В предыдущей части нашей прогулки по Мейсену мы увидели массу любопытных уголков этого древнего саксонского города и начали двигаться в сторону Замковой горы (Бургберг) через гору Св. Афры (Афраберг), где располагается одноименная церковь. Этот идиллический район Мейсена привел нас вплотную к Замковой горе, которую мы и осмотрим теперь, в заключительной части экскурсии. Именно на Замковой горе находятся две из трех важнейших достопримечательностей Мейсена: собор и замок Альбрехтсбург (третьей, понятно, является фарфоровая мануфактура).

Напоминаем, что весь маршрут прогулки по Мейсену можно проследить по туристической карте города или по составленной нами подробной онлайн-карте.

Итак, в конце прошлой прогулки мы оказались у гостиницы Meißner Burgstuben.

Отсюда уже всего несколько шагов до Замковой (Крепостной) горы. Достаточно только выйти за Передние ворота (Vordertor или Vorderes Burgtor/Erstes Burgtor) и перейти Замковый мост.

Среди туристов очень популярны фотографии из арки Передних ворот с видом на собор (пример такого снимка с сайта [5]).

Передние ворота фактически являются воротами большого старинного дома, имеющего адрес Freiheit, 2. Эта богатая ренессансная постройка середины XVI века известна под названием Бурглен (Burglehen) или Шлайницер-Хоф (Schleinitzer Hof). Уже в XIII веке здесь располагалась часть укреплений Замковой горы со рвом и подъемным постом, а в эпоху позднего Средневековья появилось данное поместье, принадлежавшее членам дворянской семьи фон Шлайниц (von Schleinitz), о которой мы уже говорили в предыдущей части прогулки.

После Тридцатилетней войны здание было отремонтировано и расширено, а в 1743 году была сделана еще одна пристройка. В 1828-1836 годах в этом доме жил известный немецкий художник-романтик Людвиг Рихтер, который работал на Мейсенской фарфоровой мануфактуре.

Дом реставрировался в 1916 и 1992 годах. Из-за того что строение стоит на горе, со стороны Замкового моста имеется лишь два этажа, тогда как с задней стороны — целых шесть. Сегодня тут гостиница для официальных гостей Евангелической академии.

Самая любопытная часть дома — портал (ок. 1550) с типичными для данного региона боковыми нишами. Над порталом помещен герб семьи фон Шлайниц. Деревянная резная дверь — подлинная. У портала притулилась очаровательная деревянная скульптура «Мальчик с яблоком» («Мальчик с золотым шаром»).

А мы продолжаем движение по Замковом мосту (Schlossbrücke). Этот старый каменный мост, построенный в 1221-1228 годах, соединяет гору Св. Афры с Замковой горой. Арка моста имеет пролет около 10 метров и вздымается над улицей Hohlweg на высоту 8 метров. Этот шедевр средневековой инженерной мысли имел не только транспортное значение, но и служил статусным символом: каменных мостов в ту эпоху было не так много.

Виды на яркие черепичные крыши Мейсена с Замкового моста открываются необыкновенные.

Некоторые «глазастые» крыши задорно подмигивают нам своими люкарнами.

Такие красивые слуховые окна волнообразной формы, возникающие как плавное продолжение поверхности крыши, называются «бычий глаз» или «летучая мышь».

(Что касается самого моста, то чтобы полноценно его осмотреть, стоит спуститься вниз: мост хорошо виден от кафе Zieger — с улицы Hohlweg, откуда на Замковую гору ведет лестница Schlossstufen; вот это место на карте; источник фото: [5]).

Вид с моста на ансамбль Замковой горы:

Прямо по курсу — нарядные Средние ворота, за которыми прячется уже Соборная площадь.

Средние ворота (Mitteltor или Mittleres Burgtor или Torhaus) относятся к готической эпохе: они были построены одновременно с Замковым мостом. В Средневековье ворота служили главным въездом на Замковую гору и были оснащены подъемным мостом. Навесная бойница тоже имела свою цель: оттуда можно было поливать непрошеных гостей кипящей смолой. Сейчас облик ворот вполне мирный и позитивный. Вальмовая крыша над воротами появилась во время неоготических перестроек 1875 года, а красочные мозаичные панно с изображением св. Иоанна и св. Георгия были выполнены в 1890 году.

Интересная деталь: в 1761 году в этой надвратной постройке жил моделист Кристиан Кендлер, брат знаменитого скульптора по фарфору Иоганна Иоахима Кендлера, тогда как последний жил прямо на Соборной площади, то есть совсем рядом с местом работы (напомним, что мануфактуры тогда располагалась в замке Альбрехтсбург). Собственно, ворота использовались как жилой дом вплоть до 1989 года. В настоящее время в здании ворот работает музей Торхаус (Torhausmuseum), посвященный современному художественному фарфору. В этой галерее экспонируются произведения независимой группы мейсенских художников и дизайнеров «Белый слон» (Weißer Elefant). Зайдите сюда, чтобы познакомиться с «альтернативным» искусством фарфора, не связанным производственными ограничениями Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Музей открыт с апреля по октябрь. Сайт музея: torhaus-meissen.de.

Замковый мост приводит нас на Замковую (Крепостную) гору — Бургберг (Burgberg), которую мы во всем великолепии видели с другой стороны Эльбы, когда только приехали в город. Скалистое плато треугольной формы занимает Соборная площадь (Domplatz) с уникальным архитектурным ансамблем, включающим собор Мейсена, замок Альбрехтсбург, епископский дворец, зернохранилище и дома каноников.

Некогда Замковая гора служила резиденцией сразу трех правителей: марграфов марки Мейсен (позднее ставшей курфюршеством), епископов Мейсенского епископства и — до основания курфюршества — наместников Священной Римской империи, бургграфов. Замковая гора является тем местом, где зародился Мейсен, «колыбель Саксонии», поскольку именно здесь в 929 году немецкий король Генрих I Птицелов основал первую крепость Мисни, ставшую ядром нового города и центром всей марки Мейсен.

После масштабных археологических раскопок и работ по благоустройству Соборной площади в 2011 году была заново уложена историческая мостовая, а перед собором и замком был установлен фонтан-памятный знак Quellstein («Камень источника») из красного мейсенского гранита, посвященный основанию на этом месте первой крепости Мисни (история основания крепости, а затем замка описана в отдельной заметке). Под камнем находится резервуар, который с XVI века питается из старинного деревянного водопровода Röhrfahrt. На этом же месте располагался первоначальный источник воды в крепости. Таким образом, новый памятный знак является наглядным символом того, что более 1000 лет назад именно здесь началась история Мейсена (источник фото: [18]).

Теперь на месте той древней крепости Мисни высится прекрасный позднеготический замок Альбрехтсбург (Albrechtsburg), построенный в 1471-1489 годах для братьев Эрнста (будущего курфюрста) и Альбрехта III Смелого, в честь которого замок потом и назвали.

Альбрехтсбург считается старейшим в истории Германии замком-дворцом, то есть сооружением, в котором на первый план вышли светские, репрезентативные, а не военные функции. Этот замок, возведенный выдающимся архитектором Арнольдом фон Вестфаленом, интересен множеством гениальных архитектурных находок, смелых и новаторских для того времени. Многие свежие идеи и приемы, реализованные в этом сооружении («ячеистые» своды, окна-«занавесы», вынесенная в самостоятельный объем башня с оригинальной винтовой лестницей и др.) впоследствии копировали зодчие по всей Восточной и Центральной Европе.

Подробно об истории и архитектурных особенностях замка Альбрехтсбург читайте в отдельной статье с фотографиями.

В замке почти никогда не жили (основной резиденцией Веттинов был Дрезден), а в 1710 году Август Сильный выбрал его как место для созданной в том же году Мейсенской фарфоровой мануфактуры. В 1863 году решено было перевести мануфактуру в новое фабричное здание в районе Трибишталь, в 1,5 км от замка, где она находится и поныне. После переезда мануфактуры замок отреставрировали. Залы украсили росписями на исторические сюжеты и обставили мебелью в неоготическом и неоренессансном стиле.

Сейчас замок функционирует как музей. Внутри можно увидеть залы с необыкновенными «ячеистыми» сводами и богатыми настенными росписями (история Саксонии в картинках), а также головокружительную винтовую лестницу и целый ряд залов с постоянной экспозицией, объединенной под заголовком «Архитектура, власть и фарфор в старейшем замке Германии».

Подробный отзыв об интерьерах и экспозиции замка Альбрехтсбург читайте в отдельной заметке.

Замок расположен в северо-восточной части Соборной площади. Его южная стена вплотную примыкает к Мейсенскому собору (Meißner Dom). Собор возводился в 1240-1410 годах и сегодня признан одним из чистейших образцов немецкой готики (несмотря на то, что верхушки башен были достроены лишь в начале XX века). Хотя его называют самым маленьким собором Германии, он очень интересен как снаружи, так и внутри. Достаточно сказать, что тут находится усыпальница Веттинов, скульптуры Наумбургской школы, картины Лукаса Кранаха Старшего и его мастерской. Вход в собор платный.

Нам удалось не только полюбоваться собором и его внутренним убранством, но и послушать тут органный концерт. Такие короткие 20-30-минутные концерты проходят в соборе Мейсена с апреля по октябрь ежедневно в 12:00 (кроме воскресенья и официальных праздников).

Подробное описание архитектуры и интерьера Мейсенского собора, а также полезную практическую информацию (часы работы, стоимость билетов и проч.) вы найдете в отдельной заметке.

Северо-западную часть (левую сторону) площади занимает большое зернохранилище (Kornhaus), построенное примерно в 1480 году в качестве хозяйственного корпуса замка Альбрехтсбург. Здание с самого начала функционировало как хлебный амбар, совмещенный с конюшней, пекарней и кухней. В 1897 году оно было перестроено в жилой дом. В архитектуре зернохранилища просматриваются находки архитектора Арнольда, строившего замок (в первую очередь, это использование скрытых внутри опор, что позволило оставить фасады гладкими, а не расчленять их внешними контрфорсами).

Между зернохранилищем и замком находится неоготический соединительный корпус (Verbinderbau/Verbindungsgang), построенный в 1860 году после переезда фарфоровой мануфактуры и освобождения места от сноса производственных зданий.

Особенно живописна южная сторона Соборной площади (справа от собора), которая пестрит симпатичными домиками, в которых теперь обосновались ресторанчики и галереи. Все эти дома с яркими гербами изначально были домами каноников (Domherrenhöfe) (членов капитала собора).

Рассмотрим некоторые из них поближе.

Светло-серое здание соборного деканата (Domdechantei) было построено в 1526 году в стиле поздней готики (адрес: Domplatz, 5). Должность декана была третьей по значимости после епископа и пробста. В 1556 году дом принадлежал наумбургскому епископу и мейсенскому декану, известному католическому богослову Юлиусу фон Пфлугу (Julius von Pflug) (1499-1564). Некоторое время здание использовалось как курятник и амбар, что сильно ему повредило. С 2000 года здесь находится кафе Am Dom. Дом примечателен резным порталом, над которым располагается сделанная из песчаника фигура святого Иоанна евангелиста.

Богатым геральдическим декором выделяется соседний дом каноника (Domherrenhaus), построенный в эпоху барокко, в 1726-1728 годах, на месте прежнего более старого здания (адрес: Domplatz, 6). Особенно богато украшена зона под двойными центральными окнами.

Всего на фасаде, выходящем на Соборную площадь, представлено восемь гербов и одна эмблема. Центральная эмблема — печать евангелическо-лютеранского епископата Мейсена (Hochstift Meißen), которая изображает святого Доната (одного из двух святых, в честь которых назван собор) и орла (символ второго соборного святого — Иоанна евангелиста).

Восемь гербов — это гербы тогдашних каноников, в основном происходивших из старинных аристократических родов, таких как фон Калленберг(von Callenberg) и Пёльниц (Pöllnitz) (два герба по бокам от центральной эмблемы), а также Мергенталь (Mergenthal), Вацдорф (Watzdorf), Бозе (Bose) (большой щит с 3 шлемами) и др.

Еще более красочно выглядит расположенный правее бывший дом соборного пробста (Dompropstei) — двухэтажное здание в стиле поздней готики, построенное в 1497-1503 годах (адрес: Domplatz, 7).

На здании есть табличка с указанием года начала строительства (1497).

Этот дом с красивым внутренним двориком был построен по заказу мейсенского соборного пробста Мельхиора фон Мекау (Melchior von Meckau) — одного из богатейших и влиятельнейших людей того времени (он был князем-епископом Бриксена (Брессаноне), кардиналом, а также пайщиком в предприятии Фуггеров). Сегодня в здании размещается администрация собора, а также проводятся концерты и прочие мероприятия.

С центральным порталом соседствует портал поменьше, над которым мы видим эффектный герб, составленный из трех отдельных гербов: по центру — семейный герб фон Мекау (его держат два ангела), а ниже по бокам — два герба его духовной должности (князь-епископства Брикесена), увенчанные богато украшенной епископской митрой. Между порталом и гербом — латинская надпись: MELCHIOR HAS EDES POSVIT COGNOMINE MECKAV PREPOSITVS HVIVS DVM FORET ECCLESIE BRIXINA CVI KATHEDRAM RVBRVM CVI ROMA GALERVM CONTVLERAT DINGNO QVO VIS HONORE VIRO («Мельхиор по прозванию Мекау построил этот дом, будучи настоятелем этой церкви, которому было доверено место епископа Бриксена и кардинальский титул как человеку, достойному всяких почестей»).

Особенно нарядный облик дому придают расположенные по бокам порталов ниши, увенчанные килевидными арками, украшенными краббами, крестоцветами и причудливыми орнаментами в виде сплетенных ветвей.

Чуть правее находится неплохой ресторан Domkeller — старейший ресторан Мейсена (адрес: Domplatz, 9). Первое упоминание о «соборном трактире» (Domschenke) относится к 1470 году. Сам дом строился как звонарная (жилье звонарей), но с самого начала использовался еще и как трактир. За долгую историю заведения здесь успели побывать многие знаменитости, в том числе алхимик и изобретатель фарфора Иоганн Бёттгер, а позднее — живший неподалеку и работавший на Мейсенской фарфоровой мануфактуре художник-романтик Людвиг Рихтер. Заходили сюда утолить жажду и питомцы «княжеской школы» Св. Афры — Христиан Геллерт и Готхольд Лессинг.

Простой народ редко имел возможность заглянуть в старинный кабачок: с 1710 по 1863 год, пока в замке Альбрехтсбург работала фарфоровая мануфактура, вся Замковая гора была объявлена «режимным объектом» и строго охранялась, так что обычные граждане попадали сюда только во время богослужений в соборе, но после этого должны были покинуть территорию. За то, что ресторану удалось пережить эти «голодные годы», он должен благодарить духовенство: лучшими клиентами были каноники собора! В честь них основные залы ресторана теперь называются Domklause и Domherrenzimmer («келья» и «комната каноников») (фотографии с сайта ресторана).

Хотя домик снаружи кажется небольшим, он уходит далеко вглубь, так что ресторан очень вместительный!

Помимо двух упомянутых залов, ресторан может похвастаться — и делает это — огромной утопающей в зелени террасой, с которой открывается, как сказано в рекламе, «лучший» панорамный вид на Эльбу и Старый город Мейсена.

Владельцам этого ресторана также принадлежит упомянутое выше Cafe am Dom.

Крайний юго-восточный угол треугольника Замковой горы занимает бывший епископский замок (дворец) (Bischofsschloss) (адрес: Domplatz, 3). Здание с круглой угловой башней Либенштайн (Liebenstein), которая хорошо видна с другой стороны Эльбы и является неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Замковой горы, было построено в стиле поздней готики в 1476-1518 годах как резиденция епископа Мейсенского. Эту функцию оно выполняло до Реформации (1539).

В конце XVI века и позднее здание перестраивалось. Купол и шпиль башни появились в XVII веке. С 1856 года и по сей день в замке размещается участковый суд Мейсена (Amtsgericht Meißen). В комнатах первого главного этажа сохранились красивые «ячеистые» своды, но вся внутренняя планировка была изменена в 1911-1912 годах. В 1997-2004 здание отреставрировали.

Если нырнуть под арку ворот справа от собора (около официального туристического входа в клуатр и собор), попадём во внутренний дворик, куда выходит северный фасад епископского дворца. Фасад имеет характерные окна-«занавесы.

Над входом помещен герб епископа Иоганна фон Вайсенбаха (Johann V. von Weißenbach) (на самом деле семейный герб, совмещенный с гербом епископата), который был епископом Мейсена с 1476 по 1487 год. Именно при нем было начато строительство сооружения. Выше можно заметить цветной герб королевства Саксония (Саксония стала королевством в 1806 году) с орденом Рутовой короны, который был учрежден первым королем Саксонии Фридрихом Августом I (инициалы FA в центре ордена). Герб покрыт пышной горностаевой мантией, спускающейся из-под короны.

Здесь же, напротив фасада епископского дворца, устроена отличная смотровая площадка (источник фото: [27]).

С площадки открывается фантастический вид на противоположный (правый) берег Эльбы (откуда начиналась наша прогулка).

Тут же есть скамейки, на которых можно перекусить и отдохнуть в тени деревьев.

Кстати говоря, если вы хотите подняться к епископскому замку с внешней стороны (что будет чуть ниже данной смотровой площадки), это можно сделать напрямую из Старого города — по лестнице Амтсштуфен (Amtsstufen) (пункт начала маршрута обозначен на карте). Данный подъем входит в так называемый Исторический круговой маршрут (Historische Rundweg) вокруг Замковой горы. Маршрут, который недавно открылся для туристов, идет вдоль внешней стены Мейсенского собора, зернохранилища, подножия епископского дворца и замка Альбрехтсбург, соединяя Старый город с Замковой горой (весь этот маршрут обозначен желтой линией на онлайн-карте и темно-зеленой линией на туристической карте) (источник фото: [17]).

Местами подъем довольно крутой!

Прогуляться по этому маршруту длиной около 500 метров и полюбоваться видом на город и Эльбу можно бесплатно. С мая по сентябрь маршрут открыт с 7:00 до 21:00; в апреле и октябре — до 20:00, с ноября по март — до 17:00.

Проходящая внизу часть тропы видна и со смотровой площадки у епископского замка. Понять взаимное расположение Кругового маршрута и смотровой площадки помогает следующая схема:

Далее у нас по программе — посещение Мейсенской фарфоровой мануфактуры. От Соборной площади до нее можно дойти примерно за 10 минут (расстояние около 1,5 км).

Подробный фотоотчет о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры с музеем и демонстрационными мастерскими читайте тут: часть 1 и часть 2.

На этом мы прощаемся с прекрасным городом Мейсеном!

♦♦♦♦♦♦♦

Маршрут прогулки по Мейсену

Маршрут прогулки по Старому городу, которая описывается здесь и в двух других частях, можно проследить по онлайн-карте, которую мы для вас составили.

Нажмите на миниатюру внизу, чтобы открыть карту в интерактивном виде, с возможностью детального просмотра.

♦♦♦♦♦♦♦

Другие части нашего путеводителя по Мейсену:

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 1 (Рыночная площадь и окрестности)

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 2 (вокруг Фрауэнкирхе и подъем на Афраберг)

♦♦♦♦♦♦♦

Что еще посмотреть в Мейсене: менее известные достопримечательности

Ниже описывается несколько интересных уголков Мейсена, которые стоит посмотреть дополнительно к ежу описанным нами достопримечательностям.

1. Церковь Св. Николая (St. Nikolai Kirche). Эта небольшая церковь, укрытая среди деревьев у речки Трибиш, — один из старейших храмов Мейсена. Уникальность ее в том, что внутреннее убранство выполнено из мейсенского фарфора ( источник фото: [28]).

После Первой мировой войны Эмиль Пауль Бёрнер (Emil Paul Börner), создатель фарфоровых колоколов мейсенской Фрауэнкирхе, создал в церкви Св. Николая мемориал жертвам этой войны, и теперь в церкви находятся самые крупные в мире фарфоровые скульптуры (1929), а также фарфоровые панели с именами 1800 погибших жителей Мейсена.

С мая по сентябрь церковь обычно открыта ежедневно с 10:00 до 17:00 (но советуем уточнять часы работы на сайте). Церковь находится недалеко от центра города и фарфоровой мануфактуры. Адрес: Neumarkt, 29.

2. Собачий угол (Hundewinkel). Этот дворик находится в том месте, где сходятся переулки Гёрнишегассе (Görnische Gasse) и Фляйшергассе (Fleischergasse). Данное место получило в народе название «Собачий угол» уже довольно давно, хотя документальных сведений о торговле здесь щенками нет. В 1990-х годах тут установили памятник собаке ( источник фото: [5]). Адрес: Görnische Gasse, 40.

3. Улица Бургштрассе (Burgstraße) — длинная улица, невероятно богатая памятниками архитектуры XVI-XIX веков. Эта одна из старейших улиц Мейсена. Помимо исторической застройки, она интересна галереями художественных ремесел, антикварными лавками, магазинами модной одежды, уютными ресторанами, винными и сувенирными магазинами.

♦♦♦♦♦♦♦

Как добраться до Мейсена из Дрездена. Вокзалы Мейсена

Мейсен находится в 25 км от Дрездена. Регулярно ходят городские электрички (Dresden S-Bahn) от главного вокзала Дрездена и вокзала Нойштадт. До Мейсена идут поезда ветки S1. Схема:

Выходить можно на станции Meißen, либо на станции Meißen Triebischtal, расположенной вблизи Мейсенской фарфоровой мануфактуры.

Внимание: в конце 2013 года появилась также станция Meißen Altstadt, расположенная в Старом городе Мейсена. Впрочем, расстояние до собора и Соборной площади от станций Meißen и Meißen Altstadt — примерно одинаковое, около 1,5 км. Только в первом случае вы переходите Эльбу и заодно любуетесь панорамой города, собора и замка.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут. Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут. Также обе эти станции обозначены на туристической карте Мейсена.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

Ехать от Дрездена до Мейсена — около 30 минут. Расписание можно посмотреть на сайте: vvo-online.de. В целом, поезда ходят каждые полчаса.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный туристический сайт Мейсена

2. Сайт о достопримечательностях Дрездена и окрестностей

3. Сайт о культуре и достопримечательностях Саксонии

4. Список памятников архитектуры в Мейсене

5. Прогулка по Мейсену: фотогалерея

6. Описания зданий в Старом городе Мейсен

7. Фотографии Городского музея с клуатром бывшего монастыря и других зданий в центре Мейсена

8. Фотография медальона с портретом Генриха I на мостовой площади его имени

9. Фотография мейсенской Фрауэнкирхе внутри

10. Наполеон и Гёте в Мейсене

11. Сайт о зданиях с историческими гербами в Мейсене

12. Фото интерьера пивной Schwerter Schankhaus & Hotel

13. Мейсен: виртуальная экскурсия

14. Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge

15. Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen

16. Radebeul und Umgebung: Sehenswürdigkeiten und Ausflugsziele

17. Исторический круговой маршрут вокруг Замковой горы Мейсена

18. Памятный знак на Соборной площади Мейсена

19. Скульптура Христа на алтаре церкви Св. Афры в Мейсене

20. Интерьер церкви Св. Афры в Мейсене

21. Кафедра в церкви Св. Афры в Мейсене

22. Фрески в доме прелата в Мейсене

23. Фото отреставрированного дома прелата в Мейсене

24. Сайт Евангелической академии Мейсена

25. Фото комплекса Евангелической академии Мейсена

26. Мейсенский фуммель

27. Фотография стены епископского дворца Мейсена со смотровой площадкой

28. Фотографии фарфорового интерьера церкви Св. Николая в Мейсене

В начале нашей самостоятельной экскурсии по Мейсену мы успели посмотреть несколько живописных площадей в центре города, в том числе замечательную Рыночную площадь с ратушей, церковью Фрауэнкирхе (помните фарфоровые колокола?) и красочными бюргерскими домами эпохи готики и Ренессанса. В этой части прогулки мы начнем двигаться на север, из «нижнего» города, в «верхний», чтобы посмотреть самобытный мейсенский район — слободу Фрайхайт. Дальнейший путь приведет нас на Замковую гору (см. заключительную часть прогулки).

Напоминаем, что весь маршрут прогулки по Мейсену можно проследить по туристической карте города или по составленной нами подробной онлайн-карте.

Предыдущая прогулка закончилась возле церкви Фрауэнкирхе, которая знаменита на весь мир своими фарфоровыми колоколами.

Вокруг церкви проходит небольшая площадь An der Frauenkirche, которая до XVIII века служила кладбищем. Стоит взглянуть на живописное фахверковое здание с башенкой — бывший дом гильдии суконщиков, построенный в 1523 году (впрочем, башенка появились лишь в 1921 году). С 1873 года дом принадлежит семейству Рихтер, владеющему известным винодельческим хозяйством Weingut Vincenz Richter.

В том же 1873 году в здании открылся винный ресторан «Винцент Рихтер» (Vincenz Richter), который существует по сей день и принадлежит уже четвертому поколению потомков основателя.

Интерьер ресторана уснащен антикварными предметами из семейной коллекции (доспехи и оружие, старинные винодельческие инструменты, оловянная и медная посуда, ценные документы, портреты, исторические виды города и проч.) (фотографии с сайта ресторана).

В старинном подвале сохранилась камера пыток с соответствующими орудиями.

Место колоритное и престижное, с историей и особой атмосферой, но блюда и обслуживание, судя по отзывам, не всегда на высоте (адрес: An der Frauenkirche, 12; есть меню на русском).

Но, наверное, главное в этом заведении — не еда, а напитки. Хорошая возможность познакомиться с саксонскими винодельческими традициями прямо в центре Мейсена. Вино компании Vincenz Richter производится из собственного винограда, который выращивается на склонах гор Капительберг (Kapitelberg) и Геллертберг (Gellertberg) близ Мейсена (общая площадь виноградников — около 8 га). Выпускают они в основном белые вина (из сортов Рислинг, Мюллер-Тургау и Пино-блан).

Производство этих вин осуществляется по адресу Kapitelholzsteig, 1, там же работает винотека и дегустационные залы. Кстати, для любителей винного туризма в Мейсене и окрестностях разработан целый тематический маршрут — Саксонская винная дорога (Sächsische Weinstraße).

Если пройти вдоль правой стены винного ресторана Vincenz Richter, можно увидеть целую коллекцию: различные барельефы, гербы, межевые знаки, памятные доски...

В двух местах штукатурка специально снята, чтобы показать разные «культурные слои», доказывающие древность этого дома: срезы относятся к 1523 и 1647 году.

Тут мы оказываемся в одном из самых живописных и укромных уголков Мейсена: на лестнице Фрауэнштуфен (Frauenstufen) — своеобразной улочке, которая забирается всё выше и выше.

Следуя по этому пути, можно дойти до лестницы Афраштуфен (Afrastufen) и затем прямо до Замковой горы, но мы выбрали другой маршрут подъема, поэтому, полюбовавшись лестницей, вернулись назад, на площадь An der Frauenkirche. Спустившись, продолжаем свой путь.

Следом за винным рестораном нам попадается интересный пасторский (общинный) дом (Gemeindehaus und Pfarramt) (адрес: An der Frauenkirche, 11).

Здание, построенное в 1914 году, выделяется могучим полукруглым эркером с барельефами, изображающими Христа и апостолов.

Здесь размещается администрация лютеранской общины Мейсена. Недаром дом находится прямо напротив церкви Фрауэнкирхе.

