костюм на тему, заданную комитетом соответствующей организации. За лучшие костюмы присуждаются призы. Вплоть до начала 1980-х годов разделение участников по политической принадлежности еще играло какую-то роль, но сегодня это уже не имеет особенного значения, и балы выполняют исключительно развлекательную функцию. Нередко горожане участвуют сразу во всех карнавальных балах. Более того, все три молодежных организации объединились сегодня в одну карнавальную ассоциацию A.D.L (Association de Défense du Lundi-Gras).

В понедельник, за шесть дней до начала карнавала, проходит народный маскарад, или «ночь насмешек» — trouilles de nouilles. Жители Бенша и окрестных поселков прогуливаются по улицам города в масках. Согласно традиции, ряженые должны отыскать знакомых, неосторожно оставивших свои лица открытыми, и «заинтриговать» их так, чтобы те их не узнали. Если, несмотря на все ваши усилия (изменение тембра голоса, огромную маску монстра и т.д.), друзья вас узнают, то вам придется угостить их стаканчиком вина или пива.

В противном случае друзья должны признаться, что не могут понять, кто перед ними, и тогда бокал пива или вина положен уже вам. В этот вечер на улицах Бенша можно увидеть самых причудливых ряженых, которые в поисках жертв ходят от дома к дому.

Название этой традиции происходит от местного слова trouille, что можно перевести как «грязнуля», «неряха». Что касается слова nouille, то оно, по-видимому, добавлено просто ради рифмы и ничего не означает. Впрочем, возможно, оно происходит от guenilles («тряпки», «лохмотья»), поскольку, как мы уже говорили, в прежние времена в карнавалах участвовали люди весьма небогатые.

Основные празднования

Первый день карнавала

В «жирное воскресенье», первый день карнавала, по улицам Бенша проходит шествие, в котором участвуют разнообразные музыкальные коллективы и тысячи ряженых — членов карнавальных ассоциаций. Карнавальные персонажи впервые появляются перед публикой в своих новых костюмах, которые они втайне от всех готовили целый год. Они шествуют под звуки барабанов или шарманки, а во второй половине дня к ним присоединяются другие музыканты, играющие на медных духовых инструментах и барабанах.

Тогда начинается грандиозная праздничная процессия («кортеж»), в которой также принимают участие так называемые «общества» (sociétés) — группы друзей, коллег или родственников, придумавшие для своей компании определенные костюмы.

Около 3 часов дня все эти разнообразные группы ряженых собираются на площади около городского вокзала, откуда и стартует кортеж. Под звуки 26 традиционных карнавальных мелодий участники праздничной процессии шествуют по городу, а зрители пританцовывают вместе с ними и восхищаются костюмами, созданными с такой фантазией и мастерством.

Второй день карнавала

Второй день карнавала («жирный понедельник») проходит более спокойно. Это так называемый «день молодежи» или «детский день».

Утром по улицам Бенша под звуки шарманки маршируют молодые люди из трех крупнейших студенческих ассоциаций города: Jeunesse Socialiste («Социалистическая молодежь»), Jeune Garde Libérale («Либеральная молодая гвардия») и Royale Jeunesse Catholique («Роялистская католическая молодежь»). Большинство из них одето в карнавальные костюмы.

Молодежь ходит от одного кафе, к другому, где их по дружбе угощают стаканчиком вина или пива. Однако при этом, как правило, не обходится без «боев конфетти» (batailles de confetti), которые проходят в многочисленных тавернах города, а также на центральной площади Гран-Пляс.

Во второй половине дня к студентам присоединяются дети в карнавальных костюмах. Все вместе они собираются на главной площади, а затем под бой барабанов и звуки духовых проходят по улицам города, танцуют и жгут бенгальские огни.

Ближе к вечеру молодежь направляется к привокзальной площади, где в присутствии множества зрителей начинается праздничный фейерверк. Расписание всех основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Заключительный день карнавала — «жирный вторник» Масленицы

«Жирный вторник» — это последний и самый главный день карнавала в Бенше, кульминация праздника. Для многих жителей города это лучший день в году. Это единственный день, когда зрители могут увидеть легендарных Жилей.

Всё начинается рано утром, примерно в 4 часа, когда под звуки барабанов и флейт, исполняющих традиционную мелодию l'Aubade matinale, начинают собираться по группам главные участники карнавала — Жили. Они ходят от дома к дому, до тех пор пока группа не будет в сборе (каждый Жиль к этому времени должен быть уже готов и облачен в костюм, заботливо набитый соломой с помощью жены, матери или сестры). Жили приветствуют друг друга бокалом шампанского, а затем продолжают путь: каждая группа направляется в свое кафе и там завтракает. Праздничный завтрак Жилей по традиции состоит из устриц и опять-таки шампанского. Видео утреннего шествия Жилей можно посмотреть тут.

К 9 часам утра все костюмированные группы — Жили, Крестьяне, Пьеро, Арлекины — направляются к площади Гран-Пляс. На Жилях и Крестьянах при этом обязательно надеты восковые маски, символизирующие всеобщее социальное равенство. На Арлекинах более простые полумаски, заимствованные из Комедии дель арте, черные полумаски скрывают также и лица Пьеро. Всех этих персонажей затем ждет торжественный прием в ратуше Бенша, во время которого «ветераны карнавального дела» получают из рук бургомистра или иного высокопоставленного лица юбилейные медали, которые частично компенсируют расходы на карнавал.

После исполнения нескольких танцев Жили в сопровождении барабанщиков отправляются по домам, чтобы хорошенько пообедать и отдохнуть.

После обеда в кругу семьи или друзей, примерно в 3 часа дня, на Place de Battignies, около памятника, изображающего Крестьянина («Paysan») — одного из традиционных персонажей карнавала, под звуки традиционных мелодий вновь собираются все участники праздника.

Отсюда начинается праздничное шествие в сторону площади Гран-Пляс, где затем исполняется хоровод карнавальных персонажей (видео хоровода можно посмотреть тут). Во время этого кортежа Жили уже предстают публике без масок, зато в своих знаменитых плюмажах из страусиных перьев, которые эффектно колышутся над толпой.

Теперь-то Жили и начинают раздавать или запускать в прохожих свои праздничные «снаряды» — некрупные апельсины (oranges de Gille, этот сорт обычно называется «кровавые апельсины»), которые они несут в плетёных корзинках. Ни в коем случае не бросайте попавший в вас золотой фрукт обратно — это подарок! В противном случае вам грозит оказаться объектом самой настоящей апельсиновой канонады!

Владельцы магазинов, расположенных вдоль маршрута шествия Жилей, предусмотрительно защищают свои витрины проволочной сеткой, чтобы защитить свое имущество от «апельсинового обстрела». Всего во время этого весёлого двухчасового ритуала расходуется около 300 тыс. фруктов! Мостовые после этого остаются мокрыми от апельсиновой мякоти. Но на завтра улицы уберут так, что и не догадаться.

В половине восьмого вечера начинается второй праздничный кортеж, который следует тем же маршрутом и с теми же участниками за исключением того, что на этот раз Жили уже не забрасывают публику апельсинами. Их корзинки пусты, а на головах уже нет плюмажей. Участники карнавала продолжают маршировать по улицам города примерно до 9 вечера. Затем все карнавальные группы собираются на главной площади Бенша, чтобы исполнить заключительный хоровод.

Зажигаются бенгальские огни, отбрасывающие причудливые тени на стены ратуши, которая вскоре преобразится от отблесков грандиозного фейерверка, начинающегося в 9 часов вечера. Официальные празднования завершаются, когда искры салюта освещают девиз города: PLVS OVLTRE («Вперёд»).

Затем наиболее стойкие гуляки продолжают до зари плясать вокруг костров под звуки барабанов, периодически подкрепляя себя выпивкой. Однако все барабаны обязаны замолчать до того, как взойдет солнце и наступит утро Пепельной среды. Этим же утром рабочие уберут с улиц Бенша кучи раздавленных апельсинов, груды конфетти и прочий мусор. А Жили сложат свои пёстрые наряды в сундуки. До следующей весны.

Видео наиболее ярких и интересных фрагментов карнавала в Бенше можно посмотреть тут и тут.

Практическая информация для туристов

Добраться до Бенша можно с Южного вокзала Брюсселя (поезда ходят каждый час, поездка занимает также около часа). Также можно доехать на поезде из Монса (40 минут) или Намюра (1 час 10 минут) с пересадкой на станции La Louvière Sud.

Можно сюда добраться и на автомобиле. Из Брюсселя или Монса нужно ехать по шоссе E19 до съезда 21, а затем около 10 км по автостраде N55. Из Намюра и Льежа направляйтесь по шоссе E42 в сторону Монса, до съезда 21 и далее, как описано выше, или до съезда 19 на La Louvière и далее по шоссе N90 через город.

В городе практически нет отелей, так что лучше всего остановиться в Брюсселе или соседнем Монсе.

Помимо собственно карнавала, в Бенше стоит побывать в Международном музее карнавала и маски (Musée Internationale du Carneval et du Masque), который расположен по адресу Rue de Saint-Moustier, 10, в здании бывшего коллежа августинцев. Экспозиция музея знакомит с праздниками и ритуалами всех частей света: от карнавала в Бенше и зимних праздников Европы до эскимосских церемоний и обрядом североамериканских индейцев. Не забыты также Африка, Океания и Азия. В общем, посетители имеют возможность увидеть самые разные маски и узнать о многообразии связанных с ними обычаев. Считается, что музей обладает самой крупной коллекцией масок в мире. Также представлены разнообразные карнавальные костюмы и прочие аксессуары.

♦♦♦♦♦♦♦

Ниже вашему вниманию предлагается программа основных праздничных мероприятий карнавала Бенша на 2012 год. Официальный сайт карнавала: carnavaldebinche.be

Программа карнавала в Бенше на 2012 год

(обратите внимание, что расписание мероприятий и дни недели год от года не меняются, корректируются только даты)

 ♦♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Швейцария, г. Базель. Карнавал в Базеле (базельский фаснахт): три самых чудесных дня в году

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Испания, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Реус. Городской праздник (фестиваль) Мизерикордия

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi): процессии, мистерии, шествия, парады

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Программа карнавала в Бенше, Бельгия

2. Карнавал в Бенше, статья в Википедии

3. Жиль из Бенша, статья в Википедии

4. Карнавал в Бенше: наиболее интересные мероприятия

5. Лучшие карнавалы Европы: карнавал Бенша

6. Фестивали и праздники в Бельгии

7. Интересные карнавалы Европы

8. Карнавал Бенша: апельсины и гражданская инициативе

9. Туризм в провинции Эно: карнавал Бенша

10. Карнавал в Бенше: фотогалерея Максима Майорова

11. Владислав Дробков. Жилли идут. Журнал «Вокруг Света». Рубрика «О странах и народах». №8 (2575), август 1988  г.

12. История Жилей из Бенша

13. Валлонский город Бенш, его история и традиции

14. Жилли (Жили) из Бенша, их костюмы и традиции

15. Жили из Бенша: фотогалерея

16. Кто такие Жили, их традиционный костюм

17. Блог о жизни города Бенша

18. Dominique Guillaud, Maorie Seysset, Annie Walter. Le voyage inachevé. IRD Editions, 1998

19. Christel Deliège, Nathalie Hupin. Carnaval de Binche: fête d'hommes, regard de femmes. Lannoo Uitgeverij, 2007

20. Карнавал Бенша, фоторепортаж

21. Карнавальное общество «Крестьяне из Бенша»

22. Карнавальное общество «Арлекины из Бенша»

23. Карнавал Бенша: ночь насмешек

24. Ночь насмешек в Бенше: фотографии

25. Карнавал Бенша: фотохроника

26. Барабанщики Бенша: фотографии с карнавала

27. Памятники карнавальным персонажам в Бенше

28. Clare Thomson. Beware of low flying fruit (Марди Гра в бельгийском городе Бенше: традиция швырять апельсины). Статья в газете The Independent от 6 февраля 1999

В этой заметке мы расскажем о зарождении европейского обычая наряжать рождественскую елку и о том, как менялись особенности этой традиции на разных этапах истории. Речь пойдет главным образом о традициях Германии и Франции и, в частности, об эльзасском и лотарингском регионах, поскольку именно столица Центрального Эльзаса город Селеста считается «официальной родиной» новогодней елки, а соседняя Лотарингия подарила миру такое популярное елочное украшение, как стеклянный шар.

Рождественская или новогодняя ёлка — это образ, который соединяет в себе многочисленные сказки, легенды, воспоминания детства и для большинства людей символизирует радостный момент, когда все, маленькие и взрослые, собираются вместе, чтобы в уютной атмосфере отпраздновать Рождество или Новый год. В нас заложена потребность даже в самую лютую зиму надеяться на обновление и свет, и истоки этой потребности уходят в глубину веков.

Как вечнозелёное дерево елка всегда обладала магической притягательностью как для язычников, так и для христиан, являясь объектом желаний, воплощением тёплых праздников и встреч с родными и близкими. Традиции украшения ёлки менялись в ходе европейской истории и сегодня представляют интерес как своего рода памятник культуры, как отражение нашего прошлого.

Древнейшие истоки рождественских традиций

Традиция почитания и ритуального использования деревьев встречается у европейских народов уже в древности. Дерево считалось у древних народов Европы символом жизни и нередко украшалось фруктами, цветами, злаками. Так, кельты обожествляли деревья и верили, что в них обитают духи. А, например, римляне в день зимнего солнцестояния украшали свои дома ветвями вечнозелёных деревьев в честь бога Януса.

Как и многие другие языческие традиции, этот обычай был впоследствии воспринят христианами, которые лишь заменили ветви целыми свежеспиленными деревьями. Кроме того, популярности «рождественского дерева» у христиан способствовали средневековые рождественские мистерии, одна из которых была посвящена истории об Адаме и Еве, и для изображения райского дерева, как правило, использовали украшенную красными яблоками ель.

Легенда о святом Бонифации и рождественской ели

По некоторым сведениям, обычай устанавливать на Рождество украшенную ёлку зародился именно в Германии. «Изобретателем» рождественской ёлки считается святой Бонифаций (675-754) — английский епископ, который занимался миссионерской деятельностью в Германии, проповедуя христианскую веру. Согласно легенде, однажды в неком баварском селении Бонифацию повстречалось языческое племя, поклонявшееся священному дубу бога Тора (по другой версии — Одина). Чтобы доказать язычникам бессилие их богов, святой срубил этот дуб, и, на удивление германцев, из срубленного дерева не появилось никаких могущественных духов, чтобы наказать Бонифация за его деяние. Под впечатлением от увиденного многие язычники перешли в христианство.

Эта легенда имеет следующее продолжение: на глазах изумленных язычников на месте срубленного дуба выросла молодая елочка (на самом деле эта часть легенды не находит подтверждения в житии святого и считается позднейшей попыткой христианизации языческой традиции). Бонифаций объяснил язычникам, что вечнозелёное дерево является символом Христа и укрепления католической веры, тогда как упавший дуб знаменует собой конец язычества. На следующий год все язычники в округе уже были христианами и с радостью украшали подросшую елочку, отмечая прежде неведомый им праздник Рождества.

По другой версии, с помощью хвойных деревьев, кроны которых имеют треугольную форму, св. Бонифаций пытался донести до язычников идею Троицы.

Рождественская ель XVI века: христианская символика

Для празднования Рождества в XVI веке европейцы стали всё чаще использовать вместо веток — распространенных, как уже было сказано, в языческой традиции — целые молодые деревья. Причем наиболее подходящими для этой цели были сразу же признаны именно хвойные деревья, поскольку они даже в начале зимы остаются зелёными и служат воплощением надежды на новую жизнь, на обновление природы.

Наиболее ранние документальные свидетельства, сохранившиеся в гуманистической библиотеке Селесты, рассказывают о том, что для украшения рождественских деревьев — которые именовались старонемецким словом Meyen — в тот период использовались яблоки. Эти ароматные и хрустящие красные яблоки по сей день известны в Германии и Эльзасе под названием Christkindel Apfel («рождественские яблоки»). В Эльзасе их принято собирать в октябре и хранить до декабря-февраля.

Украшение ёлок на тот момент носило чаще всего официальный характер, поскольку эти деревья в основном устанавливали на площадях перед храмами, а также перед ратушей и зданиями цехов. Наряд зелёной красавицы состоял из двух символических элементов: во-первых, собственно яблок, которые напоминали о первородном грехе Адама и Евы, а во-вторых, гостий, или облаток (oublie), которые служили указанием на искупление грехов через жертву Иисуса Христа. В лицейской капелле эльзасского города Агено (Хагенау) (Haguenau) сохранилась фреска XV века, в которой эта символика находит визуальное воплощение в виде дерева, крона которого четко поделена по вертикали на две зоны: с одной стороны на ёлке висят яблоки, а с другой — облатки.

После того как рождественские елки начали появляться в обычных домах, дерево сначала было принято подвешивать к потолочной балке, как ранее делали с «языческими» ветками. Через некоторое время ель стали помещать в небольшую кадку, наполненную песком и гравием.

Какие рождественские украшения были наиболее распространены в тот период, помимо, разумеется, вышеупомянутых яблок и облаток? С начала XVI века известно елочное украшение под названием Zischgold, которое изготавливалось из тонких металлических пластин или позолоченных полосок, что придавало праздничному убранству елки еще больше блеска.

Еще одним сходным видом елочных украшений является lametta — канитель, или «дождик», который во Франции принято именовать «волосами ангела» (cheveux d’ange). По некоторым сведениям, уже в XV веке лионские мастера изготавливали эти блестящие рождественские украшения.

Селеста — родина рождественской ёлки?

Хотя традиция рождественской ёлки, вероятно, существовала в Германии и Эльзасе примерно с XII века, первые письменные упоминания о «рождественском дереве» (Meyen) в этом регионе относятся к 1521 году. Имеется в виду запись от 21 декабря 1521 года, сохранившаяся в гуманистической библиотеке (Bibliothèque Humaniste) Селесты — эльзасского города, расположенного между Кольмаром и Страсбургом. Впрочем, в те времена Селеста еще не принадлежала Франции и называлась на немецкий манер: Шлеттштадт.

Эта историческая запись в счетной книге гласит: «Item IIII schillinge dem foerster die meyen an sanct Thomas tag zu hieten» («4 шиллинга — лесничему за охрану ёлок начиная с дня святого Фомы» (21 декабря)). Изучив этот фрагмент городских архивов, историки сделали вывод, что в Эльзасе как раз и зародился обычай украшать дома — в первую очередь, конечно, дома зажиточных горожан — к Рождеству ёлками. Как видите, власти Селесты были вынуждены потратиться, чтобы обеспечить охрану леса от разграбления местными жителями, стремившимися заполучить заветную елочку.

Сохранилось и несколько других, более поздних, архивных записей: например, запись от 1546 года рассказывает о том, что двум рабочим было поручено проложить дорогу в лес, чтобы можно было легче подобраться к елям и срубить нужное количество деревьев. Другая запись свидетельствует о том, что в 1555 году городские власти, пытаясь избежать злоупотреблений, ввели запрет на вырубку елей. Наконец, сохранилось описание, составленное в 1600 году виночерпием городской ратуши Бальтазаром Беком (Balthazar Beck) (1580-1641) и посвященное тому, как следует украшать рождественскую ёлку и каковы прочие обычаи того времени, связанные с празднованием Рождества в парадном зале (Herrenstube) ратуши Селесты (тогда еще Шлеттштадта).

В частности, Бек упоминает, что для украшения ёлки использовались яблоки и облатки. Также он описывает обычай приглашения детей членов городского совета, самих советников и прочих муниципальных работников, которым разрешалось «потрясти» ёлку и съесть все украшавшие ее лакомства. К Селесте вскоре присоединились и другие эльзасские города. Так, в 1539 года рождественская ель была установлена в Кафедральном соборе Страсбурга.

В действительности право называться «родиной рождественской ёлки» оспаривают еще несколько европейских городов. Сохранилось, например, краткое документальное свидетельство о том, что на рождественский праздник 24 декабря 1510 года в Риге (Латвия) торговцы танцевали вокруг дерева, украшенного искусственными розами, прежде чем его сжечь (явный отголосок языческих традиций). Нашлись и зловредные эстонцы, которые утверждают, что первая рождественская ель была установлена в Таллине в 1441 году.

Споры по поводу того, где всё-таки впервые появилась рождественская ёлка, не утихают до сих пор. Селеста придерживается своей версии, и в церкви Св. Георгия в декабре проходит ежегодная выставка, посвященная истории рождественской елки. Помимо этого, в гуманистической библиотеке Селесты каждый декабрь экспонируется тот самый архивный документ 1521 года, который, как утверждается, доказывает, что в этом эльзасском городе зародился обычай украшать дома к Рождеству ёлками.

Во всяком случае, по-видимому, именно здесь этот обычай был впервые в истории упомянут документально.

Конец XVI - XVII век: протестантские традиции украшения рождественской ёлки

В XVI столетии традиция устанавливать на Рождество украшенную ёлку прочно укоренилась в Германии, Австрии, Эльзасе и Лотарингии. Причем сторонники Реформации всячески поддерживали этот обычай, подчеркивая символику ели как райского Древа познания Добра и Зла.

В конце XVI века под влиянием протестантских кругов и городской буржуазии обычай дарить подарки по случаю окончания года переместился со дня св. Николая (6 декабря) на 24 декабря. С этого времени в центре празднований всегда находилась рождественская ёлка: именно под нее теперь стали класть подарки. Кроме того, с легкой руки протестантов главным героем Рождества становится не святой Николай (казавшийся им слишком языческим персонажем), а Младенец Иисус (Christkindel), которого со временем стало принято изображать в виде юной девушки в фате, облаченной в белое одеяние и золотую корону с еловыми ветвями и свечами (одна из ипостасей святой Луции). Она раздаёт подарки послушным детям, тогда как ужасный бука (дед с розгами) (Père Fouettard, а в эльзасской традиции Hans Trapp), в свою очередь, угощает озорников не мандаринами и конфетами, а плёткой.

Во второй половине XVI века лидеры Реформации отказались использовать для празднования Рождества принятые у католиков вертепы (рождественские сценки), поскольку у протестантов нет доктрины почитания образов. Вместо этого протестанты принялись развивать традиции украшения рождественских елей — ведь этот атрибут Рождества, в отличие от вертепов, напрямую не изображает ни Христа, ни иных библейских персонажей. Мартин Лютер предложил считать рождественскую ель символом Древа жизни в Эдемском саду.

Символика убранства рождественской ели в этот период остается принципиально христианской и не вызывает никаких возражений в лютеранском лагере. Более того, набожные протестанты, ориентированные на внимательное отношение к текстам Ветхого Завета, всячески отстаивали использование соответствующего декора рождественского дерева. Поэтому к дополнение к традиционным красным яблокам и гостиям в конце XVI века для украшения ёлки всё чаще начинают использоваться разноцветные бумажные обёртки в форме роз и других цветов.

Эти цветы являются аллюзией на слова пророка Исайи о «корне Иессееве» — дереве Иессея, или генеалогическом дереве Иисуса Христа (ср. «И произойдет отрасль от корня Иессеева, и ветвь произрастет от корня его» [Ис., 11:1]). Символика этого типа украшений указывала на происхождение и рождение Спасителя. Вдобавок к этому, цветы на ёлке напоминали о словах старинного рождественского гимна Es ist ein Ros entsprungen («Выросла роза»), написанного как раз в ту эпоху.

К 1605 году относится следующая архивная запись на старонемецком языке: “Auff Weihnachten richtet man Dannenbäume zu Straßburg in den Stuben auf. Daran henket man Roßen auß vielfarbigem Papier geschnitten, Aepfel, Oblaten, Zischgold und Zucker“ («В Страсбурге на Рождество ель устанавливают в жилой комнате. Дерево украшают бумажными розами, яблоками, облатками, золотыми листами и сахаром»).

XVIII-XIX век: Рождество — детский праздник

В этот период религиозная символика праздника начинает отступать на задний план. Вместо яблок для украшения ёлок начинают использоваться разнообразные лакомства круглой формы (например, орехи с начинкой, обернутые в золотую или серебряную бумагу).

Место гостий теперь занимают пряники, конфеты, вафли и традиционные бредели (bredele, также bredela или bredle) — рождественское печенье из пряничного теста.

В Эльзасе, южной Германии и некоторых частях Швейцарии получает распространение особая разновидность бределей — так называемые шпрингерле или спрэнжерли (sprengerle или springerle), которые представляют собой печатные анисовые пряники, чаще всего круглые или в форме сердца. Их пекут именно на Рождество, и традиция эта сохранилась до наших дней.

Помимо собственно печенья, в эльзасских городах продаются и специальные формочки для выпекания этих сладостей. Керамические рельефные формы, или «штампы» для создания на тесте определенного рисунка можно купить в магазинах в качестве сувенира. Раньше такие формочки изготавливались в основном из дерева и украшались резными сценками повседневной жизни или композициями на библейские сюжеты. Подробнее о традиционных эльзасских сладостях, сувенирах и народных промыслах можно прочитать в заметке «Народные промыслы, обычаи и традиции Эльзаса».

Конкретная форма сладостей, применяемых для убранства ёлки, в XIX веке постепенно утрачивает значение и становится всё более разнообразной. С этого времени украшение рождественской ёлки и все сопутствующие традиции считаются в основном прерогативой детей. Сразу же после окончания праздника Богоявления, в начале января, мальчишек и девчонок теперь приглашают «потрясти» рождественское дерево и «собрать урожай», что маленькие сладкоежки с удовольствием и проделывают.

В XIX веке пряники и бредели начинают дополнительно украшать глазурью, а иногда еще и мелкими цветными посыпками. Поверх сахарной или шоколадной глазури приклеивают декоративные картинки с разнообразными сюжетами (это были хромолитографии, чаще всего изображавшие ангелов или звёзды). Вокруг ствола ёлки устраивают небольшой деревянный заборчик, напоминающий изгородь палисадника перед традиционным крестьянским домом. Отгороженное таким образом пространство символизирует утраченный вследствие грехопадения человека рай.

Отсюда и слово Paradiesgärtlein («райский садик»), которым этот рождественский садик было принято называть в Германии. Как видите, христианская символика постепенно снова приобретает значение.

Рождественская елка приходит во Францию и Великобританию

Та поддержка, которую оказывали «елочной традиции» лидеры Реформации, объясняет быстрое распространение рождественской ели по протестантским регионам Северной Европы, включая Германию и страны Скандинавии. Не стоит забывать, что и Эльзас на тот момент был частью германского мира, равно как и соседние герцогства Лотарингия и Австрия. Всё это время, на протяжении XVII и XVIII веков, традиция ставить в домах на Рождество ёлку была развита во всех упомянутых регионах.