На другой стороне площади An der Frauenkirche красуются ворота Суконщиков (Tuchmachertor) — одна из самых известных и красивых достопримечательностей Мейсена. Эти ворота в ренессансном стиле были возведены в 1614 году и служили входом на городское кладбище (то самое, что когда-то располагалось на месте этой площади за церковью). Вид на ворота Суконщиков с востока (за ними выглядывает желтый двухэтажный домик XVIII века, An der Frauenkirche, 6):

Строительство ворот было оплачено процветающей гильдией суконщиков Мейсена, поэтому арку украшает герб данной гильдии. Этот подарок позволил осевшим в городе фламандцам быстро получить признание среди жителей. Гильдия суконщиков играла ведущую роль в городе и пользовалась огромным авторитетом во всей Саксонии, однако в XVIII веке утратила значение из-за конкуренции с английскими и голландскими производителями. В 1954-1956 годах подлинные ворота Суконщиков заменили точной копией (прежние были сложены из недолговечного мягкого песчаника).

Ворота стоят практически напротив западного фасада церкви Фрауэнкирхе и образуют вместе с ней красивый ансамбль.

Возле ворот очень приятно посидеть и отдохнуть. Прямо за ними, на месте бывшего кладбища, теперь разбит небольшой зеленый сквер, есть скамейки. Раньше рядом рос дуб, посаженный в честь Мартина Лютера (Luther-Eiche), однако в 2000 году одряхлевшее дерево рухнуло и даже слегка повредило ворота.

Около ворот, на трапециевидном участке между улочками Rosengasse и Webergasse, находится историческая пивоварня (Altes Brauhaus/Bahrmannsche Brauhaus) (адрес: An der Frauenkirche, 3). Нынешнее здание было построено в 1569-1574 годах, на месте прежнего дома (упоминаемого с 1460 года). Первоначально домом владели мясники, затем суконщик, а в 1568 году он перешел к коммерсанту Стефану Пинкеру (Stephan Pinker), при котором здание и приобрело теперешний облик.

Обратите внимание на превосходный ренессансный портал (говорят, самый красивый в Мейсене!) и высокий фронтон с фигурками ангелов и амфорами. Портал украшен барельефом «Самсон, сражающийся со львом». Все скульптурные детали были, как предполагают, созданы в мастерской мейсенского скульптора Ганса Кёлера Старшего (Hans Köhler d. Ä.). Резная деревянная дверь также подлинная ренессансная.

Дом известен не только своей красотой, но и тем, что здесь зародилась старейшая мейсенская пивоварня Privatbrauerei Schwerter Meißen, о которой уже шла речь в первой части. Пивоварня с гордостью ведет свою историю с 1460 года (именно тогда впервые упоминается этот дом). Обиходное название здания — «Bahrmannsche Brauhaus» восходит к мастеру-пивовару по имени Эдуард Барман (Eduard Bahrmann), который стал хозяином пивоварни в 1868 году. Его сыновья продолжили дело. В 1897 году пивоварня переехала на новое место. В начале XX века предприятие получило нынешнее название Schwerter Brauerei, а дом стал жилым.

В ходе реставрации 1980 года были расчищены настенные росписи и балочные перекрытия в интерьере, а также латинские надписи XVI века по обеим сторонам портала. Фасад был отреставрирован в 1996 году. Надписи по обеим сторонам портала свидетельствуют о строительстве дома Стефаном Пинкером. Под барельефом — еще одна малозаметная надпись: CEV SIMSON VALIDI PROSTERNIT MEMBRA LEONIS SIC CHRISTVS FRANGIT COLLA SVPERBA NECIS MDLXXI («Как Самсон одолел члены могучего льва, так Христос отрывает гордую голову смерти, 1571»). А со стороны улицы Rosengasse (правый боковой фасад) сохранилась вот такая надпись: Quid valet hic mundus? Quid /gloria? Quidve trivmphvs? /Post miservm fvnvs pvlvis et vmbra svmvs («Что есть сей мир? Что слава и успех? Унылые похороны — и вот мы уже лишь прах и тень»).

С левой стороны от исторической пивоварни находится патрицианский дом «Старый рыцарь» (Patrizierhaus „Alter Ritter“) (адрес: Webergasse, 1).

Очень скромное снаружи здание середины XVI века, примечательное разве что ренессансным порталом и овальным окном с указанием года (1587).

Внутри работает музей, куда при наличии времени (и лишних 5 евро) стоит зайти, чтобы увидеть частично уцелевшие интерьеры этого почтенного бюргерского дома, в том числе деревянные балки с подлинными ренессансными росписями.

Вплоть до начала XIX века дом находился в собственности состоятельной буржуазии (членов городского совета, адвокатов, промышленников), отсюда и богатый интерьер. Название «Старый рыцарь» появилось относительно недавно: в 1871 году на нижнем этаже дома открылся «Рыцарский трактир» (Ritterherberge), который в 1881 году был переименован в «Старого рыцаря» (Alter Ritter). От той эпохи сохранились витражи с гербами. Дом был полностью отреставрирован в 1991-2003 годах. Теперь в исторических комнатах проходят выставки современного искусства.

Затем мы пошли по улочке Розенгассе (Rosengasse), на которой дома в основном не такие старые, но вполне живописные.

Среди прочих выделяется дом 1800 года с симпатичной вывеской — до недавнего времени тут находился исторический ресторан и гостиница «Мейсенский грош» (Meißner Groschen) (адрес: Rosengasse, 12).

Розенгассе приводит нас к лестнице Зеленштайг (Seelensteig), куда мы направляемся с намерением начать подъем на гору Афраберг, а затем и на Замковую гору, к собору и замку Альбрехтсбург.

Формально идти совсем недалеко, но по пути столько интересного, что дорога займет у нас примерно час.

Пока не торопясь поднимаешься, перед тобой открываются всё более живописные виды на город и его черепичные крыши. Глаз не оторвать.

В том месте, где с правой стороны в наш подъем вливается боковая лестница Суперинтендентства (Superintendenturstufen) (видна на предыдущей фотографии), на подпорной стене возле дома по адресу Freiheit, 10 можно заметить так называемый «мейсенский буквенный камень», или «камень с буквами» (Meißner Buchstabenstein) — барельеф второй половины XVII века, изображающий монограмму из искусно перевитых латинских букв A, B, C и D (или E, тут разночтения).

Предполагают, что изначально это был замковый камень ворот стоявшего тут дома, а буквы могли быть инициалами владельцев: в 1690 году здесь проживали чиновник (служащий курфюрста) по имени Иоганн Кристоф Байер (Johann Christoph Beyer) и его жена Анна Елизавета (Anna Elisabeth Beyer). По другой версии, это не инициалы, а просто начальные буквы алфавита, которые служат напоминанием о «мейсенском (саксонском) канцелярском языке» (Meißner Kanzleideutsch) — варианте немецкого языка, который был разработан в эпоху гуманизма и лег в основу наддиалектного, общего литературного немецкого языка, использованного Мартином Лютером при переводе Библии в 1522 году.

При наличии фантазии из переплетений этого вензеля можно вычленить абсолютно все буквы латинского алфавита!

Данная монограмма является своеобразной достопримечательностью Мейсена, и ее можно встретить, например, на открытках, подвесках или сувенирном мыле, которое продается в магазине-мыловарне Einseifer (адрес: Hohlweg, 2).

Собственно, к «мейсенскому камню» можно было выйти и по упомянутой лестнице Суперинтендентства: прямо от Рыночной площади и церкви Богоматери — тогда подниматься надо со стороны площади An der Frauenkirche, мы же сделали небольшой крюк за счет осмотра некоторых интересных зданий. Если решите выбрать более короткий альтернативный вариант, ориентируйтесь на надпись на карте «Sup.- Stufen» («лестница Суперинтендентства»).

Далее, никуда не сворачивая, продолжаем подъем (если бы мы пришли по лестнице Суперинтендентства, то около «мейсенского камня» надо было бы свернуть направо; см. туристическую карту Мейсена).

Тут стоит лишний раз сказать, что на Замковую гору можно подниматься разными путями (все они обозначены на туристической карте Мейсена), наш — лишь один из возможных. Другой популярный путь ведет мимо винного ресторана (помните лестницу Фрауэнштуфен?). Так или иначе, все эти пути живописны, и все они неизбежно включают отрезки с лестницами!

Дальнейшая часть этой улицы-лестницы носит название Фрайхайт (Freiheit), то есть «Свобода». В данном случае это слово использовано в смысле «привилегия». Дело в том, что ранее в этом обособленном укрепленном районе Мейсена селилось обеспеченное дворянство и духовные лица, освобожденные от налогов и пошлин либо имеющие право на определенные льготы. То было привилегированное рыцарское сословие, не подчинявшееся обычной юрисдикции городских властей. Жители этого богатого района пользовались особыми правами — к огорчению городского совета — весьма долго, вплоть до XIX века.

Данную слободу еще именуют Afranische Freiheit или Afrafreiheit, поскольку она занимает гору Св. Афры (Afraberg или St.-Afra-Berg), лежащую к юго-западу от Замковой горы. Гора названа в честь святой Афры Аугсбургской, как и располагавшийся тут монастырь, о котором речь ниже. А вдалеке уже виднеются башни собора.

Фрайхайт — один из самых интересных и прелестных районов Мейсена. Здесь что ни дом, то значимая историческая постройка. А из-за обилия зелени, безлюдья и идиллических видов создается приятно-расслабляющая, почти деревенская атмосфера. Центр Старого города остался внизу, Замковая гора еще впереди, и ты оказываешься словно в каком-то уютном промежуточном, заколдованном мире.

Одним из первых исторических зданий на нашем пути будет дом священника прихода Св. Афры (Afranische Pfarre) (первоначально — дом каноника собора) (адрес: Freiheit, 7). Здание с красивым ренессансным эркером было построено в 1535 году с использованием фрагментов предыдущего дома. Приход Св. Афры существует и сегодня, и в него входит целый ряд лютеранских мейсенских церквей, в том числе уже знакомая нам Фрауэнкирхе и церковь Св. Афры, которую мы вскоре увидим.

История прихода Св. Афры связана с одноименным августинским монастырем (Augustiner-Chorherrenstift St. Afra), который был основан в Мейсене в 1205 году. При монастыре уже на раннем этапе существовала школа. После Реформации, которую в Саксонии провел Генрих V Благочестивый (1539), монастырь был расформирован, а его здания вскоре были переданы княжеской земельной школе Святой Афры (Fürsten- und Landesschule St. Afra), основанной курфюрстом Морицем Саксонским (1543). Вдохновленная идеалами гуманистической эпохи, школа, хотя и именовалась «княжеской», была с самого начала ориентирована на обучение учеников разных сословий, главное — одаренных.

По левую руку мы как раз видим большое, напоминающее дворец главное здание этой исторической школы, которая теперь носит название Саксонская гимназия Святой Афры (Sächsisches Landesgymnasium Sankt Afra). Нынешнее здание в стиле классицизма было построено в 1877-1879 годах (адрес: Freiheit, 13). Данное учебное заведение относится к числу самых известных и престижных в Саксонии. Достаточно сказать, что выпускниками школы Св. Афры были поэт и философ Христиан Фюрхтеготт Геллерт, литератор и просветитель Готхольд Лессинг, а также основатель гомеопатии Самуэль Ганеман. В 1943 году гимназию закрыли. В эпоху ГДР, с 1953 по 1991 год, здесь действовала Высшая школа сельскохозяйственных производственных кооперативов (LPG-Hochschule). Затем гимназия была постепенно воссоздана и получила нынешнее название. Свою новейшую историю гимназия отсчитывает с 2001 года.

Сегодня это первоклассное учебное заведение, современное и в то же время с богатыми традициями. Гимназия функционирует как школа-интернат для особо одаренных детей. Это первая в Германии государственная школа подобного рода, и она считается образцом для других подобных заведений. Здесь обучается 300 учеников — мальчиков и девочек, с 7 по 12 класс. Девиз школы звучит так: Sapere aude, «Дерзай знать» (изречение из «Посланий» Горация, впоследствии интерпретированное Кантом: «Имей мужество использовать свой собственный разум»). Обучение в школе бесплатное, но взимается 400 евро за питание и размещение.

Пройдем еще немного вперед по Фрайхайт, и следом за гимназией, также по левую руку, покажется комплекс бывших построек того самого августинского монастыря Св. Афры, в первую очередь — бывшая монастырская церковь, которая после Реформации стала приходской. Церковь Святой Афры (Kirche St. Afra Afrakirche) — старейшая церковь Мейсена (адрес: Freiheit, 14).

Придорожная часовня монахов августинского ордена стояла на этом месте уже в X веке. Нынешняя готическая трехнефная базилика была построена примерно в 1240 году, через некоторое время после основания самого монастыря (1205). Барочное навершие башенки появилось в 1766 году (источник фото: [5]).

Перед церковью устроено кладбище, откуда открывается умиротворяющий вид крыши домов и на башни собора.

Здесь очень тихо и зелено. Кажется, будто время остановилось.

С южной стороны церкви можно полюбоваться раннебарочным порталом (ок. 1670) с фигурами Моисея со Скрижалями завета (слева) и апостола Павла (справа). Ярусом выше представлены мене крупные аллегорические фигуры Синагоги и Церкви (известно, что противопоставление торжествующей Церкви и поверженной Синагоги неоднократно становилось темой христианского искусства).

Поверх портала помещен грандиозный герб саксонских курфюрстов (курфюрстом в тот период был Иоганн Георг III, отец Августа Сильного), обрамленный пальмовыми ветвями и украшенный целой галереей шлемов (среди нашлемников можно заметить бородатую голову в колпаке — знакомый нам по ратуше элемент с герба мейсенских маркграфов). Над щитом и шлемами помещена большая корона. Весь этот сложносочиненный герб показывает состояние богатых саксонских владений после Войны за клевское наследство (1609-1614).

Церковь Св. Афры открыта в летний период, с 10 до 17 часов (в понедельник с 12:00) (но советуем уточнять часы работы на сайте). Если вам удастся попасть внутрь, стоит посмотреть красочные крестовые своды XV века и галерею (клуатр) того же времени (источник фото интерьера церкви: [20]).

Потрясающий позднеготический (раннебарочный) деревянный алтарь был вырезан Валентином Отте (Valentin Otte) и расписан Иоганном Рихтером (Johannes Richter) (ок. 1660 года) (источник фото: [19]).

Тот же мастер Отте создал кафедру проповедника (1657), корпус которой украшают шесть фигур представителей аристократической семьи Шлайниц (Schleinitz) (они в 1408 году пожертвовали средства на создание собственной погребальной капеллы в этой церкви), а нижняя часть выполнена в виде фигуры Ионы, которого проглатывает кит. Лестницу кафедры покрывают барельефы, посвященные жизни Христа (Рождество, Распятие и Воскресение). Помимо этого, в церкви можно увидеть ценный алтарь Св. Мартина (1503) и множество готических и ренессансных эпитафий (особенно много их в капелле Шлайниц) (источник фото: [21]).

Кстати, если бы мы поднимались сюда одним из альтернативных маршрутов (по Frauenstufen около винного ресторана, а затем по Afrastufen), то вышли бы на Фрайхайт как раз в этом месте, около церкви Св. Афры (см. туристическую карту Мейсена).

Напротив церкви, на другой стороне улицы, привлекает взгляд одна из старейших построек города: большой позднеготический дом по адресу Freiheit, 6. Это бывший дом каноника, построенный еще в 1349 году. Отличительная особенность здания — восьмигранный фахверковый эркер (виден, если подниматься по Afrastufen). Дополнительно к зданию пристроено целое фахверковое крыло.

Рядом разместился построенный в XVI веке дом каноника, который теперь оборудован под вполне бюджетные апартаменты. Если нужно выбрать отель в Мейсене, это неплохой вариант, разве что от вокзала далековато (около полутора километров). Но во всяком случае это будет явно дешевле, чем остановиться в самом центре города. Адрес: Freiheit, 5 (источник фото: [4]).

От церкви открывается прелестный вид на собор и фахверковый дом XVIII века (Freiheit, 4):

По левую руку, сразу за церковью Св. Афры, начинается территория Евангелической академии (Evangelische Akademie), к которой относится бывший хозяйственный корпус монастыря Св. Афры, часть старых крепостных стен и средневековая башня Пёнитенцтурм (Pönitenzturm). Эта академия — не учебное заведение, а центр встреч, конференций и прочих мероприятий Евангелическо-лютеранской земельной церкви Саксонии — была основана в 1949 году, а по этому адресу (Freiheit, 16) располагается с 1991 года (когда закрыли сельхозвуз LPG-Hochschule) (фото с сайтов [24] и [25]).

Но нам — в другую сторону. Возле фахверкового дома по Freiheit, 4, видим спуск на улицу-лестницу Роте-Штуфен («Красные ступени») (Rote Stufen).

На табличке будет указано «Markt», что означает, что данный путь может в итоге привести вас на Рыночную площадь (источник фото: [4]).

Здесь мы ненадолго отклонимся от нашего маршрута и спустимся на полсотни ступеней вниз, чтобы посмотреть пару интересных объектов.

(В скобках заметим, что Роте-Штуфен — один из альтернативных путей подъема на Замковую гору. Этими ступенями заканчивается вариант подъема, который проходит из «нижнего города» по улице Burgstraße или параллельной ей Leinewebergasse. См. туристическую карту Мейсена).

Главной достопримечательностью Роте-Штуфен является позднеготический дом с кирпичным ступенчатым фронтоном — так называемый дом прелата (Prälatenhaus) (адрес: Rote Stufen, 3; впрочем, по адресам в этом холмистом районе ориентироваться невозможно!).

Данный дом, один из старейших в Мейсене, признан архитектурным памятником национального значения. Он был возведен на этом скалистом участке в 1509-1510 годах для папского легата и епископского нотариуса Николая Хайнемана (Nicolaus Heynemann).

Сей влиятельный господин интересовался искусством и вращался во влиятельных кругах. Свое жилище он решил украсить росписями. Сохранившиеся в комнатах фрески, уникальные для местности к северу от Альп, свидетельствуют о влиянии мастерской Кранаха и сегодня составляют главную ценность дома (источник фото: [22]).

Эти огромные фрески представляют собой портретные изображения, ленты с латинскими изречениями, образы святых, цветочные мотивы и орнаменты.

Что интересно, росписи были обнаружены совсем недавно, в 1991-92 годах. К тому моменту дом находился в ужасающем состоянии, и его едва удалось спасти от сноса благодаря инициативе неравнодушных граждан. В 1998 году здание было выкуплено городскими властями и передано для реставрации попечительскому совету Rettet Meißen – jetzt. Сегодня по дому проводятся экскурсии. Часть комнат еще ожидает реставрации, но дом уже живет полной жизнью: тут устраивают различные конференции и выставки (источник фото: [23]).

Тремя десятками ступеней ниже находится кафе-кондитерская Zieger (адрес: Rote Stufen, 5/Hohlweg, 1) — единственное место в мире, где выпекают знаменитый мейсенский фуммель (Meißner Fummel).

Кафе Zieger работает в этом здании с 1844 года! Ею управляет представитель пятого поколения потомков Густава Цигера, основавшего заведение (источник фото: [5]).

Что такое этот фуммель и с чем его едят? Фуммель напоминает страусиное яйцо, сделанное из тончайшего теста. По сути своей, это полое — и очень хрупкое — выпечное изделие (источник фото: [26]).

На вид фуммель так себе, на вкус пресен, как облатка, да и питательной ценности в нем никакой, зато какая богатая история!

Первое письменное упоминание о фуммеле относится к 1747 году. Но легенда гласит, что это необычное печенье было изобретено ок. 1710 года, по указанию самого Августа Сильного. Саксонский курфюрст был крайне недоволен работой курьеров, в обязанности которых входила регулярная доставка в Дрезден фарфора из Мейсена. Курьеры, проезжая мимо многочисленных мейсенских виноделен, не могли удержаться от стаканчика-другого, и подчас не довозили ценную поклажу: часть фарфора разбивалась по дороге. И тогда курфюрст — за неимением более точного прибора контроля трезвости — велел мейсенским пекарям придумать чрезвычайно хрупкую выпечку, которую впредь обязаны были брать с собой в дорогу все курьеры, а по прибытии — предъявить в целости и сохранности, доказывая, что ехали в трезвом виде. Каждому туристу, покупающему фуммель сегодня, выдаётся в придачу бумажка, в которой описывается данная легенда. Существуют еще «свадебные фуммели», которые — как символ хрупкости любви — по традиции вручаются каждой паре, которая обручается в Мейсене.

Как особая кулинарная достопримечательность Мейсена фуммель даже защищен законом: он признан продуктом с защищенным наименованием места происхождения (Herkunftsbezeichnung). Есть такая загадка: «Хрупкое, изготавливается вручную и только в Мейсене». Так вот это не фарфор, как вы могли бы подумать. Точнее, не только фарфор, но еще и фуммель. В отличие от фарфора, этот шарик из теста не отличается красотой и изысканностью, но зато и стоит относительно недорого: 2,5 евро за штуку (в подарочной упаковке — 3 евро). Правда, домой такой сувенир вряд ли увезешь, даже если ты трезвый.

Вернувшись по лестнице обратно наверх,

продолжаем наш маршрут по Фрайхайт. Почти сразу напротив фахверкового дома, от которого мы спускались и к которому теперь вернулись, видим интересный комплекс под названием «Янаишер-Хоф» (Jahnaischer Hof) (адрес: Freiheit, 1). Изначально данное владение принадлежало дворянину Гансу фон Шлайницу (Hans von Schleinitz) (члены этой семьи уже упоминались в связи с церковью Св. Афры, где они построили себе капеллу). Этот почтенный человек владел поместьем в саксонском местечке Яна (Jahna или Niederjahna), и название перешло на мейсенское жилище. Комплекс был построен ок. 1609-1610 года. Он состоит из двухэтажного жилого дома с флигелями, сада и высокой стены, укрывающей участок от любопытных глаз прохожих. Само по себе строение не столь примечательно, если бы не два превосходных портала (источник фото: [5]).

Очень красив выходящий на улицу главный портал (портал внешней стены сада), созданный примерно в 1616 году, когда владением распоряжался сын Ганса, Генрих фон Шлайниц. Парадный герб над порталом составлен из двух гербов: герба баронов фон Шлайниц (с тремя розами) и герба баронов фон Энде (von Ende), другой старой дворянской саксонской фамилии (с волком).

Но особенно известен Львиный портал (1610) (Löwenportal) — жемчужина, которая соревнуется с порталом старой пивоварни за звание самого красивого ренессансного портала Мейсена. Однако вы тщетно будете искать его со стороны улицы. Нужно заглянуть через решетчатое окошко главного портала во внутренний двор, и только тогда вы его увидите! Такая вот хитрость.

Львиный портал фактически является входом на лестничную башню дома, поэтому и находится во дворе. Название «Львиный» связано с двумя фигурами львов, которые опираются тремя когтистыми лапами на края арки, а одной лапой держат герб. Последний состоит также из двух гербов: слева — герб баронов фон Шлайниц, справа — герб дворян фон Зундхаузен (von Sundhausen) (супруга Ганса фон Шлайница происходила из этой семьи).

Оба портала, к сожалению, не подлинные: они были заменены копиями в 1965-67 годах (оригиналы — в Городском музее). А вот деревянная резная дверь Львиного портала — подлинная (1609), хотя росписи с двойным цветным гербом обновлены в 1967 году.

На другой стороне улицы стоит живописный розоватый дом (на замковом камне арки входа указана дата: 1776 год), в котором располагается кафе и небольшая гостиница Meißner Burgstuben (адрес: Freiheit, 3). Владельцы — то же семейство виноделов, которому принадлежит исторический ресторан близ Фрауэнкирхе.

Этот уголок Мейсена выглядит невероятно романтично. Кругом цветы, множество пасхальных яиц и других красочных украшений (скоро ведь Пасха), что вместе со сказочной погодой создаёт праздничную атмосферу.

♦♦♦♦♦♦♦

Маршрут прогулки по Мейсену

Маршрут прогулки по Старому городу, которая описывается здесь и в двух других частях, можно проследить по онлайн-карте, которую мы для вас составили.

Нажмите на миниатюру внизу, чтобы открыть карту в интерактивном виде, с возможностью детального просмотра.

♦♦♦♦♦♦♦

Другие части нашего путеводителя по Мейсену:

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 1 (Рыночная площадь и окрестности)

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 3 (Замковая гора)

♦♦♦♦♦♦♦

Как добраться до Мейсена из Дрездена. Вокзалы Мейсена

Мейсен находится в 25 км от Дрездена. Регулярно ходят городские электрички (Dresden S-Bahn) от главного вокзала Дрездена и вокзала Нойштадт. До Мейсена идут поезда ветки S1. Схема:

Выходить можно на станции Meißen, либо на станции Meißen Triebischtal, расположенной вблизи Мейсенской фарфоровой мануфактуры.

Внимание: в конце 2013 года появилась также станция Meißen Altstadt, расположенная в Старом городе Мейсена. Впрочем, расстояние до собора и Соборной площади от станций Meißen и Meißen Altstadt — примерно одинаковое, около 1,5 км. Только в первом случае вы переходите Эльбу и заодно любуетесь панорамой города, собора и замка.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут. Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут. Также обе эти станции обозначены на туристической карте Мейсена.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

Ехать от Дрездена до Мейсена — около 30 минут. Расписание можно посмотреть на сайте: vvo-online.de. В целом, поезда ходят каждые полчаса.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный туристический сайт Мейсена

2. Сайт о достопримечательностях Дрездена и окрестностей

3. Сайт о культуре и достопримечательностях Саксонии

4. Список памятников архитектуры в Мейсене

5. Прогулка по Мейсену: фотогалерея

6. Описания зданий в Старом городе Мейсен

7. Фотографии Городского музея с клуатром бывшего монастыря и других зданий в центре Мейсена

8. Фотография медальона с портретом Генриха I на мостовой площади его имени

9. Фотография мейсенской Фрауэнкирхе внутри

10. Наполеон и Гёте в Мейсене

11. Сайт о зданиях с историческими гербами в Мейсене

12. Фото интерьера пивной Schwerter Schankhaus & Hotel

13. Мейсен: виртуальная экскурсия

14. Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge

15. Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen

16. Radebeul und Umgebung: Sehenswürdigkeiten und Ausflugsziele

17. Исторический круговой маршрут вокруг Замковой горы Мейсена

18. Памятный знак на Соборной площади Мейсена

19. Скульптура Христа на алтаре церкви Св. Афры в Мейсене

20. Интерьер церкви Св. Афры в Мейсене

21. Кафедра в церкви Св. Афры в Мейсене

22. Фрески в доме прелата в Мейсене

23. Фото отреставрированного дома прелата в Мейсене

24. Сайт Евангелической академии Мейсена

25. Фото комплекса Евангелической академии Мейсена

26. Мейсенский фуммель

27. Фотография стены епископского дворца Мейсена со смотровой площадкой

Город Мейсен, или же Майсен (Meißen), раскинувшийся на холмах долины Эльбы,— один из самых романтичных старинных городов Германии. Богатая история этого города, известного также как «колыбель Саксонии», насчитывает более 1000 лет. Он был резиденцией мейсенских маркграфов и первых саксонских курфюрстов, епископов Мейсена и императорских наместников.

В первую очередь город, конечно, славится «белым золотом» — мейсенским фарфором. А еще в мейсенской области древние традиции виноделия. Однако город и сам по себе очарователен и богат открытиями. Надеемся, нижеследующий фотоотчет позволит вам в этом убедиться и вдохновит на поездку в Мейсен!