В конце XIX века, после Франко-прусской войны 1870 года, традиция украшать новогоднюю (рождественскую) елку пришла наконец и во Францию. Честь распространения этой традиции принадлежит жителям Эльзаса и Лотарингии, которые, не желая становиться пруссаками, после аннексии их регионов к Германии решили уехать во Францию, «страну прав человека», вновь ставшую республикой.

Еще до этого, в 1837 году немецкая жена наследника французского престола Фердинанда Филиппа, герцога Орлеанского, лютеранка Елена Мекленбург-Шверинская распорядилась установить рождественскую елку в саду Тюильри, но тогда традиция не прижилась. (Веком ранее, в 1738 году, другую неудачную попытку внедрить при французском дворе традицию рождественской елки предпринимала супруга Людовика XV, Мария Лещинская). Лишь приток иммигрантов из Эльзаса и Лотарингии предопределил массовое распространение рождественской елки на территории Франции. (Кстати, благодаря всё тем же эльзасским переселенцам традиция быстро распространилась и в Соединенных Штатах).

Сегодня гигантскую новогоднюю елку (sapin de Noël, arbre de Noël) можно увидеть на центральной площади каждого крупного французского города: в Париже и Руане, на Станиславовской площади в Нанси и на площади Клебера в городе Страсбурге, который носит гордое имя «столицы Рождества». Приблизительно с 1930-х годов обычай ставить на Рождество украшенную елку принят практически во всех французских домах.

В Великобританию традицию рождественских елок, что характерно, тоже завезли вездесущие лютеране, а именно супруг королевы Виктории принц Альберт — он же герцог Саксен-Кобург-Готский. По его инициативе в 1841 году в Великобритании (говоря точнее, в Виндзорском замке) была установлена первая рождественская елка. В 1848 году в английской газете появилась фотография собравшейся вокруг елки королевской семьи, растиражированная вскоре в виде многочисленных открыток. Придворная мода быстро распространилась среди буржуазии, а затем и простого народа. В викторианскую эпоху считалось, что рождественская елка должна иметь шесть ярусов ветвей и устанавливаться на стол, покрытый белым полотном. Затем ее украшали гирляндами, бонбоньерками и бумажными цветами.

Любопытно, что еще до появления в Великобритании традиция рождественских ёлок укоренилась в Канаде. И лишь в XX веке этот обычай наконец проник в главные католические страны Европы — Италию и Испанию.

Елочные украшения Нового времени: изобретение стеклянного шара и прочие новшества

В середине XIX натуральные продукты, используемые для украшения ёлки, начинают заменять искусственными. В 1858 году в северных Вогезах и Мозеле разразилась страшная засуха, и урожай яблок и других фруктов выдался крайне скудный, так что местные жители не имели возможности украшать рождественские елки живыми плодами. И тогда стеклодув из лотарингской деревни Гётсанбрюк (Goetzenbruck), что близ Майзенталя (Meisenthal), придумал изготавливать стеклянные шары в форме яблок и других фруктов. После этого стеклянные елочные украшения приобрели популярность далеко за пределами Эльзаса.

Городок Майзенталь (Мейзенталь) в Лотарингии и сегодня славится мастерством своих стекольщиков. На этой стекольной фабрике свыше 20 лет (с 1867 по 1894 год) проработал глава художественной Школы Нанси — Эмиль Галле: сначала дизайнер учился у здешних мастеров, а затем, сам став зрелым художником, тесно сотрудничал с фабрикой при создании своих великолепных произведений. Сегодня в Майзентале можно посетить Международный центр художественного стекла (Centre International d’Art Verrier) и ближе познакомиться с работой стеклодувов. Но этот центр является не просто музеем, а творческой мастерской, где регулярно экспериментируют с новыми современными идеями, не забывая, конечно, о традициях. Одним из главных видов выпускаемой продукции остаются стеклянные шары — чуть ли не самое популярное на сегодняшний день елочное украшение. Кроме шаров, здешние мастера изготавливают стеклянные украшения в виде колокольчиков, елочек, шишек, орехов, птиц и множества других образов.

Помимо стеклянных шаров, в XIX веке богатый арсенал елочных украшений пополнился многочисленными ангелами, одетыми в золотую или серебряную фольгу. Также для украшения елок стали часто использоваться позолоченные еловые шишки и звезды из позолоченной соломки и белого бристольского картона (изготавливаемого из бумаги высшего сорта). Позднее появилась традиция помещать на вершину елки звезду — символ Вифлеемской звезды, указавшей волхвам путь к месту рождения Христа. В качестве альтернативы верхушку елки иногда украшают шпилем (cimier oriental) или фигуркой золотого ангела с латинской надписью Gloria in Excelsis Deo («Слава в вышних Богу»).

Но главным нововведением этой эпохи стал обычай подсвечивать ёлку праздничными огнями. Первоначально для этой цели использовались, разумеется, свечи — несмотря на риск возгорания (между прочим, первым, кому пришла в голову мысль украсить ёлку свечами, был, как считается, Мартин Лютер, зачарованный красотой звездного неба). Но поскольку воск стоил довольно дорого, вместо свечей нередко применяли заполненные маслом ореховые скорлупки с небольшим плавучим фитилем на поверхности — или гибкие свечи, которые можно было оборачивать вокруг еловых веток. Иллюминация носила не только декоративный, но и символический характер, напоминая о рождении Христа, который является светом миру. В начале XX века появились электрические гирлянды, которые поначалу мало кто мог себе позволить, до того дорого они стоили.

В XX веке также получили широкое распространение искусственные новогодние елки, которые были впервые изобретены в XIX веке в Германии. Многочисленные поклонники искусственных елей сегодня утверждают, что они дешевле, безопаснее и удобнее, чем настоящие деревья. Что же касается экологического аспекта, то по этому поводу продолжаются споры: не существует единого мнения относительно того, чтó наносит бóльший вред природе: вырубка натуральных деревьев (плюс которых заключается в том, что они поддаются биологическому разложению) или же производство искусственных елок из поливинилхлорида с не всегда безопасными добавками.

Рождественская елка в католических странах

Лишь в XX веке обычай украшать на Рождество елку пришел в главные католические страны Европы — Италию и Испанию. Например, в Ватикане традиция рождественской елки появилась только в 1982 году по инициативе Иоанна-Павла II, избранного папой римским четырьмя годами ранее. Первое время не все представители католической церкви одобряли этот обычай, однако постепенно елка стала неотъемлемой частью празднования Рождества в Ватикане, и сегодня ни одно Рождество не обходится без великолепной елки на площади Святого Петра в Риме.

Во время чтения молитвы Ангел Господень в воскресенье 19 декабря 2004 года папа римский Иоанн-Павел II следующим образом объяснил верующим значение и символику рождественской елки: «[...] рядом с вертепом часто устанавливают традиционную рождественскую елку — это тоже очень древняя традиция, связанная с прославлением ценности жизни. Зимой эта вечнозеленая ель становится символом бессмертия. Именно у ее ствола обычно кладут подарки. Этот символ также имеет большое христианское значение, поскольку напоминает о Древе жизни и образе Христа — высшем даре Бога человечеству. Таким образом, рождественская ель несет в себе весть о том, что жизнь не прекращается ни на миг и что она является даром, не материальным, но самоценным, даром дружбы и любви, братской взаимопомощи и прощения, способности делиться и сочувствовать».

♦♦♦♦♦♦♦

Сегодня не существует определенных предписаний относительно того, как следует украшать рождественскую елку. Это может быть пышное убранство или аскетичный, простой наряд. Это может быть современная дизайнерская елка, позволяющая человеку максимально проявить свою фантазию. В любом случае это вечнозеленое дерево остается символом рождественских праздников и незабываемых впечатлений детства.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Город Селеста: зарождение традиции ставить рождественскую елку в домах горожан

2. Эволюция традиций украшения рождественской елки в Эльзасе

3. Рождественские легенды и традиции Эльзаса

4. История рождественской елки с XVI века до наших дней

5. Легенда о св. Бонифации и рождественской елке

6. Буклет о традициях украшения новогодней елки с XVI века до наших дней

7. Селеста: эльзасский город, где появилась традиция украшать на Рождество елки

8. Селеста: история рождественской елки

9. Эльзасский ресторан: Рождество в Эльзасе

10. Выставка, посвященная истории рождественской елки в церкви Св. Георгия в Селесте: фотогалерея

11. Рождественская (новогодняя) елка: статья в Википедии

12. Традиции украшения рождественской (новогодней) елки во Франции

13. Старинные рождественские иллюстрации

14. Рождественская елка в Эльзасе, иллюстрации

15. Рождество в городе Селеста: буклет

16. Эльзасские традиции и обычаи: Кристкиндель

17. Кристкиндель и Ганс Трапп: персонажи эльзасского Рождества

18. Рождественские традиции: украшение елки

19. Ганс Трапп (дед с розгами): статья в Википедии

20. Елочные украшения: волосы ангела (елочный дождь)

21. История украшения новогодней елки с древности до наших дней

22. Рождество в Селесте: фотогалерея

23. Стеклянные елочные шары из Майзенталя

24. Туризм в Мозеле: Центр художественного стекла в Майзентале, фотогалерея

25. Украшение новогодней елки

26. Идеи украшения елки на Рождество

27. История рождественской (новогодней) елки: эволюция традиций

28. Святой Бонифаций и рождественская елка

29. Принц Альберт привозит традиции рождественской елки из Кобурга в Виндзор

30. Краткая история рождественской елки с иллюстрациями

31. Рождество в доме Мартина Лютера, гравюра XIX века

32. Легенда о рождественской ели

33. Разновидности эльзасских бределей

34. Рождество в стиле бидермейер

Жители Германии и многих других европейских стран не могут представить себе предрождественского времени — Адвента — и праздника Рождества без многоконечных рождественских звезд. Эти так называемые гернгутские, или гернгутерские, рождественские звёзды (Herrnhuter Sterne) являются традиционным атрибутом празднования Рождества и символом Вифлеемской звезды, олицетворяя надежду и свет.

Такие звёзды можно с наступлением Адвента увидеть во многих протестантских храмах, например над рождественскими яслями или алтарём. Но не только: светящиеся мягким светом гернгутские звезды можно заметить и в окнах обычных домов, где они создают уют и праздничное настроение. В Германии принято мастерить эти звезды в тёплой семейной или дружеской компании и украшать ими свой дом уже на первое воскресенье Адвента.

Рождественская звезда — поделка, которой можно украсить свою квартиру, витрину магазина, детский сад, клуб, кружок, больницу или иное общественное учреждение, а также повесить на улице, на балконе, перед входом в дом, в оранжерее... Изготовление такой звезды — приятное совместное занятие, которому родители и дети могут посвятить себя в процессе подготовки к Рождеству (о том, как самому сделать такую звезду см. в разделе «Как смастерить рождественскую звезду: пошаговые инструкции»). Кроме того, эти звёзды можно увидеть и купить на большинстве крупнейших рождественских базаров Европы, особенно в Германии (например, в Дрездене, Нюрнберге, Берлине и других немецких городах, где под Рождество проводятся традиционные ярмарки).

Оказывается, история этого рождественского украшения насчитывает уже более 150 лет.

История гернгутских рождественских звёзд

Гернгутская, или моравская, рождественская звезда названа в честь общины моравских братьев, или гернгутеров — Herrnhuter Brüdergemeine, центральное представительство которых по сей день находится на территории Саксонии, в городе Хернхут, или Гернгут (Herrnhut), что в исторической области Верхняя Лужица (Oberlausitz).

Этот город, а поначалу лишь небольшой посёлок, был основан в 1722 году изгнанными из Богемии и Моравии в ходе контрреформации чешскими братьями — последователями Яна Гуса и Петра Хельчицкого. Название самого города Гернгут произошло от девизов этого братства: "unter des Herrn Hut" и "für den Herrn auf der Hut" («под Божьей защитой» и «на страже во имя Бога»). С помощью графа Николая Людвига фон Цинцендорфа (Graf von Zinzendorf) (1700-1760) в Гернгуте произошло восстановление этого движения, и со временем общины моравских (богемских) братьев стали возникать в различных местах Германии и даже распространились по всему свету. Уже в XVIII в. гернгутеры сблизились с протестантами, и на сегодняшний день лютеранская церковь признаёт единство веры с гернгутской общиной (несмотря на ряд формальных различий).

В XIX веке общины гернгутских братьев славились в первую очередь своими хорошими школами. Пока гернгутеры-родители занимались миссионерской деятельностью, их дети обучались в специальных школах-интернатах. Рассказывают, что в одной из гернгутских школ для мальчиков в саксонском городе Ниски (Niesky) учитель геометрии изобрёл звезду, ставшую прообразом нынешней рождественской звезды, хотя цели у него были совершенно иные: он лишь хотел более наглядно объяснить ученикам определенные вычисления с многогранниками. Возможно, это просто красивая легенда. Во всяком случае, доподлинно известно, что когда в 1821 году отмечалось 50-летие этого пансиона в городе Ниски, была изготовлена светящаяся разноцветная звезда со 110 лучами. Празднования пришлись на январь, так что звезда украшала двор учебного заведения вовсе не перед Рождеством, как это принято сегодня.

В конце XIX века возникает традиция изготавливать подобные звезды именно на Адвент и Рождество. Этими звёздами поначалу украшали всё те же интернаты, в которых обучались сыновья гернгутских миссионеров: их мягкий свет создавал у детей чувство защищенности и уютного праздника, помогая легче пережить разлуку с домом и родными. Дети вместе мастерили звёзды во время подготовки к Рождеству и пели старинный гимн "Morgenstern auf finstre Nacht" («Утренняя звезда в тёмной ночи») (1657) (книжечку популярных рождественских гимнов выпустил в 1727 году граф фон Цинцендорф — тот самый, который приютил в своем саксонском поместье беженцев из Моравии).

Когда эти дети вырастали и у них появлялись собственные семьи, они не забывали о традиции мастерить под Рождество красивые многоконечные звезды. Это напоминало им о детстве. Кроме того, бывшие пансионеры школ моравской церкви сами часто шли по стопам родителей и становились миссионерами. Работая в самых отдаленных уголках, они распространяли традицию изготовления рождественских звёзд по всему свету (такие звёзды и сегодня можно увидеть, например, в моравских церквях Южной Африки, Канады, США).

Вскоре рождественские звёзды начали появляться не только в гостиных обычных домов и школах, но и в церковных помещениях — аскетичных белых залах гернгутской общины. Так, например, известно, что на Адвент 1891 года такая звезда впервые украсила церковь в Гернгуте, а затем и в других городах. Сегодня гернгутские звёзды можно увидеть в самых разных храмах, и не только протестантских. Многие евангелические общины покупают эти звёзды, чтобы поддержать гернгутское братство и его миссионерскую работу.

Фабрика рождественских звёзд в Гернгуте

В 1894 году гернгутские звёзды наконец вышли за пределы общины моравских братьев. Их популярность как рождественского украшения стала расти, и было запущено производство звёзд в более широких масштабах и на коммерческой основе. Всё началось с того, в книжно-музыкальном магазине Питера Хендрика Вербека (Pieter Hendrik Verbeek) в городе Гернгуте накануне Рождества стали продаваться вырезные шаблоны для изготовления рождественских звёзд. Немного позже появились сборные звёзды диаметром 50 см, они, как и сегодня, имели 25 лучей (17 четырехгранных и 8 трехгранных) — такие звезды было проще хранить, поскольку по окончании праздников украшение можно было разобрать до следующего Рождества. Ловкий коммерсант, Вербек запатентовал эту звезду и заключил с гернгутскими братьями контракт об основании первого предприятия по серийному производству рождественских звёзд. Поначалу лучи крепились на готовый металлический каркас.

Сын предприимчивого Вербека, Гарри, в 1924 году основал фирму Sterngesellschaft, которая начала изготавливать рождественские звёзды без внутреннего корпуса. Появился тот самый безрамный сборки вариант рождественской звезды, который является наиболее распространенным и в наши дни: имеется в виду звезда без сердцевины, состоящая лишь из остроконечных лучей, основания которых соединяются между собой при помощи специальных скрепок, или скоб.

По-настоящему всемирное распространение гернгутских звёзд началось с 1968 года, когда в Гернгуте была построена полноценная фабрика по производству этих рождественских украшений. Если не считать небольшого перерыва в военное время, гернгутская фабрика работает в этом здании уже более полувека, и с неизменным успехом (в 1960-х годах советское правительство даже согласилось на реприватизацию национализированной после войны фабрики — исключительный случай для того времени).

С 1990-х годов началась продажа этого любимого всеми украшения на рождественских базарах по всей Германии, а вскоре была налажена сбытовая сеть и за рубежом. В настоящее время компания Herrnhuter Sterne GmbH выпускает ежегодно 250 тыс. гернгутских звёзд (плюс аксессуары для освещения), и спрос на эту праздничную продукцию стабильно растет (во многом благодаря возможности оформления заказа через Интернет). На сегодняшний день на предприятии работает около 60 сотрудников, включая нескольких инвалидов (там самым руководство проводит в производство христианские принципы). Эта небольшая фирма является одним из нескольких предприятий, принадлежащих гернгутской общине моравских братьев. Прибыль не является самоцелью компании. Излишки направляются на диаконическую работу.

С 2002 года при фабрике работает демонстрационная мастерская, по которой проводятся бесплатные экскурсии. Посетители могут в любое время года ознакомиться с процессом изготовления звёзд, который до сих пор осуществляется по старинке, вручную, — и попробовать сделать что-то самостоятельно. Мастерицы фабрики изготавливают рождественские звёзды самых разных цветов и размеров, от гигантских до миниатюрных, 13 см в диаметре (сделать такую крошечную звезду из бумаги — тонкая работа, требующая твёрдой руки и использования пинцета; из пластика звёзды делать значительно проще).

В последние годы популярность этой оригинальной достопримечательности саксонского города Гернгута растет, поэтому недавно на фабрике был создан новый современный туристический центр, где можно посмотреть выставку и фильм об истории моравской церкви и гернгутских звёзд. Кроме того, в 2011 году состоялось открытие нового здания фабрики. Также для посетителей работает сувенирный магазин и кафе. Сайт фабрики с описанием ее истории и информацией о времени работы: herrnhuter-sterne.de

Гернгутские рождественские звёзды: форма, цвет, материал

Каковы характерные особенности гернгутских рождественских звёзд и из чего их делают?

Гернгутские рождественские звёзды отличаются пропорциональной формой. Длина лучей такой звезды соответствует ее диаметру. Это простое, но очень привлекательное рождественское украшение, отражающее моравское представление о красоте. Гернгутские звёзды прекрасно сочетаются с другими рождественскими украшениями и простыми свечами.

Гернгутские звёзды фабричного производства традиционно состоят из 25 пирамидальных заостренных лучей — 17 четырехгранных и 8 трехгранных. В отличие от них, у звёзд, которые изготавливаются в домашних условиях, на одну четырехгранную вершину больше (то есть всего 26 лучей), и они представляют собой правильный ромбокубооктаэдр — многогранник, имеющий 8 треугольных и 18 квадратных граней. Место «лишней» вершины у звёзд фабричного производства занимает подвеска.

В домашних условиях рождественские звёзды обычно делают из бумаги или тонкого картона (о том, как самому сделать такую звезду см. в разделе «Как смастерить рождественскую звезду: пошаговые инструкции»). К сожалению, звёзды из бумаги не слишком долговечны из-за своей хрупкости. К тому же, звёзды из бумаги, как правило, не разборные, так что хранить их достаточно проблематично. Поэтому для больших залов, церквей, рождественских ярмарок и т.п. гернгутские звёзды уже давно изготавливают не из бумаги, а из пластика. Целые гирлянды этих звёзд украшают дома и улицы немецких городов в предрождественский период.

Уникальную гернгутскую звезду можно в это время года увидеть на куполе дрезденской церкви Богородицы — Фрауэнкирхе. Эта гигантская звезда-рекордсмен имеет диаметр 1,9 м и изготовлена из пластика и алюминия. Благодаря стальным тросам и болтам звезда прочно держится на вершине главного протестантского храма Дрездена, и ее свет виден издалека всем и каждому. Еще одна звезда находится внутри церкви и украшает ее главный алтарь.

Традиционные цвета гернгутских рождественских звёзд — красный, белый и желтый (или их сочетания). Однако в последнее время фабрика в Гернгуте расширяет ассортимент и идет навстречу запросам клиентов. В частности, недавно было начато производство звёзд таких нестандартных цветов, как зелёный и голубой, а также золотистых и серебристых. Но в любом случае гернгутская звезда остается в первую очередь скромным украшением, предназначенным для тихой, созерцательной атмосферы, а не шумных праздников.

Еще одной распространенной особенностью этих рождественских украшений является наличие источника света: подсвеченные изнутри звёзды выглядят особенно эффектно. В первых гернгутских звёздах для подсветки использовались простые керосинки или лампы на рапсовом масле. Сегодня к фабричному комплекту для сборки прилагается кабель и электрическая лампочка.

На сборку всей звезды обычно уходит не менее 30 минут, причем последний этап наиболее трудный и требует помощи ребёнка (поскольку рука взрослого человека в остающееся на этом этапе небольшое отверстие может и не поместиться). Но это даже хорошо. Изготовление рождественских звёзд — прекрасный способ вновь собрать всю семью вместе, за одним столом. А то даже накануне Рождества ситуация во многих семьях выглядит примерно так: ребёнок сидит за компьютером, папа — перед телевизором, а мама хлопочет на кухне. Фирменные комплекты для самостоятельной сборки рождественских звёзд из бумаги и пластика можно приобрести в Интернет-магазине гернгутской фабрики.

Мастерим рождественскую звезду из бумаги: пошаговые инструкции

Существует несколько способов самостоятельно изготовить рождественскую гернгутскую звезду из бумаги. Предлагаем вам описание одного из самых распространенных методов, достаточно простого, но в то же время трудоемкого и требующего терпения.

Надеемся, и процесс, и результат доставит вам массу удовольствия! Желаем всем нашим посетителям успехов в рукоделии и счастливого Рождества!

Изготовление рождественской звезды из бумаги

Описываемый способ достаточно прост и основан на использовании готовых вырезных шаблонов, позволяющих изготовить звезду с центральным корпусом-многогранником, к которому крепятся 26 пирамидальных лучей: 18 четырехгранных и 8 трехгранных. Нам потребуется: несколько листов прочной бумаги или картона, ножницы и клей. Возможно изготовление звёзд различного размера, но, как правило, длина грани основного многогранника составляет не более 9 см (обычная длина грани находится в пределах 2-6 см).

Шаг 1. Скачать и распечатать прилагаемые файлы с чертежами: лист №1, лист №2 и лист №3 (последний — в двух экземплярах!). Можно распечатать их непосредственно на бумаге, из которой будет изготовляться звезда, или же перенести распечатанный чертеж на картон или бумагу нужного цвета (для этого можно воспользоваться, например, копировальной бумагой). Желаемый масштаб можно выбрать при печати (зависит от того, какого размера звезду вы хотите сделать; если печатать чертеж на обычной бумаге формата A4, получится небольшая звезда с длиной лучей около 10 см и длиной грани центрального корпуса около 1,5 см). Если в дальнейшем планируется поместить в внутрь звезды источник света, она должна иметь достаточно крупные размеры.

Можно нарисовать шаблон и самостоятельно, пользуясь карандашом, линейкой и циркулем; при этом полезно иметь в виду, что длина каждой квадратной и треугольной грани основного корпуса должна быть одинаковой и равняться длине основания пирамид, которые служат лучами звезды; длина рёбер этих пирамид, соответственно, примерно в 3-5 раз больше (см., например, схемы тут и тут).

Шаг 2. Аккуратно вырезать из листа №1 чертеж для основного корпуса звезды (фигура A). Обратите внимание на обозначенные на чертеже отступы для клея, именно по этим линиям следует вырезать деталь. Затем эти припуски необходимо отогнуть вниз. В том же направлении следует сделать все остальные сгибы (обозначены на рисунке пунктиром). Рекомендуется проработать все линии сгиба: осторожно провести по ним ножом или ножницами, чтобы сделать сгибы более четкими.

Шаг 3. Нанести клей на отступы для клея и соединить поверхности так, чтобы получился правильный многогранник, имеющий 8 треугольных и 18 квадратных граней. На этот многогранник затем будут крепиться «лучи» звезды, которые мы будем мастерить на следующих этапах.

Шаг 4. Аккуратно вырезать из листов №1, №2 и №3 чертежи для лучей звезды — 18 четырехгранных и 8 трехгранных пирамид (фигуры B и C) (на всякий случай на чертежах предусмотрено по одной дополнительной пирамиде каждого типа). Обратите внимание на обозначенные на чертеже отступы для клея, именно по этим линиям следует вырезать детали. Затем эти припуски необходимо отогнуть вниз. В том же направлении следует сделать все остальные сгибы (обозначены на рисунке пунктиром). Сгибы следует делать точно и внимательно, чтобы вершины «лучей» получились аккуратными. Рекомендуется проработать все линии сгиба: осторожно провести по ним ножом или ножницами, чтобы сделать сгибы более четкими.

Шаг 5. Нанести клей на длинные боковые отступы пирамид и склеить фигуры. Отступы для клея в основаниях пирамид нам пригодятся чуть позднее. В одну из четырехгранных пирамид рекомендуется вклеить нитку, ленточку или шнурок, на который позднее можно будет подвесить готовую звезду (для этого на конце ленточки нужно сделать большой узел и поместить его внутрь пирамиды, пока она еще не заклеена).

Шаг 6. На последнем этапе необходимо приклеить все 26 пирамид к соответствующим квадратным и треугольным граням основного корпуса — нашего многогранника. Для этого используются отступы для клея в основаниях пирамид (напоминаем, что все они должны быть загнуты внутрь пирамиды).

Рекомендуется приклеивать поочередно по 3-4 вершины, а затем делать небольшой перерыв, чтобы клей высох, и можно было приклеивать следующие лучи.

Полезные советы

Для изготовления рождественской звезды можно изначально использовать цветную бумагу (картон) или раскрасить готовую звезду красками. Для получения более интересных эффектов можно чередовать лучи разных цветов: например, для четырехгранных лучей использовать красную бумагу (картон), а для трехгранных — золотистую. Существует также вариант декорирования звезды блестками, которые наносятся на поверхность украшения при помощи клея или растопленного воска.