Отзыв о самостоятельной поездке в Мейсен: общие соображения

Мейсен — прекрасный вариант однодневной поездки из Дрездена. Расстояние от Дрездена до Мейсена — всего 25 км. Добираться очень просто: примерно раз в полчаса до Мейсена ходят электрички (подробнее о том, как доехать до Мейсена, читайте ниже).

Зачем ехать в Мейсен? Даже если вы не интересуетесь и фарфором, и вином (бывает же!), город заслуживает посещения, поскольку позволяет прикоснуться к прошлому и увидеть прекрасную архитектуру. Благодаря обилию ценных готических и ренессансных построек гармоничный Старый город сохранил дух старины, поскольку Мейсен, в отличие от соседнего Дрездена, практически не пострадал во время Второй мировой войны. Особенно славно, что всё это архитектурное великолепие раскрывается на фоне изумительных пейзажей в восточноевропейском, этаком пражском духе.

На сколько часов ехать в Мейсен? Хотя территориально центр Мейсена совсем невелик, он невероятно насыщен красивыми старинными постройками, так что это практически музей под открытым небом. Плюс не будем забывать о музеях и ресторанах.

Поэтому в городе легко можно провести полдня, а то и целый день, особенно если вы решите приобщиться к саксонской кухне и рислингу в каком-нибудь кабачке и посетить собор, замок Альбрехтсбург и музей фарфоровой мануфактуры (что мы настоятельно советуем — музей необыкновенно интересный!). Мы пробыли в Мейсене примерно с 10 утра до 5 вечера. Передвигались исключительно пешком.

Прогулка по Мейсену (часть 1). Прибытие. Площадь Генриха, Рыночная площадь, Фрауэнкирхе (церковь с фарфоровыми колоколами)

Мы поехали в Мейсен из Дрездена с самого утра и уже через полчаса были на месте. С погодой повезло, так что красотами удалось насладиться сполна.

От вокзала довольно быстро дошли до центра. Пересекли Эльбу по мосту Альтштадтбрюке (Altstadtbrücke) и оказались в Старом городе (весь маршрут нашей прогулки можно проследить по туристической карте города или по составленной нами подробной онлайн-карте).

Сказочные виды берут тебя в оборот буквально сразу, как приезжаешь в город, тем более что местность холмистая, из-за чего создаётся бесконечное разнообразие многоуровневых пейзажей с красными черепичными крышами и башенками. Кстати, забегая вперед, скажем, что из-за такого рельефа многие улицы Мейсена — те, что взбираются на Замковую гору (Бургберг) и соседнюю гору Св. Афры (Афраберг) — являются фактически не улицами, а лестницами и называются соответствующе (с окончанием на -Steig или -Stufe, то есть «подъем, лестница»). На туристической карте они показаны штрихами, означающими ступени.

Мейсен — город небольшой (население около 27 тыс. человек), местами, может быть, провинциальный и не самый вылизанный, но в центральной части — идеально чистый и нарядный, просто картинка!

С правого берега Эльбы, где находится вокзал (и где, в общем-то, смотреть особо нечего), открывается великолепный вид на Старый город и церковь Богоматери (Фрауэнкирхе), а чуть правее предстаёт неповторимый силуэт Замковой горы с замком Альбрехтсбург, епископским замком и неоготическими макушками Мейсенского собора.

Полезный совет. Хотя недавно дополнительно к главному вокзалу открылась еще одна станция S-Bahn, уже на стороне Старого города (на левом берегу), мы советуем идти в центр традиционно — от главного вокзала. Тогда вы сможете полноценно полюбоваться панорамой левого берега (тем более что расстояние от обеих станций одинаковое, и в смысле времени вы ничего не теряете). Подробнее о том, как добраться, читайте ниже.

Слышите, с той стороны доносится нежнейший перезвон? Это фарфоровые колокола Фрауэнкирхе приглашают нас на прогулку в Старый город.

Перейдя Эльбу, попадаем на улицу Эльбштрассе (Elbstraße), которая ведет от набережной прямо на Рыночную площадь, в самое сердце Старого города. Улица застроена в основном домами XVII-XX века. В 1996 году она была превращена в приятную пешеходную зону с красиво оформленными витринами многочисленных магазинчиков и кафе.

По правую руку находится необычный дом начала XX века, построенный в формах модерна и украшенный барельефами в виде театральных масок и шляп, отчего и носит название «Шляпный дом» — Hut-Haus.

Можно предположить, что когда-то здесь располагался магазин шляпника. Адрес: Elbstraße, 15.

Кто бы ни строил дом, он показал себя мастером каламбуров: использовал в рифмованной надписи на фасаде слово Hut («шляпа»), только в другом значении («охрана, защита»). Получилось примерно такое воззвание: «Твори добро, будь праведен, и Господь сбережет твой дом».

Во всем остальном это обычное жилое здание, а на первом этаже находится лавка с сувенирами, в том числе фарфоровыми. Только фарфор тут не Мейсенской мануфактуры, а других, менее известных производителей — хотя и саксонских. Престижа меньше, зато и цены щадящие. Обычные сувенирные тарелочки, коробочки, колокольчики, кружки с видами Мейсена — в общем, стандартный туристический набор. Если же вас интересует лишь настоящий мейсенский фарфор, отправляйтесь в фирменный магазин при мануфактуре. Другое дело, что там продаются в основном солидные вещи, которые не слишком годятся на роль банальных сувениров. И там уже десятком евро не отделаешься.

Примерно на середине длины и без того короткая Эльбштрассе прерывается площадью Генриха (Heinrichsplatz). Эта площадь, соседствующая с главной Рыночной, многократно меняла свое название. Лишь недавно, после воссоединения Восточной и Западной Германии, она получила нынешнее имя, в честь Генриха I Птицелова.

На площади видим фонтан (колодец) Генриха (Heinrichsbrunnen), установленный в 1863 году. Это не столько фонтан, сколько первому королю Германии (Восточно-Франкского королевства) Генриху I Птицелову, который в 929 году основал крепость Мисни (Мисния), вокруг которой затем и начал формироваться город Мейсен. На месте той древней крепости теперь высится замок Альбрехтсбург. В левой руке король держит макет крепости. Композицию создал скульптор Роберт Хенце (Robert Henze) (автор знаменитой позолоченной фигуры богини Фамы на куполе Академии художеств в Дрездене). До 1962 года фонтан питался проточной водой из старинного водопровода Röhrfahrt, а теперь снабжается из питьевого водопровода.

В 1995 году площадь обновили, уложили свежую мостовую, а тротуар вокруг фонтана украсили бронзовой лентой с цитатой из хроники Титмара Мерзебургского об основании крепости на Замковой горе Мейсена и бронзовым медальоном с рельефным портретом Генриха I. Теперь площадь Генриха является центром пешеходной зоны Мейсена (источник фото: [8]).

Кроме того, из разных видов камня на мостовой выложили мозаичный план Старого города: улицы и площади обозначены красной брусчаткой, склоны Замковой горы — светло-серой, а Эльба — серо-голубым шифером. Значимые исторические постройки выделены бронзовыми пластинами (источник фото: [5]).

За спиной короля — бывший францисканский монастырь. Сейчас от монастыря осталась лишь францисканская церковь (Franziskanerklosterkirche/Franziskanerkirche) и фрагменты обходной галереи (клуатра). Церковь, освященная в честь Петра и Павла, была построена в XIV веке, а в 1447-1457 годах перестроена в нынешнем виде.

Этот трехнефный позднеготический храм «зального типа» — старейшее сооружение на улице Эльбштрассе. Сам монастырь был основан еще в середине XIII века и расформирован в 1539 году, когда саксонский герцог Генрих V Благочестивый провел в Саксонии Реформацию. После этого церковь использовалась как место захоронений. Иногда проводились редкие богослужения, но к концу XVIII века это стало попросту опасно из-за аварийного состояния здания. В XIX веке в бывшей церкви устроили склад. В 1823 году была снесена самая ветхая восточная часть.

С начала XX века в бывшей церкви нищенствующего ордена находится Городской музей Мейсена (Stadtmuseum Meißen) (адрес: Heinrichsplatz, 3). В музее, который был модернизирован в 1990-х годах, можно увидеть множество ценных экспонатов, связанных с историей города, а также виноделием, которое издавна распространено в долине Эльбы (как мы знаем, Мейсен славится не только фарфором!), — например, старейший в Саксонии винный пресс. Основная экспозиция называется «Мейсен как колыбель Саксонии». Здесь демонстрируется старинная керамика и фарфор, живопись и скульптура, исторические орудия труда, оружие и многое другое (источник фото: [5]).

Во время посещения музея вы также сможете пройти по клуатру (примыкает к южному боковому нефу), где выставлены надгробные плиты пяти столетий (перенесенные из разных храмов и кладбищ), и побывать во дворике со скульптурами, некоторые из которых были созданы знаменитым мастером Мейсенской фарфоровой мануфактуры Иоганном Иоахимом Кендлером (источник фото: [7]).

В музее часто проводятся интересные временные выставки. Часы работы и стоимость билетов приводятся на официальной страничке музея (источник фото: [5]).

Площадь Генриха гармонично застроена домами в стиле историзма, в основном неоренессанса. На следующей фотографии виден дом № 5 (кафе-мороженое Venezia), построенный в 1880 году (Heinrichsplatz, 5). С ним соседствует здание 1900 года с нарядно украшенным эркером (Heinrichsplatz, 7).

Эркер гораздо старше самого дома. Он достался зданию от стоявшего на этом месте предшественника — ренессансного дома 1533 года постройки, принадлежавшего члену городского совета суконщику Зигмунду Бадехорну (Sigmund Badehorn). Вот как выглядел дом с эркером раньше ([15]; стр.250):

На эркере — рельефные медальоны с портретами императора Карла V и саксонского герцога Георга Бородатого (оба изображены с орденом Золотого руна), гербы Саксонии и Польши (супруга герцога, Барбара Ягеллон, была польской принцессой). По бокам — портреты курфюрста Морица Саксонского и его жены Агнессы Гессенской. На первом этаже здания с начала XX века и по сей день находится банк.

С противоположной юго-западной стороны бывшей францисканской церкви находится площадь Малого рынка или Малая рыночная площадь (Kleinmarkt), где расположилась городская библиотека Мейсена (Stadtbibliothek) (примыкает к церкви). Библиотеку открыли в 1929 году, во время празднований, посвященных 1000-летию города Мейсен.

С библиотекой соседствует неоготическое здание школы (Schulplatz, 5), построенное на месте снесенных монастырских корпусов в 1855-1857 годах по проекту архитектора Шрамма (Carl August Schramm), ученика Карла Фридриха Шинкеля. Школа стала называться «красной» (Rote Schule), так как изначально фасад был отделан красной штукатуркой. В 2001 году школа переехала, и теперь здание находится в собственности Городского музея и используется как хранилище. Раньше фонды размещались в подвале, но после печально известного наводнения 2002 года решено было оборудовать для хранения верхние этажи.

Малая рыночная площадь — прелестнейший уголок Мейсена. За счет разноцветных домиков с уютными кафе и пивными площадь имеет необычайно живописный облик. Окружающие ее дома относятся к разным эпохам, но прекрасно смотрятся вместе. Например, зеленый домик с пиццерией «У черного петуха» (Gallo Nero) (Kleinmarkt, 9) был построен в XIX веке.

Раньше тут находилась пивная zur Börse. Справа — очень нарядный серо-белый дом 1607 года, выделяющийся ренессансным щипцом (Kleinmarkt, 10). Прежде это была пекарня, а теперь тут открыли неплохой ресторан Kleinmarktschänke.

Слева от зеленого домика стоит трехэтажное здание, построенное в стиле историзма во второй половине XIX века (Kleinmarkt, 8), — само по себе малопримечательное, но с подлинным ренессансным порталом (ок. 1560 года). Портал украшает барельеф, изображающий Бога Отца.

От Малой рыночной площади на главную Рыночную площадь нас приведет Рыночный переулок — Марктгассе (Marktgasse). В средние века он назывался Соляным, поскольку вел к соляному складу в ратуше, а в более поздний период, до XVII века, назывался Еврейским (Judengasse) и вел к снесенным в 1835 году Еврейским воротам (Jüdentor). В верхней части переулка традиционно селились канатчики и позументщики, из-за чего он одно время назывался переулком Канатчиков (Schnurengasse). Сегодня улочка манит туристов разнообразными лавками и кафе с открытыми террасами.

Одно из старейших зданий переулка — двухэтажный жилой дом в ренессансном стиле, построенный в 1538 году (Marktgasse, 3). Обратите внимание на резной герб над входом, указывающий на год постройки дома. Сейчас на первом этаже находится мясная лавка Christian Richter, где можно купить свежее мясо (особенно славится мейсенская деревенская свинина) и разнообразные домашние колбасы и ветчину со всевозможными ароматными добавками. Кстати, тут продаётся даже колбаса в банках — такую можно увезти домой в качестве сувенира!

В будние дни при лавке работает закусочная Metzger Klause, причем цены очень гуманные (см. раздел Imbiss), а меню меняется ежедневно (свинина, телятина, птица, овощи...). Внутри магазина и во дворике есть столики, где можно всё это употребить. Для любителей более основательного питания прямо за углом есть принадлежащий тем же владельцам уютный ресторан-бистро Goldene Kuh («Золотая корова») (это буквально в 50 метрах от лавки, в переулке Löwengäßchen) (фото с сайта магазина).

Часы работы магазина, закусочной и ресторана можно посмотреть тут.

Наконец выходим на живописную Рыночную площадь (Markt) — сердце Старого города Мейсена и средоточие интереснейших построек. Мейсенская Рыночная площадь возникла еще в конце XII века. Сегодня в этой части города — как на самой площади, так и на окружающих ее переулках — можно увидеть целый ряд старинных, любовно отреставрированных бюргерских домов эпохи готики и Ренессанса, свидетельствующих о процветании Мейсена в XVI-XVII веках.

Одна из доминант Рыночной площади — ратуша Мейсена (Rathaus), которая считается старейшей ратушей в Саксонии (адрес: Markt, 1). Это импозантное позднеготическое здание было построено в 1470-1486 годах. Характерный облик ему придают три нарядных поперечных щипца (фронтона) и мощная крыша высотой 18 метров (при высоте фасада всего 11 метров!).

Ратуша возводилась при участии выдающегося архитектора того времени Арнольда фон Вестфалена, главным шедевром которого является замок Альбрехтсбург на Замковой (Крепостной) горе Мейсена. В 2001-2010 годах ратуша была полностью отреставрирована и теперь сияет в прежнем блеске. Для реставрации обширной крыши, занимающей 13 тыс. кв. м, потребовалось 52 тыс. штук плоской черепицы «бобровый хвост» с острым торцом (Rautenspitzbiber), воссозданной на основании сохранившихся оригинальных фрагментов.

Фасад ратуши украшают балкон (1910) и солнечные часы (1969), а над дверью помещен герб города (1865) с черным львом, оборонительной башней и так называемой «еврейской головой» (Meißner Judenkopf) — такая бородатая голова служила нашлемником в гербе мейсенских маркграфов (это был знак того, что евреи издавна пользовались защитой местных властей).

Ратуша занимает всю северную сторону Рыночной площади. По остальным сторонам — множество интересных разноцветных домов. Большинство относится к XVI-XVII веку, но есть и более поздние постройки, удачно имитирующие ренессансный стиль. Взять, к примеру, восточную сторону площади. Здесь стоит большой Олений дом, или дом «У оленя» (Hirsch-Haus), построенный в 1901 году (адрес: Markt, 2). Очень нарядное неоренессансное здание из песчаника, названное в честь постоялого двора «У красного оленя» („Zum Roten Hirsch“), который располагался на этом месте раньше. В 1744 году в этой гостинице останавливался прусский король Фридрих II (Старый Фриц).

Что характерно, Олений портал (Hirschportal) этого дома — подлинный ренессансный (датируется примерно 1624 годом). Архитектор умело встроил его в новую постройку (источник фото: [5]).

Барельеф над порталом посвящен мифологическому сюжету «Диана и Актеон». Охотник Актеон увидел богиню охоты, когда та купалась. В наказание рассерженная Диана превратила Актеона в оленя, и его разорвали собственные собаки (источник фото: [5]).

Каменная оленья голова на углу дома — тоже «наследство» от прежнего постоялого двора. Только раньше она украшала фасад со стороны двора.

Соседний дом справа (Adamsches Haus, адрес Markt, 3) возник в 1787 году в результате объединения двух зданий середины XVI века (обратите внимание на ренессансные откосы окон двух основных этажей). Центральный портал относится к 1703 году (на замковом камне арки указано: MDCCIII) (источник фото: [5]).

Скромный мемориальный овал (венок) с надписью «Napoleon / 7.X.1813» напоминает о Наполеоне, который неоднократно бывал в Мейсене (ведь в 1813 году боевые действия велись в основном на территории Пруссии и Саксонии). Последний раз Наполеон останавливался в Мейсене как раз в этом доме, по адресу Markt, 3. Было это в октябре 1813 года, перед Битвой народов под Лейпцигом. С 1806 года и до 1813 года — вплоть до этой разгромной для Наполеона битвы — Саксония воевала (хотя и не без колебаний) на стороне французов, но после битвы саксонский король Фридрих Август I был вынужден сдаться союзникам. В тот сложный исторический период Мейсен попеременно занимали армии противоборствующих сторон: то французов, то союзников (русских и пруссаков). Особенно пострадали предместья Мейсена, такие как Кёлльн (Cölln) (источник фото: [10]).

В 1995-97 годах здание было полностью отреставрировано. Теперь тут размещается центр туристической информации Мейсена (еще раз повторим адрес: Markt, 3). Офис открыт почти круглый год, за исключением января. С апреля по октябрь часы работы такие: с 10:00 до 18:00 в будние дни, с 10:00 до 16:00 в выходные и праздники. В центре можно получить информацию о Мейсене и окрестных достопримечательностях, взять бесплатную карту города, купить сувениры и путеводители, заказать экскурсии, приобрести билеты на мероприятия и даже взять напрокат велосипед!

Бок о бок с этим зданием расположен трехэтажный красноватый дом ренессансной эпохи (ок. 1560 года), стоящий уже фактически не на Рыночной площади, а в переулке Марктгассе, по которому мы сюда пришли. На нижнем этаже открыт сувенирный магазин фарфора местной фирмы MPM Saxonia Porzellanmalerei. Собственно, эта фирма не производит фарфор, а занимается лишь его росписью, так что фарфор тут может быть самым разным, хотя и произведенным в Саксонии. Например, тут можно заказать фарфоровую табличку с номером своей квартиры.

Напомним, что если вас интересует подлинный мейсенский фарфор высокого качества (и соответствующей цены), то лучше не тратить время на подобные лавки, а сразу направиться в фирменный магазин при мануфактуре. Если же качество сувенира для вас не столь важно, то здесь, скорее всего, удастся найти недорогую вещицу на память о поездке в Мейсен. Кстати, в этом же доме размещается уютное кафе-ресторан Ullrich’s Kellerwirtschaft, где можно попробовать многочисленные сорта кофе и чая и фирменные местные пироги (адрес: Marktgasse, 1).

Но вернемся на Рыночную площадь. Особенно красива ее южная сторона (та, что прямо напротив ратуши).

Пожалуй, самым примечательным зданием на этой стороне площади является старинная Рыночная аптека (Markt-Apotheke) — ренессансный дом середины XVI века с двухэтажным барочным эркером, добавленным в 1717 году (адрес: Markt, 4).

Аптека на этом месте была основана еще в 1504 году (эта дата указана на углу здания) доктором Каролусом Лойшнером (Carolus Leuschner), а в 1555-1560 годах дом перестроил его сын Кристоф Лойшнер (Christoph Leuschner). Портал (он же нижний этаж эркера) обрамляют дорические колонны, между которыми можно заметить два небольших медальона с цитатами из Гиппократа и Цицерона (1717). Над порталом — латинская надпись: Spera in domino et fae bonitatem et inhabita terram et victvm qvere honeste Ps XXXVII (цитата из псалма).

Эркер украшает барельеф XVI века, в нижней части которого изображен пейзаж с ганзейским торговым судном, рыцарем в доспехах и замком. Над деревьями парит большая фигура бородатого крылатого Гения из античных сказаний. Обоими руками он указывает на полотнища с латинскими надписями “non altum” (не слишком высоко) и “non humile” (не слишком смиренно) — выражение гордых идей гуманизма, которые исповедовал хозяин дома. Между прочим, аптека в этом здании по-прежнему работает!

Очень нарядно смотрится соседний бело-серый ренессансный жилой дом 1548 года (Markt, 5). Его украшает изящный высокий щипец с завитками-волютами и фигурками ангелов и Юстиции (богини правосудия) на вершине. Дом был построен для богатого бюргера, который на протяжении почти 20 лет был членом городского совета Мейсена. Верхний этаж с простыми окнами был достроен в XIX веке. Дому вернули оригинальный ренессансный облик во время реставрации 1999 года. В частности, из подлинных фрагментов был воссоздан портал с нишами. Сейчас в здании располагается винотека Weinhaus Schuh. Справа к нему примыкает узкий зеленый жилой дом XVI века (Markt, 6), в котором долгое время находилась пекарня, а после реставрации 1996-97 годов была открыта гостиница «На рынке» (Hotel Am Markt), официально именуемая Schwerter Schankhaus.

Отель принадлежит старейшей частной пивоварне Мейсена и всей Саксонии — Privatbrauerei Schwerter. Сохранился сводчатый подвал, где теперь устроен пивной ресторан (источник фото: [12]).

Обратим теперь взгляд на западную часть Рыночной площади. Наиболее интересен в этом ряду так называемый дом Бенно (Bennohaus) (Markt, 9). Это одно из старейших зданий Старого Мейсена.

Дом, возведенный в 1470-1480 годах и перестроенный в 1570 году, назван в честь Бенно Мейсенского — популярнейшего местного епископа и святого, жившего в XI веке. Название связано с тем, что на этом месте, как считается, находился дом, где как раз и решил обосноваться епископ Бенно, чтобы быть ближе к народу (остатки древнего строения XI века действительно были недавно обнаружены). Возможно, именно здесь епископа и арестовали по приказу короля Генриха IV за участие в Саксонском восстании (правда, через некоторое время Бенно отпустили, но он и потом проявлял непокорность). В XVI-XVII веках это был жилой дом мейсенских бургомистров. Во время Тридцатилетней войны здание сильно пострадало и в 1640 году было восстановлено, однако большой ренессансный фронтон оказался утрачен.

Красочный ренессансный портал, обрамленный нишами с характерными венчающими раковинами, относится концу XVI века (теперь заменен копией). Пилястры и богатое оформление фриза — гипсовые розетки, головки ангелов, гримасы животных — появилось в эпоху барокко (ок. 1640), а ключ арки, в виде картуша с гербом семьи Кобер (инициалы G.B.K.), сделан уже в стиле рококо (ок. 1772). Н

ад порталом находится мемориальная доска, которая гласит, что житель этого дома в 1841 году основал первую в Германии добровольную пожарную команду. Вторая доска установлена в память о жившем тут же заслуженном саксонском политике и юристе, бургомистре Мейсена и участнике революции 1848-1849 годов Карле Тцшуке (Carl Hugo Tzschucke) (1809-1879).

В 1994–1995 годах была проведена реставрация. С 2006 года часть дома Бенно занимает культурный центр Kunstverein Meißen — художественная галерея, где проводятся выставки современных художников, концерты и другие культурные мероприятия. А на нижнем этаже с 2006 года работает ресторан Winzerkeller. Сам ресторан, пожалуй, слишком помпезный, но зато тут есть сохранившийся с конца XV века позднеготический вестибюль с «ячеистыми» сводами в стиле Арнольда фон Вестфалена и остатками настенных росписей.

На этот же угол Рыночной площади выходит своей алтарной частью уникальный мейсенский храм — церковь с фарфоровыми колоколами. Это знаменитая церковь Богоматери, или Фрауэнкирхе (Frauenkirche). Это одно из самых древних сооружений в Мейсене. Первое упоминание о «часовне Девы Марии на Рынке» относится к началу XIII века. Что же касается нынешней позднеготической церкви, то она в основном была построена в 1450-1520 годах. Таким образом, мейсенская Фрауэнкирхе примерно на 500 лет старше своей старшей сестры в Дрездене.

Период, когда строилась церковь, был отмечен множеством пожаров, которые регулярно разрушали храм и окрестные дома. Поэтому Фрауэнкирхе в ее теперешнем виде является результатом многочисленных перестроек и ремонтных работ.

Церковь состоит из трех нефов одинаковой высоты (храм «зального типа»), причем из-за специфики топографии ширина нефов превышает длину здания. Восьмигранная верхушка башни появилась в 1549 году, когда церковь ремонтировали после пожара. 57-метровую башню завершает позолоченный шар с флюгером. Вид на церковь с восточной и западной стороны:

В определенное время башня открыта для посещения, а со смотровой площади открывается прекрасный вид на раскинувшуюся внизу Рыночную площадь, Замковую гору и долину реки Эльбы (источник фото: [3]).

Часы работы церкви и смотровой площадки Фрауэнкирхе в Мейсене можно посмотреть тут. Внимание: в 2013-2015 году церковь закрыта на реставрацию! В обычное время подъем на башню стоит 2 евро и осуществляется только летом, с 10 до 12 и с 13 до 17 часов.

Внутри церкви можно увидеть резной деревянный позолоченный алтарь Богоматери (Marienaltar) (ок. 1480-1500 года), который относится к числу самых красивых достопримечательностей Мейсена. Центральная часть алтаря изображает Бога Отца, Иисуса Христа и Богоматерь, а также сцены из жизни Христа. Боковые створки алтаря оказались за долгие годы существования церкви утрачены; нынешние створки с орнаментами были добавлены лишь в 1928 году. Еще одним украшением интерьера служат три огромных витража в алтарной части, созданные в 1880-х годах по проекту Вильгельма Вальтера (Wilhelm Walther) — профессора дрезденской Академии художеств, автора знаменитого «Шествия князей» в Дрездене. На витражах изображены библейские сцены. Ребра свода и замковые камни имеют характерный яркий красно-коричневый оттенок (источник фото: [9]).

Но, разумеется, главная изюминка Фрауэнкирхе в Мейсене — фарфоровые колокола. Прежние колокола, традиционные, были утрачены во время Первой мировой войны. В 1924 году их заменили новыми (изготовленными в городе Бохум), а в 1929 году, по случаю празднования 1000-летия Мейсена, на церковной башне была установлена первая в мире звучащая фарфоровая звонница.

Она состоит из 37 фарфоровых колоколов, которые ежедневно в определенное время (шесть раз в день по расписанию: в 6:30, 8:30, 11:30, 14:30, 17:30 и 20:30) исполняют различные хоралы, и тогда над городом и Эльбой разносится нежный «фарфоровый» звон.

Изготовил эти уникальные колокола талантливый художник и скульптор Мейсенской мануфактуры Эмиль Пауль Бёрнер (Emil Paul Börner) (1888-1970), оригинальные произведения которого мы еще увидим в музее мануфактуры. Этот же мастер является автором выразительных фигур мемориала павшим в Первой мировой войне в мейсенской церкви Св. Николая — самых крупных в мире фарфоровых скульптур, созданных также в 1929 году.

Знаком того, где колокола изготовлены не где-нибудь, а на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, служит культовый логотип в виде скрещенных синих мечей, который легко заметить на самом крупном колоколе (более мелкое клеймо имеется также на каждом отдельном колоколе). Звонница была отреставрирована в 2002-2004 годах.

Другие фарфоровые колокола, изготовленные на Мейсенской мануфактуре, можно увидеть на Павильоне колокольчиков в дрезденском Цвингере и в лейпцигском пассаже Медлера.

Кстати, к 2017 году в мейсенской Фрауэнкирхе планируется установить новый 7-регистровый орган, который будет содержать трубы из мейсенского фарфора. При этом будут использованы наработки дизайнера Людвига Цепнера (Ludwig Zepner), которому в 2000 году удалось создать первый в мире фарфоровый орган. Если планы будет реализованы (то есть если получится собрать необходимые пожертвования), Фрауэнкирхе в Мейсене станет первой в мире церковью, обладающей фарфоровым органом (строго говоря, из фарфора будет лишь один регистр: 30 труб). Нынешний орган фирмы Jehmlich был построен в 1937 году из некачественных материалов и уже не способен выполнять свои функции.

Мейсенская мануфактура — единственное на данный момент предприятие в мире, способное изготовить звучащие фарфоровые трубы для органа.

♦♦♦♦♦♦♦

Маршрут прогулки по Мейсену

Маршрут прогулки по Старому городу, которая описывается здесь и в следующих двух частях, можно проследить по онлайн-карте, которую мы для вас составили.

Нажмите на миниатюру внизу, чтобы открыть карту в интерактивном виде, с возможностью детального просмотра.

♦♦♦♦♦♦♦

Другие части нашего путеводителя по Мейсену:

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 2 (вокруг Фрауэнкирхе и подъем на Афраберг)

- Самостоятельная прогулка по Мейсену и его достопримечательностям, часть 3 (Замковая гора)

♦♦♦♦♦♦♦

Как добраться до Мейсена из Дрездена. Вокзалы Мейсена

Мейсен находится в 25 км от Дрездена. Регулярно ходят городские электрички (Dresden S-Bahn) от главного вокзала Дрездена и вокзала Нойштадт. До Мейсена идут поезда ветки S1. Схема:

Выходить можно на станции Meißen, либо на станции Meißen Triebischtal, расположенной вблизи Мейсенской фарфоровой мануфактуры.

Внимание: в конце 2013 года появилась также станция Meißen Altstadt, расположенная в Старом городе Мейсена. Впрочем, расстояние до собора и Соборной площади от станций Meißen и Meißen Altstadt — примерно одинаковое, около 1,5 км. Только в первом случае вы переходите Эльбу и заодно любуетесь панорамой города, собора и замка.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут. Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут. Также обе эти станции обозначены на туристической карте Мейсена.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

Ехать от Дрездена до Мейсена — около 30 минут. Расписание можно посмотреть на сайте: vvo-online.de. В целом, поезда ходят каждые полчаса.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный туристический сайт Мейсена

2. Сайт о достопримечательностях Дрездена и окрестностей

3. Сайт о культуре и достопримечательностях Саксонии

4. Список памятников архитектуры в Мейсене

5. Прогулка по Мейсену: фотогалерея

6. Описания зданий в Старом городе Мейсен

7. Фотографии Городского музея с клуатром бывшего монастыря и других зданий в центре Мейсена

8. Фотография медальона с портретом Генриха I на мостовой площади его имени

9. Фотография мейсенской Фрауэнкирхе внутри

10. Наполеон и Гёте в Мейсене

11. Сайт о зданиях с историческими гербами в Мейсене

12. Фото интерьера пивной Schwerter Schankhaus & Hotel

13. Мейсен: виртуальная экскурсия

14. Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge

15. Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen

16. Radebeul und Umgebung: Sehenswürdigkeiten und Ausflugsziele

В предыдущей заметке речь шла об истории и архитектуре позднеготического замка-дворца Альбрехтсбург, который, наряду с собором и фарфоровой мануфактурой, относится к числу главных достопримечательностей Мейсена. Погуляв по Соборной площади и полюбовавшись замковым фасадом, который особенно чудесно смотрится на фоне голубого неба, можно заняться осмотром интерьеров. Вход в замок находится в северо-западном корпусе и выделен современным стеклянным порталом.

Далее предлагаем вашему вниманию отзыв о самостоятельной экскурсии по замку Альбрехтсбург. Мы увидим старинные залы с красочными росписями, резными дверями и изразцовыми печами, узнаем, что такое «ячеистые своды» и окна-«занавесы», увидим грандиозную Большую винтовую лестницу, а также взглянем на экспозицию, посвященную изобретению фарфора, — не будем забывать, что именно в Альбрехтсбурге в течение 150 лет располагалась Мейсенская мануфактура.

В завершение будет дана полезная информация для туристов (часы работы замка, цена билетов и т.п.).

Важное замечание: ниже описываются в основном те залы, которые нам удалось посмотреть в 2011 году, непосредственно перед расширением экспозиции (которое произошло в мае 2011 года) — и соответствующим повышением цены входного билета. Сейчас экспозиция занимает уже не два, а целых три этажа замка и поделена на пять тематических зон, охватывающих 7000 кв. м.

Интерьеры замка Альбрехтсбург. Первый этаж

Заходим внутрь и, потратившись на билет (в свое время вход стоил 4 евро, а после расширения экспозиции цены выросли вдвое), поднимаемся с нижнего этажа на первый главный этаж замка (1. Obergeschoss) по Малой винтовой лестнице (Kleiner Wendelstein).

Этот этаж отведен под парадные залы с богатыми настенными росписями. Пожалуй, здесь сосредоточены самые интересные интерьеры.

Заметим сразу же, что все этажи замка перекрыты сводами, что является редкостью в немецком замковом зодчестве: строительство сводов требовало больших финансовых затрат и инженерных усилий.

Повсюду в замке встречаются двери с резными орнаментами и любопытными металлическими деталями. Очевидно, всё это плод реставрации XIX века, но посмотреть приятно.

Осмотр начинается с Большого зала (Großer Saal), занимающего центральный корпус замка (см. план этажа и схему комплекса). Этот зал не отапливался и в обычное время выполнял функцию проходной зоны, соединявшей различные помещения. Иногда он использовался для проведения банкетов.

В центре Большого зала установлены три мощных опоры — составных столба, разделяющих его на две половины. Из них вырастают характерно перекрученные желобчатые нервюры, создающие фантастический эффект. Очень интересно выполнено оформление нижней части опор.

Здесь мы впервые сталкиваемся с поразительными сотовыми, или ячеистыми, сводами (Zellengewölbe), изобретенными архитектором Арнольдом фон Вестфаленом и названными так из-за сходства с пчелиными сотами. Другое их название — «алмазные своды» (Diamantgewölbe). В отличие от звездчатых сводов, где образующиеся между ребрами (нервюрами) треугольники заполняются кладкой как часть непрерывной криволинейной поверхности (распалубки), сотовые своды составлены из пирамидальных впадин, образованных тремя ровными гранями, — в результате чего получается оригинальный многократно «изломанный» потолок, создающий необыкновенную игру света. Нервюры, если еще и присутствуют, то уже не играют несущей роли [30].

Этот необыкновенный тип высоких «ломаных» или «замятых» позднеготических сводов с глубокими впадинами-«кристаллами» впоследствии получил распространение в Саксонии, а также в Пруссии и Австрии, Богемии и Польше. Однако ни одному другому архитектору не удалось достичь тех же высот виртуозности и разнообразия, как мастеру Арнольду. Недаром своды замка Альбрехтсбург считаются одним из самых гениальных достижений позднеготической немецкой архитектуры [25]. Ниже приводится схема ячеистых сводов и, для наглядности, фотография ячеистых сводов в одном из коридоров замка (источник иллюстрации [5]):

Как и большинство других помещений замка, Большой зал украшают настенные росписи XIX века, выполненные во время реставрации замка после того, как отсюда выехала фарфоровая мануфактура (подробнее об истории замка Альбрехтсбург читайте в отдельной заметке).

Автор большинства росписей этого зала — художник Антон Дитрих (Anton Dietrich) (1833-1904).

Три основных панно посвящены древней истории мейсенского замка: основанию предыдущей крепости королем Генрихом I Птицеловом в 929 году; захвату замка польским князем Мешко II в 1015 году; и вступлению Конрада Великого, назначенного маркграфом Мейсена, в крепость в 1125 году.

На противоположной стене — под галереей для музыкантов (Trompeterstuhl), которая украшена типичными для поздней готики орнаментами в виде «рыбьих пузырей», — находятся портреты супружеских пар.

Говоря точнее, это саксонские правители и их жены: курфюрст Саксонии Фридрих II Кроткий и Маргарита Австрийская, курфюрст Фридрих I Воинственный и Катерина Брауншвейг-Люнебургская, маркграф Мейсена Фридрих III Строгий и Катарина фон Хеннеберг.

Зал освещается через огромные окна с навершием в виде «занавеса». Вертикальные стойки заканчиваются арочками, создающими впечатление гофрированного занавеса, отсюда и название данного типа окон.

Подобные окна, равно как и ячеистые своды, были совершенным новшеством в немецкой архитектуре XV века. Они тоже были придуманы Арнольдом фон Вестфаленом и стали фирменным знаком саксонской готики.

Вдоль западной стены, на откосах глубоких оконных ниш, разместились портреты маркграфов и курфюрстов из династии Веттинов.

Наконец, восточную часть зала занимает невероятно красочная замковая капелла (Kapelle). В средние века подобные капеллы являлись наиболее богато оформленными зонами подобных залов. Иногда они отделялись от основного помещения большими дверьми.

В Альбрехтсбурге капелла устроена в отдельной башне, выступающей в виде многогранника из восточного, обращенного к Эльбе фасада (см. план этажа и схему комплекса).

Пышные настенные росписи капеллы были выполнены в XIX веке. На стенах по бокам от входа изображены герцог Саксонии Оттон I Великий (основатель Мейсенской епархии) и популярнейший епископ Мейсенский Бенно, святой покровитель города.

Своды капеллы расписаны разнообразными орнаментами и медальонами с образами апостолов.

Витражи капеллы, как и росписи, относятся к XIX веку. Два витража были изготовлены в 1878 году по эскизам Августа фон Дика (August von Dieck) в саксонском городе Циттау, а третий витраж датируется 1895 годом и был создан в мастерской Александра Линнеманв (Alexander Linnemann). Витражи изображают фигуры пророков, а также геральдические мотивы.

Также в зале можно увидеть старинный сундук, служащий ящиком для сбора пожертвований посетителей на реставрацию настенных росписей.

Недавно в Большом зале был установлен вращающийся «интерактивный телескоп», который с помощью анимированной графики, накладываемой на видимое сквозь окуляр изображение, позволяет туристам лучше узнать о деталях архитектуры зала и методах, использовавшихся при строительстве замка ([40]; [42]).

Соседний Банкетный зал (Большой парадный зал) (Große Hofstube/Großer Bankettsaal) отличается, наверное, самым нарядным интерьером в замке Альбрехтсбург и запоминается больше всего, хотя это и не самое аутентичное помещение.

Из предыдущего Большого зала туда ведет арочный проход в северной стене, над галереей для музыкантов (см. план этажа и схему комплекса).

Посетителям в этом и следующем зале надо надевать огромные неуклюжие тапки.

Банкетный зал, как и Большой, имеет три величественных центральных опоры и ячеистые своды. И опоры, и своды обильно украшены росписями в неоготической манере, что и придаёт этому залу особую пышность.

Вдоль стен на постаментах расставлены семь деревянных, красочно расписанных скульптур саксонских правителей в натуральную величину.

Изображены следующие правители Саксонии: Генрих I, Конрад Великий, Генрих III Светлейший, Фридрих I Воинственный, Альбрехт III Смелый, Георг Бородатый и Иоганн Георг II.

Сам этот зал в средние века служил комнатой для отдыха и банкетов господ и придворных.

В отличие от Большого зала, который использовался лишь периодически, Банкетный зал был центром повседневной жизни замка и к тому же отапливался.

Именно этот зал, имеющий 34 метра в длину и 13,5 метров в ширину, является самым большим помещением Альбрехтсбурга.

Пожар, случившийся в 1773 году, серьезно повредил помещение, вызвав обрушение сводов.

Длительное время зал стоял с временным сводом, и лишь во время реставрации 1864 года были созданы нынешние сказочные своды с расписными нервюрами.

Настенные росписи Банкетного зала изображают события из жизни основателей замка — братьев Альбрехта и Эрнста Веттинов (подробнее об основании замка читайте в отдельной заметке). В частности, три панно посвящены так называемому «Саксонскому похищению принцев» (Prinzenraub) — истории о том, как в 1455 году 11-летний Альбрехт и 14-летний Эрнст были похищены рыцарем Кунцем фон Кауффунгеном (Kunz von Kauffungen) из замка Альтенбург. Тем самым рыцарь пытался заставить их отца, курфюрста Саксонии Фридриха II, выполнить его требования по возмещению ущерба за разрушенные или утраченные в ходе войны поместья (речь идет о Саксонской братской войне, во время которой фон Кауффунген сражался на стороне Фридриха II).

Курфюрст, сам понесший серьезные убытки, отказывался компенсировать даже выкуп за освобождение из плена. Фридрих ссылался на то, что фон Кауффунген — всего лишь наемный солдат, участвующий в войне на свой страх и риск, так что кроме оговоренной в контракте платы он ему ничего не должен. Однако оскорбленный рыцарь настаивал на своем. И тогда фон Кауффунген вместе с группой товарищей задумал организовать похищение принцев Эрнста и Альбрехта, чтобы отомстить курфюрсту за неуважение и непризнание его заслуг перед Саксонией.

Злоумышленники намеревались увезти принцев в Богемию и оттуда потребовать выкуп. Однако киднэппинг не удался. Кунца фон Кауффунгена схватили в тот же день (его якобы задержал местный угольщик), и принц Альбрехт оказался дома. Сообщники, которые скрывали второго принца, узнав о провале, поняли безысходность своего положения и поспешили начать переговоры и выторговать себе освобождение от наказания в обмен на принца. Они в итоге отделались ссылкой, а вот главный зачинщик, фон Кауффунген, всего через пять дней был обезглавлен на Рыночной площади Фрайберга. Уже во время этой истории принц Альбрехт проявил немалое присутствие духа, благодаря которому его позднее и наградили почетным прозвищем Альбрехт Смелый (он же Храбрый, он же Мужественный) (Albrecht der Beherzte).

Цикл настенных росписей «Похищение принцев» выполнил для Альбрехтсбурга художник Эрнст Эрвин Эме (Ernst Erwin Oehme) (1831-1907). Первое панно показывает собственно процесс похищения, второе — освобождение юного принца Альбрехта угольщиком, а третье — торжественный въезд принцев в Альтенбург (шествие возглавляет нарядно одетый угольщик с женой, а Фридрих II показан позади принцев; слева внизу художник изобразил самого себя, с женой и детьми).

Два панно на противоположной стене выполнены художником Альфредом Дите (Alfred Diethe) (1836-1919). Одно изображает церемонию, в ходе которой император Фридрих III назначает Эрнста и Альбрехта правителями Саксонии и Тюрингии в 1465 году (показано, как Эрнст произносит присягу, а Альбрехт по традиции придерживает плащ старшего брата).

Второе панно посвящено первому турниру принца Альбрехта, состоявшемуся в 1459 году во дворе замка в Пирне (в своем первом турнире принц принял участие в возрасте 16 лет; показано, как он выбивает противника из седла; за сценой наблюдают друзья Альбрехта и его родители: курфюрст Фридрих II и Маргарита Австрийская).

Кроме этих росписей, на стенах (в оконных нишах) можно заметить художественно оформленные текстовые вставки. Это песни-поэмы мейсенских миннезингеров XIII века: маркграфа Мейсена Генриха III Светлейшего и Генриха фон Мейсена по прозвищу Фрауэнлоб.

Из Банкетного зала проходим в Малую столовую (Kleine Tafelstube), расположенную по диагонали, в северо-восточном углу замка (см. план этажа и схему комплекса).

Малая столовая — это относительно небольшое и удивительно уютное помещение с расписными сводами, глубокими оконными нишами и всё теми же окнами-арками в виде «занавеса».

Неизвестно, какие функции выполняла эта комната изначально. Нынешнее название она получила лишь в 1608 году, а прежде ее именовали просто «комнатой рядом с большим банкетным залом». Возможно, тут были жилые покои. Не исключено, что эта комната и расположенная прямо над ней спальня предназначались для высокопоставленных гостей Альбрехтсбурга. Позднее ее стали использовать как княжескую столовую, где для правителей накрывался отдельный стол [1].

Что особенно приятно, в отличие от предыдущих залов, здесь реставраторы воссоздали полноценную обстановку: стол и стулья, люстры, благородные резные комоды... Благодаря этому создаётся более живое, теплое ощущение. Вся мебель датируется 1878 годом и является подарком замку по случаю серебряной свадьбы короля Саксонии Альберта и его супруги Каролы Ваза.

Не обошлось в этой комнате и без настенных росписей. На этот раз они посвящены Альбрехту III Смелому: самое большое панно показывает сцену обручения герцога с Сидонией Богемской. Автор росписей — художник Генрих Гофман (Heinrich Hofmann) (1824-1911).

В 1459 году в богемском городе Хеб (Эгер) был заключен мирный договор между королем Богемии Йиржи из Подебрад и курфюрстом Саксонии Фридрихом II. Скрепить соглашение по старому обычаю решили брачным союзом. Так 16-летний Альбрехт, сын Фридриха, женился на 9-летней Сидонии (Зденке), дочери Йиржи. Собственно, по причине малолетства брачующихся это была не совсем свадьба, а ее «обещание». Церемония полноценного бракосочетания состоялась позднее, в 1464 году.

Остальные росписи зала — пейзажные картины с изображением различных замков и церквей Саксонии. Выполнил их художник Фридрих Преллер младший (Friedrich Preller der Jüngere).

Особенность данного помещения в том, что свет поступает сразу с трех сторон, поскольку северо-восточная пристройка, в которой находится комната, отходит от центрального корпуса и северо-западного крыла под углом 45 градусов и образует отдельный выступающий башнеобразный блок, нависающий над долиной Эльбы и соприкасающийся с остальным замком лишь одной стороной (см. план этажа и схему комплекса).

Архитектор устроил так, что из этой пристройки открывается прекрасный вид на окрестности — сразу в трех направлениях. Впоследствии наличие подобных башен с широким панорамным обзором стало отличительной чертой многих замков Центральной Европы [1].

Помимо вышеописанных залов, на первом этаже теперь можно посетить две комнаты курфюрстов (Kurfürstenzimmer), большую и малую (во время нашего приезда в Мейсен эти интерьеры еще только готовились открыться после реставрации) (источник фото: [16]). Комнаты расположены в противоположной части замка, в южном корпусе (см. план этажа и схему комплекса).

В свое время эти помещения предназначались для совещаний и аудиенций. Деревянная мебель, росписи, резьба и камины (всё это, разумеется, XIX век) создают очень уютную атмосферу.

Интерьеры замка Альбрехтсбург. Большая винтовая лестница

Вернувшись в Большой зал, проходим в левую дверь западной стены.

Так мы и оказываемся на Большой винтовой лестнице (Großer Wendelstein) (источник фото с общим видом лестницы: [26]).

Эта головокружительная лестница, невероятно плавная и пологая — одно из главных архитектурных чудес замка Альбрехтсбург, шедевр Арнольда фон Вестфалена, который впоследствии многократно пытались копировать другие зодчие в последующую ренессансную эпоху [3].

Снаружи, со стороны фасада, мы видим всего лишь нарядно украшенную замковую башню, внутри же с удивлением обнаруживаем ее сердце — хрупкую спираль лестницы, настоящее чудо легкости и элегантности. Лестница отличается исключительно оригинальной конструкцией и представляет собой филигранное, почти ювелирное произведение из камня.

Ступени лестницы завиваются вокруг полой сердцевины. Несущим ядром служат три опоры в виде тонких стержней, перетекающие в перила — гибкие, перекрученные, словно живые ползущие лианы.

Обращенные к наружной сквозной галерее окна лестничной башни изначально не были застеклены, так что с лестницы можно было любоваться видом в разные стороны, обмениваясь взглядами с публикой, стоящей внизу, в замковом дворе [1].

Потолки перекрыты всё теми же уникальными сотовыми (ячеистыми) сводами, изобретенными Арнольдом фон Вестфаленом.

Интерьеры замка Альбрехтсбург. Отзыв об экспозиции. Второй этаж

Винтовая лестница приводит нас на второй этаж. В этой части замка помещения по большей части не столь нарядные, но более насыщенные экспонатами. Впрочем, с точки зрения интерьеров здесь местами тоже есть что посмотреть: например, изразцовые печи.

Если залы первого этажа рассказывают в основном об истории и архитектуре замка и династии Веттинов, то многочисленные витрины и стенды второго этажа посвящены истории поиска секрета «белого золота», особенностям производства фарфора и начальному этапу деятельности Мейсенской фарфоровой мануфактуры.

Проходим в южный корпус (см. схему комплекса). Залы здесь довольно пустые, оживляемые лишь расписными сводами да яркими изразцовыми печами. Начинают попадаться витрины с экспонатами. В одной из первых комнат на нашем пути, где стоит коричневатая печь, даётся вводная информация о том, что представляла собой Саксония и ее главный город Дрезден при Августе Сильном, накануне изобретения европейского фарфора. Текстовые пояснения дополняются репродукциями (например, гравюра «Вид Дрездена с правого берега Эльбы», ок. 1650).

Поясняющие таблички рассказывают о том, что торжественные церемонии и великолепная архитектура Дрездена позволили саксонским монархам превратить этот город в центр своей власти. Уже в XVII веке Дрезден был средоточием культурной жизни, одним из важнейших городов Германской империи, а в эпоху правления Августа Сильного, саксонского курфюрста и короля Польши, город достиг статуса королевской резиденции. Август Сильный покровительствовал искусствам, что вполне соответствовало его собственным наклонностям. Как известно, правитель был жадным коллекционером китайского и японского фарфора. Его собрание было однимиз крупнейших в Европе. Монарх даже лелеял мечту обустроить целый «дворец фарфора».

Для примера в зале демонстрируются ранние образцы европейской керамики (еще не фарфора!). Во-первых, фрагменты фаянсового сервиза типа Bianchi di Faenza из итальянского города Фаэнца (ок. 1620) (этот сервиз, видимо, использовался в Дрездене при дворе курфюрста Иоганна Георга I); во-вторых, — грушевидная кружка и блюдо, тоже фаянсовые, изготовленные ок. 1700 года во Франкфурте и Нидерландах и украшенные синим орнаментом в китайском стиле.

В следующей комнате стоит пузатая зеленая печь и выставлены некоторые экспонаты, начинающие повествование об изобретении европейского фарфора.

Наиболее примечателен в этом плане соседний зал — так называемый «зал Бёттгера» (Böttgerzimmer). Как несложно догадаться, он назван в честь алхимика и изобретателя Иоганна Фридриха Бёттгера (Johann Friedrich Böttger) (1682-1719), который вместе с Эренфридом фон Чирнхаусом открыл секрет изготовления фарфора. Подробную историю изобретения европейского фарфора можно прочитать тут.

Отсюда и тематика настенных росписей — самых известных росписей замка Альбрехтсбург. Они были выполнены в 1875 году художником Паулем Кислингом (Paul Kießling) (1836-1919), мастером портретной и исторической живописи. Одно панно называется «Бёттгер в алхимической лаборатории» («Бёттгер в поисках рецептуры»), второе, особенно знаменитое, — «Август Сильный посещает лабораторию Бёттгера» («Бёттгер показывает Августу Сильному арканум»).

Вдоль всего Бёттгеровского зала тянется длинный зеркальный стенд. Помимо витрин с экспонатами, в этот «прилавок» вмонтирован сенсорный экран с программой «Лаборатория фарфора» — интерактивной игрой, которая позволяет виртуально поэкспериментировать с различными этапами производства фарфора: приготовлением фарфоровой массы, формованием на гончарном круге и обжигом. Можно самостоятельно устанавливать различные параметры и смотреть, что получится. Для самых любознательных даётся строгая научная информация (источник фото: [32]).

Тут же представлено лабораторное оборудование XVII-XVIII века. Именно такими котлами, горшками, перегонными колбами, бутылями, ступками, черпаками и проч. пользовались в химических и алхимических лабораториях того времени. Аналогичные приспособления применял в своих экспериментах и Бёттгер (как мы помним, начинал этот юноша именно как алхимик и лишь позднее переключился на поиски «белого золота» — фарфора).

На соседних иллюстрациях из книги известного специалиста по металлам Лазаря Эркера (1598 год) показаны различные капсулы для обжига и перегонные приспособления.

Остальные экспонаты на стенде — традиционные: репродукции исторических документов и текстовые пояснения, из которых можно узнать, как в 1705 году в Дрездене и Мейсене началась систематическая работа Бёттгера и Чирнхауса по поиску секрета создания фарфора. По распоряжению Августа Сильного им в помощь была созвана целая команда опытных ученых и квалифицированных рабочих, олицетворявших высочайший уровень знаний и технических способностей того времени. Первый образец настоящего белого фарфора — первого фарфора Европы! — был получен в 1708 году.

Очень интересны экспонаты из разряда «Сырье для приготовления фарфора». Здесь рассказывается история о том, как осуществлялись поиски подходящих минералов, необходимых для изготовления «белого золота». Бёттгеру и его команде предоставлялись в распоряжение многочисленные образцы минералов со всей Саксонии. Особую роль в этих экспериментах сыграл эксперт по металлургии и горному делу Готфрид Пабст фон Охайн (Огайн), прекрасно знакомый с полезными ископаемыми региона. Он наладил поставки сырья, и именно ему пришла в голову мысль об использовании каолина (белой глины) — одного из важнейших компонентов фарфора. И вот в 1708 году эксперименты с составом, включавшим каолин и алебастр, позволили получить первые образцы твердого белого европейского фарфора. Это была победа. В дальнейшем рецептуру пришлось еще дорабатывать. Однако уже в 1710 году мейсенский фарфор (как посуда из раннего красного, так называемого «бёттгеровского», фарфора, так и первые образцы белого фарфора) был впервые представлен изумленной публике на Лейпцигской Пасхальной ярмарке. Белый фарфор пригодного для продажи качества был впервые получен в 1713 году.

Группа Бёттгера и Чирнхауса экспериментировала не только с составом фарфоровой массы, но и с условиями обжига, и в этом деле оказались очень полезны знания и изобретения Чирнхауса, который с 1670-х годов занимался зажигательными стеклами, позволявшими получать температуру до 2000°C. Также пришелся кстати богатый опыт строительства печей, которым обладали металлурги и минералоги из Рудных гор. Вместе они совершенствовали конструкцию печей для обжига, пока наконец не удалось достичь — и длительно поддерживать — равномерно йтемпературы на уровне 1400°C.

Очень интересен — как интерьером, так и экспозицией, — соседний зал, так называемый Малый зал судебных заседаний (Kleiner Gerichtssaal/Kleine Appellationsstube).

Своды и стены покрыты росписями, а в углу играет красками изразцовая печь (копия нюрнбергской печи XV века).

Экспозиция этого зала рассказывает о раннем мейсенском фарфоре: красном и белом.

Характерный красно-коричневый «бёттгеровский» фарфор, еще называемый яшмовым, был получен Бёттгером и Чирнхаусом незадолго до изобретения белого фарфора. Первое время на Мейсенской мануфактуре изделия из такой красноватой «каменной» массы не только выпускались наряду с предметами из белого фарфора, но и заметно превосходили их по объему производства. Однако впоследствии мануфактура сосредоточилась исключительно на продукции из белого фарфора, и с 1735 года красный фарфор окончательно ушел из ассортимента. (Впрочем, в XX веке красный фарфор был заново открыт и теперь выпускается на мануфактуре под маркой Böttgersteinzeug).