Интересные ссылки

- Любопытный репортаж Deutsche Welle (на английском языке) об истории и изготовлении гернгутских рождественских звёзд можно посмотреть тут.

- Возникновение и развитие европейской традиции украшать рождественскую елку описывается в заметке «История рождественской (новогодней) ёлки с XVI века до наших дней»

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Гернгутские рождественские звезды: история

2. Об истории и современности гернгутских звезд

3. Инструкции по самостоятельному изготовлению рождественской звезды из бумаги

4. Основная информация об истории и изготовлении гернгутских звезд

5. Мастерим рождественскую звезду

6. Гернгутские (моравские) звёзды: статья в Википедии

7. Гернгутские звезды: рождественское украшение с историей

8. Сборка гернгутских звезд фабричного производства

9. Что такое моравская звезда

10. Гернгутские звёзды на рождественской ярмарке в Нюрнберге

11. Тысяча звёзд на рождественской ярмарке в Дрездене

12. Гернгутская звезда над алтарем дрезденской церкви Богородицы

13. Рождество в Дрездене

14. Церковь Богородицы в Дрездене: рождественский наряд

15. Старые открытки с видами городов Германии

Время: с 23 по 26 июня 2011 года (главный день праздника — 26 июня)

Место: город Валенсия, Испания

Событие: ежегодный праздник Тела и Крови Христовых (Fiesta del Corpus Christi/Festa del Corpus Christi de València)

В Валенсии, третьем по численности населения городе Испании, ежегодно проходит религиозный праздник (фестиваль) Тела и Крови Христовых, или Corpus Christi (также Solemnidad del Cuerpo y la Sangre de Cristo). Этот католический праздник посвящен таинству Евхаристии (Святого Причастия): чуду пресуществления хлеба и вина в истинные Тело и Кровь Христовы. Для католического мира праздник Корпус Кристи является третьим по значимости после Рождества и Пасхи.

Праздник Тела и Крови Христовых отмечается в четверг, следующий за восьмым воскресеньем после Пасхи (он же четверг, следующий за днем Святой Троицы), то есть через 60 дней после пасхального воскресенья (впрочем, обычно основные празднования приходятся не на четверг, а на следующее за ним воскресенье, которое в этом году выпадает на 26 июня). Праздник был учрежден папой Урбаном IV в 1264 году и стал обязательным для всех католиков.

Праздник Corpus Christi пышно отмечается во всех главных городах Испании (и других католических стран). Но праздник Тела и Крови Христовых в Валенсии получил особую известность благодаря потрясающему размаху торжеств, красочности костюмов и необычайной древности традиций: длительное время, с XIV до XIX века, Corpus Christi вообще был главным городским праздником Валенсии. Праздник Corpus Christi в Валенсии внесен в список нематериального культурного наследия (Bien de Interés Cultural Inmaterial).

Неотъемлемой частью празднования Corpus Christi является торжественная процессия, во время которой по улицам города проносят дарохранительницу со Святыми Дарами (освященными гостиями, то есть Телом Христовым), осыпаемую лепестками цветов (см. видео этого поистине завораживающего зрелища).

Впрочем, хотя по происхождению Corpus Christi и является религиозным торжеством, он уже давно превратился в по-настоящему народный праздник. Конечно, без строгих церковных обрядов не обходится, но в целом это очень весёлый и яркий уличный праздник с традиционными забавами, причудливыми персонажами, танцами, музыкой, необычайно красиво оформленными балконами и истинно испанской атмосферой. Это и фестиваль народных танцев, и своего рода ожившая Библия со множеством героев Нового и Ветхого Завета.

А из-за обилия мифических персонажей в необычных костюмах и празднично украшенных церемониальных повозок действо даже чем-то напоминает карнавал. Это красочный и эмоциональный праздник, который позволяет вплотную познакомиться с фольклором, традициями и обычаями валенсийского региона.

В этой заметке мы поговорим об истории праздника Тела Христова и отметим наиболее интересные события и основные моменты этого торжества. Список всех основных мероприятий праздника в Валенсии вы найдете в разделе Программа праздничных мероприятий.

История праздника Тела Христова в Валенсии

Традиции празднования Corpus Christi в Валенсии восходят к XIV веку. Ранее торжественные праздничные процессии ограничивались помещениями храмов, но в июне 1355 года епископ Валенсии Уго де Фенольет (Hugo de Fenollet), по договоренности с городскими властями и цеховыми управами, положил начало традиции устраивать торжественные шествия прямо на улицах города. Уже через год, однако, традиция прервалась, и в связи с угрозой нападения на город кастильского короля Педро I Жестокого было решено некоторое время не проводить шествий, а временно заменить их торжествами в храмах.

Праздничные процессии возобновились в 1372 году, когда епископом Валенсии был кардинал Хайме Арагонский, внук Хайме II Справедливого и двоюродный брат Педро IV. С тех пор праздник начал приобретать черты грандиозного торжества, сопровождаемого музыкой и танцами (некоторые из которых сохранились по сей день), а также участием цеховых объединений с их корпоративными знаменами и свечами.

В эту эпоху праздник получил такую известность и признание, что начал быстро разрастаться и обогащаться новыми атрибутами и традициями. В частности, появился такой неотъемлемый элемент праздника Corpus Christi в Валенсии, как las Rocas — монументальные повозки, участвующие в торжественной процессии.

В 1416 году был составлен специальный указ, в котором официально декларировалось, что в праздник почитания Тела Христова будет устраиваться религиозная процессия по городу. В документе также был прописан маршрут процессии и указывалось, что начинаться она обязательно должна у кафедрального собора Валенсии. Кроме того, в этой исторической декларации содержался призыв к горожанам, чтобы они украшали по случаю праздника свои дома, делали уборку на улицах, по которым будет проходить процессия, и разбрасывали вокруг ароматические травы в знак почитания Святых Даров.

Невероятная пышность и великолепие этого праздника объясняют и то, что многие выдающиеся исторические личности Испании в те или иные моменты своей жизни присутствовали на процессиях, посвященных почитанию Тела Христова, или же просили специально провести такую процессию по случаю какого-нибудь значимого события. Например, Фернандо I Арагонский позаботился о проведении процессии во время своей коронации в 1414 году. В 1466 году на празднике присутствовал король Хуан II Арагонский, а в 1481 году Католические короли — королева Изабелла I Кастильская и король Фердинанд II Арагонский. В 1528 году торжества посетил император Карл V, в 1827 году Фердинанд VII, а в 1858 году — королева Изабелла II и будущий король Альфонс XII.

Первоначально процессия проходила по утрам, но с 1506 года ее было решено устраивать ее вечером. Цеховые организации участвовали в шествии на постоянной основе вплоть до 1835 года. В 1836 году, в результате программы премьер-министра Хауна Мендисабаля по конфискации церковных земель, многие религиозные общины, которые прежде участвовали в процессии, были распущены, и в связи с этим начался упадок фестиваля. Впрочем, пустота, образовавшаяся с уходом цехов и религиозных орденов, была в какой-то степени восполнена рядом общественных и благотворительных организаций.

После провозглашения Второй Испанской Республики праздник снова вернулся с улиц в храмы, и так продолжалось с 1931 по 1935 год. После Гражданской войны франкистские власти возобновили лишь религиозную часть празднества, упразднив участие таких персонажей, как гиганты и большеголовые (els Gegants i els Nanos/Cabezudos), факельщики (els Cirialots), апостолы (los Apóstoles), евангелисты (los Evangelistas) и др.

Наконец, в 1950-60-х годах в Валенсии появилась группа энтузиастов, которая возродила традицию проведения шествий с участием этих персонажей. Вскоре была учреждена существующая и поныне Ассоциация друзей праздника Тела Христова города Валенсии (Asociación Amics del Corpus de la Ciudad de Valencia), а процессия приобрела былое великолепие.

Особенности и традиции праздника Тела Христова в Валенсии

Празднично оформленные балконы

К празднику Тела Христова в Валенсии принято украшать фасады и балконы зданий, расположенных вдоль маршрута праздничных шествий, живыми цветами, яркой парчой и бархатом. В оформлении балконов принимает активное участие Ассоциация друзей праздника Тела Христова, а также десятки профессиональных флористов.

Кроме того, в Валенсии ежегодно проводится конкурс на самый красивый фасад, балкон и витрину, оформленные к фестивалю Корпус Кристи.

Основные мероприятия

Основными мероприятиями, проводимыми в рамках праздника Тела Христова, являются народная кавалькада (Cavalcada del Convit/Cabalgata del Convite), которая носит более светский характер, и общая религиозная процессия (Processó General). Обе процессии проводятся в воскресенье, следующее за четвергом, на который выпадает праздник Тела и Крови Христовых. Не менее интересен и парад повозок, который проходит в промежуток между этими двумя шествиями.

Народная кавалькада

Традиция «народной кавалькады», или «кавалькады приглашения» (La Cabalgata del Convite), появилась заметно позднее, чем традиция проведения основной торжественной процессии, посвященной празднику Тела Христова.

Первые упоминания о проведении этого народного парада, который служит праздничной прелюдией к основным торжествам, относятся лишь к 1516 году. Он зародился как своего рода приглашение членов городского совета (так называемых «присяжных», jurados), адресованное прочим должностным лицам и всему народу, с призывом принять участие в торжественной процессии Тела Христова. Приглашение это традиционно озвучивал специально нанятый священник — капеллан праздничных повозок (Capella de les Roques/Capellán de las Rocas).

В отличие от основной процессии, народная кавалькада проводилась нерегулярно, часто претерпевала изменения и даже упразднялась. Так, в 1862-1863 гг. встал вопрос об отмене кавалькады в связи с инцидентами, вызванными с традиционной инсценировкой избиения младенцев приспешниками царя Ирода (Degolla). В период с 1867 по 1874 год «мистерия царя Ирода» (Misteri del Rei Herodes) была полностью запрещена. Наконец, в 1884 году эта инсценировка и прочие традиционные народные представления и танцы вновь вернулись на улицы Валенсии. В 1886-1896 гг. кавалькада снова была упразднена. Позднее, уже в XX веке, в 1965-1977 г. данная традиция исчезла полностью. И лишь с конца 1970-х годов, благодаря договоренности с мэрией Валенсии, кавалькада возобновилась и обрела черты конца XVIII века.

С недавнего времени народная кавалькада проводится в тот же день, что и главная праздничная процессия. Она начинается в праздничное воскресенье, в полдень, и проходит по следующему маршруту: Plaza de Manises, calle Caballeros в направлении Plaza de la Virgen, далее вниз по улице calle del Miguelete к площади Plaza de la Reina, оттуда через Calle Cavillers на улицу calle de las Avellanas и площадь plaza de la Almoina и наконец к архиепископскому дворцу Palacio Arzobispal (см. Программу праздничных мероприятий). Именно на этом последнем участке маршрута происходит самое интересное: со своих балконов жители города обильно поливают водой «приспешников царя Ирода», шествующим по улицам Валенсии с пластмассовыми дубинами (подробнее см. тут).

Видеоролик «кавалькады приглашения», этого народного шествия с музыкой и танцами, можно посмотреть здесь и здесь. Большинство танцев во время народного шествия исполняется участниками Фольклорной федерации Валенсийского сообщества, Группы по изучению народной культуры, Группы по сохранению фольклорных традиций, а Мистерию царя Ирода разыгрывают члены Ассоциации друзей праздника Тела Христова города Валенсии.

Участники народной кавалькады: персонажи и традиционные танцы

Кавалькада начинается с выезда конных полицейских в парадной форме.

За ними следуют знаменосцы (Les Banderoles): два герольда, одетых в шелковые платья с белыми брыжами и позолоченными коронами.

Далее начинается традиционный танец большеголовых (Больших голов) (Els Nanos) под звуки барабанов и  свирелей-дульсайн (dolçaina, род гобоя), а также в сопровождении огромных кастаньет, на которых играют сами большеголовые. Всего в кавалькаде участвует три пары большеголовых: каждая пара, соответственно, символизирует Азию (турки), Африку (мавры) и Америку (чернокожие).

Данный танец зародился во второй половине XVII века. Состоит он из двух частей: первая часть более спокойная и церемониальная, вторая более оживленная (она называется fandanguet). Танец большеголовых был восстановлен в XX веке и с 1977 года исполняется с предельной хореографической точностью (посмотреть видео).

После выступления «большеголовиков» наступает черед капеллана праздничных повозок (Capella de les Roques/Capellán de las Rocas). Это один  из самых популярных персонажей кавалькады. Ранее это был самый настоящий священник, которого назначал городской совет Валенсии. Он жил в специально отведенном для него «доме с повозками» (Casa de les Roques, ныне там находится музей повозок-рокас) на протяжении всего года, и ему, среди прочего, было поручено заботиться о сохранности праздничных одеяний, триумфальных повозок и прочих атрибутов праздника. В настоящее время этот персонаж, разумеется, тоже символизирует церковь (люди не должны забывать, что это в первую очередь религиозный праздник), и его миссия заключается в том, чтобы пригласить публику принять участие в торжествах (на самом деле этот человек не является служителем церкви; его роль может играть, например, известный поэт). Капеллан восседает на лошади с черной бархатной попоной, по краям которой изображены гербы Валенсии, и приветствует зрителей, собравшихся на балконах и просто на улицах города.

Далее начинается целый ряд традиционных танцев, исполняемых под обязательный аккомпанемент барабанов и свирелей-дульсайн (dolçaina, род гобоя). Перечислим эти танцы: La Moma y Los Momos, Els Caballets, La Mangrana, Els Arquets, Els Pastorets, Vetes de Sueca, Guerrera de Titaguas, Els Llauradors и Els Turcs. Наиболее известным и оригинальным среди них считается танец «Ла-Мома и Лос-Момос» (La Moma y Los Momos). Этот религиозно-наставительный танец является аллегорией борьбы между Добродетелью (Moma) и семью Демонами, или Смертными грехами (Momos). Борьба в итоге заканчивается, разумеется, триумфом Добродетели.

Центральным персонажем в этом танце является, конечно, Мома, то есть Добродетель — одетая во всё белое женская фигура с полностью закрытым белой вуалью лицом и в белой полумаске. На голове у нее позолоченная корона с белыми цветами, а на руках — белые перчатки. В правой руке она несет веер, а в левой — позолоченный жезл, увенчанный гербом города. На фигурах, символизирующих Грехи, в свою очередь, надеты черно-красные бархатные блузы, желто-черные панталоны, белые чулки и сандалии. В их одеянии преобладает красный и черный цвета, символизирующие всё злое, относящееся к аду. На голове у них красочные чепцы, которые обозначают драконов; лица закрыты черными масками. В руках у этих танцоров тоже жезлы. Фигура Добродетели (Момы) — которую на самом деле по какой-то непонятной традиции всегда изображает мужчина — относится, наряду с Факельщиками (Cirialots), к известным и характерным персонажам праздника, настоящим символом валенсийского Корпус Кристи. Видеозапись этого необычного танца можно посмотреть здесь.

Другим известным фольклорным танцем, также не лишенным символического религиозного содержания, является Ла-Маграна (La Magrana), или «гранатовый танец». Его история восходит к цыганским танцам. Танцоры в калабрийских костюмах изображают евреев, которые в конце танца, когда гранат раскрывается, признают Евхаристию. Танец является одной из разновидностей многочисленных танцев с цветными лентами, распространенных в многих городах провинции. Видео этого интересного танца можно посмотреть тут.

Танец с цветочными дугами (Els Arquets) исполняет группа из восьми девочек, одетых в костюмы пастушек. Цветочные дуги используются ими для создания различных хореографических эффектов. Введение этого танца в программу празднований относится к 1846 году, когда в порядке проведения фестиваля произошли некоторые реформы, связанные с усилением роли детских танцев. Этот радостный танец исполняется в честь участвующих в празднике земледельцев. Видеозапись этого валенсийского танца можно увидеть тут.

Интересен также танец «Лошадки, или мавры» (Els Caballets o morets), который восходит к 1615 году. Этот танец исполняют восемь мальчиков, одетых в мавританские костюмы, напоминающие о турках или арабах, входивших в свиты восточных царей. Это имеет символический смысл: показывает, что даже неверные пришли выразить свое почтение Святому Причастию Каждый из танцующих «едет» на картонной лошадке с тканевыми фалдами, скрывающими его ноги. Танцоры выступают в два ряда по четыре человека и во время танца изображают различные фигуры (круги, восьмерки, кресты и т.д.). Видео танца с лошадками доступно по ссылке.

После множества традиционных танцев перед зрителями предстают персонажи мистерий: «Св. Христофор и пилигримы» (Sant Cristofol i els Peregrins) и «Адам и Ева» (Adam i Eva). В мистерии «Адам и Ева» участвуют следующие персонажи: Бог Отец, ангел Херувим, Адам, Ева, Змей и Смерть.

Персонажи мистерии «Св. Христофор и пилигримы» — это собственно святой Христофор, младенец Иисус, отшельник и трое паломников.

Далее начинается самая захватывающая часть шествия — Мистерия царя Ирода (Misteri del Rei Herodes), также именуемая Portalet o de la Degollá (по названию ее заключительной части, которая, собственно, и является наиболее захватывающей).

В мистерии участвуют следующие персонажи: волхвы Каспар, Мельхиор и Бальтазар, три пажа, царь Ирод, три рыцаря, Богоматерь, св. Иосиф, ангел, восемь кормилиц, двенадцать жниц, три мудреца, три сержанта гвардии Ирода, горнист и градоначальник.

В заключение мистерии начинается знаменитая Degollá— самостоятельная интермедия-буффонада, изображающая воинов гвардии царя Ирода, выполняющих приказ об истреблении всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях. Традиция этой буффонады восходит к XVII веку.

Во время этой инсценировки зрители могут увидеть самых долгожданных и самых популярных персонажей народной кавалькады — многочисленную группу «воинов Ирода» (до 50 человек). Эти гротескные личности пользуются такой популярностью не в последнюю очередь из-за их живописного и довольно-таки карикатурного внешнего вида в духе вакханалий дионисийского культа: черные полумаски, венки из виноградных листьев (pàmpols), сумки из мешковины, «воинственный» грим.

Забавный облик нелепых воинов дополняет пластмассовая дубина (ранее такие палицы делалась из пергамента) и котомка, доверху набитая леденцами. Воины начинают шутливо колошматить публику (в первую очередь, конечно, ребятишек) своими дубинками — и одновременно бросать в воздух сладости.

В прошлом, когда ряженые «приспешники Ирода» исполняли свои обязанности с «излишним рвением», это нередко приводило к нешуточному избиению публики и становилось причиной упразднения мистерии. В настоящее время такого не случается, и это действо, как уже было сказано, является одной из самых любимых зрителями частей праздника Тела Христова. Тем более что многие жители Валенсии без стеснения отвечают на дубины воинов и окатывают незадачливых солдат целыми ведрами воды со своих балконов и окон.

Всё это способствует созданию особенно озорного, праздничного, заводного настроения, и происходит опять-таки под аккомпанемент барабанов и свирелей-дульсайн (dolçaina, род гобоя).

Внимание: если вы окажетесь достаточно близко к «воинам», то вполне можете получить (впрочем, едва ощутимый) удар дубиной. А вот под балконами и окнами стоять точно не следует, если только вы не хотите, чтобы на вас обрушился ушат воды! Видео этого шуточного «избиения» и весёлого «душа» можно посмотреть тут, тут, а также в конце вот этого видеоролика.

По окончании буйного водного сражения по улицам Валенсии, уже в более спокойной и торжественной атмосфере, проходят городские музыканты, глашатаи и знаменосцы.

На этом народное шествие заканчивается. Теперь зрителей ждет шествие повозок и главная праздничная процессия, которая проходит в тот же день вечером.

Парад триумфальных повозок

В праздничное воскресенье, в половине пятого, начинается следующая часть праздника Тела Христова — так называемое шествие повозок (Paseo de las Rocas), которому предшествует выезд муниципальной полиции в парадной униформе.

В ходе начинающегося затем «шествия повозок» по улицам Валенсии провозят огромные церемониальные повозки Rocas из дерева, выполненные в форме старинных лодок. Всего таких колесниц одиннадцать, и некоторые из них датируются XVI веком (вообще первое использование подобных повозок во время праздника Corpus Christi в Валенсии зафиксировано с начала XV века). Повозки украшены скульптурными группами, изображающими библейские и прочие религиозные сцены и события, которые имеют особое значение для Валенсии. Колесницы появляются на улицах города только во время праздника Тела Христова. На протяжении остального года они хранятся в Музее Корпус Кристи в Валенсии (Museu del Corpus/Casa de les Roques), где их можно увидеть, купив билет стоимостью 2 евро (адрес этого необычного музея в Валенсии и другую более подробную информацию можно найти на веб-страничке музея; музей находится недалеко от ворот Torres de Serrano). Помимо церемониальных повозок, в музее хранятся мифологические персонажи и символические атрибуты, участвующие в главной торжественной процессии: три аллегорических орла, Ковчег Завета, Кукафера, Тараск, дракон св. Георгия. Отдельные стенды музея посвящены истории традиционных праздничных танцев и костюмам танцоров.

В праздничную пятницу (в этом году это будет 24 июня) повозки-рокас традиционно выставляют на площади Девы Марии (Plaza de la Virgen), около собора Валенсии. Там на них можно полюбоваться вплоть до вечера воскресенья (подробнее см. в разделе Программа праздника). А в воскресенье в 16:30 повозки быстро и весело проедут по улицам Валенсии под звуки народной музыки. В каждой такой колеснице обычно сидит группа одетых в традиционных фольклорные костюмы валенсианцев (см. маршрут).

Во время парада каждую такую монументальную деревянную карету тянут две небольшие лошади. Поначалу это не доставляет животным особых хлопот, потому что маршрут идет под горку. Однако ближе к концу шествия, в районе архиепископского дворца (Palacio Arzobispal; ул. Calle del Palau, 2), возникают трудности: дорога начинает забирать в гору.

И тут начинается самая захватывающая — и жестокая — часть шоу, La Pujà или La pujadeta del Palau: более крупную лошадь распрягают, а вторую, более маленькую, заставляют тащить на себе весь этот груз в одиночку. Зрители тем временем ставят ставки на то, удастся ли лошадке преодолеть подъем: сможет ли она закатить повозку на горку.

Большинство жителей смотрят на это зрелище как на спортивное состязание. С огромным интересом и подбадривающими криками они наблюдают, как эти крошечные лошадки, почти пони, борются из последних сил и падают на колени в отчаянном усилии протащить повозку и преодолеть эти оставшиеся несколько метров. Такая вот своеобразная валенсийская традиция. Видео этого обычая можно посмотреть тут и тут.

Описание и символика повозок

Праздничные повозки-рокас изготовлены специально для праздника Тела Христова и являются настоящим символом валенсийского Corpus Christi. Традиция использования таких триумфальных повозок характерна только для Валенсии и потому уникальна. Интересны они также и тем, что представляют собой настоящие произведения искусства различных периодов истории. Судите сами: первая из них была изготовлена в начале XVI века, а последняя — совсем недавно, в 2001 году. Каждая повозка посвящена определенному библейскому сюжету. В прошлые эпохи эти повозки играли роль передвижных сцен для театрализованных представлений (мистерий) и танцев, исполнявшихся во время праздника Corpus Christi. Сегодня эта традиция утеряна, но сам парад повозок проводится регулярно.

Всего в празднике участвует одиннадцать повозок. Каждая имеет свою историю, назначение и символику. Наиболее древней из них является повозка св. Михаила (Roca de San Miquel), построенная в 1528 году. Основная скульптура этой повозки изображает архангела Михаила с мечом в правой руке и щитом в левой.

Архангел олицетворяет сторожа райской обители и судью на Страшном суде (справа и слева от него можно увидеть фигурки, символизирующие, соответственно, душу праведника, которому суждено попасть в рай, и душу грешника, который отправляется в ад). На щите св. Михаила выведены инициалы QSD, что расшифровывается как Quis sicut Deus («Кто как Бог?», то есть «никто не равен Богу» — таково толкование имени архангела). На передней части повозки помещена фигура Юпитера с орлом (эта скульптурная группа была добавлена в 1817 году). Повозка была создана в честь короля Хайме I, который завоевал Валенсию в 1238 году. Кроме того, повозка посвящена искоренению ислама в Валенсии и восстановлению католической веры.

Не менее интересна историческая дьявольская, или адская повозка (Roca La Diablera), самая древняя и самая увесистая, датируемая 1512 годом. Другое ее название — повозка Плутона (Roca de Plutón), поскольку ее основным украшением является фигура Плутона (бога подземного царства мёртвых), окруженного множеством демонов. Нынешняя статуя Плутона была создана в 1815 году, взамен обветшавшей прежней. На этой повозке в свое время исполнялся знаменитый танец Мома-и-Момос, который сегодня можно увидеть во время народной кавалькады, а также перед главным праздничным шествием.

Также данная повозка считается метафорой мусульманского владычества в Испании до начала Реконкисты. На главном пьедестале повозки помещено семь дощечек, на которых написаны названия семи смертных грехов. Сзади находится фигура крылатого демона-пса с табличкой, которая гласит: Ladre con su rabia el can / arda en el fuego Plutón / que todo trofeos son / en la fiesta del Dios Pan (Лай в бешенстве, пёс; гори в пламени, Плутон; ибо торжествует праздник бога Пана). По бокам платформы можно увидеть несколько живописных панно с изображением демонических существ.

Повозка Веры (Roca de la Fe) была изготовлена приблизительно в 1535-1542 годах. Ее украшает фигура, символизирующая победу католической веры в Испании после окончания мусульманского владычества. Вера изображена с повязкой на глазах, в правой руке у нее чаша с гостиями, а в левой книга. На передней части повозки помещен обрамленный лавровый венком герб Валенсии с короной, а сзади установлена аллегорическая фигура Валенсии, облаченная в шлем и тунику. В руках у нее герб города и знамя с изображением креста, символизирующего веру (две буквы L в гербе Валенсии символизируют преданность (lealtad) города во время двух осад, которые Валенсия выдержала во время войны с Кастилией).

На постаменте можно заметить красивый ренессансный барельеф с цветочными мотивами, головкой ангела, гирляндами и оливковыми ветвями. В нижней части повозку украшают картины на библейские темы.

В прошлом данную повозку использовали как передвижную сцену для танца мавров (турецкого танца), который напоминал о разбойниках, опустошавших валенсийские земли в ту эпохи. В ходе реставрации середины XX века удалось очистить и извлечь на свет 8 ценных картин XVIII века (масло на холсте), которые сейчас можно увидеть на боковых сторонах повозки. Эти панели изображают Преображение, Несение креста, Крещение Иисуса, Нагорную проповедь и другие евангельские мотивы. Также на боковых сторонах колесницы можно прочесть следующую надпись: Surcando golfos de penas / vine a dar vida y consuelo / cargada de Pan del Cielo («Избороздив пучины страданий, я пришла подарить жизнь и утешение, наполненная хлебом Небесным»).

Изящная повозка Пречистой Девы (Roca la Puríssima) была построена в 1542 году и посвящена Непорочному зачатию Пресвятой Девы в 1665 году, по декрету папы Александра VII. В передней части повозки находится фигура св. Елены, матери Константина Великого, которая держит в руке большой крест.

Сзади установлена скульптура, изображающая смелую Юдифь с головой Олоферна.

В верхней части повозки находится образ Пречистой Девы со скрещенными на уровне груди руками; у ее ног находится скульптура младенца Иисуса с веткой лилий и двумя большими свечами. На пьедестале выведена молитвенная надпись: Toda pulcra es María ( «Вся ты прекрасна, Мария»). На основании повозки можно заметить различные символы: солнце, колодец, Врата рая, луну, Ноев ковчег. В 1815 году эта повозка, наряду со многими другими, была отреставрирована. В частности, были изготовлены новые скульптуры Девы Марии и Юдифи. Еще одна реставрация состоялась в 1897 году, а в 1912 году повозка, как и все прочие, была уменьшена в высоту в связи с прокладкой в Валенсии трамвайных линий.

Повозка Пресвятой Троицы (Roca de la Santíssima Trinitat) была изготовлена в 1674 году. Ее предназначение — напоминать жителям Валенсии об изгнании Адама и Евы из рая. Помимо самих Адама и Евы, мы видим тут фигуру ангела, который пламенеющим мечом изгоняет их из рая. Из-за этого повозка первоначально называлась «Земной рай». Именно на этой повозке в свое время разыгрывали «Мистерию Адама и Евы», одну из наиболее значимых библейских инсценировок в рамках праздника Тела Христова, дошедшую до наших дней.

В основании повозки можно заметить семь живописных медальонов с библейскими сценами: Мария Магдалина у ног Христа, Вавилонская башня, Сотворение человека, Изгнание из рая, Моисей со Скрижалями Завета, Вознесение Господне.

В верхней части повозки находятся фигуры Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа (в виде голубя), образующие Пресвятую Троицу. В целом повозка повествует о соблазне и падении человека и могуществе Бога, который искупил на кресте грехи человечества, погрязшего в высокомерии и тщеславии. Фигуры Адама и Евы были заново изготовлены реставраторами в 1816 году; затем повозка еще неоднократно реставрировалась.

Повозка святого Викентия Феррера (Roca de Sant Vicent Ferrer) была изготовлена в 1512 году из двух старых повозок, а затем, в 1665 году, была посвящена святому покровителю Валенсии, Викентию Ферреру, в благодарность за спасение города от чумы.

Центральной фигурой повозки является сам святой Викентий в одеянии монаха-доминиканца. В правой руке у него пламенеющий меч, поднятый в знак защиты и покровительства, а в левой — герб, напоминающий о легенде, согласно которой этого святой явился над воротами Св. Викентия, которые находились на нынешней площади Св. Августина, чтобы защитить Валенсию от чумы, которая уже опустошила валенсийский город Шатива (Xàtiva) и грозила распространиться по всему королевству.

Над головой святого находится свиток, на котором можно прочитать латинскую надпись (фразу из Апокалипсиса): Timete Deum («Бойтесь Бога»), которую святой использовал в своих проповедях.

На пьедестале в нишах изображены два герба Валенсии и две аллегорических фигуры: с одной стороны женская фигура с серпом, колосьями и рогом изобилия, а с другой — еще одна женская фигура с эмблемой торговли и пекарской лопаткой. Сам образ св. Викентия был вырезан в 1852 году взамен прежнего, сильно пострадавшего во время случайного падения.

Также в передней части повозки установлена фигура Самсона, раздирающего пасть льва. Эта скульптурная группа была заново изготовлена во время реставрации 1817 года. Самсон является символом сверхъестественной мощи и силы святого Викентия Феррера.

Повозка «Валенсия» (Roca València) была создана в 1855 году по случаю канонизации св. Викентия Феррера. При этом были использованы сохранившиеся материалы и художественные элементы из оформления Золотого зала бывшей валенсийской мэрии, разрушенной в 1850-х годах. Известно, что в работе над повозкой принимали участие лучшие мастера и художники той эпохи под руководством дона Льюиса Теллеса (Don Luis Téllez), профессора Королевской академии художеств Сан-Карлос в Валенсии.

Повозку украшает аллегорическая статуя, символизирующая город Валенсию. В правой руке она держит лавровую ветвь, а в правой — знамя. Также на повозке можно увидеть изображение митры и книги (символы святого Викентия) и надпись «1855 год».

На пьедестале изображен герб провинции Валенсия и герб города Валенсия, а также гербы валенсийских городов Кастельон-де-ла-Плана и Аликанте. По углам пьедестала расположились четыре ангела и четыре больших королевские короны. За свою не очень долгую историю повозка неоднократно реставрировалась, в том числе в 1959 году (последний год, когда после крупного наводнения реставрировались все существовавшие на тот момент триумфальные повозки).

Колесницы Славы (Roca de la Fama) была изготовлена в Валенсии в 1899 году для традиционной июльской ярмарки (Feria de Julio), а со следующего года начала участвовать наряду с восемью другими существовавшими на тот момент повозками в процессии на праздник Тела Христова.

Главным украшением колесницы является мифологическая фигура Фамы, или Славы, с трубой и лавровым венком в руках. Она трубит, прославляя Валенсию, ее историю и деяния ее сынов. Пьедестал, на котором стоит богиня, покоится на большой позолоченной сфере с изображенными на ней гербами трех провинций. Кроме того, с каждой стороны повозки представлены сцены, повествующие о разных исторических событиях. В числе этих событий: завоевание Аликанте королем Хайме I; защита валенсийских законов смелым рыцарем и магистратом Франсиско де Винатеа (Francesc de Vinatea), выступившим против феодальной политики короля Альфонса IV; «вызов пекаря» (Crit del Palleter) (эпизод битвы при Валенсии 1808 года, когда простой пекарь Висент Думенек объявил войну Наполеону); праздник тростниковых факелов-гаятов в городе Кастельон-де-ла-Плана (fiesta de las gayatas).

В передней части повозки помещена жемчужная раковина с изображением летучей мыши и надписью Lo Rat Penat, то есть «летучая мышь» (это животное появилось на гербе Валенсии уже в XVII веке; на эту тему существует множество легенд, но все они так или иначе связаны с историей осады города войсками Хайме I Завоевателя; наиболее вероятно, впрочем, что летучая мышь была добавлена в герб Валенсии из-за ее сходства с королевским арагонским драконом, который был личной геральдической эмблемой короля Педро IV).

Повозка св. патриарха Хуана де Риверы (Roca del Patriarca Sant Joan de Ribera) была создана в 1961 году и посвящена канонизации Хуана де Риверы — известного деятеля Контрреформации XVI века, проповедовавшего таинство Евхаристии и таким образом тесно связанного с праздником Тела Христова.

Фигура святого вырезана из бразильского красного дерева. Выполненная ренессансном стиле повозка имеет 5 метров в высоту; она создавалась по образцу драгоценного «целовального» образа (portapaz) с изображением Хуана де Риверы работы скульптора Гарсия Маса (García Mas).

В передней части повозки размещен герб Семинарии Тела Христова в Валенсии (Real Colegio Seminario del Corpus Christi) (там и хранится вышеназванный серебряный образ), а в задней — герб Валенсии. Также мы видим здесь открытую книгу с уставом капитула этой семинарии, а на ней — знаменитого дракона патриарха (dragón del Patriarca), сделанного по образцу каймана, привезенного из Перу в 1606 году в подарок для архиепископа Хауна де Риверы от тамошнего вице-короля. Существует легенда, что крокодил этот якобы жил в Валенсии и наводил ужас на всю округу, пока наконец один отчаянный юноша не вызвал его на бой и не убил метким ударом, предварительно сбив зверя с толку при помощи доспехов, сделанных из зеркал. По сей день набитое соломой чучело этого легендарного крокодила хранится в вышеназванной семинарии.

Также повозка украшена великолепными барельефами, изображающими праздничную религиозную процессию во внутреннем дворе семинарии Тела Христова и момент канонизации Хуана де Риверы папой Иоанном XXIII в ватиканской базилике. По периметру повозки помещены барельефы с изображением гербов тех городов и поселений, которые так или иначе связаны с жизнью св. Хуана де Риверы (в том числе и герб самой Валенсии, где святой был архиепископом, или, например, герб города Сабадель, где святой творил чудеса, исцеляя больных).

Повозка Богоматери де лос Десампарадос (защитницы обездоленных) (Roca de la Mare de Déu dels Desamparats/Roca Virgen de los Desamparados) относится к числу современных. Она была создана в 1995 году в ностальгическом стиле барокко и посвящена одной из самых почитаемых в Валенсии святых: покровительнице города, Пресвятой Деве Всех Обездоленных (Отверженных) (Вирхен-де-лос Десампарадос). Создание этой повозки было приурочено к 500-летию культа почитания этой святой в Валенсии.

Изящное изваяние Богоматери было создано по мотивам почитаемого валенсийцами образа этой святой, который хранится в базилике Богоматери Обездоленных (Вирхен-де-лос Десампарадос) близ валенсийского собора. Правда, в отличие от этой статуи, Богоматерь на колеснице одета более скромно (хотя без двойной королевской короны и увесистых серёжек в барочном вкусе всё же не обошлось).

В левой руке Мадонна держит маленького Иисуса с крестом, а у ее ног стоят еще два младенца. Весь образ расположен в центре ротонды, образованной пятью витыми колоннами в стиле Чурригеры. По бокам повозки расположены живописные медальоны со сценами, повествующими о различных случаях помощи и покровительства Богоматери своим валенсийским сынам.

Наконец, последняя, одиннадцатая повозка Чаши Святого Грааля (Roca del Sant Calze/Roca Santo Cáliz) была создана совсем недавно, в 2001 году. Эскиз был разработан художником Висенте Марином (Vicente Marín), который также является автором участвующих в валенсийской процессии мифологических существ: Тараска (Tarasca) и дракона св. Георгия (Dragón de San Jorge).

Над повозкой работала практически та же команда мастеров, что и над повозкой Богоматери. Декор колесницы составлен из 33 керамических плиток с изображениями всех библейских персонажей процессии, а также сценой Тайной Вечери.

Но главным украшением повозки служит точная копия Чаши Святого Грааля, которая хранится в кафедральном соборе Валенсии. Над чашей изображена гостия и ореол с ангельскими головками.

За свою недолгую историю повозка уже успела побывать в Риме, где ее благословил папа Иоанн Павел II.

Главная праздничная процессия

Главная торжественная процессия проходит вечером в воскресенье по Старому городу Валенсии (см. маршрут). В шествии участвуют многочисленные библейские персонажи. Действо сопровождается традиционной валенсийской музыкой, исполняемой на барабанах (tabal) и свирелях-дульсайнах (dolçaina, род гобоя).

Повозки с миртом

Главное праздничное шествие начинается с того, что воскресенье в половине шестого по маршруту главной праздничной процессии (собственно, он совпадает и с маршрутом парада повозок) проезжают специальные повозки с миртом (Carros de Murta/Carros de la “Enrama”/enramada).

С этих повозок по улицам Валенсии — вдоль всего праздничного маршрута — разбрасывают мирт, розмарин и прочие ароматические травы (мирт, прежде являвшийся эротическим символом Венеры, со временем стал восприниматься как символ обращения неверных в христианство через любовь Христа).

Выступление Гигантов и Большеголовых и прочие танцы

Вслед за повозками с миртом по тому же маршруту проходят исполнители традиционных танцев. Открывают шествие валенсийские гиганты (Gegants) и большеголовые (Nanos/Cabuts). Как и прочие действа фестиваля, танец большеголовых (El Ball dels Nanos) и гигантов имеет символические значение, олицетворяя почитание св. Евхаристии всем миром: людьми любого роста и любой народности.

Четыре пары гигантов символизируют четыре континента, которые были известны на момент создания кукол: Европу, Азию, Африку и Америку. По некоторым сведениям, эти персонажи участвовали в процессиях на праздник Тела Христова в Валенсии уже в 1372 году, однако первые письменные упоминания об изготовлении восьми гигантских кукол наподобие знаменитых гигантов Толедо относятся к 1588 году. Говорят, они впервые приняли участие в торжественной процессии в 1589 году, и тогда же была изготовлена первая пара большеголовиков. Вторая пара добавилась к ним в 1659 и 1666 году.

В 1780 году власти пытались запретить участие большеголовых и гигантов в шествии, посчитав этих персонажей недопустимыми для религиозной процессии, однако народ был против и, чтобы обойти запрет, жители выпустили их не в середине, а в самом начале шествия. Эта традиция прижилась и соблюдается и поныне. К четырем парам старых гигантов недавно, в 2002 году, присоединилась парочка новых (их имена Carmeleta и Vicentico), одетых в традиционные валенсийские костюмы. Таким образом, теперь в шествии участвует десять гигантов.

Что касается большеголовых, то, как уже говорилось, их существует три пары, и вместе с гигантами они свидетельствуют о том, что Господа равно славят все: и низкие, и высокие. Обе группы персонажей проходят перед зрителями под звуки барабанов (tabal или tabalet) и гобоев (dolçaina), исполняющих старинный танец под названием Xàquera vella. Видео танца большеголовых можно посмотреть тут и тут.

После гигантов и большеголовых начинаются традиционные танцы из числа тех, которые зрители уже могли видеть во время народной кавалькады. Сначала исполняется знаменитый танец Ла-Мома-и-лос-Момос — вероятно, наиболее древний и особенно характерный для данного праздника, — символизирующий победу добродетели над семью смертными грехами. Затем исполняются другие традиционные танцы, такие как La Mangrana, Pastoretes, Caballets, Arquets, Llauradors и Turcs.

Торжественная процессия

Процессия как таковая начинается в семь часов вечера, с праздничного колокольного звона, который раздается с колокольни кафедрального собора Валенсии, башни Торре дель Мигелете (Torre del Miguelete). Затем выезжают конные полицейские в парадной форме.

Саму торжественную процессию начинают знаменосцы (Les Banderoles) и герольды (Reyes de Armas), которые выносят исторический флаг Саньера (La Senyera) и городские штандарты.

Знаменосцы одеты в шелковые кафтаны с кружевными воротниками, на них парики и белые бороды, а на голове корона. Далее выносят Архиепископский крест.

После этого начинается шествие представителей различных церковных общин Валенсии и некоторых цехов.

Затем появляются персонажи Ветхого Завета:

- Архангел Михаил и две души. Архангел шествует с «пламенеющим мечом» и большим щитом. По одну сторону от него идет неприкаянная душа в тёмной тунике, по другую — благословенная душа в светлой тунике.

- Ной. В народе этого персонажа принято называть «дедушкой с голубком» ("El Agüelo Colomet"). Ной шествует, неся в одной руке голубя, который вернулся к Ною на ковчег с листом оливы, а в другой руке — посох, символ почтенного возраста старца.

- Авраам и Исаак. Первый шагает с ножом, а второй — с вязанкой дров на спине. Этот пророческий образ из Ветхого Завета рассматривается как предсказание мученичества Христа.

- Мельхиседек. Великий священник и царь Ветхого Завета шествует с хлебом и кувшином вина, которые являются символами евхаристической жертвы.

- Лестница Иакова. Лестницу, символизирующую восхождение патриарха на Небо, несут два участника шествия.

- Двенадцать сыновей Иакова. Эта группа персонажей известна в народе под названием «Белые» (Els Blanchs/Els Blancs). Они олицетворяют 12 колен Израилевых. Впервые двенадцать сыновей Иакова приняли участие в празднике Тела Христова в Валенсии в 1797 году. Как ясно из их прозвища, персонажи эти отличаются тем, что как их одеяния, так и символы, которые они несут, чисто белого цвета, как будто это ожившие гипсовые фигуры, представляющие Иакова и его двенадцать сыновей, находящиеся в знаменитой церкви святых Иоаннов (Iglesia de los Santos Juanes) на Рыночной площади в Валенсии.

- Моисей и Аарон. У первого в руках Скрижали Завета, а у второго — жезл. Оба она являются важнейшими персонажами книги Исход и свидетелями чуда манны небесной, считающейся евхаристическим символом.

- Бронзовый змей. Змей является аллегорией Ветхого Завета (в книге Числа рассказывается, как Моисей изготовил медного змея и выставил его на знамя, так что израильтяне, которые смотрели на изображение, оставались живы после укусов ядовитых змей, которых наслал на них Бог). Змея несет священнослужитель-левит.

- Левиты. Их представляют четыре помощника иудейских священнослужителей. Двое из них несут священные «хлеба предложения» (см. книгу Левит, 24:5-9), а двое других — кадильницы для совершения культа в скинии, где помещался Ковчег Завета (см. книгу Исход, 25:8). Все эти атрибуты являются ветхозаветными символами Евхаристии.

- Ковчег Завета. Ковчег несут восемь ветхозаветных священнослужителей. Сам ковчег представляет собой деревянный сундук с золотой отделкой. Поверху крышки установлены два херувима. Внутри этого ковчега хранились Скрижали Завета, позднее также сосуд с манной и расцветший жезл Аарона.

- Семь ангелов. Вероятно, имеются в виду семь ангелов Апокалипсиса. На ангелах надеты белые маски, а голова покрыта венком из цветов. В руках у них музыкальные инструменты.
- Жертвенный алтарь. Алтарь с Менорой несут восемь иудеев. Менора представляет собой семиствольный светильник (семисвечник). Менора должна была гореть всю ночь. Помимо семисвечника на алтарь помещен агнец и жертвенный нож.

- Соглядатаи Земли Обетованной. Первым является Гедеон из колена Манассии (он спас израильтян от ига мадианитян); вторым — Халев, товарищ Иисуса Навина в исследовании земли Ханаанской. Они несут на шесте виноградную ветвь с гроздью. Халев и Иисус Навин были в числе двенадцати «соглядатаев Ханаана»: разведчиков, которых Моисей направил исследовать Землю Обетованную. Они принесли с собой огромную гроздь винограда, такую большую, что ее пришлось нести на шесте двоим людям. По возвращении через сорок дней десять соглядатаев принялись распускали небылицы о стране Ханаанской и вселять страх в народ, и только Иисус Навин и Халев были верны Господу и не хотели устрашать народ.

- Иисус Навин (Йехошуа) знаменит тем, что остановил Солнце. В левой руке предводитель еврейского народа несёт солнце, а в правой — саблю. Это напоминает о битве при Гаваоне, когда Иисус Навин остановил на небе Солнце, чтобы противник не смог отступить, воспользовавшись темнотой.

- Самсон. Ветхозаветный герой несет в руках льва. Это, как ни странно, несет в себе определенную евхаристическую символику. В Книге Судей описывается, что через несколько дней после того, как Самсон растерзал льва, он обнаружил в львином трупе рой пчел и мёд. Тогда герой выломал эти соты из пасти мёртвого льва, принес их домой и угостил родителей.

- Саул. Этот ветхозаветный царь является олицетворением Справедливости. На нем царская корона, а в руках он несет щит и копье.

- Царь Давид и слепые музыканты. Этих персонажей изображают четыре «слепца», играющих на кифаре, арфе и других античных инструментах. Музыкантов сопровождают поводыри. Вместе с ними идет царь Давид, который играл цитре, когда ковчег Божий перевозили из дома Авинадава.

- Царь Соломон и царица Савская. У мудрого Соломона на голове царская корона, в левой руке он несет скипетр, а в правой — земной шар. Рядом с ним следует царица Савская с королевскими атрибутами.

- Пророк Илия с ангелом и царица Иезавель. Мы видим пророка Илию с ангелом, который приносил ему пищу в пустыне, и царицу Иезавель, с которой Илия боролся, отстаивая сохранность еврейской религии. Хлеб, которым питал пророка ангел, является очередным евхаристическим символом.

- Великие пророки. Эти четыре библейских персонажа участвуют в процессии на основании того, что они пророчествовали о Евхаристии. Представлены: пророк Даниил, который держит в руках голову дракона; пророк Иеремия с цепью в правой руке и пергаментными свитками в левой; пророк Исаия с пергаментами в левой руке и клещами с жертвенника (щипцами с горящим углем) в правой; пророк Иезекииль со свитками в левой руке и небесной сферой (очевидно, намекающей на колесо из его видений) в правой.

- Ветхозаветные жены. В процессии участвует от четырех до девяти «матрон», символизирующих главных христианских добродетели. Единственная дочь израильского судьи Иеффая олицетворяет добродетель Благоразумия (имеется в виду смирение, с которым девушка приняла обет своего отца, своими неосторожными словами обрекшего ее на смерть). Иаиль, жена Хевера Кенеянина, выступает как аллегория Справедливости. В руках у нее голова убитого ею вражеского военачальника Сисары, а также кол и молоточек, с помощью которого она забила его в висок полководцу. Далее следует Юдифь, аллегория Умеренности. В правой руке она держит короткую саблю, а в левой — голову ассирийского полководца Олоферна, которого она обезглавила, пока он спал, его собственным мечом.

Библейская праведница Руфь олицетворяет добродетель Смелости. В руках у нее связка колосьев, символ противостояния невзгодам. Ревекка изображена как простая пастушка с посохом и корзинкой. Эсфирь, персидская царица, шествует в короне и со скипетром. Израильская героиня Рахиль идет с большим кувшином, а отважная иудейка Абигея несет змею. Наконец, судья и пророчица Девора изображается со щитом и мечом.

- Малые пророки. Как и великие пророки, они несут в руках различные аллегорические элементы: хлеба как символ жертвы, пергамент как указание на их сочинения, кувшины с вином и т.д. Всего представлено двенадцать пророков. Особенно выделяется Иона, атрибутом которого является китовый ус.

- Архангел Рафаил и Товий. Архангел шествует в бирюзовом плаще, с белыми крыльями и с флагом в правой руке. Другой рукой он ведет юношу Товия с рыбой (напоминание о том, что Рафаил научил Товия использовать рыбу в медицинских целях). Архангел олицетворяет божественное провидение, которое сопровождает и защищает нас на жизненном пути.

Вслед за персонажами Ветхого Завета появляются новые представители церковных общин Валенсии и некоторых цехов.

За ними следует Ангел-хранитель города Валенсии в белой тунике и с бородой. В правой руке он несет меч, а в левой — герб старого валенсийского королевства.

За Ангелом-хранителем шествуют городские музыканты и герольды в красно-желтых камзолах. Как и ангел, они являются представителями города в этой торжественной процессии. Герольды несут в левой руке большие щиты с гербом Валенсии и официальными титулами города («высокая», «великолепная», «прославленная», «коронованная», «выдающаяся» и «дважды преданная»). В правой руке у герольдов деревянные жезлы, украшенные гербом города.

Вслед за герольдами появляется главный символ города и валенсийского королевства: исторический флаг Саньера (La Senyera). Это знамя несут пять валенсийцев в строгих нарядных блузах.

Наконец, городской оркестр Валенсии завершает ту часть процессии, которая посвящена собственно городу и провинции.

Далее появляются персонажи Нового Завета и аллегорические животные:

- Праведник Симеон Богоприимец и пророчица Анна. Эти персонажи фигурируют в процессии как предсказатели рождения Мессии. Их изображают два старца с посохами в сопровождении внучки.

- Св. Иоанн Креститель. Его изображает мальчик с барашком (агнцем) и флагом с надписью "Agnus Dei". Евхаристическая символика этого образа заключается в том, что Иоанн Креститель назвал Христа Агнцем Божьим.

- Двенадцать апостолов. Обычно эти персонажи шествуют в два ряда. Каждый апостол шествует со своим атрибутом: Симон Кананит с пилой (символом его мученичества); Матфей с книгой; Иуда Фаддей с топором; Андрей с косым крестом и рыбами; Пётр с большим ключом; Иоанн с чашей, вокруг которой обвилась змея (в память о том, что его хотели отравить, но он чудесным образом остался жив, перекрестив чашу); Фома с колом (копьем); Варфоломей с ножом ; Иаков Зеведеев с паломническим посохом; Иаков Алфеев с палкой; Филипп с крестом на длинном древке; Павел с мечом.

- Св. апостол и евангелист Иоанн. Св. Иоанн представлен с книгой в левой руке и позолоченной пальмой в правой. Его сопровождает ангел с острова Патмос с изящной пальмой и венком из цветов.

- Четыре евангелиста. Св. Матфей несет в руках небольшого ангела (образ человека или ангела является символом Матфея, поскольку он яснее других евангелистов указывал на человеческую природу Иисуса). Св. Марк несет львиную голову (лев является символом св. Марка, поскольку Евангелие от Марка начинается призывом Иоанна Крестителя: «Глас вопиющего в пустыне: „приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему“»). Св. Лука несет в качестве опознавательного знака голову быка (тельца) (эмблема жертвенности, крестной жертвы Христа). Наконец, св. Иоанн несет в руках голову орла (эта птица является символом евангелиста, поскольку в своем евангелии он поднялся выше остальных евангелистов). Раньше этих мистических животных из видений пророка Иезекииля представляли не маленькие игрушки, как сегодня, а живые актеры, надевавшие для перевоплощения большие кукольные головы (как у уже знакомых нам большеголовиков), и народ придумывал им забавные прозвища.

- Орлы (Las Аguilas/Les Àguiles). В процесии участвует один большой орёл и два поменьше. Самый крупный орёл известен как орёл с острова Патмос (Àguila de Patmos) и участвует в торжественной процессии библейских персонажей в качестве символа св. евангелиста Иоанна. В клюве он держит голубку. Между крыльями орла протянула лента с надписью: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» (In Principio erat verbum et verbum erat apud Deum) (этими словами начинается Св. Евангелие от Иоанна).

Этот самый большой и красивый орёл (Águila Grande) был создан валенсийскими мастерами в 1979 году, тогда как два других — в 1985. Как правило, орлы шествуют в сопровождении римских солдат. Каждый орёл украшен сусальным золотом, цветами и короной. Два менее крупных орла символизируют союз римской и испанской церквей, отсюда инициалы R и E у них на груди. Вслед за орлами появляются новые представители церковных общин Валенсии и некоторых цехов.