Как уже было сказано, первый белый фарфор удовлетворительного качества был получен в 1713 году. Но, строго говоря, тот фарфор еще не был по-настоящему белым. Он имел желтоватый оттенок, поскольку в составе фарфоровой массы не содержалось полевого шпата (вместо него использовалась желтоватая известь). Полевой шпат начали добавлять лишь в начале 1720-х годов (уже после смерти Бёттгера), что позволило наконец получить идеально белый фарфор.

Расписной фарфор, сопоставимый по качеству с азиатским, в Мейсене научились делать также только после смерти Бёттгера, в 1720-х годах, когда выдающийся технолог и живописец Иоганн Грегориус Хёрольдт разработал составы надглазурных красок различных оттенков, которые выдерживают высокие температуры и при обжиге вплавляются в глазурь. Подробнее об истории Мейсенской фарфоровой мануфактуры можно прочитать тут.

В витрине выставлены образцы фарфора, выпускавшегося как при жизни Бёттгера, так и позднее. Показано, например, несколько изделий 1713-1715 годов, а также изящная чашка с блюдцем 1765 года, украшенная мелкими фарфоровыми цветочками (этот нарядный — и очень трудоемкий — декор называют «бульденеж»). Мастера, создававшие первые изделия из красного и белого фарфора, ориентировались на азиатские образцы, а также стремились повторить очертания ценных европейских серебряных сосудов. Так их этих двух важнейших источников вдохновения рождались новые формы и виды декора.

Обратите внимание на два скрещенных синих меча на донышке блюдца — это знаменитое мейсенское клеймо, старейший в мире фирменный знак, который по сей день наносят на фарфор вручную — методом кобальтовой подглазурной росписи. (Подробнее о появлении этого культового логотипа и его разновидностях читайте тут).

Вообще фарфора как такового в замке не слишком много. Чтобы увидеть мейсенский фарфор во всем его великолепии, от самого раннего до современного, отправляйтесь в музей Мейсенской мануфактуры. Также стоит посетить замечательный Музей фарфора в дрезденском Цвингере.

Некоторые ругают новую экспозицию за то, что современные стенды плохо вписываются в интерьеры замка. Возможно, какие-то залы действительно следовало оставить пустыми, чтобы посетители просто любовались архитектурой. Во всяком случае, хорошо, что стенды имеют матовую металлическую поверхность и смотрятся не особенно навязчиво. А зеркальные витрины так вообще идеально подходят для того, чтобы показать фарфоровые изделия с разных сторон. Другое дело, что в некоторых залах светильники и стенды размещаются так, что частично загораживают настенные росписи и элементы архитектуры.

Перейдем теперь в центральный корпус замка (см. схему комплекса). На втором этаже основную часть этого корпуса занимает Большой зал судебных заседаний (Großer Gerichtssaal/Große Appellationsstube). Своими узорчатыми сводами и расписными стенами он вызывает ассоциации с теремом.

Конечно, все росписи были выполнены в XIX веке, так что это примерно такая же стилизация, как месмахеровский зал «Теремок», имитирующий древнерусские расписные палаты. Своды сплошь покрыты орнаментами, геральдическими символами и образами прорицательниц (сивилл).

Основные настенные росписи зала были выполнены в 1875 году живописцем Джеймсом Маршаллом (James Marshall) (1838–1902), который также участвовал в оформлении интерьеров дрезденской оперы Земпера.

Одно панно называется «Курфюрст Мориц на смертном одре» и изображает 31-летнего полководца, погибающего в походной палатке от ран, полученных в битве при Зиверсхаузене в 1553 году. (Возможно, кто-то вспомнит памятник Морицу Саксонскому в Дрездене, тоже изображающий полководца в момент, когда за ним пришла смерть). На соседнем панно изображена сцена переговоров по поводу принятия Аугсбургского временного постановления, состоявшихся в присутствии курфюрста Морица в 1548 году.

Особым украшением зала служит очередная изразцовая печь. На этот раз это копия печи XV века из зала капитула собора Эрфурта.

Что касается экспонатов, то здесь можно увидеть, например, любопытную модель, показывающую, как замок Альбрехтсбург выглядел в XVIII веке, когда его занимала фарфоровая мануфактура. На макете наглядно показаны разнообразные пристройки, которыми позднеготический замок оброс в то время. Между замком и зернохранилищем на Соборной площади находился отдельный корпус, в котором стояли огромные печи для обжига фарфора. Все остальные операции осуществлялись непосредственно в замке. Вход на замковый двор охраняют две караульни. Со стороны Эльбы можно увидеть подъемник, с помощью которого доставлялись дрова. Перед северной башней находится конный ворот (под крышей), посредством которого приводились в действие механизмы (толчея и мельница).

Остальные экспонаты — в основном репродукции исторических документов — тоже рассказывают о той части истории замка, которая связана с производством фарфора. Особенно интересно взглянуть на указ Августа Сильного об основании Мейсенской фарфоровой мануфактуры (январь 1710 года). Что характерно, полный текст указа был составлен на четырех языках: немецком, французском, латыни и голландском. Это подчеркивало, что основание мануфактуры является событием общеевропейского значения. Латынь адресовалась ученым мужам, французский — аристократии всех европейских дворов, голландский — торговому сословию. Мануфактура обосновалась в замке Альбрехтсбург с июня 1710 года, и мейсенский фарфор начал свое триумфальное шествие по миру. (Подробнее об истории мануфактуры можно прочитать в заметке «Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора»).

Рядом демонстрируются гравюры и фотографии XIX века, дающие представление о том, на что были похожи интерьеры Альбрехтсбурга после их превращения в цеха и мастерские гончаров, художников, позолотчиков и т.д.

По соседству с этим залом можно посетить небольшое укромное помещение, расположенное в восточной башне замка, непосредственно над замковой капеллой (см. также схему комплекса). Ее длинное название, Kapellenturmstübchen, можно перевести как «комнатка в башне с замковой капеллой».

Подобные комнаты, отапливаемые и устроенные в эркере с хорошим панорамным видом, в Западной и Южной Европе традиционно называли Studiolo или Estude, то есть «кабинет» [29].

Впрочем, в германской архитектуре того времени они еще не получили распространения, и перед нами один из первых примеров немецкого варианта такой «комнаты для письма» (Schreibstube). Появление примыкающих к господским покоям кабинетов было признаком нового самосознания правителей, их возрастающего интереса к книжной культуре и искусствам, что стало отличительной чертой наступавшего Ренессанса.

На самом деле точное назначение этого помещение неизвестно. Скорее всего, это был либо кабинет, либо личная молельня [38].

Небольшая экспозиция комнатки рассказывает о выдающемся мастере фарфоровой скульптуры Иоганне Иоахиме Кендлере (1706-1775). Из витрины на нас дерзко глядит фарфоровый падуанский петух, сделанный по кендлеровской модели 1731 года. В юности Кендлер учился у дрезденского придворного скульптора Иоганна Бенджамина Томэ, а уже в 1730 году, в возрасте 24 лет, сам получил звание придворного скульптора и через год стал моделистом Мейсенской мануфактуры. Кендлер изготавливал модели фарфоровых скульптурных групп, сложных ваз, настольных украшений и мелкой декоративной пластики. Его работы на долгое время определили развитие художественного фарфора не только в Мейсене, но и на других немецких мануфактурах. В 1737-1742 годах он создавал знаменитый Лебединый сервиз для премьер-министра Саксонии графа Генриха фон Брюля, а в 1753 году начал работать над пародийным «Обезьяньим оркестром».

В настоящее время на втором этаже замка можно посмотреть еще два зала, которые во время нашего приезда в Мейсен еще были закрыты. Первый из них — комната курфюрста Августа (Kurfürst-August-Zimmer), в которой установлена большая витрина-«карусель» с различными фарфоровыми изделиями, а стену украшает роспись художника Леонхарда Гая (Christian Ludwig Leonhard Gey) (1838-1894) «Курфюрст Август Саксонский и его супруга Анна Датская с народом на фоне города Мейсена» (ок. 1877) (источник фото: [13]).

Курфюрст Август был братом Морица Саксонского. Курфюрстина Анна («матушка Анна») приходилась дочерью датскому королю Кристиану III, а в Саксонии была известна своей благотворительной деятельностью: жертвовала на содержание медицинских учреждений и сама занималась медициной и фармацевтикой (кстати, на упомянутом памятнике Морицу Саксонскому в Дрездене ее изображение тоже присутствует) (источник фото: [48]).

Картина была выполнена в 1877 году, а в эту комнату была перенесена в 1889 году, когда отмечался юбилей династии Веттинов.

К комнате курфюрста Августа примыкает интереснейший Гербовый зал (Wappensaal), занимающий северо-восточную пристройку (см. схему комплекса). В отличие от остальных помещений замка, возникших в XV веке, этот зал был создан позднее, на последнем этапе строительства замка (подробнее об истории строительства читайте тут).

Зал возник в эпоху Георга Бородатого, в 1521-24 годах, и является творением архитектора Якоба Хайльмана (Jacob Haylmann (Heilmann)/Jacob von Schweinfurt), известного в первую очередь своей работой в церкви Св. Анны в Аннаберге. Украшающие зал бюсты с гербами выполнил в 1524 году скульптор Кристоф Вальтер (Christoph Walther I), известный нам по барельефам на главной лестничной башне.

Главной изюминкой этого зала являются необычные своды, отчасти напоминающие своды Бенедикта Рейта в пражском Владиславском зале. Данный тип сводов в немецкой архитектуре принято называть Schlingrippengewölbe, что можно перевести как «свод с вьющимися/извивающимися/ленточными/криволинейными нервюрами». Переплетения изгибающихся нервюр образуют затейливые узоры. Подобные своды были характерны для поздней готики в Саксонии и Богемии.

Современная интерактивная экспозиция. Третий этаж

Третий этаж замка Альбрехтсбург недавно тоже стал доступен для посещения. Интерьеры здесь, по сравнению с двумя нижними этажами, довольно скромные, но зато устроена интерактивная экспозиция, рассказывающая о политической деятельности саксонского дворянства и архитектуре самого замка (источник фото: [32]).

В залах этого этаже можно узнать, как замок строился, какие инструменты были в то время в ходу среди ремесленников, а также как мог быть устроен быт людей, живших в замке в XV веке. В частности, можно услышать отрывки из писем Сидонии Богемской своему супругу Альбрехту III Смелому и их сыну Георгу Бородатому. Сидония была одной из немногих, кто действительно какое-то время жил в Альбрехтсбурге (источник фото: [32]).

Мультимедийные и 3D-инсталляции знакомят с различными аспектами средневековой жизни. Алюминиевые витрины одновременно служат зеркалами, в которых можно рассмотреть детали потолка или других частей интерьера (источник фото: [32]).

В одной из комнат установлен алюминиевый «перископ», который проходит сквозь потолок и позволяет увидеть панораму подлинной средневековой стропильной конструкции. Накладываемая на реальное изображение графика поясняет, какие балки и узлы использовались строителями. Кроме того, в отдельном зале демонстрируется подробный макет замка и всего ансамбля Замковой горы (источник фото: [24]).

В другом зале создана реконструкция замка в период его использования в качестве фарфоровой мануфактуры. С помощью специальных световых индикаторов посетители получают представление о назначении тех или иных помещений (склад сырья, лаборатория, зал обжига и т.д.) и протекании производственного процесса. Анимационные вставки параллельно описывают отдельные этапы изготовления фарфора (источник фото: [42]).

Также на третьем этаже открыта для посещения небольшая тюремная камера, в которой сохранились граффити середины XVII века (источник фото: [40]). Одна из надписей гласит: «Смерть неизбежна; непредсказуем лишь ее день. И час смерти никому неведом. Так подумай об этом и воздай почести Господу, ибо каждый твой час может быть последним».

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- История и архитектура замка Альбрехтсбург

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о посещении замка Альбрехтсбург: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Замок Альбрехтсбург (Albrechtsburg) находится на Соборной площади, рядом с Мейсенским собором, и входит в состав ансамбля Замковой горы Мейсена. Адрес замка: Domplatz, 1. Посмотреть расположение замка на карте Мейсена можно тут или на туристической карте города.

Часы работы замка Альбрехтсбург в Мейсене. Замок Альбрехтсбург открыт для посещения круглый год, ежедневно (кроме 24 и 25 декабря). С марта по октябрь осмотреть замок можно с 10:00 до 18:00, с ноября по февраль — с 10:00 до 17:00 (1 января замок открыт с 11:00 до 16:00).

Стоимость входного билета в замок Альбрехтсбург составляет 8 евро (для детей от 6 до 15 лет — 4 евро). В цену билета входит аудиогид (на немецком, английском, французском, русском и других языках).

Фотографировать в замке можно. Однако для этого требуется приобрести отдельный билет на право фотосъемки (2 евро).

В замке есть туалеты, кафе и сувенирный магазин. Недавно был установлен лифт.

Официальный сайт замка Альбрехтсбург: albrechtsburg-meissen.de (есть версия на русском языке!)

Обратите внимание: после реставрации также стал доступен исторический круговой маршрут (Historische Rundweg, см. желтую линию на карте), который идет вдоль внешней стены Мейсенского собора, зернохранилища и замка Альбрехтсбург. Маршрут соединяет Старый город Мейсена с Замковой горой (источник фото: [26]).

Выйти на эту тропу можно с обеих сторон: как со стороны Соборной площади (с улицы Hohlweg, в районе Замкового моста и Средних ворот, Миттельтор), так и снизу, из Старого города (см. пункт Beginn der Amtsstufen на карте).

Прогуляться по этому маршруту длиной около 500 метров и полюбоваться видом на город и Эльбу можно бесплатно. С мая по сентябрь маршрут открыт с 7:00 до 21:00; в апреле и октябре — до 20:00, с ноября по март — до 17:00.

Еще пара фотографий маршрута (источник [6]):

На следующей карте Мейсена этот исторический маршрут обозначен темно-зеленой линией:

Вдоль маршрута расставлены поясняющие таблички с информацией об истории ансамбля Замковой горы, разбитом здесь парке и окрестных достопримечательностях.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Замок Альбрехтсбург, статья в Википедии

2. Замок Альбрехтсбург на сайте о Саксонии

3. Архитектор Арнольд фон Вестфален

4. Макет замка Альбрехтсбург

5. Готика: Архитектура. Скульптура. Живопись: пер. с нем. / Под. ред. Рольфа Томана. - Tandem Verlag GmbH, 2007

6. Исторический маршрут вокруг Замковой горы Мейсена

7. Официальный сайт замка

8. Замок Альбрехтсбург в разрезе, поэтажные планы замка

9. Архитектор Якоб Хайльман

10. Реставрация Гербового зала в замке Альбрехтсбург

11. Замок Альбрехтсбург: фотографии фасада и интерьеров

12. Старинные фото комнат замка

13. Фото Гербового зала и комнаты курфюрста Августа

14. Рисунки XIX века с изображением замка Альбрехтсбург и его интерьеров

15. Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge

16. Проект установки освещения в залах замка

17. О новой концепции музейной экспозиции замка

18. Хронология замка Альбрехтсбург

19. Пожар в замке Альбрехтсбург, 1773 год (гравюра)

20. 100 x Deutschland - Die 100 wichtigsten Kulturdenkmäler

21. Подробные планы всех этажей замка Альбрехтсбург

22. Фото Большого зала замка Альбрехтсбург

23. Сайт о замках Саксонии

24. Замковая гора Мейсена. Фотоотчет

25. Арнольд фон Вестфален, архитектор Веттинов

26. Описание истории замка и реставрационных работ в замке Альбрехтсбург в 2003-2010 годах

27. Замок Альбрехтсбург: фото и видеоматериалы

28. Музеи Саксонии

29. О замках в Ингольштадте и Мейсене

30. Арнольд фон Вестфален и мейсенский стиль в архитектуре

31. Вид Мейсенского собора и замка Альбрехтсбург с воздуха

32. Новые интерактивные экспонаты в замке Альбрехтсбург

33. Новая музейная концепция замка Альбрехтсбург

34. Дизайн новой экспозиции замка Альбрехтсбург

35. Herzog Albrecht der Beherzte (1443-1500): ein sächsischer Fürst im Reich und in Europa

36. Репортаж об обновленной Соборной площади и новой экспозиции замка Альбрехтсбург

37. Конструкция Большой винтовой лестницы замка Альбрехтсбург

38. Das Schloss als Bild des Fürsten: herrschaftliche Metaphorik in der Residenzarchitektur des Alten Reichs (1470-1618)

39. Путеводитель по архитектурным формам/ Г. Грубе, А. Кучмар; пер. с нем. М. В. Алешечкиной. - Москва : Стройиздат, 1990

40. Описание новой экспозиции на трех этажах замка Альбрехтсбург

41. Концепция новых выставочных стендов в исторических залах замка Альбрехтсбург

42. Интерактивная экспозиция в замке Альбрехтсбург

43. Виртуальный телескоп в Большом зле замка Альбрехтсбург

44. Вид замка Альбрехтсбург в 1844 году

45. Буклет о выставке к 300-летию Мейсенской мануфактуры в замке Альбрехтсбург

46. Краткое описание внутреннего убранства замка Альбрехтсбург

47. Вид замка Альбрехтсбург после пожара 1733 года

48. Интерьеры замка Альбрехтсбург: фотогалерея

49. Замок Альбрехтсбург: фотографии элементов интерьера

Позднеготический замок Альбрехтсбург (Albrechtsburg), возвышающийся на скалистом плато над живописной долиной Эльбы, считается старейшим в истории Германии замком-дворцом (читай: сооружением, в котором на первый план вышли светские, репрезентативные, а не военные функции) и является одной из главных достопримечательностей старинного города Мейсен, известного как «колыбель Саксонии». (Иногда этим поэтичным прозвищем величают и сам замок). Оригинальная архитектура замка — выдающееся достижение XV века — впечатляет и сегодня. Правда, чтобы оценить ее в полной мере, придется купить билет и пройти внутрь замка. Только так вы сможете увидеть удивительную винтовую лестницу и нарядные залы с фирменными ячеистыми сводами архитектора Арнольда фон Вестфалена. (Отзыв об интерьерах и экспозиции замка читайте в отдельной заметке).

Замок вплотную примыкает к Мейсенскому собору, о котором мы рассказывали в прошлый раз, и входит в состав ансамбля Замковой горы Мейсена. Ниже речь пойдет об истории и архитектуре замка Альбрехтсбург в Мейсене. В конце заметки, по традиции, будет дана полезная информация для туристов: часы работы замка, цена билетов и т.п. Полюбоваться красочными интерьерами замка и посмотреть экспозицию, посвященную изобретению фарфора, мы приглашаем в следующей заметке.

История замка Альбрехтсбург в Мейсене

Колыбель Саксонии

Первую крепость (бург) на этом месте основал в 929 году немецкий король Генрих I Птицелов. Этот правитель проводил активную политику завоевания земель западных славян (полабов) и, в частности, захватил и разрушил лужицкую крепость Гана. Занявшись поиском подходящего места для новой крепости, он обнаружил его тут, между Эльбой и впадавшей в нее речушкой Мейза или Мисни (Meisa/Misni). Скала, на котором было построено то древнее крепостное сооружение («саксонский акрополь»), равно как и сама крепость, получила название Мисни. Эта возвышенность как нельзя лучше подходила для удержания захваченной территории. Она стала мощным центром власти и тем ядром, вокруг которого стал формироваться город Мейсен (Майсен) (Meißen).

Та первая мейсенская крепость представляла собой сложное сооружение, составленное из множества элементов [26]. Она была окружена каменной стеной с угловыми башнями, а в центре возвышалась знаменитая Красная башня, которую и сегодня можно видеть на гербе Мейсена. Тогда же было учреждено маркграфство Мейсен (Мейсенская марка). Маркграф мейсенский впервые упоминается в 968 году. В том же году Замковая (Крепостная) гора стала резиденцией нового епископства Мейсен.

В 1423 году маркграфу Мейсена Фридриху I Воинственному были пожалованы новые земли и титул курфюрста Саксонии (то есть он получил право избрания императора Священной Римской империи). Новые владения, вместе с прежним маркграфством, стали называться Саксонией. Его внуки, Альбрехт III Смелый и Эрнст, вместе правили Саксонией и Тюрингией с 1464 по 1485 год.

Братья строят замок

В 1471 году братья Эрнст и Альбрехт решили построить в Мейсене новую резиденцию. Они поручили известному архитектору Арнольду фон Вестфалену (Арнольду Вестфальскому) (Arnold von Westfalen) возвести на месте старой крепости маркграфов современный замок, в котором было бы достаточно места для дворов обоих братьев. Огромные затраты на строительство покрывались благодаря богатым месторождениям серебра в Рудных горах ([18]; [25]; [26]).

Первый камень был заложен 24 июня 1471 года. Сначала был возведен примыкающий к Мейсенскому собору южный корпус замка, Большая винтовая лестница и часть центрального корпуса (источник фото: [26]). В 1478-83 годах строители сосредоточились на центральном корпусе и закончили Малую винтовую лестницу, башню с замковой капеллой, а также часть северо-западного крыла.

На последнем этапе работ закончили северо-западное крыло и пристройку в северо-восточном углу. Западный фронтон (где теперь находится вход в замок) был готов к 1489 году. В 1520-1525 годах под руководством архитектора Якоба Хайльмана (Jacob Haylmann (Heilmann)/Jacob von Schweinfurt) был доделан интерьер северо-восточной пристройки. (Любопытно, что Красная башня, оставшаяся от старой резиденции и располагавшаяся к юго-западу от Княжеской капеллы, простояла до конца XV века [38]).

Лучше понять взаимное расположение всех названных частей здания позволяет следующая схема, показывающая замок и его непосредственное окружение в северо-восточной части Замковой горы Мейсена:

Хотя замок задумывался как резиденция для обоих правителей, он никогда не использовался ими в этом качестве. Дело в том, что в 1485 году между братьями Эрнстом и Альбрехтом произошел Лейпцигский раздел владений. Земли делили по следующему принципу: старший брат Эрнст составлял план раздела, а младший — получал право выбрать, какая половина кому достанется. В итоге Эрнст получил основную часть Тюрингии и стал основателем эрнестинской линии Веттинов, а Альбрехт, основатель альбертинской линии, получил маркграфство Мейсен вместе с новым замком и утешительный титул «герцог Саксонии». Резиденция эрнестинской линии была устроена в Виттенберге, а альбертинской — в Дрездене. Так мейсенский замок остался не у дел.

Позднее, в 1676 году, по инициативе курфюрста Иоганна Георга II, замок в Мейсене был назван Альбрехтсбургом — как несложно догадаться, в честь герцога Альбрехта III Смелого.

Своей резиденцией замок сделал лишь сын Альбрехта — саксонский герцог Георг Бородатый. Однако и он бывал здесь лишь временами, предпочитая Дрезден.

Хотя в замке почти никогда не жили, саксонские курфюрсты трепетно относились к нему как родовому гнезду своей династии и следили за тем, чтобы сооружение оставалось в целости и сохранности. В XVII веке, во время Тридцатилетней войны, замок был серьезно поврежден (шведы почти полностью уничтожили интерьер, а пожар разрушил верхнюю часть главной лестничной башни). Курфюрст Иоганн Георг I в 1650-х годах распорядился провести необходимые ремонтные работы.

Однако замок продолжал пустовать.

Мейсенская мануфактура в замке Альбрехтсбург

Лишь в начале XVIII века замок Альбрехтсбург вновь появился на страницах исторических хроник. После того как Вальтеру фон Чирнхаусу и Иоганну Бёттгеру удалось разгадать секрет изготовления «белого золота» — фарфора, окрыленный этим завоеванием саксонский курфюрст (и король Польши) Август Сильный основал в Мейсене первую в Европе фарфоровую мануфактуру.

В качестве места для новой мануфактуры был выбран пустующий Альбрехтсбург: Август Сильный полагал, что в изолированном замке на берегу Эльбы производственную тайну будет оберегать проще, чем в Дрездене. В действительности же, несмотря все попытки защитить секрет производства, рецептура драгоценной керамики не слишком долго оставался тайной.

(Подробнее об истории зарождения и развития саксонского фарфора можно прочитать в заметке «Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора»).

Мейсенская фарфоровая мануфактура начала работать в бывшей княжеской резиденции 6 июня 1710 года. С тех пор именно в замке Альбрехтсбург выпускались великолепные фарфоровые изделия, обеспечившие городу Мейсен поистине мировую известность.

Почти все производственные процессы осуществлялись непосредственно в замке, что нанесло сооружению серьёзный урон. Лишь обжиг происходил в отдельном здании [18]. В 1773 году в замке случился пожар, повредивший северо-западное крыло.

В 1851-1855 годах архитектор Отто Ванкель (Otto Wanckel) провел ремонт замка и, в частности, отреставрировал главную лестничную башню, после чего она получила нынешний неоготический шпиль ([26]; [37]). Высота башни теперь составляет 57,5 м [37]. Тогда же окна башни были застеклены.

В 1863 году, в целях рационализации рабочего процесса (и освобождения замка для реставрации) решено было перевести мануфактуру в новое фабричное здание в мейсенском районе Трибишталь (Meißner Triebischtal), в 1,5 км от замка Альбрехтсбург, где она находится и поныне.

Замок превращается в музей

После переезда мануфактуры замок вновь опустел. В 1864-1870 годах старые производственные корпуса снесли, и исторический архитектурный облик сооружения был восстановлен.

Одним из инициаторов перевода фарфорового производства в другое место и проведения реставрационных работ был король Саксонии Иоганн — большой любитель искусства, понимавший всю уникальность мейсенского замка. Из контрибуций, которые в 1871 году Саксония получила от Франции, король выделил на реставрацию Альбрехтсбурга 500 тысяч марок [15]. Проект комплексной художественной реконструкции замка разработал надворный советник Вильгельм Росман (Wilhelm Rossmann).

Члены Дрезденской академии изобразительных искусств в 1873-82 годах выполнили роспись залов обоих главных этажей мейсенского замка (эта работа велась почти одновременно с изготовлением «Шествия князей» в Дрездене). Всего Антон Дитрих, Генрих Хофман, Фридрих Преллер, Юлиус Шольц и другие живописцы создали 25 монументальных росписей на тему истории Саксонии, замка Альбрехтсбург и дома Веттинов. Эти пышные росписи, сплошным ковром покрывающие стены резиденции, с успехом заменили отсутствующие гобелены. Подробнее об интерьере замка читайте в отдельной заметке.

При разработке орнаментальной росписи решено было придерживаться определенных готических образцов, а вот росписи на исторические сюжеты выполнялись художниками в собственном авторском стиле. Веймарский профессор Эрнст Гендель (Ernst Händel) выполнил множество эскизов для орнаментальной росписи, а также разработал дизайн новой мебели в неоготическом и неоренессансном стиле (исторической мебели в замке не было). Основная часть мебели была подарена замку в 1878 году, по случаю серебряной свадьбы короля Саксонии Альберта и его супруги Каролы Ваза [46].

Подробное описание и фотографии настенных росписей и прочих деталей интерьера замка вы найдете отдельной заметке.

В 1881 году Альбрехтсбург открыли для публики как «музей саксонской истории», и с тех пор он продолжает радовать многочисленных туристов. (Подробнее читайте в разделе «Практическая информация»).