- Персонажи мистерий. На этом этапе к шествию подключаются персонажи мистерий. Сначала идут персонажи «Мистерии царя Ирода» (Misteri del Rei Herodes): волхвы Каспар, Мельхиор и Бальтазар, три пажа, царь Ирод, три рыцаря, Богоматерь, св. Иосиф, ангел, восемь кормилиц, двенадцать жниц, три мудреца, три сержанта иудейской гвардии, горнист и градоначальник.

- Далее проходят персонажи мистерии «Св. Христофор и пилигримы» (Sant Cristofol i els Peregrins): святой Христофор, младенец Иисус, отшельник и трое паломников.

В 2005 году, чтобы отметить 650-летнюю годовщину первой процессии Тела Христова в Валенсии, Ассоциация друзей праздника Corpus Christi решила восстановить гигантскую статую св. Христофора (El Gegant Sant Cristòfol). Первоначальный образ, который имел 6 метров в высоту и весил 300 кг, сгорел еще в 1936 году, во время Гражданской войны. И вот была создана новая фигура святого, на этот раз высотой в 4 метра. С тех пор св. Христофор регулярно участвует в торжественной процессии. Постамент с его образом везут семь женщин.

- После «Св. Христофора и пилигримов» наступает черед персонажей мистерии «Адам и Ева» (Adam i Eva): это Бог Отец, ангел Херувим, Адам, Ева, Змей и Смерть.

- Евхаристические святые. Первым появляется св. Николай и его лодка. Лодка св. Николая (La barca de San Nicolás/Sant Nicolau) впервые приняла участие в торжественной процессии на праздник Тела Христова в Валенсии в 2006 году, на 25-летнюю годовщину основания Ассоциации друзей праздника Corpus Christi. Известно, что св. Николай является покровителем мореходов. Согласно одной из легенд, когда на некий корабль посреди моря обрушился шторм, то моряки призвали на помощь св. Николая, и святой явился на лодке. Он приказал урагану утихнуть, а затем моментально исчез. Моряки были спасены.

- Следом за св. Николаем появляется св. Маргарита Антиохийская. Святую сопровождает гигантская черепаха Кукафера (La Cuca Fera), которая символизирует демона, которого Маргарита, согласно легенде, одолела силой веры и крестного знамения.

Легенда гласит, что однажды сатана принял образ некого страшилища — змея или дракона — и попытался проглотить святую, но вынужден был извергнуть ее целой и невредимой, поскольку в руках у св. Маргариты был крест, причинявший желудку чудища невыносимое беспокойство.

- Вслед за св. Маргаритой появляется св. Георгий и его атрибут — крылатый дракон (El Drac de Sant Jordi/El dragón d San Jorge).

- Затем выходит св. Марта и ее символ — дракон Тараск (La Tarasca).

Тараск — это дракон с огромной пастью, обитавший на берегу реки Рона. Средневековая провансальская легенда гласит, что жители тамошнего селения, не в силах избавиться от чудовища, обратились за помощью к св. Марте (сестре Лазаря из Вифании). Дева с помощью одной только святой воды сумела укротить хищного зверя (по другой версии, она покорила музыкального дракона своим прекрасным пением). Св. Марта привела прирученного Тараска на поводке в село, и жители насмерть забили его камнями. А город с тех пор стал называться Тараскон.

- Последними в череде святых появляются св. Мария Египетская и св. Инесса Бениганимская.

После святых в процессию вливаются представители различных общественных и религиозных организаций.

Это, в частности, представители сельскохозяйственной палаты, пожарной команды, коллежа св. Викентия Феррера, братства Св. Грааля, церковных хоров и др.

Кроме того, в процессии участвуют мальчики и девочки после первого причастия. Завершают эту часть шествия члены Ассоциации друзей праздника Corpus Christi.

Затем выходят 26 белобородых старцев с огромными свечами — так называемые факельщики, els Cirialots (их роли по традиции играют выдающиеся жители Валенсии). На них белые туники, позолоченные короны и плечевые ремни из красного бархата. У каждого из них в руках светильник, который весит около 15 кг, имеет 2,65 м в длину и 17 см в диаметре. Основная часть светильника сделана из дерева, покрытого белой краской и украшенного изображением герба Валенсии. Собственно восковая часть этой гигантской «свечи» имеет около 35 см в высоту и 15 см в диаметре.

Традиция этих светильников восходит к 1382 году, когда городской совет Валенсии решил, что в процессии на праздник Тела Христова будет участвовать двенадцать выдающихся жителей города, которые будут нести в руках большие восковые свечи. В 1395 году число факельщиков удвоилось и составило 24 человека — число, которое считалось символическим, напоминая о числе старцев в Апокалипсисе («...а на престолах видел я сидевших двадцать четыре старца, которые облечены были в белые одежды и имели на головах своих золотые венцы»). В 1456 году, в эпоху правления Хуана II Арагонского, было добавлено еще два старца. С тех пор их число не менялось и составляет по-прежнему 26 человек.

После факельщиков проходят почетные гости, военные и гражданские; представители различных религиозных орденов, общин, капитулов; распорядитель процессии (Pertiguero) от кафедрального собора Валенсии (с жезлом и в черной парчовой тунике) и помогающий ему пономарь (Perrero), также с посохом и в красной тунике; служки с кадилами, распространяющими аромат ладана. С помощью своих высоких жезлов распорядитель и пономарь расчищают дорогу для следующей за ними святыни.

Теперь наступает кульминационный момент торжественной процессии: по улицам Валенсии проносят дарохранительницу (La Custodia) со Святыми Дарами. Дарохранительница является важнейшим элементом торжественной процессии и величественным финалом всего праздника. Ее сопровождают шесть юношей (los Mancebos) в облачении XVI века из бархата и шелка красного и белого цвета. Юноши несут посеребренные колосья и виноградные гроздья, обозначающие жертву Христа.

Также дарохранительницу охраняет специальное подразделение генерального штаба вооруженных сил. По мере того как дарохранительница продвигается по улицам Валенсии, с балконов на нее сыплется целый дождь розовых лепестков (например, на одной только улице Bolseria для этой цели ежегодно заготавливается около 90 корзин с цветами). Присоединяясь к ароматам мирта и ладана, эти цветочные лепестки создают в воздухе совершенно особую, уникальную атмосферу. Видео этого восхитительного зрелища см. тут.

Дарохранительница кафедрального собора Валенсии (La Custodia de la Seo) в остальное время года хранится в музее собора. Она считается самой большой дарохранительницей в мире. Высота ее превышает 4 метра (не считая навершия), в ней 600 кг серебра и 5 кг золота, а также жемчуг и драгоценные камни. Дарохранительница была создана в середине XX века (в 1936-1954 годах) — взамен утраченной во время Гражданской войны и в знак покаяния за бесчинства, допущенные во время этой войны — валенсийским мастером золотых дел Франсиско Пахароном Суайем (Francisco Pajarón Suay) по эскизам архитектора Висенте Травера (Vicente Traver) и считается произведением искусства мирового значения.

Это удивительное творение в духе валенсийского необарокко украшено 159 гравированными изображениями, 44 горельефами с библейскими сценами, 48 гербами из эмали и 71 колокольчиком. Неофициальное название дарохранительницы —“Custodia de los Pobres”, то есть «дарохранительница бедняков» (это прозвище связано с богатыми пожертвованиями, благодаря которым она была создана, — причем главным образом эти средства и драгоценности поступали от семей скромного достатка).

Валенсийская дарохранительница состоит из трех ярусов, которые опираются на основание, опоясанное латинской надписью-посвящением Христу и украшенное гербами валенсийской знати, а также изображениями славящих Господа ангелов. По углам первого яруса, в двухуровневых пирамидах, расположены скульптуры патриархов, пророков и апостолов. Второй ярус имеет восьмиугольную форму и украшен фигурами почитаемых в Валенсии святых, а также святой покровительницы города, Девы Марии Обездоленных. Также на этом ярусе помещаются ангелы, евхаристические символы и различные сцены Нового Завета. Верхний ярус дарохранительницы также имеет восьмиугольную форму и напоминает ренессансный храм с куполом. В центральной арке находится фигура Воскресшего Христа и другие персонажи Нового Завета.

Центральную часть дарохранительницы занимает богато украшенная камнями, эмалью и жемчугом 1,3-метровая дароносица с хрустальным сосудом для хранения освященных гостий (Святых Даров). Основание дароносицы покрывают скульптурные сцены Рождества, Тайной Вечери и др.

Вслед за дарохранительницей проходят валенсийский архиепископ и епископы.

К шествию присоединяются представители городских властей и вооруженных сил, а также военный оркестр, который и завершает торжественную процессию.

Шествие заканчивается у кафедрального собора Валенсии.

Маршруты праздничных шествий: красной линией обозначен маршрут народной кавалькады (Cabalgada del Convite), а синей — маршрут главной вечерней торжественной процессии (совпадает с маршрутом шествия триумфальных повозок).

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Испания, Каталония, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

- Испания, Каталония, г. Реус. Городской праздник (фестиваль) Мизерикордия

Использованные источники:

1) Культурные события в Валенсии

2) Праздник Корпус Кристи в Валенсии, статья в Википедии

3) Фотографии религиозной процессии на праздник Тела Христова в Валенсии

4) Фотографии и описание торжественной процессии на сайте архиепископства Валенсии

5) Праздник Тела Христова в разных городах Испании, статья в Википедии

6) Программа праздника Тела Христова в Валенсии на 2011 год

7) Афиша и программа праздника на сайте о туризме в Валенсии

8) Триумфальные повозки, участвующие в шествии на праздник Корпус Кристи в Валенсии

9) Основные персонажи, участвующие в шествии

10) Процессия на праздник Тела Христова в Валенсии

11) Festa del Corpus Christi de València

12) Праздники в Валенсии, фото

13) Основные сведения о празднике Тела Христова в Валенсии

14) Праздник Тела Христова в Валенсии — часть культурного наследия Испании

15) Фотографии народной кавалькады в рамках праздника Корпус Кристи в Валенсии

16) Народная кавалькада, статья в Википедии

17) Народная кавалькада, описание и фотографии участников

18) Проспект о празднике Корпус Кристи в Валенсии

19) Фотографии с праздника Корпус Кристи в Валенсии в 2010 году

20) Корпус Кристи в Валенсии, фотогалерея

21) История и описание праздника Корпус Кристи в Валенсии

22) Фотографии с праздника Корпус Кристи в Валенсии, 2008

23) Подробно о празднике Корпус Кристи в Валенсии

24) Музей триумфальных повозок в Валенсии, статья в Википедии

25) Основные события праздника Корпус Кристи в Валенсии

26) Фотографии церемониальных повозок праздника Корпус Кристи в Валенсии

27) Дракон Тараск

28) Официальная программа празднований Корпус Кристи в Валенсии

29) Фотографии парада повозок в Валенсии в 2010 году

30) Праздник Корпус Кристи в Валенсии: слайдшоу

31) Описание хода процессии на праздник Корпус Кристи в Валенсии

32) Основные события и фотографии праздника Корпус Кристи в Валенсии

33) Фотогалерея персонажей главной процессии праздника Корпус Кристи в Валенсии

34) Структура и символика дарохранительницы из Кафедрального собора Валенсии

35) Исторические и современные фотографии религиозной процессии на праздник Тела Христова в разных городах Испании

36) Интересные фотографии с фестиваля Корпус Кристи в Валенсии

37) Исторические и современные фото праздника Корпус Кристи в Валенсии

38) Основные традиции и мероприятия в рамках праздника Корпус Кристи в Валенсии

39) Афиша и официальная программа праздника Тела Христова в Валенсии на 2011 год

40) Corpus Christie 2009 en Valencia

Время: с 14 по 16 марта 2011 года; с 27 по 29 февраля 2012 года; с 18 по 20 февраля 2013 года, с 10 по 12 марта 2014 года, с 23 по 25 февраля 2015 года, с 15 по 17 февраля 2016 года

Место: город Базель, Швейцария

Событие: ежегодный базельский карнавал (фаснахт) (Basler Fasnacht)

Базельский карнавал (Basler Fasnacht) с масками и праздничными шествиями имеет давние традиции и является самым масштабным праздником такого рода во всей Швейцарии. Фаснахт составляет неотъемлемую часть культуры базельского региона и позволяет лучше узнать характер его жителей. Карнавал в Базеле — уникальное мероприятие, причудливо сочетающее балаганное веселье со зловещими образами Танцев смерти. Но не ожидайте увидеть здесь средневековые шествия с факелами: базельский фаснахт, конечно, не забывает о традициях, но черпает сюжеты из актуальных проблем современности. Не стоит также ожидать стихийных танцев на улицах и пьяных гуляний: карнавальное веселье подчинено строгому регламенту и истинно швейцарской дисциплине. Расписание всех основных мероприятий фаснахта вы найдете в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Привычное течение жизни в городе нарушается, пока жители Базеля и приезжие туристы наслаждаются этими тремя самыми прекрасными днями в году (die drey scheenschte Dääg). Базельский карнавал продолжается ровно 72 часа. Он традиционно начинается в понедельник (после Пепельной среды на первой неделе Великого поста) ранним утренним шествием с фонарями (которое всегда проходит в 4 часа утра) и завершается в четверг, в это же время, заключительным ритуалом. На протяжении этих трех дней ряженые бродят по улицам Старого города, кочуют по кафе и ресторанчикам, заходят в магазины — в общем, превращают Базель в один большой праздник.

В 2011 году карнавал в Базеле начнется 14 марта. Вас ждут три дня, наполненных красочными процессиями в фантастических костюмах и масках, выступлениями музыкантов и чтецов, выставками, разнообразными мероприятиями для детей и прочими весёлыми забавами. Пусть вы не сможете разобрать базельский диалект, понять специфику местного ироничного юмора, распознать какие-то события или персонажей, над которыми потешаются жители Базеля... Но вас наверняка заворожит шумная праздничная атмосфера на улицах города, яркие цвета карнавальных костюмов, энергичные звуки флейт и барабанов и весёлый грохот духовых оркестров в масках, играющих буйную гугенмюзиг (Guggemusigg).

В отличие от  безалаберных карнавалов многих других европейских городов (например, Страсбурга), базельский карнавал, точнее фаснахт, отличается исключительно серьезным и дисциплинированным подходом к празднованию: здесь принято строгое разделение на зрителей и участников. В праздничных шествиях могут участвовать только клики выступающих (Fasnachtsclique или просто Clique), то есть разодетые в причудливые костюмы и маски (Larven) группы в составе нескольких ведущих (Vorträbler), флейтистов, барабанщиков и капельмейстера — тамбурмажора, задающего ритм.

Чтобы вступить в такую «клику», или карнавальное общество (клуб), нужно обязательно быть потомственным жителем Базеля, уметь играть на барабане или флейте и, наконец, обладать достаточным количеством средств на костюм и маску (плюс не помешает, конечно, хорошая фантазия и умение самому мастерить весь этот реквизит — так делает большинство участников).

Каждый из участников фаснахта (Fasnächtler) — а их ежегодно бывает около 18 тыс. человек [4] — наряжается в костюм с большой маской таким образом, чтобы карнавальное облачение целиком покрывало его лицо и тело: считается хорошим тоном, чтобы ряженого нельзя было узнать. Строгий дух протестантизма наложил свой отпечаток на облик базельского карнавала: дерзкое, меланхоличное или лиричное настроение грубоватых масок, немота и неподвижность которых завораживает зрителей, особенно при мерцающем свете ночных фонарей.

Приведем выдержку из воспоминаний Германа Гессе о его детских впечатлениях от базельского фаснахта: «Прежде чем мы тронулись дальше, снова раздались крики, смешанные с грохотом трещоток и детских барабанов, и прямо на нас двинулась толпа карнавальных парней. Это были "маски", внушающие страх, они спускались вниз по улице тесно сплоченным отрядом, окутанные пугающим облаком шума, и чем ближе они подходили, тем страшнее и демоничней смотрели на нас застывшие маски с бородами, горбатыми носами и широко раскрытыми ртами, вырезанными рукой резчика. Я испугался до смерти, хотя мог видеть, что маски были чуть больше меня и не выказывали по отношению к нам никаких враждебных намерений... Они в самом деле ничего нам не причинили, прошли мимо, повернув к нам свои дьявольские рожи с вытаращенными глазами и помахав в нашу сторону трещотками, но не касаясь нас» (цит. по [12]). Этот рассказ как нельзя лучше передает особую атмосферу базельского карнавала.

Все карнавальные общества и музыкальные группы, участвующие в фаснахте, обязаны зарегистрироваться в карнавальном комитете и получить разрешение на участие в праздничных шествиях [16]. А вот простым зрителем может быть каждый. Но не более чем зрителем. Полумаски и банальное раскрашивание лиц запрещены (подробнее о правилах поведения на карнавале в Базеле см. в разделе «Советы для гостей базельского карнавала»).

Незарегистрированным группам и всей прочей публике принимать активное участие в празднествах, по правилам карнавала, запрещается. Однако при условии, что они удовлетворяют некоторым минимальным требованиям (наличие полноценного карнавального костюма с маской, использование только традиционных для базельского фаснахта музыкальных инструментов, покупка карнавального значка), эти ряженые имеют возможность по собственной инициативе принять участие в свободных шествиях по городу (Gässle und Gugge) [4].

Таким образом, публика в базельском карнавале играет в целом пассивную роль. Разве что во время двух основных процессий (кортежей) зрителям разрешается выпрашивать у ряженых сладости, цветы и фрукты (правда, излишняя навязчивость чревата тем, что вас забросают конфетти так, что вы запомните это надолго).

Среди зрителей принято участвовать в расходах карнавальных «клик» путем покупки карнавального значка (Blaggedde/Fasnachtsplakette). Такие «медали» ежегодно выпускаются оргкомитетом базельского карнавала в четырех вариантах: из меди (8 франков), серебра (15 франков), золота (45 франков) и в виде ювелирного украшения, Bijou (чистое серебро с позолотой, 100 франков). Их можно купить у уличных торговцев, в киосках, в туристическом офисе, у самих участников карнавала, а также на специальных торговых стойках, работающих на протяжении всех трех дней карнавала на Рыночной площади (Marktplatz). Кроме того, в определенные дни работают два других официальных киоска Комитета: во время выставки фонарей (во вторник) работает киоск на Соборной площади (Münsterplatz), а во время выставки повозок и реквизита — у остановки Kaserne в районе Kleinbasel.

Кроме того, в киосках можно приобрести официальный путеводитель по карнавалу (Rädäbäng), шутливые листовки (Zeedel) с сатирическими стихами на базельском диалекте, описывающими тему выступления каждой клики, а также с текстами шницельбанков (шницель-банггов) (Schnitzelbänke/Schnitzelbängge) — юмористических стихов и остроумных балаганных песен о местных важных персонах, событиях прошлого года, о каких-то наболевших проблемах или мировых сенсациях.

В этом году карнавальные значки решено сделать в форме фрагментов пазла, на которых помещены стилизованные изображения традиционных карнавальных персонажей: так, на медном значке изображены барабанщик и тамбурмажор, на серебряном — флейтист и лохматый эльзасский крестьянин ваггис (Waggis), на золотом — чтец сатирических стихов-шницельбанков и исполнитель гугенмюзиг и, наконец, на самом дорогом, Bijou, — ведущая (Vorträblerin), раздающая зрителям шутовские листовки с остроумными частушками, описывающими тему выступления ее клики.

Значки в форме пазла, очевидно, символизируют общие усилия, благодаря которым Базелю каждый год удается организовать такой дорогостоящий праздник. Это созвучно и нынешнему девизу карнавала. В 2011 году им станет фраза, намекающая на то, что настоящий праздник возможен только при участии всех и каждого: „Zämme fägts“ (по словам организаторов, возможна и политическая трактовка лозунга).

Говорят, приобрести такой бейджик— дело чести. К тому же, если на вас такой значок, то у вас больше шансов, что участники праздничной процессии вас пощадят и не станут опрокидывать на вашу голову ведро конфетти или забрасывать апельсинами.

Доход от продажи значков распределяется комитетом карнавала между кликами. При этом учитываются заслуги каждой группы: насколько оригинальным и талантливым было ее выступление и выбор сюжетов, насколько мастерски были изготовлены маски, костюмы, фонари и т.д.

Каковы особенности и обычаи базельского карнавала? Что происходит в Базеле на протяжении этих трех дней? Какова история праздника и его традиционные элементы? Каковы наиболее яркие моменты праздника? На все эти вопросы мы постараемся ответить в нашей заметке.

Время проведения и название карнавала в Базеле

Слово Fasnacht, которым называют базельский карнавал (обратите внимание, что его принято писать здесь без буквы t), можно перевести как «ночь великого поста». В общепринятом смысле понятие означает «масленицу» или «карнавал» и, вероятно, происходит не от глагола fasten («поститься»), а от древнего faseln или vaseln, что означает «плодородие» или «оплодотворять», поскольку время карнавала приходится на весну — период зарождения новой жизни. (С Великим постом карнавал, разумеется, тоже связан: традиция устраивать обильные пирушки возникла в средние века из необходимости подъедать все припасы перед наступлением запрета на потребление таких скоропортящихся — в отсутствие холодильника — продуктов, как мясо, рыба и проч. [20]).

Кроме того, есть версия, что слово «фаснахт» восходит к глаголу faseln (fasen) в значении «пустословить, молоть вздор, нести чепуху, балагурить». Базельцы (или, как они сами себя называют, баслеры) гордятся тем, что их карнавал называется по-особенному и вообще всячески подчеркивают свою самобытность.

Интересно, что карнавал в Базеле проводится в то время, когда в большинстве европейских стран уже вовсю царит пост и всяческие масленые празднования отгремели. Кто-то связывает это с сильными протестантскими традициями. А может, всё дело в той самой самобытности и мятежном духе базельцев, в характере которых самоирония сочетается с необыкновенной гордостью и самоуважением.

Существует и другое объяснение более позднего начала карнавала в Базеле. Дело в том, что после Беневентского собора 1091 года произошло смещение Великого поста. Теперь он начинался на шесть дней раньше, чем было утверждено Никейским собором 325 года: не в понедельник после Инвокавита (6-го воскресенья перед Пасхой), а в Пепельную среду [20] (смещение произошло из-за того, что при подсчете 40-дневного поста решено было не учитывать воскресенья). Однако жители Базеля постановление Беневентского собора почему-то проигнорировали (точнее, сначала соблюдали нехотя, а после Реформации вернулись к прежнему обычаю) и по-прежнему начинают праздновать карнавал в первый понедельник Великого поста (Hirsmontag) — хотя пост как таковой со времен Реформации отсутствует.

На самом деле после решения Беневентского собора и вплоть до начала Реформации (1529 г.) в Базеле существовало параллельно два карнавала: официальный (Herrenfasnacht), признанный духовенством, который ориентировался на решение собора и праздновался преимущественно состоятельными слоями населения, и так называемый крестьянский карнавал (Bauernfasnacht или Buurefasnacht), который праздновался «по-старому стилю». Таким образом, время проведения современного карнавала в Базеле соответствует обычаям крестьянского фаснахта.

Между прочим, базельский фаснахт является единственным сохранившимся до нашего времени карнавалом, который проводится в соответствии с этим «исконным» методом расчета сроков. Связано это с тем, что в других городах, где победила Реформация, карнавалы были вообще отменены [4]. В Базеле новая церковь также боролась против карнавальных традиций (подробнее см. в разделе «История карнавала в Базеле»), но безуспешно. Таким образом, базельский фаснахт по праву считается единственным «протестантским карнавалом».

Нынешние формы карнавала и его продолжительность установились не так давно. Карнавальные традиции сформировались во многом уже в наше время, когда фаснахт давно лишился религиозного содержания и приобрел статус самостоятельного праздника.

История карнавала в Базеле

Истоки базельского карнавала теряются в глубине времен. К сожалению, страшное землетрясение 1356 года, которое разрушило значительную часть города, уничтожило также и официальные архивы. Поэтому самое раннее сохранившееся письменное упоминание о празднестве относится к Пепельной среде 1376 года, когда на Соборной площади Münsterplatz в Базеле состоялся приуроченный к карнавалу турнир, во время которого произошла потасовка между герцогскими рыцарями и горожанами. Последних возмутили приставания подданных герцога Леопольда III Австрийского к местным дамам (это, очевидно, был просто повод; Леопольд пытался возвратить швейцарские кантоны под контроль Габсбургов и встречал сопротивление многих горожан — сторонников провозглашения Базеля имперским городом, а также сторонников епископа, управлявшего Большим Базелем). Потасовка вылилась в самую настоящую кровавую сечу и вошла в историю под названием «дьявольский фаснахт» (Böse Fasnacht).

Базельские горожане прогнали рыцарей из города, а нескольких даже забили до смерти (герцогу удалось скрыться на лодке в сторону Малого Базеля). Возмездия не пришлось долго ждать: 12 жителей Базеля (подстрекателей) были обезглавлены по решению городского совета. Кроме того, за нарушение общественного порядка император Карл IV объявил в отношении города имперскую опалу (Reichsacht), что означало, что Базель лишался защиты со стороны Священной Римской империи. Город на несколько лет (до 1384 г., т.е. до вступления Базеля в Швабский союз городов) попал под власть Габсбургов и должен был заплатить возмещение убытков в размере 8 тыс. гульденов [18]. Полностью освободиться от Габсбургов Базелю удалось в 1386 году. Битва при Земпахе (9 июля 1386 г.) стала окончательной победой швейцарцев над габсбургской армией и позволила закрепить независимость Базеля.

Прошло много лет, прежде чем базельский карнавал приобрел привычные для современного зрителя формы. Со временем праздник оброс множеством обычаев и традиций.

Большую роль в празднованиях издавна играли карнавальные наряды. Например, в XV в. особенно популярны были костюмы козла, чёрта и дикаря [20]. Пирушки сопровождались опасными забавами и обязательными драками. Духовенство, понятно, сетовало на чрезмерное пьянство и осуждало использование дьявольских костюмов и масок.

Перечислим несколько ключевых событий, демонстрирующих эволюцию карнавальных традиций в Базеле на протяжении веков.

В 1529 году было официально закреплено празднование карнавала в течение трех дней после первого воскресенья Великого поста (то есть в точности, как сегодня). К тому же 1529 году относится старейшее сохранившееся документальное свидетельство о продаже карнавальных масок (Fasnachtsantlit) мелкими лавочниками и художниками. Карнавал того года запомнился также тем, что за неделю до его начала (а именно в день Марди-Гра, т.е. во вторник в конце масленичной недели) в Базеле разразилось иконоборчество, и победа Реформации была предрешена. Это был самый настоящий «бунтарский карнавал» [20]. Вооруженные сторонники Реформации ворвались в Базельский собор и церкви, круша все попадавшиеся им под руку изображения святых и бесценные предметы сакрального искусства. На площадях перед храмами пылали костры. Это события вошли в историю под названием иконоборческого вандализма или, дословно, «штурма картин» (Bildersturm).