Во время Второй мировой войны в замке хранились фонды Государственных художественных собраний Дрездена, Музея Сюрмонда — Людвига в Ахене и Мейсенской фарфоровой мануфактуры [18]. В апреле-мае 1945 года Альбрехтсбург использовался вермахтом, а 6 мая 1945 года Замковая гора была занята Красной армией. Хранившиеся в замке произведения искусства были частично возвращены в соответствующие собрания, а частично вывезены в Советский Союз [26].

В 1964-1971 годах была проведена обширная реставрация замка по случаю его 500-летнего юбилея. Наконец, в 2008-2010 годах были отреставрированы фасады и интерьер всех четырех этажей и разработана новая концепция экспозиционных залов [26]. Эта масштабная и дорогостоящая реставрация была приурочена к 300-летию Мейсенской мануфактуры. В 2010 году в замке прошла выставка, посвященная истории мануфактуры.

Архитектурные особенности замка Альбрехтсбург

Замок Альбрехтсбург относится к числу наиболее значимых и красивых готических сооружений Германии. В отличие от многих других крупных проектов той эпохи, он строился в один прием, по цельному проекту выдающегося зодчего Арнольда фон Вестфалена (Арнольда Вестфальского) (Arnold von Westfalen) (1425/30-1482).

Замок с высоты птичьего полета (источник [31]):

Замок представляет собой довольно редкий образец поздней немецкой светской готики: если готических сооружений религиозного характера в Германии сохранилось достаточно много (взять хотя бы соседний Мейсенский собор), то большим количеством памятников гражданской готической архитектуры страна похвастать не может.

От традиционных крепостных сооружений, возводившихся на вершине скалы, замок отличает еще и то, что это была в первую очередь резиденция, административный центр, а не оборонительный комплекс. Именно эти особенности позволяют ученым называть Альбрехтсбург первым немецким замком (понятно, что слово «замок» используется здесь как обозначение светского замка-дворца, выполнявшего в первую очередь жилищные, управленческие и репрезентативные функции).

Архитектор Арнольд фон Вестфален — кто он?

Арнольд фон Вестфален был одним из наиболее крупных зодчих Германии на закате Средневековья. Благодаря ему позднеготическая архитектура в Саксонии достигла настоящего расцвета. Замок в Мейсене мастер возводил с 1471 по 1482 год. На строительстве было занято около 1500 рабочих, трудившихся под руководством мастера Арнольда и его ближайших учеников ([1]; [2]). Грандиозная мейсенская стройка превратилась в важный «университет» каменщиков и каменотёсов, центр архитектурной мысли, влияние которого выходило далеко за пределы Саксонии. Ранее столь заметную роль играли лишь строительные мастерские крупных европейских соборов.

О самом архитекторе известно не так уж много. Родом он был из Саксонии (фон Вестфален — местная фамилия, а не указание на место рождения) [35]. Мы точно не знаем, откуда он черпал идеи и где учился. Предполагают, что мастер получил опыт на строительстве собора в Вене [25] — в одной из тех эпохальных строительных мастерских. Точные сведения сохранились только о последних годах его творчества. Мы знаем, что в 1471 году Арнольд фон Вестфален был главным придворным саксонским архитектором, выполнявшим заказы курфюрста Эрнста и его брата герцога Альбрехта, а также других саксонских аристократов [3]. С этого времени архитектор получал не только хорошее вознаграждение, но и одежду, коня и корм для него, а также всё необходимое продовольствие и даже служебную квартиру поблизости от стройки [35].

Мастер Арнольд был одаренным архитектором, строителем, экспертом и консультантом, обладавшим большим художественным талантом. Однако это, видимо, был крайне требовательный и строгий человек, поскольку известно, что, несмотря на солидную оплату, ремесленники часто сбегали со стройки, и требовалось немало усилий, чтобы вернуть ценную рабочую силу назад [25]. Работа начиналась в 5 утра и заканчивалась в 7 вечера, и так шесть дней в неделю.

Хотя Арнольд фон Вестфален участвовал в постройке целого ряда замков, храмов и общественных зданий в Саксонии ([25]; [30]), Альбрехтсбург считается его главным шедевром (наряду с третьим ярусом главного фасада Мейсенского собора). Многие разработанные им идеи и приемы — ячеистые своды, окна-«занавесы» и др. — копировали архитекторы по всей Восточной и Центральной Европе: в Богемии, Польше, Силезии, Тюрингии... Из ближайших примеров можно назвать замки в Торгау и Виттенберге (построенные для эрнестинской линии вскоре после упомянутого раздела земель), а также многие другие замки, владельцы которых имели тесные политические, династические или культурные связи с Веттинами [38].

Зодчий скончался в 1482 году, не увидев окончательного завершения Альбрехтсбурга. Как и многие гении, он не нажил богатства. Мастер умер, оставив после себя долги, несовершеннолетнего ребенка и бедную вдову [25]. (Работы по строительству основной части замка были закончены под руководством его ученика).

Благодаря деятельности мастера Арнольда и его учеников, в Саксонии сформировалась новаторская архитектурная школа, и саксонское зодчество заняло прочное место не только в немецких землях, но и прославилось по всей Европе [35].

Символ могущества на берегу Эльбы

Внешний облик Альбрехтсбурга мало менялся на протяжении истории, поскольку замок почти не перестраивался (из-за того что здесь почти никогда не жили), и эта аутентичность архитектуры делает его особенно ценным.

Позднеготический замок стоит рядом с собором на высоком левом берегу Эльбы, занимая северо-восточный угол отвесного скалистого плато (см. схему).

Несмотря на отсутствие оборонительных функций, наружность замка довольно внушительна: как резиденция правителей он должен был красноречиво говорить об их политическом весе. Братья Эрнст и Альбрехт стремились создать не только исключительно комфортный для проживания дворец, но и заметный символ всё более укреплявшегося территориального господства, политического и экономического влияния Веттинов. Арнольд фон Вестфален с успехом выполнил возложенную на него задачу создать такой символ средствами нового архитектурного языка.

Сооружение составлено из нескольких «башнеобразных» элементов ([1]; [38]). Башня оставалась традиционным статусным символом аристократического величия, власти, мудрости и справедливости — и считалась обязательным элементом любого уважающего себя замка, несмотря на то что к XV веку, с развитием военной техники, башни уже утратили оборонительное значение [38].

Этажи замка разделены горизонтальными карнизами. Вертикальное членение задают методичные ряды высоких прямоугольников окон. В облике замка вообще много резких граней, и вся его конструкция отличается известной угловатостью, рассеченностью, складчатостью форм — как будто кристалл неправильной формы или замысловатое оригами.

Обращенная в сторону Эльбы восточная стена замка отмечена многогранником башни с замковой капеллой (Kapellenturm) и выдающимся вперед южным корпусом (см. схему). Последний имеет отдельную крышу и потому напоминает полноценную башню (остальные части сооружения объединены под общей гигантской крышей). Выступающие из плоскости крыши люкарны с остроконечными крышами очень оживляют постройку, создавая колоритный венец по всему периметру замка. Южная стена Альбрехтсбурга вплотную примыкает к Мейсенскому собору, образуя в сочетании с ним неповторимый ансамбль, который особенно впечатляет, когда смотришь на него с противоположного берега Эльбы (источник фото [26]):

Арнольд показал себя прогрессивным архитектором также и в подходе ко внутренней планировке замка. Им были предусмотрены помещения для самых разных функций: жилой, парадно-репрезентативной, административно-канцелярской и хозяйственной.

Это была резиденция молодого развивающегося государства, а не суровая крепость. Оборонную функцию выполняли лишь подвальные этажи, где был устроен боевой ход для защиты замка со стороны горы [35].

Архитектура Альбрехтсбурга: французский шик и саксонское новаторство

Новаторство Арнольда фон Вестфалена проявилось, в частности, в том, что он отказался от традиционных для готической архитектуры наружных контрфорсов. Вместо этого зодчий скрыл опоры внутри здания, причем по мере роста этажности толщина опор ступенчато увеличивается (на мансардном этаже она достигает 4 метров!), и освещенность помещений соответственно уменьшается [3]. Фактически архитектор разделил каменные стены на несущие «пилястры», а между ними устроил глубокие оконные ниши. Пилястры пронизывают всё здание, от подвала до чердака, но снаружи незаметны. Эта оригинальная система убранных вовнутрь здания пристенных опор затем применялась во многих замковых и церковных постройках Саксонии и Богемии [26]. Планы трех основных этажей замка (источник [21]):

Лишь благодаря этой находке мастеру Арнольду удалось создать необычный внешний облик замка: использование скрытых внутри опор позволило оставить фасады гладкими и снабдить их большими, пропускающими много света оконными проемами. Именно эти большие остекленные поверхности определяют внешний облик замка.

Кроме того, архитектор позаботился о таком деликатном вопросе, как уборные. Он не стал использовать выносные «туалетные эркеры», в том числе и потому, что хотел защитить фасады замка от загрязнения. В связи с этим уборные были устроены внутри огромных шахтных стволов в стенах южного и западного флигеля. В 2008-2009 годах одна из этих исторических шахт была перестроена в панорамный лифт, отделанный ценными фарфоровыми элементами (намек на прежнее использование замка в качестве фарфоровой мануфактуры). Второй туалет сохранился (источник: [26]).

Замок имеет четыре этажа. Над высоким двухэтажным подвалом возведен низкий цокольный этаж и два главных этажа, фасады которых прорезаны необычайно большими окнами-«занавесами» (Vorhangbogenfenster) — данный тип окон был придуман Арнольдом фон Вестфаленом и получил широкое распространение в мировой архитектуре ([3]; [5]). Подобные окна были весьма необычны для замковых сооружений. «Замок располагает столь высокими окнами, как будто это окна церкви», — удивлялся в 1617 году купец, арт-дилер и дипломат Филипп Хайнхофер в своих путевых заметках [26].

Под самой крышей располагается третий главный этаж, освещенный люкарнами (мансардными окнами), — это один из первых в немецкой архитектуре примеров использования таких окон, изначально появившихся во Франции. По всей видимости, Арнольд фон Вестфален был неплохо знаком с французским замковым зодчеством. В частности, специалисты указывают на возможное влияние архитектуры долины Луары [1; 5], особенно таких замков XV века, как Ланже, Боже, Риво и Плесси. Интересно также упомянуть замок Мейан, где люкарны выступают «носителями геральдической информации и символами аристократического достоинства» [38]. Наконец, нельзя не отметить возможное влияние дворца Жака Кёра (Palais Jacques-Cœur) (1443-53) в Бурже: в архитектуре Альбрехтсбург можно распознать целый ряд сходных мотивов [35].

Однако сходство с этими сооружениями скорее внешнее: внутренняя структура этих замков значительно проще, и гениальные конструктивные находки Арнольда фон Вестфалена в них отсутствуют.

Выходящий во двор (на Соборную площадь) западный фасад выделяется башней с Большой винтовой лестницей — шедевром Арнольда фон Вестфалена. Задней стороной башня примыкает к фасаду, а передняя выступает из него в виде части шестиугольника. Раньше по этой лестнице из двора поднимались прямо в Большой зал. Еще одна небольшая лестничная башня находится на углу западного фасада, между центральным корпусом и северным крылом.

Применение внешней лестничной башни было заимствовано опять-таки из французского зодчества. Именно во Франции лестница стала заметной и даже доминирующей частью фасада и приобрела самостоятельное художественное значение в архитектурном ансамбле [37]. Чуть ли не самым ранним примером служит большая винтовая лестница grande vis, построенная перед фасадом северного флигеля Старого Лувра в 1365 году, но в XVII веке ликвидированная.

(Подробнее об этой уникальной винтовой лестнице и ее конструкции мы еще поговорим внутри замка. Вы сможете сами убедиться, насколько фантастически выглядит интерьер лестничной башни).

Для мастера Арнольда и его заказчиков это было не простым заимствованием французской моды, а указанием на определенный уровень претензий: стоит ли пояснять, что французская аристократическая культура обладала в то время в Европе высочайшим престижем. Иноземные формы, с одной стороны, служили выражением интернационального кругозора строителей замка (и в первую очередь их дипломатических связей с Францией), а с другой — наличие таких необычных для Германии элементов подчеркивало эксклюзивность замка [38].

При всем при этом время оригинальные сквозные аркады — лоджии обхода, создающие необычайную кружевную оболочку вокруг главной лестничной башни, не имеют прямых аналогов [1]. Позднее лестницы по образцу мейсенской появились во многих ренессансных и барочных замках [2]. Интересно, что ажурные лоджии не ограничиваются башней, а продолжаются на правой части фасада, являясь как бы соединительным звеном между придворной зоной, дворцом, и сакральной зоной — собором, где находится усыпальница Веттинов [38].

Парапеты грациозной лестничной башни украшены барельефами работы Кристофа Вальтера (Christoph Walther I), выполненными в 1524 году. Скульптор приехал в Мейсен по приглашению Георга Бородатого и, помимо этих барельефов, создал скульптурные элементы для Гербового зала замка. (Заодно можно вспомнить, что Кристоф Вальтер является автором Дрезденской пляски смерти и фриза на доме Генриха Шютца, также в Дрездене).

Если в целом Альбрехтсбург вписывается в стиль поздней готики, то эти барельефы сделаны уже в духе Ренессанса. Более того, это одни из наиболее хорошо сохранившихся скульптурных произведений раннего саксонского Ренессанса.

Барельефы первого этажа башни посвящены античной мифологии и нравоучительным сюжетам из Ветхого Завета (в частности, они предупреждают о том, что «Вино и женщины развращают разумных»). Выше следует ряд геральдических изображений, связанных с домом Веттинов (щиты с регалиями держат различные существа: львы, собаки, грифоны, ангелы и просто юноши). Наконец, на третьем уровне представлены сценки по мотивам сатирических стихов (шванков) миннезингера XIII века Нейдхарта фон Ройенталя. Основная тема композиций — разнообразные искушения и высмеивание тех, кто им поддался и от этого пострадал.

Выполненные с грубоватым юмором, эти барельефы в наглядной форме предостерегают от простодушия, глупости и других пороков. Кому-то может показаться странным присутствие таких сценок на фасаде благородного замка, но это вполне укладывается в традиционное метафорическое значение башни как символа добродетельности и справедливости правителей [38]. Тем более что ярус с геральдическими мотивами не случайно расположен по центру. Он зримо объединяет нижний и верхний циклы и четко привязывает эту аллегорическую программу к саксонской династии.

 ♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Отзыв о посещении замка Альбрехтсбург: фотографии и описание интерьеров и музейной экспозиции в замке

 ♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о посещении замка Альбрехтсбург: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Замок Альбрехтсбург (Albrechtsburg) находится на Соборной площади, рядом с Мейсенским собором, и входит в состав ансамбля Замковой горы Мейсена. Адрес замка: Domplatz, 1. Посмотреть расположение замка на карте Мейсена можно тут или на туристической карте города.

Часы работы замка Альбрехтсбург в Мейсене. Замок Альбрехтсбург открыт для посещения круглый год, ежедневно (кроме 24 и 25 декабря). С марта по октябрь осмотреть замок можно с 10:00 до 18:00, с ноября по февраль — с 10:00 до 17:00 (1 января замок открыт с 11:00 до 16:00).

Стоимость входного билета в замок Альбрехтсбург составляет 8 евро (для детей от 6 до 15 лет — 4 евро). В цену билета входит аудиогид (на немецком, английском, французском, русском и других языках).

Фотографировать в замке можно. Однако для этого требуется приобрести отдельный билет на право фотосъемки (2 евро).

В замке есть туалеты, кафе и сувенирный магазин. Недавно был установлен лифт.

Официальный сайт замка Альбрехтсбург: albrechtsburg-meissen.de (есть версия на русском языке!)

Обратите внимание: после реставрации также стал доступен исторический круговой маршрут (Historische Rundweg, см. желтую линию на карте), который идет вдоль внешней стены Мейсенского собора, зернохранилища и замка Альбрехтсбург. Маршрут соединяет Старый город Мейсена с Замковой горой (источник фото: [26]).

Выйти на эту тропу можно с обеих сторон: как со стороны Соборной площади (с улицы Hohlweg, в районе Замкового моста и Средних ворот, Миттельтор), так и снизу, из Старого города (см. пункт Beginn der Amtsstufen на карте).

Прогуляться по этому маршруту длиной около 500 метров и полюбоваться видом на город и Эльбу можно бесплатно. С мая по сентябрь маршрут открыт с 7:00 до 21:00; в апреле и октябре — до 20:00, с ноября по март — до 17:00.

Еще пара фотографий маршрута (источник [6]):

На следующей карте Мейсена этот исторический маршрут обозначен темно-зеленой линией:

Вдоль маршрута расставлены поясняющие таблички с информацией об истории ансамбля Замковой горы, разбитом здесь парке и окрестных достопримечательностях.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Замок Альбрехтсбург, статья в Википедии

2. Замок Альбрехтсбург на сайте о Саксонии

3. Архитектор Арнольд фон Вестфален

4. Макет замка Альбрехтсбург 

5. Готика: Архитектура. Скульптура. Живопись: пер. с нем. / Под. ред. Рольфа Томана. -  Tandem Verlag GmbH, 2007

6. Исторический маршрут вокруг Замковой горы Мейсена

7. Официальный сайт замка

8. Замок Альбрехтсбург в разрезе, поэтажные планы замка

9. Архитектор Якоб Хайльман

10. Реставрация Гербового зала в замке Альбрехтсбург

11. Замок Альбрехтсбург: фотографии фасада и интерьеров

12. Старинные фото комнат замка

13. Фото Гербового зала и комнаты курфюрста Августа

14. Рисунки XIX века с изображением замка Альбрехтсбург и его интерьеров

15. Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge

16. Проект установки освещения в залах замка

17. О новой концепции музейной экспозиции замка

18. Хронология замка Альбрехтсбург

19. Пожар в замке Альбрехтсбург, 1773 год (гравюра)

20. 100 x Deutschland - Die 100 wichtigsten Kulturdenkmäler

21. Подробные планы всех этажей замка Альбрехтсбург

22. Фото Большого зала замка Альбрехтсбург

23. Сайт о замках Саксонии

24. Замковая гора Мейсена. Фотоотчет

25. Арнольд фон Вестфален, архитектор Веттинов

26. Описание истории замка и реставрационных работ в замке Альбрехтсбург в 2003-2010 годах

27. Замок Альбрехтсбург: фото и видеоматериалы

28. Музеи Саксонии

29. О замках в Ингольштадте и Мейсене

30. Арнольд фон Вестфален и мейсенский стиль в архитектуре

31. Вид Мейсенского собора и замка Альбрехтсбург с воздуха

32. Новые интерактивные экспонаты в замке Альбрехтсбург

33. Новая музейная концепция замка Альбрехтсбург

34. Дизайн новой экспозиции замка Альбрехтсбург

35. Herzog Albrecht der Beherzte (1443-1500): ein sächsischer Fürst im Reich und in Europa

36. Репортаж об обновленной Соборной площади и новой экспозиции замка Альбрехтсбург

37. Конструкция Большой винтовой лестницы замка Альбрехтсбург

38. Das Schloss als Bild des Fürsten: herrschaftliche Metaphorik in der Residenzarchitektur des Alten Reichs (1470-1618)

39. Путеводитель по архитектурным формам/ Г. Грубе, А. Кучмар; пер. с нем. М. В. Алешечкиной. - Москва : Стройиздат, 1990

40. Описание новой экспозиции на трех этажах замка Альбрехтсбург

41. Концепция новых выставочных стендов в исторических залах замка Альбрехтсбург

42. Интерактивная экспозиция в замке Альбрехтсбург

43. Виртуальный телескоп в Большом зле замка Альбрехтсбург

44. Вид замка Альбрехтсбург в 1844 году

45. Буклет о выставке к 300-летию Мейсенской мануфактуры в замке Альбрехтсбург

46. Краткое описание внутреннего убранства замка Альбрехтсбург

47. Вид замка Альбрехтсбург после пожара 1733 года

48. Интерьеры замка Альбрехтсбург: фотогалерея

49. Замок Альбрехтсбург: фотографии элементов интерьера

Мейсенский собор (Meißner Dom/Dom zu Meißen) — одна из главных доминант в плотном архитектурном конгломерате Замковой горы (Burgberg), возвышающейся над Старым городом Мейсена на берегу Эльбы. Хотя его называют самым маленьким собором Германии, храму есть чем гордиться: он признан одним из чистейших образцов немецкой готики (правда, башни были достроены только в начале XX века). Среди других саксонских церквей Мейсенский собор также выделяется ценным внутренним убранством. Достаточно сказать, что тут находится усыпальница Веттинов, скульптуры Наумбургской школы, картины Лукаса Кранаха Старшего и его мастерской. «Мейсенский собор — самое изящное и прекрасное из всех известных мне сооружений той эпохи», — писал Гёте своей жене из Мейсена.

В этой заметке мы расскажем об истории строительства Мейсенского собора, а также его архитектуре и интерьере. Вы увидите фотографии наиболее красивых и интересных деталей внутреннего убранства и узнаете, как менялся облик собора с течением времени. В заключение будет приведена полезная практическая информация (стоимость посещения собора, часы работы и проч.).

Мейсенский собор посвящен святым Иоанну Богослову и Донату из Ареццо, поэтому его полное название — Dom St. Johannis und St. Donatus. До Реформации (1581 года) он был кафедральным собором Мейсенской католической епархии, а затем превратился в лютеранский храм. На сегодняшний день Мейсенский собор — главный храм Саксонской евангелическо-лютеранской церкви (что же касается нынешней Дрезденско-Мейсенской католической епархии, то ее кафедральный собор находится в Дрездене).

Наряду с замком Альбрехтсбург и фарфоровой мануфактурой Мейсенский собор относится к числу главных достопримечательностей города Мейсен.

История и архитектура Мейсенского собора

Мейсенский собор — шедевр саксонской готики — начал возводиться в середине XIII века.

Уже в 968 году на этом месте была построена часовня (видимо, деревянная) по случаю основания Мейсенской епархии императором Священной Римской империи Оттоном I Великим, а в 1006-1073 годах часовня превратилась в небольшую каменную церковь со статусом кафедрального собора. Считается, что эта церковь была первым каменным сооружением Саксонии [1].

В 1130 году она была перестроена в романскую базилику с 4 башнями. Однако вскоре растущему городу и укреплявшемуся авторитету епархии потребовался куда более вместительный и современный храм: по сравнению с новыми готическими соборами в Магдебурге и Наумбурге базилика Мейсена казалась безнадежно устаревшей и незначительно внушительной. По ходу строительства нового готического собора базилику разбирали (этот процесс осуществлялся постепенно, чтобы было где проводить богослужения).

В 1240-1260-х годах были завершены хор и трансепт нового собора, построенные по самым современным архитектурным канонам того времени. Из-за соседства с крепостью маркграфов (на месте которой теперь стоит замок Альбрехтсбург) северный рукав трансепта пришлось сделать немного короче южного. С южной стороны места было достаточно, и фасад этого рукава трансепта удалось снабдить большим окном.

Предполагаемый вид Мейсенского собора в самом начале строительства: в 1250 и 1270 году, реконструкция (источники [3] и [7]):

В 1270 году было начато строительство собора как такового — трехнефного готического храма зального типа (храма с тремя нефами одинаковой высоты). Образцом послужила церковь Св. Елизаветы в Марбурге.

До конца XIII века появились восьмигранная капелла и юго-восточная капелла Всех Святых, служившая залом капитула (позднее к ней был пристроен дом капитула, или капелла Марии Магдалины (ныне музей-лапидарий), расположенная к востоку от хора) (см. план собора).

Южный боковой портал (ок. 1310-20):

После этого работы шли уже не столь бойко. Нефы и два нижних яруса западного фасада были закончены лишь к началу XV века. В 1401 году состоялось освящение храма.

В 1425 году маркграф Мейсена и курфюрст Саксонии Фридрих I Воинственный повелел пристроить к западному фасаду собора новую Княжескую капеллу (Fürstenkapelle), призванную стала служить усыпальницей Веттинов (ранее эту функция выполнял монастырь Альтцелла). В результате прежний главный западный портал оказался внутри здания. В Княжеской капелле Мейсенского собора нашли свое последнее пристанище сам Фридрих I Воинственный и многие другие представители династии Веттинов.

Вид западного фасада собора и пристроенной с западной стороны Княжеской капеллы в наши дни (см. план собора):

В 1470-1477 годах был сооружен богато украшенный позднеготический третий ярус западного фасада по проекту известного архитектора Арнольда фон Вестфалена (Arnold von Westfalen). В тот период зодчий как раз строил примыкающей к собору замок Альбрехтсбург, и применил в соборе схожую, исключительно новаторскую по тем временам конструкцию на основе системы несущих опор (пилястр) и больших проемов. Каждая башня имеет по четыре массивных угловых опоры, облегченных за счет выемок-ниш. Между опорами помещаются высокие оконные ниши, украшенные завитками «навесных» ажурных орнаментов.

Тонкая задняя стенка каждой ниши, в свою очередь, имеет вид не застекленного готического окна с ажурной резьбой. Узоры этих оконных переплетов складываются в фантастическую витую сеть. В результате образуется фантастическая двухслойная структура, которую до Арнольда фон Вестфалена еще никто не использовал. Дополнительно архитектор соорудил «висящие» открытые лестничные марши, служащие распорками между боковыми опорами. Лестницы проходят внутри опор, всякий раз меняя направление на 90 градусов, и затем продолжаются снаружи в виде мостообразных конструкций.

Вероятно, примерно таким же по дизайну планировался и четвертый ярус башен, но он тогда не был построен — видимо, из-за нехватки денег. Арнольд фон Вестфален также заменил сложно расчлененную крышу XIV века на более простую высокую двускатную крышу, охватывающую сразу три нефа, и переделал крышу Княжеской капеллы. В 1504 году была закончена сакристия с северо-восточной стороны, а примерно в 1530 году с северо-запада была пристроена позднеготическая Георгиевская капелла (Georgskapelle), в которой похоронены саксонский герцог Георг Бородатый и его супруга Барбара Ягеллон (см. план собора).

Общий вид собора (справа перед фасадом видна небольшая Георгиевская капелла, впереди по центру — Княжеская капелла) (источник [9]):

Вид Мейсенского собора в 1540 году, реконструкция (над западным фасадом показаны временные деревянные шпили, существовавшие в XVI веке) (источник [3]):

Длительное время собор украшала одна-единственная башня — юго-восточная «корявая башня» (Höckrige Turm). Эта одинокая башня с ажурным шпилем в течение нескольких столетий была высочайшей точкой всей Замковой горы Мейсена. В 1909 году башня была полностью отреставрирована.

Кружевные неоготические башни западного фасада, взмывающие на высоту 81 метр и заметные из самых разных уголков города, были добавлены лишь в 1903-1909 годах.

Вид собора с готовым четвертым ярусом фасада и верхушками башен в начале XX века (источник [10]):

Вид собора до возведения башен (источник фото [2]):

Проект завершения башен разработал немецкий архитектор Карл Шерфер (Carl Schäfer). Надо сказать, что реализации этого замысла предшествовали ожесточенные споры с авторитетными историками-искусствоведами, но в итоге башни всё-таки были построены. Они стали неотъемлемой частью собора и даже как будто сами пропитаны духом Средневековья. Сегодня без этих башен на фоне замка Альбрехтсбург уже невозможно представить силуэт Мейсена.

Интерьер Мейсенского собора. Описание и фотографии внутреннего убранства

Вход в собор находится со стороны небольшого клуатра (крестового хода) (см. план собора), который появился в конце XV века, когда строительными работами в соборе руководил архитектор фон Клаус (Ägide von Klaus) (он был приглашен после смерти Арнольда фон Вестфалена в 1482 году). Эти сводчатые галереи, окружающие маленький внутренний двор, были возведены в 1490-91 годах.

Глубоко посаженные аркады вырастают из массивных опор. Особенно характерны «ячеистые» своды (Zellengewölbe) галерей: впадины в виде сот или ячеек разделены острыми ребрами. В результате создаётся оригинальная рельефная структура, в которой одни области свода ярко освещены дневным светом, а другие — скрыты в рассеянной полутьме. Подобный тип сводов можно также увидеть в залах соседнего замка Альбрехтсбург (источник фото: [17]).

Клуатр с его тесным садиком предоставляет уникальную возможность хотя бы фрагментарно оценить готическую архитектуру вытянутого соборного хора (пресвитерия) — посмотреть на его ажурные окна и могучие контрфорсы. Со всех других сторон хор либо закрыт пристройками, либо находится на обрыве скалы, так что и близко не подойти.

Пройдя по одной из сводчатых галерей клуатра, попадаем непосредственно внутрь храма, где мы можем совершить самостоятельную (или с гидом) экскурсию по его интерьеру и, в частности, полноценно рассмотреть хор.

Учтите, что посещение Мейсенского собора платное (подробнее о часах работы и стоимости посещения — в разделе «Практическая информация»).

Выше представлен план Мейсенского собора, на котором обозначены его основные элементы. Все они подробно описываются ниже.

Мейсенский собор внутри

Мейсенский собор внутри производит светлое, спокойное впечатление. Его не назовешь роскошным, подавляющим, он явно не перегружен декором (достаточно упомянуть, что из полусотни существовавших до Реформации алтарей до нашего времени сохранилось лишь три), но оставляет ощущение гармонии и благородства.

Благодаря своей цельности собор и считается столь чистым, идеальным примером готической немецкой архитектуры.

Алтарная преграда

Прямо перед собой мы видим нарядную алтарную преграду — леттнер.

Глядя на единообразную преграду, трудно догадаться, что на самом деле она создавалась в три этапа. Центральная часть появилась в 1255-1260 году, боковые — около 1300 года, а самые крайние — лишь в 1357-70 годах [4]. В ходе реставрации 1999-2002 годов была восстановлена средневековая цветовая гамма [1].

Перед преградой установлен алтарь с ренессансным алтарным полотном мастерской Лукаса Кранаха Старшего (ок. 1526-1540). На следующей фотографии показан вид алтаря с закрытыми створками, так как мы посещали собор во время Великого поста. В раскрытом состоянии центральная часть алтаря изображает Распятие, а боковые створки посвящены истории обретения Креста (фотографию алтаря в раскрытом виде можно посмотреть, например, тут или тут).

Фарфоровое распятие и подсвечники выполнил в 1760 году выдающийся мастер Мейсенской фарфоровой мануфактуры Иоганн Иоахим Кендлер (Johann Joachim Kändler) (1706-1775).

Подробнее об истории Мейсенской мануфактуры и ее знаменитых мастерах читайте в отдельной заметке.

Хор

Пройдем теперь за преграду, в одно из самых красивых и ценных помещений собора — верхний хор (пресвитерий) (Hoher Chor) (см. план собора). В отличие от пространства в западной части собора, предназначавшегося для простых верующих, в этой части храма находились исключительно священники, а алтарная преграда служила как раз для разделения этих двух зон.

Хор представляет собой вытянутое пространство. Длина его в три раза больше ширины, из-за чего он воспринимается невероятно высоким и узким. Впечатление усиливается за счет больших окон, которые в восточной части занимают почти всю поверхность стен. Прозрачность и вертикальность готической архитектуры подчеркивается кардинальным отсутствием декора (аркад, ниш, горизонтальных элементов членения), гладкостью желтовато-коричневых стен из песчаника. Наивысшие точки свода отмечены позолоченными ключами (замковыми камнями).

Заимствованные из Франции готические формы приведены к простому, ясному «скелету». В то же время здесь есть место и для творческих экспериментов: ажурный узор окон уникален и не встречается в других европейских готических сооружениях той эпохи [1]. Тщательная реставрация хора с восстановлением первоначальной средневековой цветовой гаммы сводов была проведена в 1990-х годах.

Хор — настоящее сердце Мейсенского собора. Именно тут сосредоточено наибольшее количество ценных произведений искусства. Самыми известными шедеврами являются четыре скульптуры, созданные в мастерской Наумбургского мастера (Naumburger Meister) — неизвестного скульптора, прославившегося своими великолепными работами для Наумбургского собора. Скульптуры Мейсенского собора были созданы ок. 1260 года. Точно не известно, являются ли эти выразительные изваяния творениями самого Наумбургского мастера или кого-то из его учеников или помощников. Так или иначе, искусствоведы усматривают в них непосредственное продолжение традиций, заложенных Наумбургским мастером [5].

В Мейсене Наумбургский мастер или его последователи создали в XIII веке в общей сложности семь статуй — это старейшие предметы декора в интерьере Мейсенского собора. Скульптуры делятся на две группы: четыре фигуры находятся в хоре, а еще три мы увидим позднее в восьмигранной капелле. Эти семь каменных изваяний относятся к числу величайших достижений ранней немецкой готики. Все статуи воспринимаются реалистично благодаря естественности жестов и разнообразной раскраске. Фигуры немного больше натуральной величины (в среднем они имеют высоту около 2 метров). В 2000-2002 годах была проведена их реставрация [1].

У левой (северной) стены хора помещены скульптуры основателя Мейсенской епархии — императора Священной Римской империи Оттона I и его второй супруги Адельгейды Бургундской. Напротив них — святые покровители собора: святой Иоанн Богослов и святой Донат. Судя по всему, эта зона хора с самого начала задумывалась как место для установки данных фигур ([1]; [6]).

Императорская чета, облаченная в парадные одежды, стоит у гладкой стены, что обеспечивает фигурам большую свободу жестов. Императрица опирается на левую ногу, а правую отставила вбок. Верхняя часть ее тела развернута в сторону императора. Адельгейда окружена символами власти, однако в ее позе и выражении лица отражается — несмотря на улыбку — некоторая грусть и задумчивость. Даже императорские инсигнии (корона и брошь) только подчеркивают высокое положение Адельгейды, но не гармонируют с чертами ее личности. Контраст личных черт с символами царского достоинства подчеркивается тем, что, несмотря на все внешнее великолепие изваяний, выражение лиц императора и императрицы говорит в первую очередь об озадаченном состоянии, самоуглубленности. В этом отношении мейсенские статуи чрезвычайно близки к великолепным по психологической глубине скульптурным портретам донаторов из Наумбургского собора. Император взирает на супругу с тревогой, а она, видимо, пытается его поддержать и ободрить: фигуры воспринимаются как нераздельные, эмоционально связанные друг с другом. Вероятно, скульптор запечатлел чету в момент сосредоточенной беседы.

Напротив, у правой (южной) стены стоят представители иной власти: святые покровители Мейсенского собора. Фигура безбородого улыбающегося святого Иоанна излучает уверенное спокойствие. Босой евангелист слегка выставил вперед левую ногу. Правая рука согнута и указывает на священную книгу в левой руке. Книга открыта на первых стихах Евангелия от Иоанна (IN PRINCIPIO ERAT VERBVM). Особое расположение складок одежды притягивает взгляд к книге. Если бы мы находились с фигурой на одном уровне, некоторые пропорции показались бы нам ненатуральными, но статуя изначально создавалась для восприятия снизу, поэтому мастер ввел необходимые перспективные сокращения форм. Святой Донат представлен в полном литургическом облачении, в митре и с посохом в левой руке. Правая рука поднята в наставляющем или благословляющем жесте, рот слегка приоткрыт, корпус развернут влево, взгляд обращен к зрителю. Закрепляя за собой ассоциацию с первыми словами Евангелия, проповедующий епископ-святой обосновывает свою власть ссылкой на самого Бога. Эпоха истинного могущества императорской власти миновала, и на смену ей пришла власть Писания и Церкви [5]. Как и фигуры на противоположной стене, эти двое образуют нераздельную пару, хотя это и не столь очевидно (стоящий за спиной Доната евангелист поддерживает епископа, подкрепляет его слова, отсюда и проистекает внутренняя связь фигур) [6].

Помимо скульптур, в этой части собора стоит обратить внимание на позднеготический алтарь «Поклонение волхвов» (расписан, как предполагают, неизвестным нидерландским художником) конца XV - начала XVI века.

На полу перед алтарем находятся надгробные плиты мейсенского маркграфа Вильгельма I и его супруги Елизаветы.

Также выделяется большая дарохранительница с северной стороны, которая была создана в 1480-90 годах, а в 1505-10 годах дополнена башнеобразным навершием.

В той части хора, что находится ближе всего к алтарной преграде, установлены деревянные сидения священников (1524-29), а стены над ними украшают каменные элементы — ряды слепых арок и выступающих балдахинов. Аркады и кромки балдахинов окрашены в неяркий светло-красный цвет, которому вторит окраска сводов (впрочем, своды не везде окрашены одинаково: там, где стоят фигуры основателей и покровителей, они имеют желтоватый оттенок, что позволяет особенно выделить эту зону).

Степень освещенности хора меняется постепенно: наиболее ярко освещена прорезанная окнами восточная часть, затем идет участок со скульптурами, освещенный за счет окон половинной высоты, и, наконец, следует лишенная окон третья часть со скамьями. Другими словами, по мере приближения к алтарю света становится всё больше.

Особая достопримечательность хора — центральное большое готическое витражное окно (ок. 1260-70 года).

Этот средневековый витраж в значительной степени сохранил свое прежнее великолепие.

В центральной части витража изображены цари и пророки, справа — Страсти Христовы, а слева — сцены жертвоприношения из Ветхого Завета.

Нефы

Выйдем из-за алтарной преграды обратно в основное пространство храма.

Среди достопримечательностей этой части собора можно отметить ренессансную кафедру проповедника, сделанную из песчаника после Реформации, в 1591 году.

Основное пространство собора состоит из трех нефов равной высоты (это храм зального типа). Нефы возводились в основном в 1290-1390 годах.

Первоначально собирались построить базилику с более высоким центральным нефом и пониженными боковыми, но в 1270 году проект был пересмотрен. Прелполагают, в этот период на строительство прибыли мастера из Гессена, которые как раз и взяли за образец церковь Св. Елизаветы в Марбурге и церковь монастыря Хайна. Специалисты усматривают влияние данного региона во многих архитектурных деталях Мейсенского собора [1].

В итоге вместо полутемной базилики был построен легкий, пронизанный светом, рвущийся к небесам храм. Большие окна занимают почти всю высоту стен боковых нефов. Проникающий через них свет освещает интерьер собора, осветляя золотисто-жёлтый и коричневатый оттенок тёсаного песчаника.

Длина собора с востока на запад составляет почти 100 метров, а высота нефов — лишь около 19 метров [3], однако из-за выверенных пропорций храм кажется гораздо выше.

Ряды мощных столбов с пучками тонких колонн создают поразительный эффект, величественный и завораживающий своим ритмом.

Столбы поставлены очень плотно друг к другу, и если смотреть с востока на запад (или с запада на восток) вдоль центрального нефа, создаётся ощущение почти сплошной «стены», не дающей возможности заглянуть в боковые нефы.

В западной части центральный неф продолжается межбашенным пространством, а еще западнее пристроена Княжеская капелла, куда мы скоро пройдем.

Восьмигранная капелла

Восьмигранная капелла (Achteckbau) находится между южным боковым нефом и южным рукавом трансепта (см. план собора). Эта необычная двухэтажная пристройка, напоминающая башню, была сооружена в 1261-1291 годах. Капелла относится к красивейшим произведениям готического искусства (источник фото: [16]).

Пространство на нижнем этаже некогда служило своего рода парадным «вестибюлем», а после сооружения южного бокового портала (ок. 1310-20 гг.) было превращено в капеллу.

Главное сокровище капеллы — три скульптуры Наумбургского мастера или его учеников (дополняющие вышеописанные четыре фигуры в хоре): Богоматерь с Младенцем, Иоанн Креститель и ангел с кадилом (по другой версии, это диакон Стефан, по третьей — священник Захария, отец Иоанна Крестителя).

Участки, отведенные под скульптуры, чередуются с высокими порталами: восточная дверь ведет в трансепт, северная — в неф. В декоре стен использованы аркады на тонких колонках с капителями, напоминающие аналогичные элементы в хоре.

Фигуры составляют неразрывную связь с окружающим их пространством. Историки считают, что этот ансамбль изначально задумывался как синтез архитектуры и скульптуры. По центру стоит Богоматерь с Младенцем — одна из трех существующих Мадонн, приписываемых Наумбургскому мастеру или его мастерской. К этой скульптурной группе обращен ангел с кадилом. Иоанн Креститель смотрит в другую сторону.

Ранее статуи были ярко раскрашены аналогично четырем фигурам в хоре, однако со временем покрытие сильно выветрилось, так что теперь краска сохранилась лишь в некоторых местах. Причиной этого выветривания стало то, что в 1910 году слепые аркады сделали открытыми (теперь их снова заложили камнем для большей сохранности скульптур).

Скульптуры обрамлены арками в форме трилистника, а восьмичастный свод охватывает помещение наподобие балдахина.

На втором этаже пристройки, куда из бокового нефа ведет винтовая лестница, обустроена отдельная капелла, посвященная Иоанну Крестителю и раннехристианским мученикам Иоанну и Павлу. Она была освящена в 1291 году [1].

Интерьер капеллы предельно скромен, но главное, что отсюда можно подняться на галерею и полюбоваться интерьером Мейсенского собора с высоты.

Особенно хорошо с галереи видная кафедра, орган (1972), распятие над алтарной преградой и хор за ней.

Княжеская капелла (усыпальница Веттинов)

Наряду с хором, Княжеская капелла (Fürstenkapelle) — самое красивое и значительное помещение Мейсенского собора. В стилистике капеллы и ее фасада обнаруживается влияние пражской школы и мастерской Петера Парлера.

Эта капелла была построена с западной стороны храма ок. 1420-25 года на средства маркграфа Мейсена и курфюрста Саксонии Фридриха I Воинственного. Работы по созданию капеллы были закончены в 1440 году. Вплоть до 1539 года она служила усыпальницей саксонских курфюрстов и герцогов. Позднее эта функция перешла к Фрайбергскому собору (там стали хоронить протестантских курфюрстов Саксонии).

Высокое, удлиненное зальное пространство расположено симметрично хору (см. план собора). Боковые стены прорезаны высокими окнами с ажурными переплетами. Со стороны западного фасада замечаем большое готическое окно-розу.

Стоит поднять голову, чтобы полюбоваться сложными переплетениями необычных ажурных сводов, созданных в 1430-40-х годах — предположительно мастером Мойзесом фон Альтенбургом (Moyses von Altenburg). Обратите внимание на удивительный дизайн этих каменных кружев: в самом верху стены из опорных полуколонн вдруг вырастают изогнутые «черенки», свободно висящие в воздухе и загибающиеся к центру капеллы, завершаясь орнаментом в виде листьев (источник фото: [1]).

Но, безусловно, главным украшением капеллы является нарядный западный портал (ок. 1370-1400), который раньше находился снаружи собора и использовался как главный вход в храм (это хорошо показано на гравюре), а после возведения капеллы оказался внутри здания, между нефом и капеллой.

Очевидно, что это благоприятно отразилось на сохранности портала.

Высокий 14-метровый портал богато украшен скульптурами, образующими так называемую «апостольскую лестницу». Красочное покрытие фигур в значительной степени подлинное.

Не будем забывать, что капелла создавалась с определенной целью: служить усыпальницей. Поэтому в центре стоит массивное бронзовое надгробие Фридриха I Воинственного (1370-1428) — первого курфюрста Саксонии из династии Веттинов.

Мощная лежащая фигура изображена с церемониальным мечом в правой руке. Вокруг захоронения Фридриха I Воинственного расположились художественно оформленные надгробные плиты его родственников, живших в XV-XVI веках (в основном это работа нюрнбергских мастеров; возможно, мастерской Петера Фишера).

Среди прочих здесь похоронен герцог Саксонии и маркграф Мейсена Альбрехт III Смелый (1443-1500), известный как основатель альбертинской линии Веттинов. В его честь назван примыкающий к собору замок Альбрехтсбург, который начал строиться при этом правителе (источник фото: [16]).

Схема захоронений Княжеской капеллы:

На пристенных консолях по всему периметру капеллы расставлены 10 фигур святых в натуральную величину. Сами консоли, как и балдахины над фигурами, относятся к 1430 году [1].

Скульптуры не задумывались как единый ансамбль: они созданы разными мастерами, из разных материалов и в разные эпохи.

Семь скульптур выполнены из дерева (до 1450 года), в 1668 году к ним были добавлены две статуи из терракоты и одна из песчаника.

Георгиевская капелла

С южной стороны Княжеской капеллы находится ренессансный портал (1521-24), ведущий в соседнюю позднеготическую капеллу Георгия (Georgskapelle) (см. план собора).

В капелле похоронены последний католический саксонский герцог Георг Бородатый (1471-1539) и его супруга Барбара Ягеллон. Капелла датируется 1520-40 годами. (Между прочим, если не считать надгробий в Княжеской и Георгиевской капелле, в Мейсенском соборе находится еще 164 захоронения!)

Кроме надгробных плит, в капелле стоит посмотреть дореформационный триптих (1534) собственноручной работы Лукаса Кранаха Старшего. Центральная створка алтаря изображает Христа «Мужа скорбей», Деву Марию и апостола Иоанна, осеняемых своеобразным балдахином из ангелочков-путти. На боковых створках представлены, соответственно, Георг Бородатый и его жена. За спиной каждого донатора стоят по два апостола (Иаков и Петр, Андрей и Павел). Один апостол поддерживает герцога и герцогиню за плечо, другой указывает им на текст из посланий апостолов [8].

Триптих был выполнен для этой погребальной капеллы после смерти Барбары Ягеллон.

Также интересно взглянуть плафон с пышной барочной лепниной.

Этот экстравагантный свод, не слишком соответствующий общей стилистике собора, был создан по проекту архитектора Вольфа Каспара фон Кленгеля (Wolf Caspar von Klengel) в 1670-77 годах (усилиями итальянских мастеров, если верить пояснительным табличкам).

На этом наша самостоятельная экскурсия по собору завершена.

Практическая информация о посещении Мейсенского собора: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Мейсенский собор (Meißner Dom/Dom zu Meißen) находится на Соборной площади и входит в состав ансамбля Замковой горы Мейсена. Адрес собора: Domplatz, 7. Посмотреть расположение собора на карте Мейсена можно тут или на туристической карте города.

Часы работы Мейсенского собора. Мейсенский собор открыт для посещения круглый год, ежедневно (кроме 24 и 25 декабря). С апреля по октябрь осмотреть собор можно с 9:00 до 18:00, с ноября по март — с 10:00 до 16:00. В соборе регулярно (почти каждый час) проходят экскурсии (на немецком, английском и русском языке, по запросу). Кроме того, с апреля по октябрь в 13:00, 14:00, 15:00 и 16:00 проходят экскурсии с подъемом на башню. Расписание всех экскурсий можно посмотреть на официальном сайте собора.

Советуем дополнить посещение храма полуденным органным концертом (Mittagsorgelmusik). Эти короткие 20-30-минутные концерты проходят в Мейсенском соборе с апреля по октябрь ежедневно в 12:00 (кроме воскресенья и официальных праздников).

Вход в Мейсенский собор платный. Стоимость входного билета без экскурсии составляет 4 евро (для детей от 7 до 17 лет — 2,5 евро). Вход на полуденный органный концерт — 5,50 евро (после концерта вы сможете свободно осмотреть собор, то есть сам концерт будет стоить всего 1,5 евро). Стоимость стандартной экскурсии по собору — 6 евро.

Фотографировать и снимать на видео в Мейсенском соборе можно. Отдельная плата за это не взимается.

Официальный сайт Мейсенского собора с расписанием богослужений, концертов, выставок: dom-zu-meissen.de

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. История и архитектура Мейсенского собора на официальном сайте

2. Мейсенский собор, статья в Википедии

3. История строительства собора, особенности архитектуры

4. Путеводитель по Саксонии: Dresden und Umgebung: Geschichte, Kunst und Kultur der sächsischen Hauptstadt

5. Готика: Архитектура. Скульптура. Живопись: пер. с нем. / Под. ред. Рольфа Томана. -  Tandem Verlag GmbH, 2007

6. Скульптуры Наумбургской школы в Мейсенском соборе, статья в Википедии

7. История строительства Мейсенского собора

8. Описание алтаря работы Лукаса Кранаха Старшего в Георгиевской капелле Мейсенского собора

9. Краткая история собора в Мейсене

10. Мейсенский собор на сайте dresden.stadtwiki.de

11. Мейсенский собор, гравюра 1832 года

12. Мейсенский собор до пристройки Княжеской капеллы, реконструкция (гравюра 1832 года)

13. Башня Мейсенского собора вблизи, фото

14. Мейсенский собор, фотогалерея

15. Саксония: культурные и природные богатства (Sachsen: Kultur und Landschaft zwischen Vogtland und Oberlausitz, Leipziger Tiefland und Erzgebirge)

16. Интерьер Мейсенского собора, фотогалерея

17. Арнольд фон Вестфален и мейсенский стиль в архитектуре

В прошлый раз мы поделились впечатлениями о самостоятельной поездке в Мейсен и посещении знаменитой мануфактуры по производству мейсенского фарфора (Meissener Porzellan), где вот уже 300 лет в результате виртуозной ручной работы рождаются сервизы, статуэтки, украшения для интерьера и даже крупноформатные настенные панно (достаточно вспомнить знаменитое «Шествие князей»).

Сегодня наш рассказ — об изобретении легендарного мейсенского фарфора и трехвековой истории Мейсенской фарфоровой мануфактуры. О замке Альбрехтсбург, где мануфактура располагалась в начальный период своего существования, можно будет подробнее прочитать в отдельных заметках («Замок Альбрехтсбург: история и архитектура» и «Замок Альбрехтсбург: интерьеры»).

История Мейсенской фарфоровой мануфактуры

Изобретение европейского фарфора: в поисках «белого золота»

Фарфор, как известно, был изобретен в Китае (недаром в английском языке его называют словом «china»). Основные ингредиенты, необходимые для создания этой удивительно красивой керамики (каолин, полевой шпат и кварц), как и сама технология производства, держались в строгой тайне. В XVI-XVII веках голландские и португальские моряки стали привозить фарфор в Европу, где им украшали княжеские дворцы и богатые бюргерские дома. Дорогостоящие фарфоровые предметы позволяли продемонстрировать высокий статус и изысканный вкус владельца и к тому же обладали практической ценностью при применении в быту, особенно в качестве сосудов для горячих напитков.

Европейцы были в восторге от утонченных экзотических изделий и не оставляли попыток раскрыть секрет создания фарфора. Но постичь это волшебство им удалось лишь в начале XVIII столетия, и произошло это в Саксонии. Честь изобретения европейского фарфора принадлежит двум немцам: алхимику Иоганну Фридриху Бёттгеру (Johann Friedrich Böttger) (1682-1719) и физику Эренфриду Вальтеру фон Чирнхаусу (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus) (1651-1708).

Азартный помощник берлинского аптекаря Иоганн Фридрих Бёттгер в начале XVIII века увлекся алхимией. Он смущал умы, утверждая, будто способен превращать неблагородные материалы в настоящее золото, проводил эксперименты и даже публичные демонстрации опытов.

Слухи об этих алхимических кунштюках дошли до европейских монархов. Сначала юного натуралиста попытался залучить прусский король, но Бёттгер сбежал на саксонскую территорию. Тогда Фридрих I обратился к саксонскому курфюрсту и королю Польши Августу Сильному с просьбой выдать беглеца. Заинтригованный, тот решил, что Бёттгер пригодится ему самому.

Август Сильный приказал заключить Бёттгера под стражу и привезти в Дрезден, дабы алхимик добыл для него золото и помог пополнить опустевшую — в том числе из-за одержимости монарха коллекционированием фарфора! — казну.

Сначала алхимику выделили лабораторию в подвале дворца Фюрстенберга (Fürstenbergsches Haus) в Дрездене. Бёттгер работал под присмотром выдающегося физика, математика и изобретателя, человека энциклопедических знаний и огромного научного опыта Эренфрида Вальтера фон Чирнхауса. В 1705 году эксперименты были переведены в замок Альбрехтсбург в городе Мейсен. Поскольку наколдовать настоящее золото у Бёттгера никак не получалось, он включился в опыты Чирнхауса, который работал над получением «белого золота» — фарфора.

К тому времени Август Сильный, скорее всего, уже осознал, что производство драгоценной керамики гораздо более прибыльно и перспективно, чем бесплодные эксперименты по созданию «обычного» золота. В этот период в Мейсене под руководством Чирнхауса были проведены опыты, в ходе которых удалось получить образцы красной «каменной» массы — прообраз так называемого яшмового фарфора.

В сентябре 1707 года, после вынужденного перерыва в связи с военными действиями (когда Саксония была занята шведами, а Бёттгер содержался в крепости Кёнигштайн), попытки найти секрет состава фарфора возобновились. На этот раз эксперименты проводились в лаборатории, оборудованной в казематах дрезденского Девичьего бастиона (Юнгфернбастай) (Jungfernbastei), под нынешней Брюльской террасой (источник иллюстрации: [35]).

Над входом Бёттгер с иронией начертал рифмованные слова: Gott, unser Schöpfer hat gemacht aus einem Goldmacher einen Töpfer («Господь, Творец наш, превратил алхимика в горшечника»). Автограф Бёттгера (источник [36]):

Бёттгеру, который по-прежнему числился «привилегированным пленником» курфюрста, было поручено финансовое руководство проектом (а позднее и руководство исследовательской частью), а Чирнхаус отвечал техническое руководство.

В 1707 году в дрезденской лаборатории был получен красно-коричневый «бёттгеровский» фарфор (Böttgersteinzeug), называемый также яшмовым. Данный состав позволял создавать прочные тонкостенные керамические изделия, но всё же это был еще не желанный белый фарфор. Эксперименты с сырьем продолжались.

В команде Чирнхауса и Бёттгера работал целый ряд авторитетных специалистов, в том числе ученые-металлурги и минералоги из саксонского Фрайберга. Одним из них был эксперт по металлургии и горному делу Готфрид Пабст фон Охайн (Огайн) (Gottfried Pabst von Ohain). Именно ему пришла в голову мысль об использовании каолина (белой глины) — одного из важнейших минералов, необходимых для производства белого фарфора.

Благодаря выявлению ключевых ингредиентов, а также подбору их пропорций и оптимальных условий обжига, в 1708 году удалось получить прототип белого неглазурованного фарфора. Сохранился лабораторный журнал за 15 января 1708 года, где описывается рецептура и процесс обжига массы с получением белого черепка, — эта дата считается днем рождения первого в мире твердого фарфора. (Дело в том, что традиционный китайский фарфор — мягкий: в его состав входит меньше каолина, чем в твёрдый европейский фарфор, и он менее прочен).

Репродукция исторического документа с рецептурой (источник [36]):

Итак, усилиями Бёттгера, Чирнгауза и их талантливых коллег «китайский секрет» был счастливо разгадан: немецким искусникам удалось изобрести первый фарфор в Европе! Саксонской знати теперь больше не нужно было разоряться на импортный фарфор. А Иоганна Бёттгера изобретение фарфора, возможно, спасло от виселицы, которая грозила ему из-за неудачных алхимических экспериментов.