Как ни странно, даже после победы Реформации — которая упразднила пост и тем самым сделала предшествовавшие ему увеселения как бы излишними — фаснахт в Базеле удержался, хотя в ряде других реформированных швейцарских городах был упразднен как недостойное шутовство и вообще безбожное занятие [12]. Впрочем, городской совет и новое духовенство неоднократно предпринимали попытки запретить карнавал, видя в нем потенциальный источник уличных беспорядков и стихийных народных выступлений.

В середине XVI в., например, были запрещены флейты и барабаны, переодевания и пирушки на цеховых сборищах, однако запрет продержался недолго. Карнавальные традиции в Базеле были неистребимы еще и потому, что с XV в. в этот же период обычно проходил смотр военнообязанных членов цеховых организаций, что непременно сопровождалось цеховыми банкетами. Не обходилось в эти дни и без костюмированных процессий цеховых организаций и обществ в сопровождении персонажей, символизирующих их символы и знаки отличия. Эти привнесенные элементы воинской культуры по сей день находят отголоски в некоторых традициях базельского фаснахта: прежде всего в обычае маршировать под звук барабанов и флейт. Одновременно это придало празднованиям более дисциплинированный характер, в отличие от дикого и необузданного действа, чреватого опасными вспышками, которое представлял собой карнавал XIII-XIV вв. В то же время барабанный бой и всевозможные шумовые эффекты были и остаются неотъемлемым элементом базельского фаснахта.

Балкон главной башни базельской ратуши украшают изображения традиционных участников карнавала — барабанщика и флейтиста в костюмах XVI в. (источники фото [20] и [22]):

В 1715 году городской совет запретил «в высшей степени опасный обычай» ношения масок под страхом телесного наказания. В 1798 году из политических соображений были запрещены карнавальные шествия и игра на барабанах. Но вскоре, после падения Гельветической республики, обычай возобновился. В 1802 году состоялось первое «организованное» шествие. Правда, были запрещены костюмы, которые изображают лиц духовного звания или противоречат хорошим манерам [38]. Вскоре, в 1807 году, по причине жалоб духовенства на праздность населения и излишние траты денег, последовал очередной запрет карнавала, но из-за явного недовольства жителей этот запрет тоже продержался недолго. В 1809 году празднования возобновились.

Стоит отметить, что место человека в карнавальном шествии определялось в ту эпоху в первую очередь его социальным статусом. Возглавляла процессию, разумеется, правящая элита (в XVIII в. из 150 тыс. жителей Базеля 250 человек были членами городского совета, причем почти все они были объединены родственными связями и образовывали весьма узкую прослойку) [19]. В целом расстановка участников в шествии отражала текущее соотношение политических сил. Впрочем, при желании место в процессии можно были купить. Особенно дорого стоили места офицеров и знаменосцев. Даже замыкавшая шествие детвора должна была уплачивать некий взнос, что служило дополнительным барьером для беднейших слоев населения (главным образом безземельных крестьян) и препятствовало их участию в карнавале [19]. После разделения в 1833 году исторического кантона Базель на два полукантона — урбанизированный Базель-Штадт и сельский Базель-Ланд (Basler Kantonstrennung) — эти обычаи остались в прошлом. Влияние представителей городского совета и верхней прослойки общества в целом значительно уменьшилось.

Примерно с 1834 г. члены трех «почетных обществ» (Ehrengesellschaften) граждан Малого Базеля вместе с представителями городских гимнастических клубов начали сами устраивать карнавальные шествия. Это уже были не элитные процессии, а пестрые, разношерстные компании. Всё, что казалось более или менее уместным, включалось в празднование. Шествие возглавлял восседавший на коне Принц карнавала, затем следовали повозки и всевозможные группы участников, представлявших самые разные слови населения: арабы, бернцы, цыгане, швейцарцы в национальных костюмах и т.п. Уже тогда участники шествия раздавали зрителям листовки с рифмованными текстами. Три «почетных общества» были представлены их традиционными геральдическими символами: грифоном, львом и дикарем [19]:

В начале XIX в. (судя по документам, как минимум с 1808 г.) стали периодически проводиться открывающие карнавал утренние шествия, моргештрайхи (в то время они проходили не в 4, а в 5 утра), но тогда это еще не было устойчивой традицией, тем более в свете многочисленных запретов на уличные увеселения. По-настоящему традиция моргештрайхов родилась лишь в феврале 1833 года. Правда, тогда шествие было проведено незаконно. Его инициатором выступил трактирщик и мясник Самюэль Белл (Samuel Bell), который собрал около 150 «сообщников» (Bells Spiessgesellen) и провел их с барабанами и факелами по всему городу. Полиция предпочла не вмешиваться. Два года спустя начало утреннего шествия в 4 утра было закреплено официально. Это время соблюдается и по сей день, считаясь своего рода магическим моментом начала фаснахта [37].

С 1830-х годов карнавалом начала интересоваться пресса, что еще больше укрепило его статус как важного культурного события. К 1839 году относится первое упоминание об исполнении шницельбанков (Schnitzelbänken) — сатирических стихов и частушек, восходящих к традиции насмешливых, а подчас и непристойных уличных песен XVI века [37].

В 1845 г., из соображений безопасности, был введен запрет на использование оголенных факелов; вместо них участники процессий несли теперь закрытые фонари на длинных шестах. В 1850-х годах в утреннем шествии начали использовать по-настоящему гигантские фонари. С тех пор искусно разрисованные огромные карнавальные фонари с ядовитыми остроумными надписями на злободневные политические темы являются обязательным элементом базельского фаснахта.

На иллюстрации Самуэля Баура (Samuel Baur) 1856 г. можно увидеть уже множество традиционных ныне фонарей на высоких шестах, а также группу непременных барабанщиков и флейтистов и огромный фонарь в форме светящейся каски (очевидно, в соответствии с тогдашней темой карнавала) [21].

Акварель Николаса Штрюбина (Niclaus Strübin) 1859 г. позволяет получить представление о карнавальных традициях Базеля в середине XIX в. Судя по иллюстрации, помимо фонарей на актуальные политические темы, в то время было принято также нести с собой фонари прошлых лет [21].

Следующая зарисовка изображает утреннее шествие (моргештрайх), открывшее карнавал 1866 года (сцена запечатлена на Среднем мосту Базеля, Райнбрюке (Mittlere Rheinbrücke); обратите внимание на огромный фонарь в виде земного шара; источник [19]):

В 1870-е годы на фонарях уже появились остроумные изречения, и стали предъявляться определенные требования к их художественному оформлению. С тех пор в изготовлении фонарей стали принимать участие многие одаренные люди и даже профессиональные художники, многие из которых произвели в свое время фурор своими удачными находками. Среди них был, например, известный швейцарский скульптор Жан Тэнгли (Jean Tinguely).

В 1870-х годах начали появляться первые клики — карнавальные общества, члены которых участвовали в уличных шествиях и сами себе аккомпанировали. Барабанщики и флейтисты из этих групп со временем достигли высокого уровня владения инструментами. Более того, к нашему времени выделились уже весьма тонкие различия по отдельным карнавальным «школам» [27].

В 1910 году туристический офис Базеля, совместно с карнавальными обществами Quodlibet и Wurzengraber, принял решение об учреждении независимого оргкомитета карнавала. С 1911 года и по сей день этот Fasnachts-Comité выступает официальным органом базельского фаснахта и занимается всеми вопросами, связанными с его проведением. Логотип карнавального комитета:

С того же 1911 года существует традиция продажи значков с эмблемой карнавала и издания специальных путеводителей. Кроме того, комитет утвердил четкий маршрут основных праздничных шествий.

Карнавальные значки 1911 года и более поздних лет (хронологически снизу вверх; источник [19]):

Итак, в начале 1910-х годов сформировался тот образ базельского карнавала, который практически в неизменном виде дошел до наших дней. Причем если в XIX в. карнавал еще носил отпечаток эксклюзивности и был ограничен в основном средним классом, то теперь базельский фаснахт стал общим праздником всех горожан. В первых карнавальных обществах верхние слои общества, равно как и рабочий класс, были представлены очень слабо [27], но после Первой мировой войны в Базеле началась волна образования новых карнавальных клик, которые формировались уже в самых разных слоях общества, среди жителей разного социального статуса, религиозной и половой принадлежности.

На старой фотографии мы видим, как тамбурмажор и барабанщики одной из карнавальных клик (основанной в 1902 г. Lälli-Clique) переходят мост Райнбрюке во время карнавала в Базеле в 1910 году (источник [20]):

Во время Первой мировой войны карнавал не проводился. Традиция возобновилась в 1920 году. В 20-30-е годы начали создаваться новые клики. Многие известные художники стали проявлять интерес к росписи карнавальных фонарей, в результате чего родился, по сути дела, новый вид искусства, по сей день характеризующий базельский фаснахт. Тогда же появились музыканты, исполняющие так называемую гугенмюзиг — особого рода музыку, в которой участвуют ударные и медные духовые инструменты, намеренно играющие некоторые ноты фальшиво. В эти годы, собственно говоря, и сформировался базельский карнавал, каким мы его знаем сегодня. После Второй мировой войны карнавал возобновился в 1946 г.

С тех пор карнавал постоянно рос и развивался, увеличивалось количество мероприятий, росло число создаваемых клик. В связи с этим начался также бум в развитии ресторанного дела: стало открываться множество новых кабачков и погребков (Cliquenkeller): каждая клика стремилась облюбовать уютное гнездышко для встреч и репетиций. Бойкая продажа спиртных напитков служила на благо базельской экономики. На следующих фотографиях можно полюбоваться интерьерами базельских кабачков, которые являются местом собраний и репетиций карнавальных клик Lälli-Clique и Alti Glaibasler (источники [25] и [31]):

Сегодня многие питейные заведения в Базеле любовно обустроены и украшены сувенирами и фотографиями с прошлых карнавалов. На следующих двух фотографиях — интерьер кафе для дружеских встреч и репетиций барабанщиков клики Märtplatz Clique, а также интерьер кабачка старейшей базельской клики VKB (источники [29] и [36]):

Следующие разделы посвящены описанию важнейших событий и традиций карнавала в Базеле, а также характеристике его основных участников.

Главные моменты карнавала (1): утреннее шествие с фонарями, «моргештрайх»

Итак, как уже было сказано, карнавал в Базеле начинается со сказочного утреннего шествия с огромными светящимися фонарями (Morgestraich или на базельском диалекте Moorgestraich) в прохладной темноте, в 4 часа утра в понедельник.

Эта традиция появилась не так давно, лишь в XIX в., но уже стала неотъемлемой формой базельского фаснахта. Кстати говоря, само слово «моргештрайх» можно перевести не только как «утреннее шествие» или «утренний ход», но и как «утренние проказы, проделки» или «утренняя выходка». В чем же заключаются эти шалости?

В 4 часа утра, в понедельник, на темных улицах старого Базеля собираются зрители, а также карнавальные клики, которые, аккомпанируя себе на флейтах-пикколо и барабанах, проходят по городу с двумя сотнями фонарей, на которых нарисованы так называемые «сюжеты», то есть саркастически отображенные важные события прошедшего года и разного рода актуальные темы, которые зачастую связаны с мировой политикой или острыми социальными вопросами.

В качестве такой темы, или«сюжета», может, например, выступать, нарушение прав человека, экологические проблемы, молодежные волнения, рост цен на какие-то товары, агрессивная политика США, ядерная угроза, какой-нибудь мировой скандал и т.д. В последние два года в мотивах росписи фонарей доминировала тема финансового кризиса. Также на фонарях часто фигурируют знаменитые личности, представляющие местную швейцарскую или международную политику или массовую культуру. Вот, например, фонарь с росписью на «русскую» тему:

А вот образец недавней росписи фонаря на тему экономического кризиса. Художник изобразил «кладбище фирм» (источник фото [47]):

Еще темно, но кафетерии и бары уже открыты (и будут работать в ближайшие 72 часа), а улицы полны народа... В ресторанчиках в это время, как правило, можно отведать нехитрую мучную похлебку (Mehlsuppe) (с сыром или без), а также теплый луковый или сырный пирог (Zwiebelkuchen и Käsewähen). Эти блюда являются традиционными кулинарными атрибутами базельского карнавала. Участники утреннего шествия, утомившись от игры на барабанах и флейтах, периодически делают передышку и заходят в один из таких кабачков, чтобы посидеть за столиком, согреться и перекусить (источник фото [48]).

Темнота — обязательное требование утреннего карнавального шествия. В это время запрещается раздвигать шторы и устраивать фейерверки. Улицы предварительно освобождаются от транспорта, все рекламные щиты стараются завесить [37]. Крайне нежелательно фотографировать со вспышкой, чтобы не отвлекать участников процессии [5]. (Подробнее о правилах поведения на карнавале в Базеле и, в частности, во время утреннего шествия см. в разделе «Советы для гостей базельского карнавала»).

Кроме того, коммунальное предприятие IWB специально гасит в центре Базеля всё городское освещение [6] (эта традиция была официально закреплена вскоре после введения электрического уличного освещения, поскольку жители справедливо опасались, что яркий электрический свет разрушит сказочное очарование шествия).

Таким образом, в идеале единственным источником света во время «моргештрайха» являются оригинально украшенные тематические фонари карнавальных клик с нарисованными на них «сюжетами».

Как правило, каждая группа участников несет или везет перед собой на повозке свое главное сокровище —  основной «сюжетный» фонарь (эти фонари, как правило, весьма большие, они достигают до 3,30 м высотой). Кроме того, у каждого участника обычно имеется небольшой налобный фонарик, расписанный по образцу главного. Этот фонарик служит знаком принадлежности к определенной клике, поскольку единообразных карнавальных костюмов на утреннее шествие по традиции еще не надевают (такой «свободный формат одежды» принято называть Charivari, то есть «ералаш», «гвалт», «неразбериха»).

Как только погаснут все уличные огни, ровно в 4 часа утра раздается команда тамбурмажора ("Achtig! Morgestraich! Vorwärts, marsch!") («Внимание! Моргештрайх! Вперёд, марш!»), и карнавальные клики начинают движение, аккомпанируя себе на флейтах и барабанах. В начале шествия музыканты всех клик исполняют марш под названием Morgestraich. Затем каждая клика играет уже другие марши по собственному выбору, продолжая маршировать по улицам старого Базеля.

Известная историческая акварель Иеронимуса Хесса (Hieronymus Hess) (1799-1850) является самым ранним изображением утреннего шествия, открывающего базельский карнавал. Она датируется 1843 годом и изображает толстого тамбурмажора, два рада барабанщиков в маскарадных костюмах и несколько фанфаристов [21]. По обеим сторонам шествие освещают два факельщика. Как видите, карнавальных фонарей тогда еще не было. Как мы знаем из истории карнавала, фонари взамен факелов были введены чуть позже, в 1845 году.

В 1850 г. в журнале Die Leipziger Illustrierte появилась иллюстрация, изображающая «моргештрайх» уже не с факелами, а с фонарями. Мы видим два тяжелых подвесных фонаря, которые несут перед карнавальными шеренгами двое ведущих (Vordrääbler) (источник [21]). Позади них вышагивают два тамбурмажора, несколько барабанщиков и флейтист. Левее изображены любопытные персонажи (в костюмах Пьеро), в обязанности которых входит сопровождать процессию трещотками и поддразнивать публику. Также на рисунке можно заметить двух участников шествия с фонарями на высоких шестах (Steckenlaternen) — такие фонари по сей день довольно часто используются участниками карнавала в Базеле.

Сначала внутрь фонарей вставляли свечи, из-за чего фонари могли загореться. Бывало также, что свечку тушил слишком сильный ветер. Поэтому со временем в фонарях стали использовать исключительно электрические или газовые источники света, что продолжается и по сей день, хотя и увеличивает вес конструкции. В прошлом один фонарь могли нести четверо человек, но из-за неравномерности шага фонарь сильно раскачивался, поэтому сегодня карнавальные фонари в большинстве случаев везут на повозках.

Видео раннего утреннего шествия («моргештрайха»), открывающего карнавал в Базеле, можно посмотреть, например, здесь или здесь.

Главные моменты карнавала (2): карнавальные процессии, или кортежи

Основные праздничные шествия, именуемые на французский манер «кортежами» (Cortèges), проходят по центру Базеля в карнавальный понедельник (Mäntig) и среду (Mittwuch), то есть в первый и последний дни фаснахта. Начинаются они по традиции ок. 13:30-14:00 (в отличие от утреннего шествия, пунктуальность здесь соблюдается не столь строго).

Более 10 тысяч ряженых участников проходят по улицам Старого города с разнообразными комичными аксессуарами и красочными фонарями, оформленными в соответствии с темой («сюжетом») выступления — сюжет, как уже говорилось, обычно посвящен какому-либо известному деятелю или событию современной истории, которое члены клики обыгрывают в критической и сатирической форме. Теперь, при дневном свете, зрители могут по-новому оценить качество изготовления этих художественных фонарей.

Фонарь 2010 года с изображением Каддафи и швейцарского политика Ханса-Рудольфа Мерца (источник [59]):

Если в ходе открывающего карнавал утреннего шествия «сюжеты» изображены только на фонарях, то во время главных процессий-кортежей тему выступления той или иной карнавальной клики отражают также и все прочие декоративные элементы: костюмы, маски и прочий реквизит.

Лучшему пониманию сюжета способствуют еще и раздаваемые практически всеми кликами листовки (Zeedel) с ироничными стишками на базельском диалекте [4].

Кортеж обязательно сопровождают марши в исполнении барабанов и флейт, а также звуки пронзительной гугенмюзиг, которая впервые звучит на карнавале именно в понедельник днем, во время одного из двух главных праздничных шествий.

Члены каждой клики наряжаются в единообразные костюмы, соответствующие выбранному командой «сюжету».

При разработке дизайна костюмов и масок фантазия базельцев не знает границ. Нередко маски являются карикатурным портретом какой-нибудь публичной персоны, фантастического животного или комического персонажа.

Существует также определенный набор традиционных масок, таких как арлекины, «старые тётушки» и знаменитые ваггисы. Например, характерный только для базельского карнавала костюм старой тётушки (Alti Dante) пришел к нам из второй половины XIX века. В свое время такие костюмы получили большое распространение из-за относительной доступности материала — достаточно было порыться в старом тряпье на чердаке, достать шляпу и парик, и костюм готов (а базельцы, как известно, славятся прижимистостью). Сегодня для костюма тётушки используются куда более изысканные и нарядные материи. Чердаков с антикварными платьями уже не осталось, так что изготовление костюмов теперь поручается профессиональным портным. Вот традиционный облик такой «старой дамы» (хотя, кто знает, возможно, под костюмом скрывается самый настоящий бородач):

Наряду с основными карнавальными кликами и исполнителями громкой гугенмюзиг, по карнавальным улицам проходят небольшие группы участников и маски-одиночки (Einzelmasken), которых называют «шиссдрагг-циигли» (Schyssdräggziigli) («пустяковины»). Как и клики, они нередко наигрывают на флейтах и стучат в барабаны, однако никаких «сюжетов» не представляют. Зачастую они наряжаются ваггисами и забрасывают «ничего не подозревающих» зрителей грудами конфетти.

Но не все участники парада маршируют по Базелю пешком. Некоторые едут на повозках, которые тянут за собой тракторы или автомобили. В утреннем шествии эти так называемые клики на повозках или фургонах (Wagencliquen) не участвуют, но зато во время двух главных шествий в понедельник и среду радуют зрителей по полной программе. Участники этих клик демонстрируют свои нарядно украшенные карнавальные повозки и по традиции разбрасывают вокруг конфетти (Räppli), раздают зрителям апельсины, веточки мимозы, конфеты и прочие угощения. Но будьте начеку! Если на вас нет карнавального значка, лучше вам не подбегать к повозкам и не протягивать руку за гостинцами: скорее всего вместо угощений на вас обрушатся горы конфетти. (К слову о швейцарской дисциплинированности: к вечеру понедельника и среды улицы Базеля вдоль маршрута кортежей устилает сантиметровый слой конфетти, однако уже на следующее утро городские коммунальные службы вычищают всё до последней крошки [4]).

Один из самых распространенных карнавальных типажей, которые предпочитают участники «клик на повозках» — это костюмы и маски ваггисов [4], поэтому их фургоны часто называют ваггисвааге или ваггис-вагенами (Waggiswagen). Посмотреть, как происходит передвижение таких повозок по улицам Базеля, увидеть процесс раздачи гостинцев и шаловливые выходки ваггисов, можно, например, на видео тут или тут. Помимо таких повозок «на автомобильной тяге», в шествии участвуют небольшие открытые конные экипажи (Chaisen). В экипажах восседают участники, облаченные в красивые наряды (чаще всего встречаются различные варианты традиционного костюма старой тётушки), которые ведут себя более сдержанно, чем вышеупомянутые озорные ваггисы на повозках. Они тоже раздают сладости и веточки мимозы, но делают это в более аристократической манере [20]. Видео, на котором показан проезд такого экипажа по улицам Базеля, можно посмотреть, например, тут.

Основное карнавальное шествие (кортеж) проходит по двум строго установленным маршрутам (внешнему и внутреннему кольцу, около 4 км каждое) в центре Базеля. Процессии двигаются по этим маршрутам в противоположных направлениях. В отличие от ряда других карнавалов (например, в Кёльне), карнавальное шествие следует не напрямую «из пункта А в пункт B», а по кругу, причем каждая клика присоединяется к маршруту в своем месте [4] (ее члены четко знают пункт и время отправления своей команды и общую продолжительность ее участия, а вот время и место перерывов на отдых в тавернах и ресторанчиках иногда определяется спонтанно). Соответственно, не устанавливается никакого четкого порядка следования клик, поскольку он постоянно меняется и совершенно непредсказуем. Поэтому базельцы считают неправильным называть этот процесс словом «шествие», а предпочитают говорить о «хождении по маршруту» (die Route laufen).

Маршрут кортежа может варьироваться от года к году, но, как правило, процессия проходит от Малого Базеля через Средний мост (Райнбрюке) к пристани (Schifflände), а оттуда в сторону Рыночной площади (Markplatz), площади Францисканцев (Barfüsserplatz) и до остановки Bankverein, после чего сворачивает вновь в сторону Малого Базеля через мост Wettsteinbrücke.

Полный спектр участников и декоративных элементов кортежа можно увидеть в подробном видео по ссылке (пешие участники с флейтами и барабанами и фонарями, клики на повозках, эконные кипажи, исполнители гуггенмюзик, ваггисы...). Видео снято на Среднем мосту (Райнбрюке) — это очень удобное место для наблюдения за всеми участниками карнавала (за кортежами, следующими по маршруту в обоих направлениях). Также видео кортежей можно посмотреть, например, тут или тут.

Главные моменты карнавала (3): выставка карнавальных фонарей

По традиции, после основного карнавального кортежа в понедельник, оргкомитет базельского фестиваля ежегодно устраивает выставку карнавальных фонарей (Laternenausstellung) на открытом воздухе. Раньше мероприятие проходило в одном из залов базельского выставочного центра Mustermesse, и вход был платным. Но с конца 80-х выставка проходит совершенно бесплатно, непосредственно на Соборной площади (Münsterplatz) перед Базельским собором (мюнстером). На случай плохой погоды выставочный зал остается в качестве запасного варианта. Впрочем, им еще ни разу не пользовались, несмотря на сложности, связанные с обеспечением безопасности фонарей, их прочного крепления и предохранения от повреждений. Для создателей этих своеобразных произведений искусства нет ничего страшнее, чем если фонарь опрокинется от ветра или загорится [52].

Каждая карнавальная клика очень гордится своим детищем. Фонарь для нее является настоящей святыней. И, конечно, участники карнавала очень радуются, когда фотографии их творений появляются в газетах, или когда их показывают по телевизору.

Начиная с позднего вечера понедельника и вплоть до утра среды (до 11 часов) на Соборной площади демонстрируются все фонари, представленные карнавальными кликами (всего около двухсот штук) [4]. Площадь в эти дни выглядит необыкновенно празднично и волшебно, особенно по вечерам, когда фонари зажигают. Зрелище поистине бесподобное!

Выставка дает всем посетителям возможность не торопясь ознакомиться с мастерски изготовленными карнавальными фонарями и более внимательно изучить украшающие их рисунки и саркастические стишки.

Считается, что лучше всего прийти на выставку фонарей во вторник вечером. В то же время особая прелесть есть и в том, чтобы явиться к базельскому Мюнстеру ранним вечером в понедельник и наблюдать, как Соборная площадь медленно заполняется огромными фонарями, как выставка приобретает законченный вид прямо у вас на глазах. Расписание всех основных мероприятий фаснахта см. в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Главные моменты карнавала (4): свободные шествия по городу

После окончания основных дневных шествий (кортежей) в понедельник и среду весь Базель вываливает на улицы и начинается «свободное брожение по городу», называемое Gässle (от слова Gasse, то есть «улочка») (во вторник, когда нет никаких формальных процессий, оно продолжается вообще весь день). Это одна из излюбленных традиций базельцев, которая заключается в том, что люди неторопливо шествуют по узким улочкам и переулкам Старого города за большими и малыми группами флейтистов и барабанщиков [39], слушают освященные веками марши и на несколько часов погружаются в особенную атмосферу карнавала. Видео таких карнавальных прогулок можно посмотреть, например, тут.

Во время таких свободных шествий карнавальные клики (за исключением «костяка», Stammcliquen) часто распадаются на отдельные группы. На улицах Базеля встречаются представители разных клик и участники, не принадлежащие ни к каким карнавальным организациям. Все вместе они — без какого-либо четкого маршрута — бродят по городу, аккомпанируя себе на барабанах и флейтах. Вот только исполнители гуггенмюзик обычно не смешиваются с другими командами, поскольку у них свои особенные инструменты и особенный репертуар [4]. Они, как правило, маршируют по более крупным улицам и радуют публику своими зажигательными мотивами. Ну и, конечно, во время таких «свободных шествий» вы встретите хулиганов-ваггисов — как правило, с большим пакетом непременных конфетти.

Главные моменты карнавала (5): выставка повозок и реквизита

С вечера понедельника до утра среды, наряду с выставкой карнавальных фонарей, в Базеле также проходит выставка карнавальных повозок и реквизита (Wagen-und Requisitenausstellung). Она устраивается в районе Kasernenareal — на площади у остановки Kaserne в Малом Базеле. Как правило, из-за нехватки места публике демонстрируется лишь пятая часть из всех участвующих в кортеже повозок (25 из 120 [4]). Дополнительно также можно увидеть около 40 предметов карнавального реквизита, представленного различными кликами.

Во время выставки площадь прекрасно освещается, и зрители могут наслаждаться приятной атмосферой. В самóм помещении культурного центра Kaserne находится большой ресторан, где можно перекусить, а также послушать концерты исполнителей гуггенмюзик и сатирических песенок-шницельбанков. Во второй половине дня во вторник дети могут прокатиться на небольшой повозке ваггисов и познакомиться с этими забавными персонажами.

Главные моменты карнавала (6): заключительные ритуалы

Как мы уже говорили, карнавал в Базеле продолжается ровно три дня. Завершается он в 4 часа утра в четверг. Это, наверное, самый грустный момент для каждого активного участника: ведь теперь придется целый год ждать следующего фаснахта.

Незадолго до того как часы пробьют четыре, члены каждой карнавальной клики встают в кружок вокруг своей главной святыни, расписного фонаря, и исполняют один из традиционных маршей, в то время как свет в фонаре постепенно затухает (этот ритуал называют «прощанием с фонариками» — Ladärne Verabschiide, и происходит он чаще всего перед тем кафе, в котором обычно проходят собрания и репетиции той или иной клики). По сигналу тамбурмажора музыканты замолкают, свет в фонаре окончательно гаснет, а участники карнавала снимают маски (другое название всей этой процедуры — Ändstraich или Endstreich). Затем клика обычно отправляется в какую-нибудь таверну или ресторанчик, чтобы позавтракать, а потом ее участники идут домой, чтобы немного поспать перед работой.

После окончания карнавала начинается уборка костюмов и реквизита, причем старый фонарь уничтожается. В течение трех последующих воскресений после карнавала в Базеле проходят мероприятия под названием Bummel (Bummelsonntag), что можно перевести как «прогулка», «шатание». Карнавальные клики и исполнители гуггенмюзик проходят по городу (и особенно по главной улице в центре Базеля, Freie Strasse) уже без костюмов и масок и играют свои традиционные марши. Кроме того, в эти дни они устраивают для своих членов какую-нибудь экскурсию и поход в ресторан. На этом период фаснахта окончательно завершается до следующего года.

Итак, мы рассказали об основных традициях и обычаях карнавала в Базеле. Теперь поговорим более подробно об основных участниках базельского фаснахта.

Главные участники карнавала (1): карнавальные клики

Главными участниками карнавала в Базеле являются так называемые карнавальные клики (Fasnachtscliquen), ранее называвшиеся карнавальными клубами или обществами (Fasnachtsgesellschaften) [27].

В каждую клику входит группа человек, которые совместно выступают на базельском фаснахте и сатирически представляют некую злободневную тему («сюжет»). Прежде всего, это несколько флейтистов (или «свистунов», Pfeifer, играющих на флейтах-пикколо) и барабанщиков. Эти музыканты и их инструменты, собственно, и образуют костяк «клики».

В карнавальных шествиях, или кортежах, также участвуют ведущие (Vortrab/Platzmacher) и изредка «форейтор» на лошади (в последнее время ее всё чаще заменяет маленькая деревянная или бумажная лошадка, Junteressli). Ведущие команды и форейтор не играют ни на каких на музыкальных инструментах. У них другие обязанности: они должны возглавлять шествие, заботиться о свободном проходе группы и представлять «сюжет» ее выступления.

С этой целью используются тележки с реквизитом, мастерски расписанные фонари, а также сатирические листовки на базельском диалекте, которые ведущие каждой клики раздают публике [7]. За исключением главных карнавальных шествий-кортежей, участники клики редко придерживаются четкого маршрута [4].

На историческом снимке 1961 года мы видим, как по Среднем мосту в Базеле проходят форейторы, возглавляющие головной отряд Lälli-Clique (источник [27]):

Кроме того, в шествии обязательно участвует тамбурмажор с жезлом, облаченный в особенно экстравагантный костюм и огромную маску. Он дирижирует и задает ритм, а также определяет последовательно исполняемых маршей. У представителей «старой гвардии» тамбурмажор обычно не меняется год от года, а вот группы более молодых членов клики каждый год выбирают нового тамбурмажора из числа двух лучших барабанщиков. Это большая честь для любого музыканта в Базеле — быть выбранным тамбурмажором своей команды.

В течение всех трех дней, что длится фаснахт, клики, разодетые в фантастические костюмы и маски, исполняют традиционные карнавальные марши, а также современные композиции (всего в репертуар каждой клики обычно входит около 35 пьес, которые поочередно исполняются на протяжении трех карнавальных дней [7]).

С организационной точки зрения карнавальные клики состоят из большего числа подразделений, чем представлено на карнавале. Как правило, они делятся по возрастному, а иногда и по половому признаку. Стандартным является деление клик на следующие группы: Binggis (дети от 8 лет), «молодая гвардия» (Junge Garde, подростки в возрасте 12-18 лет), основной состав (Stammverein, от 18 лет) и, наконец, «старая гвардия» (Alte Garde; сюда входят участники, которым уже не подходит резвый темп ходьбы основного состава). Многие общества сами готовят себе пополнение в основанных ими же специальных музыкальных школах. Некоторые проводят музыкальные занятия для взрослых [7]. В карнавальных шествиях, или «кортежах», все эти группы участвуют, как правило, по отдельности. А вот в открывающем карнавал утреннем шествии («моргештрайхе») участвует вся клика в полном составе [7].

На следующей старинной фотографии мы видим выступление основанного в 1902 году карнавального общества Lälli-Clique на площади Fischmarkt во время фаснахта 1912 года. Несложно распознать «ведущих» с листовками и жезлами, тамбурмажора и барабанщиков. На заднем плане виден огромный разрисованный фонарь, а справа от него аллегорическая фигура Смерти (Sensenmann) с косой (источник [27]):

Каждая карнавальная клика Базеля должна каждый год заново готовиться к карнавалу, заново мастерить костюмы и маски. Сперва выбирается сюжет, или тема, которой будет посвящено их выступление. Каждый год эта тема выбирается заново. Ее определяют специальные сюжетные комиссии, формируемые в каждой из входящих в клику групп («старая гвардия», основной состав и т.д.). После того как сюжет определен, участники принимаются шить костюмы, клеить маски, обтягивать полотном и расписывать фонари, изготавливать прочий реквизит (например, строить повозку). Приготовления могут занимать от 3 до 4 месяцев и требуют практически ежедневной работы в мастерской. Музыкальная секция клики также устраивает регулярные репетиции. Для различных организационных собраний, дружеских встреч и репетиций обычно используются вышеупомянутые кабачки, традиционно закрепленные за определенной кликой.

Старейшими из существующих в Базеле карнавальных клубов являются организация VKB (Vereinigte Kleinbasler) из Малого Базеля (основана в 1884 г.) и Breo-Clique из Большого Базеля (существует с 1896 года).

Главные участники карнавала (2): ваггисы

Одни из традиционных персонажей базельского фаснахта — озорные и грубоватые ваггисы. Как уже было сказано, во время главных карнавальных шествий-кортежей они чаще всего проезжают по городу в фургонах или повозках, именуемых ваггисвааге, и бросают в толпу цветы, игрушки, сувениры, апельсины, конфеты и прочие угощения, ну и, конечно, щедро посыпают зрителей (особенно тех, кто пришел без карнавального значка, а также просто симпатичных девушек) охапками конфетти и вообще всячески подшучивают над публикой. (Среди обычных карнавальных клик, состоящих из флейтистов и барабанщиков, носить костюмы и маски ваггисов не особенно принято, их обычно предпочитают индивидуальные участники или «клики на повозках», Wagencliquen, а также дети).

Костюм ваггиса (der Waggis/Wackes) традиционно выделяется огромной маской и экстравагантным костюмом, который в стилизованном, карикатурном виде изображает типичного эльзасского крестьянина-батрака (овощевода): как правило, это широкая синяя блуза, красный галстук, белый воротничок, непомерно большие деревянные башмаки, а иногда еще и шапочка с кисточкой. Да, ну и, конечно, не обходится без ярких лохматых париков (самых разных цветов), имитирующих нечесаную шевелюру. Традиционными атрибутами ваггиса являются также кокарда (обычно на груди) в цветах французского триколора и сетка с овощами, а в некоторых случаях еще и огромная кость или любая другая дубина. Красный нос ваггиса намекает, разумеется, на неумеренное потребление спиртного. Первоначально нос на маске был лишь немного увеличен, но со временем превратился в чудовищных размеров предмет, еще более усиливающий карикатурное впечатление от образа.

Костюм ваггиса высмеивает простоватого эльзасского крестьянина. Это своеобразная пародия на соседей базельцев, возникшая в связи с тем, что в свое время сиволапые эльзасцы, мужики с Вогезских гор, часто приезжали в Базель на ярмарки на сенных телегах, повозках и фургонах, чтобы торговать фруктами и овощами, причем вели себя весьма грубо и вызывающее [15]. Жители Базеля платили им за это издевательскими шутками.

Чтобы стать ваггисом, проезжающим по городу на повозке ваггисвааге, нужен не только подобающий костюм, но и изрядная доля бескорыстия: ведь весь вкусный груз фургона, все цветы, конфеты и конфетти безвозвратно улетают в толпу [14], и вряд ли компенсация от карнавального комитета сможет полностью покрыть эти расходы.

Главные участники карнавала (3): исполнители гуггенмузик

Одними из наиболее ярких участников карнавала в Базеле являются костюмированные музыканты гуггемузиги (Guggenmusik-Gruppen), выступающие в жанре своеобразной музыкальной клоунады.

Группы исполнителей этой специфической музыки участвуют в карнавале наряду с традиционными барабанщиками и флейтистами, однако их можно встретить на улицах Базеля только во время кортежей в понедельник и среду, а также во вторник вечером, во время Gugge-Konzerten. Таким образом, в утреннем шествии они участия не принимают.

Во вторник вечером выступления исполнителей ритмичной гуггенмузик проходят по всему Базелю: на центральных площадях Marktplatz, Barfüsserplatz и Claraplatz. Резкий звук этих медных духовых создает весёлое хулиганское настроение. Традиционные флейтисты на это время скрываются куда подальше, в боковые улочки.

Кроме того, в понедельник и среду, после основных кортежей, группы гуггемузигов участвуют в «свободных брожениях»: шагают по центру города, периодически делают остановки, играют для зрителей четыре-пять вещей и отправляются дальше. Нередко они заходят в кафе и пивные и развлекают собравшихся там посетителей.

Что же это за тип музыки, гуггенмузик? Guggenmusik или Guggemuusig — это громкая духовая музыка с сильной ритмической основой, которую исполнители особым родом намеренно искажают, чтобы она звучала несколько фальшиво. Музыканты исполняют популярные мотивы (детские и народные песни, современные шлягеры и т.д.), но очень умело играют их как бы «рядом» с правильными нотами. То есть слушатель должен узнать мелодию, но звучит она несколько странно, с оттенком какофонии. В итоге возникает дикая, захватывающая музыкальная стихия, прекрасно подходящая для танцев и спонтанного исполнения на улицах и площадях. Все музыканты одеты в костюмы и маски. Трескучая гуггенмузик является неотъемлемым элементом фаснахтов в швабско-алеманнском регионе (то есть на юго-западе Германии, в немецкой части Швейцарии и в Эльзасе).

Само слово Guggenmusik (Guggemusig) происходит, вероятно, от алеманнского „Gugge“, то есть «пакет», «кулёк». В тех областях Швейцарии, где распространено алеманнское наречия (швейцарский диалект), этим понятием обозначают все виды медных духовых инструментов. Можно также сказать, что гуггенмузик — это группа людей, которые совместно музицируют, облачившись в маски.

Пока еще эта нестройная «кошачья» музыка находит понимание не у всех, но растущее с каждым годом число посетителей гугге-концертов говорит о том, что постепенно гуггенмузик становится традиционным элементом базельского фаснахта. Вообще обычай выходить на улицы в страшных масках и производить невероятный шум с помощью различных духовых инструментов, чтобы прогнать зиму, возник достаточно давно, примерно в XVI веке. А вот сам жанр гуггенмузик оформился в Базеле не так уж давно, в начале XX века [53]. Тогда их еще называли «музыкальными бандами». Со временем философия гуггенмузик приобретала всё более отчетливые черты. Но и по сей день главным требованием остается прочная ритмическая основа, умение заводить публику. Что же касается самих инструментов, то они должны быть достаточно качественными, и исполнитель, даже если он непрофессионал, должен быть умелым музыкантом (раньше всё было значительно проще; в частности, допускались старые, помятые и даже самодельные инструменты, а исполнители могли владеть лишь азами музыкальной грамоты).

Длительное время отношение к гугге-музыкантам у жителей Базеля было неоднозначным не только из-за специфического характера их музыки, но и из-за их поведения. Многие из них славились неумеренными возлияниями, нарушением тишины и общественного порядка. Для борьбы с этими пороками и повышения дисциплины в рядах музыкантов в 1951 году была создана головная организация всех гугге-музыкантов, Gugge-IG, а еще через несколько лет организация Freyi Guggemuusige Basel. Члены этих организаций обязуются вести себя прилично, соблюдать традиции карнавала, заботиться о чистоте и оригинальности костюмов и должном состоянии инструментов, не нарушать спокойствие на улицах города во время утреннего шествия и после окончания празднеств. Чтобы вступить в ряды гугге-музыкантов, нужно соответствовать и ряду профессиональных требований. Тем более что репертуар этих групп становится в наши дни всё обширнее и сложнее. Трудно соблюдать баланс между обязательным и традиционным для этой музыки резким, искаженным звучанием и тяготением каждого «нормального» музыканта к идеально чистому исполнению.

Кроме того, от участников таких музыкальных коллективов требуется неплохая физическая форма, так как во время карнавала приходится много времени проводить на ногах, в уличных шествиях, и почти не спать на протяжении трех карнавальных дней. Что касается выпивки, то нельзя сказать, что исполнители гуггенмузик так уж к ней равнодушны. Во время своих музыкальных шествий по городу они нередко заходят в бары и рестораны, чтобы сыграть пару вещей — ну и заодно пропустить по стаканчику.

На сегодняшний день этот жанр музыки исполняют как самодеятельные, так и вполне профессиональные музыкальные коллективы. Наряду с традиционными духовыми инструментами, такими как труба, туба и тромбон, а также непременными ударными, в выступлениях в последнее время используется множество других инструментов: от волынок до кларнетов и саксофонов.

Во вторник вечером весь Базель принадлежит исполнителям гуггенмузик. В 19:30 или 20:00 начинаются концерты этих музыкальных групп на трех центральных площадях города (Marktplatz, Barfüsserplatz и Claraplatz), а еще раньше, с половины седьмого, стартует так называемый «звёздный марш» (Sternmarsch) гугге-музыкантов от площади Messeplatz в Малом Базеле, через Средний мост и далее, в сторону Рыночной площади (Marktplatz), после чего весельчаки расходятся по трем вышеупомянутым концертным площадкам в Большом Базеле. Во время концерта каждая группа выступает около 15 минут, практически без перерывов. Концерт продолжается с 19:30-20:00 примерно до половины одиннадцатого. После этого музыканты продолжают гулять по улицам и музицировать до раннего утра. Расписание всех основных мероприятий базельского фаснахта вы найдете в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Послушать и посмотреть видео шествия исполнителей гуггенмюзик можно посмотреть, например, тут или тут.

Главные участники карнавала (4): исполнители шницель-банггов

В понедельник и среду вечером в рамках базельского карнавала проходят выступления исполнителей шницель-банггов или шницельбанков (Schnitzelbänke/Schnitzelbängge), то есть сатирических стихов и песенок (частушек) о местных важных персонах, городских новостях и политических событиях [16]. Обычно в группу этих ряженых чтецов-певцов входит от двух до шести человек. Они кочуют по городским тавернам и ресторанчикам и выступают перед публикой, подыгрывая себе на простеньких музыкальных инструментах (вплоть до игрушечных гармоник) [14].

Однако и эти участники карнавала должны подчиняться определенным правилам. Они обязаны согласовывать темы своих сатирических выступлений с комитетом, представляя их на рассмотрение специального жюри в пятницу накануне фаснахта. Жюри обязано следить за строгостью стихотворной формы и соблюдением приличий [14].

Видео выступления исполнителей шницельбанков в одном из базельских кафе можно посмотреть тут.

Путеводитель по карнавалу в Базеле: информация для зрителей

Подробно вся информация о базельском фаснахте представлена в специальном 140-страничном путеводителе по карнавалу, именуемом Rädäbäng. Этот официальный путеводитель, выпускаемый оргкомитетом карнавала, можно приобрести уже за пару недель до начала карнавала в туристическом офисе и во многих городских киосках за 8 швейцарских франков.

В путеводителе вы найдете описание маршрута карнавальных шествий, информацию о времени и месте отправления каждой карнавальной клики во время главного кортежа, о времени открытия официальных торговых точек, о выступлениях исполнителей гуггенмюзик, о сюжетах, которые будут представлять те или иные карнавальные группы, об участвующих в карнавале кликах с флейтами и барабанами, ряженых на фургонах и в конных экипажах, а также об одиночных масках. Каждая карнавальная клика имеет возможность разместить в путеводителе какую-либо информацию о себе и выбранном на этот год сюжете — теме своего выступления.

Советы для гостей базельского карнавала: несколько базовых правил

Напоследок перечислим несколько правил поведения, соблюдать которые считается хорошим тоном во время карнавала в Базеле. Приезжие, к сожалению, часто бывают плохо знакомы с особенностями местной культуры и поэтому могут совершить какие-то поступки, считающиеся неуместными, некрасивыми или даже неприличными. Чтобы этого не произошло, следуйте нашим советам:

- Спокойствие, только спокойствие. На карнавале в Базеле царит миролюбивая и чинная, почти торжественная атмосфера, даже в местах большого скопления народа. Толкаться, даже во время самых многолюдных шествий, не принято. Без неразберихи, конечно, не обходится, ведь в большинстве случаев (за исключением главного кортежа) участники карнавала двигаются в разных направлениях, без четкого маршрута. Несмотря на это, никто не суетится, не кричит и не обгоняет других.

- Тихо и прилично. Не стоит громко разговаривать по телефону, особенно во время утреннего шествия с фонарями. Позволять себе громкие выкрики во время карнавала также не принято. Неумеренное потребление алкоголя считается предосудительным. Воспринимать музыкальные и юмористические выступления принято молча [4]. Присоединяться к исполнителям, петь вместе с ними, ритмично хлопать в ладоши во время их выступления допустимо лишь в исключительных случаях (аплодировать в конце выступления, разумеется, можно и нужно).

- Оставайтесь зрителем. Помните, что во время праздничных шествий переодеваться в карнавальные костюмы положено только членам клик, а не простым зрителям. Никаких раскрашенных лиц, клоунских носов, шутовских колпаков и полумасок! (иначе вас примут за немца)

- Осторожность и сдержанность. На утреннее шествие моргенштрайх следует приходить заранее, около 3 часов ночи. Нежелательно брать с собой сумочки, ценные предметы и крупные суммы денег, не следует также надевать контактные линзы [5]. Предпочтение следует отдать теплой, прочной одежде. Помните, что во время этого шествия принято гасить все огни, и фотографировать во вспышкой запрещается. Иначе вы можете нарушить сказочную атмосферу процессии, озаряемой одними лишь фонарями. Кроме того, вспышка может раздражать участников шествия: яркий свет, проникающий через узкие щели в масках, может их ослепить [4].

- Поддержите карнавал. Не забудьте приобрести карнавальный значок и приколите его на видном месте одежды. Только совсем маленьким детям разрешается наблюдать за карнавалом без такой медальки. Подростки и взрослые должны обязательно быть со значком, иначе их безжалостно покарают ваггисы, забросав целыми ведрами конфетти.

- Проявляйте уважение к «маскам» и другим зрителям. Уступайте дорогу участникам, не забрасывайте их конфетти (у ряженых зачастую нет возможности сменить костюм на протяжении целых 12 часов). Помните, что маски, тяжелые костюмы и музыкальные инструменты ограничивают свободу движения ряженых. Во время утреннего шествия и главного кортежа публике положено находиться на кромке дороги и не препятствовать движению участников шествия, в остальных случаях достаточно просто пропускать карнавальные клики вперёд [4]. Не перебегайте дорогу перед ряжеными, особенно между тамбурмажором и музыкантами. Это не только очень грубо, но и мешает исполнителям. Не бросайте полученные от ряженых апельсины и другие угощения наугад в толпу. Не поднимайте с земли использованные конфетти. Это считается, во-первых, негигиеничным, а во-вторых, просто некрасивым, так как рассматривается как проявление жадности.

- Правильная терминология. Карнавал в Базеле принято называть фаснахтом (Fasnacht), а не фастнахтом (Fastnacht), не карнавалом (Karneval) и не фашингом (Fasching), а маски именуются по-немецки не Maske, а Larve. Для базельцев это дополнительный способ подчеркнуть свою самобытность, и не стоит их обижать, применяя понятия, характерные для других аналогичных, как вам, может быть, кажется, празднеств. Базельский фаснахт совсем не такой.

- Наконец, соблюдайте обычные правила приличия и уважения к окружающим.

Программа карнавала в Базеле на 2011 год

(в целом расписание мероприятий и дни недели год от года не меняются, корректируются только даты)

Отзыв о поездке в Базель: фотоотчет о самостоятельных прогулках в шести частях

- Часть 1 (прибытие в Базель и площадь Барфюссерплатц)

- Часть 2 (фонтан Тэнгли, культурный центр, церковь Св. Елизаветы)

- Часть 3 (прогулка вокруг Соборной площади)

- Часть 4 (цеховые дома и Рыночная площадь)

- Часть 5 (Лонхоф и Шпаленберг)

- Часть 6 (Шпалентор, университет и Петерсплатц, Фишмаркт, Средний мост через Рейн)

Достопримечательности Базеля

- Базельский собор (мюнстер)

- Базельская ратуша

- Художественные музеи Базеля

- Современная архитектура в Базеле

- Церковь Св. Леонарда

- Церковь Св. Петра

- Церковь Св. Елизаветы

- Страсбургский памятник («Швейцария, защищающая Страсбург»)

- Ворота Шпалентор

- Карнавальный фонтан Тенгли и другие фонтаны (фонтан на площади Рыбного Рынка, фонтан Гольбейна и др.)

- Отель «Les Trois Rois»

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт комитета базельского карнавала.

2. Онлайн-журнал базельского карнавала.

3. Карнавал в Базеле: что посмотреть; основные праздничные мероприятия.

4. Basler Fasnacht, статья в Википедии.

5. Wie man als Gast an der Fasnacht zum Basler wird. Советы для гостей базельского карнавала.

6. Утреннее шествие с фонарями, Morgestraich. Статья в Википедии.

7. Группы (клики) участников карнавала — Fasnachtsclique. Статья в Википедии.

8. "Zämme fägts" heisst das Motto der Basler Fasnacht 2011. Девиз карнавала в Базеле в 2011 году.

9. Fasnachtsplakette. Карнавальные значки.

10. "Zämme fägts" an der Basler Fasnacht.

11. Глоссарий карнавала в Базеле.

12. В. Ф. Колязин. Карнавал в Германии и других немецкоязычных землях.

13. Карнавал Фаснахт (Fasnacht) в Базеле.

14. В. Бабенко. Три дня из жизни баслеров.

15. Фаснахт в Базеле, или карнавал по-швейцарски.

16. Мэттью Тэллер. Путеводитель по Швейцарии из серии Rough Guide. М.: АСТ: Астрель, 2009. Врезка «Базельский карнавал» (с. 232-233).

17. Карнавал в Базеле, фотоальбомы на официальном сайте.

18. Böse Fasnacht. История «дьявольского фаснахта» 1376 года.

19. Происхождение базельского фаснахта.

20. Die Fasnacht in Basel. Карнавал в Базеле и его история.

21. Fackeln und Laternen am Morgestraich. История утреннего шествия базельского карнавала.

22. Фотографии базельской ратуши.

23. Отрывок из книги Fasnacht in Basel.

24. Самое раннее известное изображение утреннего шествия с фонарями в начале базельского карнавала, 1843 г.

25. Lälli-Keller, кабачок карнавальной клики Lälli-Clique.

26. Основная информация о базельском фаснахте на английском языке.

27. Die alten Fasnachts-Cliquen 1884-1938. Об истории старейших карнавальных обществ в Базеле.

28. Фотогалерея на сайте карнавальной клики Opti-Mischte.

29. Фотографии кабачка барабанщиков карнавальной клики Märtplatz Clique.

30. Фотогалерея карнавальной клики Märtplatz Clique.

31. Кабачок карнавального общества Alti Glaibasler.

32. Фотогалерея карнавальной клики Seibi.

33. Фотогалерея карнавальной клики Wettstai Clique.

34. Фотогалерея карнавальной клики Muggedätscher.

35. Галерея с фотографиями главного кортежа во время базельского фаснахта 2009 года.

36. Сайт старейшей карнавальной клики в Базеле VKB.

37. Der Morgenstreich der Basler Fasnacht. История ранних утренних шествий-моргенштрайхов.

38. Der Weg zur Strassenfasnacht. Из истории базельского карнавала.

39. Basler Fasnacht-2011. Основные мероприятия карнавала в Базеле.

40. Базельский карнавал от А до Я.

41. Старые тётушки. Группа Alti Basler Dante.

42. Rädäbäng und Schyssdräggziigli. Карнавал в Базеле. Советы для начинающих.

43. Культурные события в Швейцарии.

44. Basler Fasnacht, Schweiz.

45. Morgestraich in Basel: Wie kommt man hin?

46. Фотографии утреннего шествия на официальном сайте карнавала в Базеле.

47. Morgenstraich und Mehlsuppe.

48. Basler Fasnachtsrezepte. Традиционные блюда базельского карнавала.

49. Guggenmusik. Статья в Википедии.

50. Фотографии выставки карнавальных фонарей на официальном сайте карнавала в Базеле.

51. Фотографии и видео выступлений исполнителей гуггенмюзик на официальном сайте карнавала в Базеле.

52. Die Laternenausstellung. Выставка фонарей в рамках базельского карнавала, краткая история.

53. Guggenmusik - Guggemuusig. О жанре гугенмузик.

54. Фотографии главного карнавального кортежа на официальном сайте карнавала в Базеле.

55. Alti Dante. О традиционном костюме «старой тётушки» на базельском карнавале.

56. Фотографии открытых экипажей Chaisen на официальном сайте карнавала в Базеле.

57. Галерея фотографий и иллюстраций, связанных с карнавалом в Базеле.

58. Waggis. Вггисы, статья в Википедии.

59. Фотоальбом базельского карнавала-2010.

60. Что можно и что нельзя во время базельского карнавала: советы для туристов.

В этой заметке нам хотелось бы поговорить о том, какие сувениры можно привезти из Эльзаса, поделиться своими впечатлениями о страсбургских и кольмарских сувенирных магазинах, а попутно рассказать о некоторых эльзасских традициях, обычаях, лакомствах, о традиционном страсбургском костюме, — в общем, о культуре Эльзаса.

Начнем с того, что эмблемой Эльзаса, как известно, является аист. Эти красивые птицы уже не первый век являются характерной приметой здешних пейзажей, причем даже городских. Гуляя по Эльзасу, мы обращали внимания на гнезда аистов в самых неожиданных местах: например, на крыше главного кольмарского собора. Каждый год аисты возвращаются в Эльзас из Африки в конце февраля, возвещая приход весны, а благодаря созданным в последние годы специальным природоохранным паркам или, как они называются на научном языке, «центрам реинтродукции» (Centres de Réintroduction), некоторые из них и вовсе не покидают территории Франции. Между прочим, в 70-х-80-х годах эти пернатые были в Эльзасе на грани вымирания (к 1982 г. осталось всего две пары!), но благодаря усилиям энтузиастов-экологов, создавших вышеупомянутые центры, популяцию удалось восстановить и даже приумножить. В старинном страсбургском парке Оранжери (Le parc de l'Orangerie), проектировавшемся самим Ленотром в 1692 году и расположенном недалеко от нынешнего «европейского квартала» (quartier européen), круглый год можно лицезреть десятки белых аистов, которым здесь предоставлена полная свобода, хотя питаются и зимуют они обычно в здешнем зоопарке (фото с сайта laurejo.canalblog.com):

Неудивительно, что сувениры с изображением аистов — одни из самых популярных в этих краях. Вы встретите тут аистов в виде мягких игрушек, статуэток, вышивок, гравировок, магнитов и даже пряников! Сувенирные магазины на улицах Страсбурга:

Аисты украшают открытки, календари, тарелочки, кружки, формы для выпечки, бокалы, вазочки, разделочные доски, блюда, салфеточки, подушки, прочий текстиль... — список можно продолжать бесконечно. На фотографии слева — сувенирная тарелка с рисунком Анси «Аист в Гнезде» (с сайта parfumambiance.com), справа — тарелка с изображением аистов на фоне Страсбургского собора (фото с сайта confessionsofaplateaddict.blogspot.com):

Аисты символизируют счастье и верность, причем не только в Эльзасе. Повсеместно гнездо Аиста на доме считается счастливой приметой. К тому же, как всем известно, аисты приносят детей. Это поверье закрепилось в культуре многих народов. Также по эльзасскому обычаю у детей было принято класть на окно кусочек сахара, чтобы привлечь аиста с драгоценным узелком в клюве и заполучить таким образом долгожданного братика или сестричку. И сегодня почти каждое эльзасское селение гордится тем, что является домом хотя бы для парочки этих пернатых. Между прочим, гнезда аистов довольно тяжелые и могут достигать 500 кг!

Еще пара сувенирных тарелочек — без аиста, конечно, не обошлось (фото с сайта confessionsofaplateaddict.blogspot.com):

От аистов будет логично перейти к художнику Анси, ведь эта птица является одним из частых мотивов на его симпатичных рисунках, а рисунки, в свою очередь, часто используются ловкими производителями сувениров. Для них это настоящая золотая жила. Сувениры с рисунками Анси (фото с сайта parfumambiance.com):

Анси (Ганзи) (Hansi) — псевдоним эльзасского художника по имени Жан-Жак Вальц (Jean-Jacques Waltz) (1873-1951), родившегося и умершего в Кольмаре. Анси был ярким сатирическим иллюстратором, карикатуристом и бытописателем, героем обеих мировых войн, патриотом Франции.

В своих работах он едко высмеивал немецких оккупантов, захвативших Эльзас за два года до его рождения (Эльзас вновь перешел под власть Франции в 1919 году). Псевдоним Hansi — это просто сокращение онемеченного варианта его имени, Hans + I (от Iakob). Рисунки Анси (с сайтов parfumambiance.com и regionalsace.site.voila.fr):

Сегодня рисунки «дядюшки Анси» считаются квинтэссенцией эльзасского фольклора, книги с репродукциями его работ растиражированы в огромных количествах, кругом продаются открытки с его рисунками, керамические изделия и прочие предметы быта, украшенные его иллюстрациями. Для сувениров, разумеется, выбираются не антинемецкие карикатуры, а идиллические сельские пейзажи и жанровые сценки. Рисунки Анси, для которых характерна мельчайшая проработка деталей, сегодня в обилии встречаются на эльзасских тарелках, салфетках, коробках с печеньем и т.д. Иллюстрации с сайтов www.routard.com и regionalsace.site.voila.fr:

Не реже, чем рисунки Анси, встречаются в Страсбурге и Кольмаре и различные сувениры, связанные с эльзасским пирогом Kougelhopf (Kouglof). Это могут быть как собственно пироги, так и формы для выпечки (причем самых разных размеров), причем не только «настоящие», но и стилизованные: скажем, в виде магнитов. Мы попробовали такой кекс за завтраком в нашем отеле в Страсбурге и убедились, что эти гугельхупфы или, попросту говоря, ванильные бабы, по вкусу напоминают наши пасхальные куличи: тесто очень сдобное, часто с добавлением ванили, орехов, изюма и других сухофруктов. Эльзасские гугельхупфы на рисунках Анси (источники: www.alsace-story.com и regionalsace.site.voila.fr):

Эльзасские гугельхупфы или кугельхопфы запоминаются своей характерной формой с ребристой поверхностью и отверстием посередине. Такой кекс напоминает тюрбан, и это не случайно: по легенде, которая зародилась в эльзасском городке Рибовиле (Ribeauvillé), подобный пирог был впервые испечен тремя библейскими волхвами для одного кондитера по имени Кугель (Kugel) в благодарность за его гостеприимство. Кроме того, считается, что в стародавние времена «лепестки» этого пирога символизировали солнечные лучи, аналогично кельтскому трискелиону. Специфическая форма с отверстием служит для лучшего пропекания теста. Изначально гугельхупфы были популярны в основном в Австрии, а затем Мария-Антуанетта ввела моду на эту выпечку и при французском дворе. Типичный вид эльзасского гугельхупфа (источник commons.wikimedia.org):

Побывав в кольмарском музее Унтерлинден, я убедилась, что традиция выпекания таких пирогов существует в Эльзасе очень давно: в отделе, посвященном эльзасском быту, были выставлены шикарные медные формы для выпечки гугельхупфов (les moules à kouglof), сделанные в XVIII и XIX веке (в то время эльзасские хозяйки использовали эти формы не только для выпечки, но часто вешали их миниатюрные декоративные варианты у себя на кухне — в знак того, что семья живет в довольстве и блюда здесь готовятся качественные и сытные; кроме того, это был популярный подарок на свадьбу). Надо сказать, что по конфигурации эти старинные формы не сильно отличаются от теперешних, которые на каждом шагу встречаются в сувенирных (и не только) магазинах (только теперь их в основном делают из глазурованной керамики).

Правда, цены на эти формы, должна признаваться, нас не порадовали. Например, совсем небольшая формочка с изображением аиста (см. предыдущее фото) стоила в Кольмаре, в универмаге Monoprix, в районе 10 евро, а это всё-таки довольно бюджетный еще магазин, не какая-нибудь там сувенирная лавка. Часто продаются керамические формы для гугельхупфов, украшенные цветочками, веточками, сердечками и другими незамысловатыми узорами (каждый орнамент имеет определенное значение и что-то символизирует: скажем, любовь, процветание, верность; см. краткие толкования тут). Выглядит эта керамика довольно симпатично и стильно, отдает деревенским духом, так что, если цена вас не смущает, это хороший сувенир для себя и полезный подарок для друзей. Эти фотографии витрин с сувенирами мы сделали в исторической части Страсбурга:

Для интересующихся выкладываю рецепт традиционного эльзасского пирога гугельхупфа (источник рецепта: www.alisiers.com). Кстати, не стоит путать эту сладкую бабу со «страсбургским пирогом», воспетым товарищем Пушкиным в «Евгении Онегине» («... И Страсбурга пирог нетленный»): у Пушкина речь не о пироге, а о страсбургском гусином паштете, запеченном в тесте. В Петербург паштет доставлялся в герметичной посуде, залитый мясным желе или свиным салом (смальцем), и хранился очень долго, отсюда и пушкинский эпитет. Итак, приступим. Как же приготовить эльзасский гугельхупф? Во-первых, ингредиенты: вам потребуется 250 г муки, 35 г сахарного песка, 2 яйца, 17 г свежих дрожжей, щепотка соли, 60 мл тёплого молока, 75 г размягченного или растопленного сливочного масла, 25 г изюма, несколько грецких орехов (можно также взять фундук и/или миндаль); также понадобится классическая форма для выпекания бабы, с отверстием посередине. Теперь способ приготовления: в миску или чашу миксера высыпать соль, сахар, муку, влить тёплое молоко, добавить свежие дрожжи и яйца (дрожжи желательно предварительно развести с тёплым молоком). Взбивать миксером около 10 минут до тех пор, пока тесто не будет хорошо отставать от стенок (рекомендуется использовать насадку в форме крюка). Затем добавить размягченное/растопленное масло и взбивать миксером еще около 5 минут, чтобы тесто опять легко отставало от стенок посуды. После этого высыпать изюм и перемешать до однородности (миксером или вручную). Накрыть миску полотенцем и оставить тесто (примерно на 45 минут) подходить. Форму для выпекания смазать маслом, на дно выложить орешки или даже цукаты (как вы понимаете, после выпекания вся эта красота окажется наверху). Подошедшее тесто слегка выбить на посыпанном мукой столе, сформовать шар. По центру проделать отверстие, выложить в форму для выпекания (на этом этапе тесто должно занимать не более половины объема формы, ведь оно будет еще подниматься). Накрыть полотенцем и поставить для вторичного подхода еще на 45 минут. Выпекать 35 минут в предварительно разогретой духовке при температуре 175 °C. Готовый пирог посыпать сахарной пудрой или украсить (можно покрыть глазурью). Этот кекс особенно хорош с белым вином, например, эльзасским гевюрцтраминером. Готовый гугельхупф и глазурованная форма для выпечки (фото с сайта www.gralon.net):

Раз уж мы заговорили о сладком, стоит упомянуть и эльзасские пряники (pain d'épices). Это тоже довольно распространенный сувенир. Когда говорят о пряниках, на память, конечно, сразу приходят немецкие города, а никак не французские. Но что поделать, опять-таки сказываются исторические корни. Всё-таки Эльзас — не совсем Франция, и кулинарные особенности тут не исключение. Пряники и печенье часто продаются в сувенирных лавках в очень симпатичных жестяных коробках, которые потом жалко выкидывать. Часто это коробочки в виде фахверковых домиков (фото с сайта confessionsofaplateaddict.blogspot.com):

В Эльзасе существует множество видов пряников, выпекаемых по старинным рецептам: это и  пряничные «язычки» с белой или шоколадной глазурью, украшенные традиционной рождественской символикой, и нежные медовые пряники, и пряники с шоколадной начинкой, и коврижки с миндальным кремом (фото с сайта paindepices-lips.com).

Сами пряники бывают в виде аистов, домиков, эльзасских девушек в традиционном народном костюме, дедов морозов, святых Николаев с епископским посохом и в высокой шапке (митре), а также симпатичных рождественских человечков (bonhommes de pain d'épices) с глазками-изюминками и пуговичками на животе (первое фото снято нами на улицах Страсбурга, второе взято с сайта vuesur.blogspot.com):

На Рождество в Эльзасе такими пряниками принято украшать елки. Бывают и простые, не фигурные пряники, называемые «брусочками» (pavés). Сверху они  могут быть украшены какой-нибудь картинкой или узорчатой глазурью. Еще пара фотографий, сделанных на улицах Страсбурга:

Говорят, пряники в Эльзасе появились уже в 1453 году: впервые их, как считается, отведали монахи-цистерцианцы по случаю Рождества. Торговля пряниками в начале XX века, рисунок Анси (источник paindepices-lips.com):

В «столице медовой коврижки», эльзасском городке Гертвиллер (Gertwiller), есть даже целый Музей пряников (Musée du pain d'épices et de l'art populaire alsacien), в коллекции которого есть такие ценные экспонаты, как деревянная форма для пряников 1650 года (изображает царя Давида, играющего на арфе), а также свыше 700 форм XVIII-XIX вв. для выпечки печенья и гугельхупфов (фото с сайта paindepices-lips.com):

Музей расположен в здании фирмы Lips, одного из старейших производителей пряников и печенья в Эльзасе. Это очаровательный, в полном смысле слова «пряничный домик» 1756 года постройки (фото с сайта fr.wikipedia.org):

Выпускаемые здесь до сих пор знаменитые гертвиллерские пряники, говорят, невероятно вкусны! В здании размещается и производство, и магазин, и музей пряников (фото с сайта paindepices-lips.com):

Помимо пряников, в начале декабря на рождественских базарах эльзасских городов появляются менеле (Mannele/Männele/Maennele/Manalas de Saint-Nicolas) — сдобные булочки в форме человечков, подаваемые обычно с горячим шоколадом. Готовят во всех семьях. Ими принято угощаться на 6 декабря, в день св. Николая. Французское название этих «человечков» — bonshommes или bonhommes (так их кличут в других регионах Франции). Вот как они выглядят (источник www.paperblog.fr):

Кстати, из рождественских лакомств, которые также можно привезти из Страсбурга, Кольмара и других эльзасских городов в качестве сувенира, стоит упомянуть и bredele (также bredela или bredle) — рождественское печенье из пряничного теста. Его начинают печь еще в ноябре и хранят в металлических коробках до Рождества, не забывая периодически лакомиться по особым случаям и угощать гостей на всего протяжении предпраздничного периода. Такое печенье приятно съесть на десерт после обеда или на полдник, особенно хорошо оно идет с молоком и глинтвейном (vin chaud); мужчины любят закусывать им фруктовый шнапс. (О некоторых других рождественских традициях Эльзаса можно прочитать в заметке об истории возникновения рождественской елки). Разновидности бределей (источник www.coco-lm.com):

Бредели бывают самых разных форм (звездочки, забавные человечки, сердечки, елочки...) и с различными добавками: анисом, миндалем, шоколадом, корицей, апельсиновыми корочками, мёдом, киршем, различными пряностями и орешками... Полностью название этих коврижек звучит как Winachtsbredele, что переводится как «рождественские кексики/коврижки/хлебцы» (Bredele — сокращенная форма от немецкого слова «хлеб», Brot). Формы для выпечки этого традиционного печенья появились уже в XIV веке!

Рецепты теста для бределей разнообразны и передаются в эльзасских семьях из поколения в поколение.

На Рождество по эльзасской традиции также принято печь особую разновидность бределей, так называемые шпрингерле или спрэнжерли (sprengerle или springerle) — «печатные» анисовые печенья или пирожные, чаще всего круглые или в форме сердца. Эта рождественская традиция существует в Эльзасе (а также в южной Германии и некоторых частях Швейцарии) примерно с XV века, когда для создания на тесте определенного рельефа стали использоваться разнообразные деревянные формочки для оттиска, украшенные резными рисунками по различным мотивам, связанным с повседневной деревенской жизнью, библейскими сюжетами, важными историческими событиями и достопримечательностями, а также символами любви, долголетия, плодородия... Готовые шпрингерле и процесс их приготовления (фото с сайтов pucebleue-jenreprendraibienunbout.blogspot.com и blackbird-designs.blogspot.com):

Сегодня такие формы (прессы или «штампы») (moules à Springerle) изготавливаются из керамики (нередко по старинным образцам) и продаются в эльзасских магазинах, в том числе и в качестве сувениров. Старинные деревянные формочки являются раритетом, они хранятся в музеях Эльзаса и частных коллекциях. Вот еще интересные образцы формочек и готового печенья (фото с двух вышеупомянутых блогов и сайта www.muse-o.de):

Рельеф на формочках бывает как врезанный, углубленный (négatif) (это что-то типа наших пряничных досок), так и выпуклый (positif). Второй вариант скорее подходят для декоративных целей: такая глазурованная плакетка может выглядеть настолько стильно и привлекательно, что ее не грех повесить на кухню в виде украшения. Цена одной формочки-штампа обычно составляет до 6 до 24 евро. На следующих фотографиях представлены формочки с выпуклым рельефом: «древо жизни» (традиционный подарок от одноклассников на день рождения), дощечка с 12 различными мотивами и привычные сердечки (фото с сайтов plaisirs-alsace.fr и poterie-hausser.com):

Буквально название печенюшек springerle переводится как «маленькие попрыгунчики». Историки предлагают различные объяснения такого названия: кто-то связывает его с часто изображавшимся в эпоху Возрождения мотивом скачущей лошади или всадника, кто-то ссылается на то, что во время выпекания печенье поднимается и «подпрыгивает», кто-то подчеркивает, что сформованное печенье легко отделяется, буквально «выпрыгивает» из формочек.

Вот еще несколько формочек для шпрингерле, с углубленным и выпуклым рельефом (источники те же)/

В малюсеньком городишке Ля-Петит-Пьер (La Petite Pierre), который находится в эльзасском департаменте Нижний Рейн, работает даже специальный (бесплатный) музей народных промыслов и традиций, называемый Музеем шпрингерле (Musée des arts et traditions populaires/Musée du Springerle), где представлены старинные формы для этих анисовых пирожных, а также многочисленные керамические слепки, изображающий вид готового печенья. Там можно увидеть, например, штамп для печенья XVI века, изображающий сцену Рождества Христова (фото с сайта www.musees-alsace.org):

Возвращаясь к теме керамики, стоит отметить, что разнообразная кухонная утварь и гончарные изделия вообще (poterie) — весьма распространенный сувенир в Страсбурге, Кольмаре и других эльзасских городах. Помимо уже упомянутых форм для выпечки кексов, это всевозможные латки, тарелки, горшочки, бочонки, кувшины, уксусницы, чудесные кружки с крышками, различные фигурки... Аутентичные пивные кружки из Страсбурга (источник plaisirs-alsace.fr):

Гончарное искусство издавна было развито во многих эльзасских селениях. Причем эльзасские мастера изготавливали не только утилитарные предметы, но и символические, памятные вещи, связанные с определенными народными обычаями. Например, когда девушка выходила замуж, ей обычно преподносили в подарок какое-нибудь керамическое изделие: или кувшин с сердечком, цветочным орнаментом и датой свадьбы, или глубокое блюдо с памятной надписью по краю. Друзья жениха вручали невесте керамическую глазурованную подставку для ложек с ее инициалами и датой свадьбы. На следующей иллюстрации (слева) — керамические изделия эльзасских умельцев XIX века из коллекции страсбургского Музея Эльзаса (из книги Alsace. Encyclopédies Bonneton. Christine Bonneton, 2001). На двух фотографиях справа — произведения современных эльзасских гончаров, поддерживающих старинные традиции. На одном фото вы видите глазурованные латки для традиционного эльзасского блюда бекеоффе, изготовленные в гончарной деревне Суффленхайм/Суффленгейм (Soufflenheim), которая славится своей красочной глазурованной керамикой; на другой фотографии — керамические сосуды и фигурки в древней технике соляного глазурования grès au sel, изготовленные в знаменитом эльзасском центре гончарного производства, городке Бетшдорф (Betschdorf) на севере Эльзаса (хлорид натрия вступает во взаимодействие с диоксидом кремния в черепке и создает на поверхности обжигаемого изделия остеклованный слой, напоминающий апельсиновую корку) (фото с сайтов poterie-hausser.com и potiers-alsace.com).

В сувенирных лавках Эльзаса нередко встречаются также глиняные, фарфоровые и деревянные фигурки девушек и юношей в традиционных эльзасских костюмах. Костюмы эти в Эльзасе не носят со времен Второй мировой, так что полюбоваться ими вживую можно только в музеях (например, в страсбургском Музее Эльзаса или кольмарском Унтерлинден) или во время народных праздников. Ну и, конечно, на бесчисленных сувенирных картинках, магнитах и тарелочках. Вот, например, деревянные марионетки (елочные игрушки), изображающие юношу и девушку в эльзасских костюмах (источник confessionsofaplateaddict.blogspot.com):

Наиболее характерная черта женского эльзасского костюма — легендарные черные чепцы с «крыльями» (у протестантов чепцы были просто черными, католички позволяли себе цветовое разнообразие, а также украшали головные уборы различными узорами). Чепцы использовались для защиты от солнца, дождя, холода и ветра; позднее, в XIX веке, на первый план стала выходить их декоративная функция, и они стали украшаться вышивкой, блёстками и т.п. Известные нам сегодня чепцы, которые завязывались лентами с большими черными бантами (coiffe à nœud noir/Schlupfkapp), высокие и широкие, так называемые «черные бабочки» (grands papillons noirs), появились не так давно, в начале XIX века, причем размер банта начиная середины века всё больше и больше увеличивался: так, в 1860 году «размах» чепчика составлял 23 см, а к 1900 году его диаметр уже мог достигать целого метра! Особенно гигантских размеров чепчики с «ушами» достигали, как говорят, в 1870 и 1914 годах, играя роль своеобразного политического протеста против немецкой оккупации Эльзаса, подчеркивая региональную идентичность. Вот, например, характерная фотография начала XX века (источник: блог wingersheim.67.free.fr, эта женщина — бабушка автора блога); справа — более раннее фото девушки в традиционном эльзасском костюме, 1870-е гг. (источник ru.wikipedia.org):

Такие внушительные головные уборы требовали немалого расхода ткани. Известно, что на изготовление чепчика с большим бантом для протестантской жительницы Эльзаса в середине XIX века уходило 3,40 м материи шириной 22-27 см (имеется в виду бант с полотнищами, спускавшимися на уровень плеч), а для католички — 3,60 - 3,70 м (концы банта в данном случае ниспадали аж до пояса). А начиналось всё с такого вот скромного бантика (рисунок изображает традиционный костюм католических жительниц эльзасской области Кохерсберг в 30-х годах XIX века, у протестантских женщин бант был черным; источник иллюстрации: colmar-city.over-blog.com):

Собственно, женские чепцы с большими черными бантами, которые кажутся нам сегодня характерными для всего Эльзаса, были распространены только на четверти территории Эльзаса, в основном в местностях Ханау (Hanau-Lichtenberg) и Кохерсберг (Kochersberg), недалеко от Страсбурга (скажем, в Кольмаре и других городах и селах Верхнего Эльзаса бант носили недолго, и всегда небольшой, чаще предпочитая чепчики на завязках под подбородком). Но с легкой руки Анси и других иллюстраторов-фольклористов этот фасон стал восприниматься как основной и чуть ли не единственный.

Анси настолько популяризировал эти «крылатые чепчики», что они стали символом целого региона. Вот еще два рисунка Анси (с сайтов regionalsace.site.voila.fr и www.alsace-story.com). Обратите внимание на хор девочек на первом рисунке (1920 года): здесь демонстрируется поразительное разнообразие бантов; на второй картинке, изображающей эльзасскую семью по дороге в церковь, все чепчики, наоборот, строгие, черные: очевидно, что это протестанты.

На самом же деле эльзасская мода была куда более разнообразна. Чепцы были и с лентами, и с шелком, и с кружевом, и с жемчугом, и с мехом, и с металлом, причем нередко это были чепцы гладкие по форме, плотно облегающие голову, безо всяких «бабочек». Например, в XVII-XVIII вв. среди городских дам были популярны роскошные чепцы с поддерживающими прическу «носиками» (coiffe à bec(s)/Schneppehub), настоящие произведения ювелирного и ткаческого искусства. Зажиточные крестьянки в деревнях приноравливали эту моду к своим условиям. Позже возникла идея закреплять чепцы при помощи лент: изначально это была просто узкая ленточка шириной 2-4 см на затылке, которая шла вдоль круглого гладкого чепчика (calotte) и завязывалась бантиком чуть выше лба. Со временем ленты, как мы уже знаем, становились всё шире. Широкие ленты уже невозможно было просто завязать узлом на голове, а приходилось придавать им определенную форму, особым образом плиссировать с помощью специальной стяжки по центру чепчика-основы.

А вообще эльзасские чепцы могли быть и белые, и красные, и простые черные, и с узорами в виде цветов, и с «шотландской» клеткой (наиболее «бюджетный» вариант: для небогатых девушек и детей)... Всё зависело от региона,  религиозной принадлежности, дня недели (выходной или будничный чепец) и семейного положения (скажем, замужние женщины, даже католички, носили только чепцы с черными лентами, но с более длинными концами, которые могли быть украшены кружевами и рюшами). Фотографии и рисунки костюмов различных регионов Эльзаса можно посмотреть тут.

Люди в традиционных народных костюмах — один из трех самых популярных мотивов, фигурирующих на эльзасских сувенирах. Два других — это уже упомянутые аисты и фахверковая архитектура (ну, или вообще достопримечательности эльзасских городов). Даже этикетки на знаменитых эльзасских винах (тоже, кстати, неплохой сувенир) порой украшают именно эти три элемента, по отдельности или вместе. Вот, например, этикетка с бутылки вина эдельцвикер (Edelzwicker) («благородная смесь»), получаемого из сочетания различных сортов винограда (фото с сайта confessionsofaplateaddict.blogspot.com):

См. также материалы по интересным местам в Страсбурге:
Необычные достопримечательности Страсбурга. Исторический винный погреб: 600 лет истории.
Прогулка по старому Страсбургу. Достопримечательности исторической части города. Часть I.
Прогулка по старому Страсбургу. Достопримечательности исторической части города. Часть II.

Всем, кто интересуется историей и архитектурой Страсбурга, рекомендуем следующие описания:
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть I. Торговая палата: превратности истории.
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть II. Памятник Иоганну Гутенбергу.
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть III. Дом Каммерцеля.
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть IV. Страсбургский кафедральный собор.
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть V. Аптека Оленя.
Исторические достопримечательности Страсбурга, часть VI. Крытые мосты.

См. также: Музей Унтерлинден в Кольмаре: гуляем самостоятельно. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы Эльзаса.