Чирнхаус скончался от дизентерии в октябре 1708 года, так и не увидев начала полноценного фабричного производства фарфора. Через полгода, в марте 1709 года, 29-летний Бёттгер подобрал подходящий состав прозрачной глазури, сплавлявшейся с черепком и придававшей ему сверкающую белизну. Без этого создание полноценного фарфора было невозможно. В дальнейшем рецептуру твердого европейского фарфора продолжали совершенствовать.

Основание фарфоровой мануфактуры в Мейсене

Написанным на четырех языках (!) указом от 23 января 1710 года Август Сильный объявил об учреждении первой в Европе фарфоровой мануфактуры (Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellanmanufaktur). Указ был составлен на немецком, французском, латыни и голландском. Это подчеркивало, что основание мануфактуры является событием общеевропейского значения. Латынь адресовалась ученым мужам, французский — аристократии всех европейских дворов, голландский — торговому сословию.

Весь мир теперь должен был узнать, что Саксония — единственная страна за пределами Азии, которая научилась изготавливать фарфор, не уступающий китайскому. В то же время имена изобретателей фарфора в тексте декрета названы не были.

С июня 1710 года мануфактура обосновалась в позднеготическом замке Альбрехтсбург в городе Мейсен. Курфюрсту казалось, что в этой крепости на берегу Эльбы секрет изготовления фарфора будет оберегать проще, чем в Дрездене (источник гравюры с видом замка: [37]).

В апреле 1714 года Бёттгер получил долгожданную свободу — но был обязан поклясться Августу Сильному, что останется в Саксонии и сохранит тайну производства фарфора.

До конца своей короткой жизни Бёттгер продолжал алхимические эксперименты и был управляющим Мейсенской мануфактурой.

Он скончался в 1719 году в возрасте 37 лет: здоровье изобретателя было безнадежно подорвано опытами с токсичными химикатами.

Ранний мейсенский фарфор: красный и белый

В течение первых десятилетий существования Мейсенской мануфактуры наряду с белым производился красный (яшмовый) «бёттгеровский» фарфор. Это были тонкостенные, но весьма прочные сосуды, которые можно было обрабатывать по аналогии со стеклянной посудой: вырезать, гравировать, полировать. Подобные методы были хорошо известны в Саксонии и Богемии, и мастеров не нужно было специально обучать. Изделия из «бёттгеровского» фарфора в основном повторяли формы серебряных европейских сосудов или воспроизводили образцы китайского фарфора. Мейсенская мануфактура выпускала эти красноватые сосуды до 1735 года. Затем их полностью вытеснил белый фарфор. (Впрочем, в XX веке красный фарфор был заново открыт и теперь выпускается в Мейсене под маркой Böttgersteinzeug).

Уже в 1710 году мейсенский фарфор (как посуда из красного «бёттгеровского» фарфора, так и первые образцы белого фарфора) был впервые представлен изумленной публике на Лейпцигской Пасхальной ярмарке. Белый фарфор пригодного для продажи качества был впервые получен лишь к 1713 году. Примечательно, что тот ранний фарфор всё еще имел желтоватый оттенок, поскольку в составе фарфоровой массы не содержалось полевого шпата. Его начали добавлять лишь в начале 1720-х годов, то есть уже после смерти Бёттгера. Это позволило наконец получить идеально белый фарфор. До 1724 года вместо полевого шпата использовалась желтоватая известь, из-за чего ранний мейсенский фарфор иногда называют Kalkporzellan.

На начальном этапе истории (в первой трети XVIII века) над моделированием изделий из «бёттгеровского» фарфора в Мейсене работали придворный ювелир Иоганн Якоб Ирмингер (Johann Jacob Irminger), скульптор и резчик Иоганн Бенджамин Томэ (Johann Benjamin Thomae) из мастерской знаменитого скульптора Бальтазара Пермозера (Balthasar Permoser), а также скульптор Пауль Хеерман (Paul Heermann). С их помощью были разработаны основные формы фарфоровой посуды для чая, кофе и горячего шоколада — экзотических напитков, которые тогда начинали входить в моду.

Важным стимулом для развития фабрики была навязчивая, почти патологическая страсть Августа Сильного к фарфору и его планы по обустройству целого «дворца фарфора» в Японском дворце в районе Нойштадт. Однако после смерти курфюрста в 1733 года эти прожекты так и остались нереализованными.

Клеймо мейсенского фарфора: история фирменного знака

Чтобы максимально защитить секрет производства фарфора, к работе на мануфактуре допускался лишь узкий круг работников. Однако секрет всё же просочился за стены замка. Одного из специалистов, химика по имени Самюэль Штёлцель (Samuel Stöltzel), переманили в Австрию, и в 1718 году возникла Венская фарфоровая мануфактура — первый конкурент Мейсенской (затем были основаны мануфактуры в Севре, Хёхсте, Фюрстенберге, Нимфенбурге и др.).

Тогда-то и возникла потребность в опознавательном фирменном знаке, и в результате родилась всемирно известная эмблема мейсенского фарфора — скрещенные синие мечи (Gekreuzten Schwerter).

Этот логотип был придуман в 1722 году, по предложению инспектора мануфактуры Иоганна Мельхиора Штейнбрюка (Johann Melchior Steinbrück). При разработке логотипа за основу были взяты мечи с герба саксонского курфюрста.

Благодаря освоению приёма кобальтовой подглазурной росписи удалось добиться высокой степени защиты от подделок. Руда для получения кобальта добывалась в районе города Шнеберг, на саксонском предприятии Schneeberger Kobaltblau, откуда кобальт с XVI века доставлялся в Делфт и Венецию.

Марку в виде перекрещенных шпаг стали вручную наносить на каждое изделие мануфактуры (источник фото: [18]).

Правда, поначалу не существовало четких правил относительно ее расположения на изделии. Кроме того, для обозначения посуды, предназначенной для саксонского двора, начиная с 1720 года использовалась монограмма Августа Сильного, «AR» (от «Augustus Rex», «король Август»).

Наряду со скрещенными мечами примерно до 1730 года распространенным методом идентификации мейсенского фарфора были написанные вручную инициалы, например: K.P.M. («Königliche Porzellan-Manufaktur»), M.P.M. («Meissener Porzellan-Manufaktur») или K.P.F. («Königliche Porzellan-Fabrik»). Встречались и другие комбинации букв. Но с 1731 года окончательно победил фирменный знак в виде скрещенных мечей. Его использование для маркировки мейсенского фарфора было официально закреплено письменным указом дрезденского двора. Впоследствии, в разные периоды истории мануфактуры к мечам добавлялись звездочки, точки, цифры и другие значки, но сами мечи претерпевали лишь незначительные изменения.

В настоящее время ни одно другое предприятие в мире не вправе использовать логотип в виде скрещенных синих мечей или бренд «Meissener Porzellan®» или слово «Мейсен» применительно к фарфору.

Мейсенское клеймо иногда называют старейшим в мире фирменным знаком. Его по-прежнему наносят вручную.

«Живописный» период в истории мануфактуры

Первыми изделиями Мейсенской мануфактуры были гладкие или украшенные невысокими рельефными узорами сосуды, которые повторяли формы европейского художественного серебра или образцы китайского фарфора.

В 1720-е годы фарфор стали расписывать надглазурными красками богатой цветовой гаммы. Если ранее на мануфактуре применялась «холодная» роспись, то теперь изделия стали покрывать надглазурными красками, которые выдерживают высокие температуры и при обжиге вплавляются в глазурь.

Состав красок разработал известный химик-технолог и художник Иоганн Грегориус Хёрольдт (Герольдт) (Johann Gregorius Höroldt) (1696-1775) (источник портрета: [34]).

Хёрольдт работал в Мейсене с 1720 года и сам был прекрасным живописцем и тонким колористом, создавшим множество рисунков-образцов для росписи изделий. Его художественные и технические достижения оказали влияние на работу почти всех фарфоровых и фаянсовых мануфактур Европы. Пример рисунков Хёрольдта в книге образцов росписи в китайском стиле (источник [34]):

Особое значение имели эксперименты Хёрольдта с новыми составами красок: если в начале XVIII века в распоряжении художников было лишь пять надглазурных красок, то к 1731 году Хёрольдт изобрел целую палитру из красок 16 оттенков для росписи по глазури. Благодаря этому в Мейсене стали изготавливать расписной фарфор, сопоставимый по качеству с восточным. Данный период в истории мануфактуры принято называть «живописным», так как на изделиях тех лет преобладает роспись. Хёрольдт особенно ценил гладкую поверхность, поскольку она позволяла наиболее эффектно раскрыться декоративной росписи.

К числу наиболее распространенных мотивов росписи мейсенского фарфора в первые десятилетия существования мануфактуры относятся красочные сценки в китайском стиле («шинуазри»), а также пейзажи и разнообразные орнаменты. Всевозможные изображения сценок китайского быта, рыбной ловли, фантастических цветов и птиц соответствовали представлениям европейцев того времени о загадочном Востоке, которого они никогда не видели своими глазами.

Хёрольдт также разработал один из самых известных типов декора того времени — «индианские» цветы (indianische Blumen), подражающий японскому расписному фарфору в стиле Какимон. Странное название декора связано с тем, что «Индией» европейцы того времени называли весь Восток. Чаще всего «индианские» орнаменты мейсенского фарфора изображают стилизованные пионы, гранаты, хризантемы, фруктовые деревья и ярких птиц (источник фото: [15]).

Фарфор с росписями в стиле Хёрольдта стал наиболее ярким явлением в продукции Мейсенской мануфактуры первой половине XVIII века, а сама мануфактура была в тот период самой влиятельной фарфоровой фабрикой в Европе.

В 1730-х годов стали набирать всё большую популярность европейские мотивы росписи фарфора, и постепенно сформировался самостоятельный европейский стиль. Репертуар сюжетов того времени исключительно широк: цветочные орнаменты, основанные на различных графических образцах или списанные с натуры; галантные сцены придворной жизни и пасторали по мотивам картин Антуана Ватто, Франсуа Буше и Филипса Вауэрмана; многочисленные портовые зарисовки, поэтичные сельские и городские пейзажи, сцены охоты и батальные картины... Шкатулка с росписью в стиле Ватто (источник фото [35]):

В середине XVIII века на Мейсенской мануфактуре работало около 570 человек, из них 190 — художники.

«Луковичный» декор

Итак, если поначалу саксонские мастера в основном лишь копировали восточные сосуды и фигурки, то со временем они начали развивать собственный стиль, ориентированный на формы барокко и рококо. Именно эти изделия прославили мейсенский фарфор на весь мир.

Так, с 1730-40-х годов на место восточного декора пришел реалистичный орнамент, получивший название «немецкие цветы» (Deutsche Blumen), и фирменный мейсенский «луковичный» орнамент (Zwiebelmuster) кобальтовой подглазурной росписи. Этот популярный узор возник в результате ошибочной интерпретации китайских мотивов: пион у европейцев превратился в ромашку, а гранаты и персики — в подобие луковиц. Возможно, причина в том, что художники того времени просто ни разу не видели диковинных цветов и фруктов своими глазами и поэтому «одомашнили» их таким вот образом.

«Луковичный» декор мейсенского фарфора получил распространение после того, как в 1739 году была освоена технология подглазурной кобальтовой росписи. Орнамент приобрел невероятную популярность и многократно тиражировался другими производителями европейского фарфора. Ни один другой вид декора не подделывали так часто! В одном только мейсенском каталоге на сегодня числится более 750 предметов с «луковичным» декором.

В наши дни «луковичный» орнамент в Мейсене по-прежнему наносят вручную (обратите внимание, что до обжига кобальтовая краска имеет невзрачный серо-зеленый оттенок). Понаблюдать за процессом росписи можно в одной из демонстрационных мастерских.

Расцвет мейсенской фарфоровой скульптуры

Значительное место в ассортименте Мейсенской мануфактуры традиционно занимала фигурная пластика. Уже при Августе Сильном тут выпускалась не только разнообразная посуда для саксонского двора, но и фарфоровые миниатюры и парадные скульптуры для репрезентативных и декоративных целей. Моделистом Мейсенской мануфактуры в 1730-х годах был Иоганн Готлиб Кирхнер (Johann Gottlieb Kirchner) (1706-1768), известный своими крупными фигурами животных. Затем его сменил коллега, выдающийся мастер европейской фарфоровой скульптуры Иоганн Иоахим Кендлер (Johann Joachim Kändler) (1706-1775).

Кендлер изготавливал модели фарфоровых скульптурных групп, сложных ваз, настольных украшений и мелкой декоративной пластики с красочной росписью. Его работы на долгое время определили развитие художественного фарфора не только в Мейсене, но и на других немецких мануфактурах. Кендлер первым воплотил стиль французского рококо в фарфоре.

Период, когда главным моделистом и художественным руководителем мануфактуры был Иоганн Кендлер, принято называть «скульптурным». В Мейсене в это время стали выпускать посуду с мифологическими композициями, жанровыми и галантными сценками, а также фигурки крестьян, ремесленников, уличных торговцев, музыкантов, придворных, пастухов, персонажей итальянской «комедии дель арте», животных и птиц.

Начиная с 1737 года Иоганн Иоахим Кендлер в течение целых пяти лет трудился над заказом для премьер-министра Саксонии и директора Мейсенской мануфактуры графа Генриха фон Брюля (Heinrich von Brühl), создавая знаменитый Лебединый сервиз (Schwanenservice), насчитывающий более 2200 предметов.

Этот пышный фарфоровый ансамбль стал апогеем творческой карьеры Кендлера и главным шедевром мейсенского фарфора эпохи барокко.

Следующим знаменательным моментом в творчестве Кендлера стало создание пародийно-шутовского «Обезьяньего оркестра» (Affenkapelle) (1753) из двух десятков фигурок.

Скульптуры Кендлера и его одаренных коллег были весьма популярны в Европе и принесли мейсенскому фарфору еще большую славу.

Период Марколини

Семилетняя война 1756-1763 годов сильно ударила по экономике страны. Саксония сдала свои позиции могущественной державы, а Мейсенская мануфактура лишилась лидерства в Европе, уступив конкурентам. Значительная часть оборудования была уничтожена, низкие зарплаты рабочих снижали мотивацию, а творческих идей не хватало. Постепенное возрождение началось со вступлением на престол Фридриха Августа III, однако ситуация оставалась сложной.

Наступивший вслед за этим важный этап в истории фарфоровой мануфактуры в Мейсене принято называть «периодом Марколини» (с 1774 по 1814 год). Директором предприятия в это время был граф Камилло Марколини (Camillo Marcolini), друг детства Фридриха Августа III. Весь период его директорства был отмечен серьезным финансовым кризисом и высокой конкуренцией с другими европейскими фабриками, но Марколини делал всё для того, чтобы сохранить позиции мануфактуры и улучшить производство с художественной и экономической точки зрения.

Фарфор в эту эпоху начал постепенно утрачивать эксклюзивный статус. Он более не предназначался исключительно для придворных празднеств. Сервизы стали более строгими и функциональными, более соответствующими буржуазным вкусам, а фарфоровые фигурки приняли на себя воспитательную и нравоучительную функцию.

Особую известность получили сентиментальные миниатюрные статуэтки, отражавшие идеалы воспитания и благочестивой семейной жизни, которые создавал французский скульптор и моделист Мишель-Виктор Асье (Michel Victor Acier) (1736-1799) (прадед П. И. Чайковского по материнской линии) (источник фото: [43]).

После смерти Иоганна Кендлера, то есть с 1775 года, именно Асье стал главным моделистом и отвечал за художественное руководство. Он стал проводником классицизма на Мейсенской мануфактуре. Однако к тому времени расписная фарфоровая скульптура перестала находить сбыт в Европе. Начался упадок саксонского фарфора, проявившийся в частом копировании форм и образцов росписи прежних лет, а также подражании более популярному севрскому и веджвудскому фарфору.

Мейсенская мануфактура в XIX веке

В первой четверти XIX века Мейсенская мануфактура столкнулась с новыми трудностями: долги и война опустошили карманы аристократов, и заказов стало крайне мало. В 1809 году руководство мануфактуры даже рассматривало возможность полного прекращения производства. Скверное финансовое положение усугублялось жесткой конкуренцией с другими европейскими фабриками и консервативным ассортиментом, не соответствовавшим духу времени. Посетивший предприятие в 1813 году Гёте вынес неутешительный приговор, признав, что мейсенская продукция уже не может нравиться и даже странно, если кто-то находит здесь нечто достойное и приятное для домашнего обихода. Многие немецкие мануфактуры в этот кризисный период закрылись. Однако Мейсенской удалось выжить.

После окончания Наполеоновских войн началось постепенное возрождение мануфактуры. Преемником Марколини на посту директора стал Карл фон Оппель (Carl Wilhelm von Oppel), руководивший предприятием с 1814 по 1833 год и осуществивший необходимые реформы в художественной, технической и коммерческой сфере.

Одно из главных достижений того времени принадлежит техническому управляющему Генриху Готлибу Кюну (Heinrich Gottlieb Kühn), который изобрел «жидкое золото» глянцгольд (Glanzgold) (своего рода золотую эмаль) и некоторые другие составы для живописи по фарфору, а также ввел ряд полезных технологических усовершенствований. Впоследствии Кюн стал директором мануфактуры и занимал этот пост до своей смерти в 1870 году.

В середине XIX века на предприятии создавались высокохудожественные изделия по мотивам работ членов Дрезденской академии искусств: Готфрида Земпера, Эрнста Ритшеля, Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда и др. Большая мейсенская ваза с видами Дрездена по дизайну Земпера (источник фото [35]):

Многие удачные мотивы разработал известный художник-романтик Георг Фридрих Керстинг (Georg Friedrich Kersting), возглавивший в 1818 году живописное отделение мануфактуры и работавший там до конца жизни (до 1847 года). Главной задачей Керстинга было повышение квалификации художников по фарфору. И если к 1830-м годам мануфактуре наконец удалось преодолеть кризис, а в 1840-х годах мейсенский фарфор снова завоевал прекрасную репутацию, то в этом была немалая заслуга Керстинга. Он же заботился о том, чтобы переориентировать производство с эксклюзива на высококачественную массовую продукцию.

В 1817 году мейсенским художником по фарфору Иоганном Самюэлем Арнхольдом (Johann Samuel Arnhold) был придуман новый тип декора — «зеленый венок из виноградных листьев» (Voller grüner Weinkranz). Этот свежий растительный орнамент прекрасно подходил для изобретенной тогда же на мануфактуре зеленой подглазурной краски. Характерный для долины Эльбы мотив вина и виноградной лозы соединился тут с саксонскими государственными цветами: белым и зеленым (источник фото: [39]).

Вторая половина XIX века стала эпохой, когда немецкие и иностранные аристократы стали всё чаще обращаться к своему славному прошлому. Посыпались многочисленные заказы на традиционные мейсенские декоративные изделия и посуду в стиле барокко и рококо, и положение мануфактуры заметно улучшилось. Немалую роль в этом возрождении играла и крепнущая буржуазия. Правда, художественному развитию мануфактуры такая ситуация не способствовала: по-настоящему новых произведений почти не создавалось. К числу редких исключений относятся вещи, созданные специально для различных выставок (например, классические фигуры Гёте и Дюрера работы Христиана Даниэля Рауха, импрессионистические цветочные натюрморты Юлиуса Эдуарда Браунсдорфа и работы с росписью жидкой фарфоровой массой в севрской технике «pâte sur pâte»).

Доля обычной утилитарной посуды в общем объеме производства неуклонно росла. Настоящими бестселлерами стали изделия, украшенные популярными фирменными мотивами, такими как «луковичный» орнамент, «мейсенская роза», «венок из виноградных листьев», «цветы в разброску» (Gestreute Blümchen) и другие.

В целях рационализации рабочего процесса (и освобождения замка Альбрехтсбург для реставрации) в 1863 году решено было перевести мануфактуру из старинного замка в новое здание в мейсенском районе Трибишталь (Meißner Triebischtal), где она находится и поныне (в 1,5 км от замка Альбрехтсбург). Подробнее о том, где находится мануфактура и как до нее добраться, читайте тут.

Переезд осуществлялся в 1863-1865 годах.

От модерна до Второй мировой войны

Малоубедительные результаты Мейсена на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и восхищение успехами Датской Королевской фарфоровой мануфактуры привели к пересмотру стилистики изделий. Теперь Мейсенская мануфактура стала сознательно ориентироваться на растущие запросы среднего класса и изготавливать качественную высокохудожественную фарфоровую посуду для повседневного использования, украшенную неброскими надглазурными красками. Мейсенская фабрика одной из первых задумалась о создании практичных и одновременно эстетичных вещей с декором в современном стиле (источник фото: [1]).

Инициатором обращения мануфактуры к стилистике модерна (югендштиля) выступил мастер Конрад Хенчель (Хеншель) (Konrad Hentschel) (1872-1907). Именно он в 1896 году придумал дизайн оригинального сервиза «Крокус» (Krokus-Dejeuner/Krokusservice) — первого значительного ансамбля посуды в стиле модерн, который был представлен на Всемирной выставке в Париже 1900 года и привлек большое внимание публики (источник фото: [41]).

Его брат Рудольф Хенчель (Rudolph Hentschel) (1869-1951) в начале XX века участвовал в создании гладкого сервиза «T-glatt». Эта стильная модель выпускалась с разными вариантами декора (первым был так называемый «крылатый узор»), оставаясь самым популярным мейсенским сервизом на протяжении более десятка лет (источник фото: [40]).

Помимо улучшения качества продукции собственными силами, мануфактура пыталась привлечь к созданию фарфора «свободных художников» со стороны, однако сотрудничество не задалось: творцам не давали возможность поучаствовать в разработке повседневной посуды для массового производства. Разнообразные варианты авторского декора в стиле модерн не могли свергнуть с престола синюю «луковичную» роспись. В области фигурной пластики представители модерна достигли более заметных успехов. Так, в 1897 году у известного берлинского скульптора Вальтера Шотта (Walter Schott) были выкуплены права на производство фарфоровой модели «Девушка с шаром» (Kugelspielerin). Эта популярная статуэтка выпускается мануфактурой до сих пор. На рубеже веков в Мейсене также успешно работали автор фигурок животных Пауль Вальтер (Paul Walther) и создатели групповых композиций из народной жизни и статуэток светских дам Филипп Ланге (Philipp Lange) и Теодор Айхлер (Theodor Eichler). Множество фигурок в галантном стиле рококо выполнил для Мейсенской мануфактуры в начале XX века известный мюнхенский скульптор Якоб Унгерер (Jacob Ungerer).

После Первой мировой войны мануфактурой руководил Макс Адольф Пфайффер (Max Adolf Pfeiffer), провозгласивший одной из своих главных задач расширение гаммы моделей. Для этого он пригласил художника Пауля Шойриха (Paul Scheurich), который вывел искусство мелкой фарфоровой пластики Мейсенской мануфактуры на новую высоту и завоевал всемирное признание. Шойрих работал на фабрике с 1913 по 1933 год, создав свыше сотни работ. Он считается самым тонким и оригинальным скульптором по фарфору того периода, «вторым Кендлером». Фигурки Шойриха представляют собой синтез рококо и ар-деко и создают чувственный, театральный эффект, оставаясь при этом наивными и сдержанными. Одной из наиболее известных работ Шойриха является серия фигурок «Русский балет» (1912), созданная под впечатлением от выступлений труппы Дягилева.

При Пфайффере с Мейсенской мануфактурой также сотрудничали многие «свободные художники», в том числе выдающиеся немецкие скульпторы Эрнст Барлах (Ernst Barlach) и Герхард Маркс (Gerhard Marcks) (источник фото: [42]).

Произведения из белого и красного фарфора по моделям этих скульпторов выпускаются на мануфактуре до сих пор.

В 1920-х годах работавший на Мейсенской мануфактуре плодотворный художник и скульптор Эмиль Пауль Бёрнер (Emil Paul Börner) разработал красивую посуду строгих форм и фантазийные варианты декора.

Бёрнер занимался дизайном сервизов, скульптур, ваз, подсвечников и медалей, совмещая проверенные традиционные методы с современными.

Этот же мастер является автором фарфоровых колоколов на мейсенской церкви Богоматери (1929) и выразительных фигур мемориала павшим в Первой мировой войне в церкви Св. Николая, также в Мейсене (1929), — самых крупных в мире фарфоровых скульптур (источник фото: [44]).

С приходом нацистского режима директор Пфайффер был переведен на Берлинскую фарфоровую мануфактуру. Производство в Мейсене тем временем продолжалось. Мануфактура не была разрушена и функционировала даже после начала Второй мировой войны, вплоть до апреля 1945 года.

Мейсенская мануфактура в эпоху ГДР

После Второй мировой войны работа Мейсенской мануфактуры возобновилась, и уже в начале 1946 года мейсенский фарфор был представлен на первой послевоенной выставке в Лейпциге. В августе 1946 года мануфактура — в рамках удовлетворения репарационных требований СССР — стала филиалом советского госпредприятия «Цемент» (Zement). Она находилась в советской собственности до 1950 года, после чего получила статус народного предприятия под названием VEB Staatliche Porzellan-Manufaktur Meißen, а в 1958 году в Мейсен вернулись конфискованные СССР художественные произведения из демонстрационного зала (музея) мануфактуры.

В последующие годы мануфактура пережила стремительный взлет, став одним из главных двигателей экономики ГДР. Пост директора в 1969 году занял Карл Петерман (Karl Petermann), который провел серьезные технические преобразования и сделал приоритетом предприятия сосуществование традиционных и современных авторских форм выражения.

Такая политика принесла плоды. Наиболее значимыми творческими достижениями отметились дизайнер Людвиг Цепнер (Ludwig Zepner) и его коллеги художник Хайнц Вернер (Heinz Werner) и скульптор Петер Штранг (Peter Strang). Еще в начале 1960-х годов они основали на мануфактуре специальный отдел художественного развития (Kollektiv Künstlerische Entwicklung).

Мануфактура слишком долго эксплуатировала свое барочное наследие и не двигалась вперед. Необходимость соответствовать идеалам пролетариата (дело было во времена ГДР) тоже не способствовала творческой смелости. Но художественной группе удалось преодолеть этот застой, создав ряд выдающихся произведений, основанных на мотивах театра (например, персонажи шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь» или сцена «Свадьба Мэкхита» из пьесы Брехта «Трёхгрошовая опера»).

С именем Петера Штранга связана эпоха свежего, оригинального дизайна и ярких цирковых мотивов в художественном фарфоре.

Художник отошел от традиции производства серийных фигурок, отдавая предпочтение небольшим уникальным произведениям, часто юмористического характера.

С конца 1970-х годов на мануфактуре развивается производство штучных авторских изделий, позволяющих художникам проявить индивидуальную фантазию. Многие из этих необычных современных работ можно увидеть в музее Мейсенской мануфактуры.

Мейсенская фарфоровая мануфактура в наши дни

С 1991 года мануфактура получила название Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH. Единственным акционером предприятия является Свободное государство Саксония. После воссоединения Германии мануфактура продолжила выпускать современные фигурки и сосуды, однако преобладать в ассортименте теперь стали повторения классических моделей XVIII века, а также посуда с надглазурным декором и классическим или обновленным «луковичным» орнаментом. В 1996 году был представлен современный сервиз «Игра волн» («Wellenspiel») по проекту Сабины Вакс (Sabine Wachs).

В непростой постперестроечный период численность сотрудников Мейсенской мануфактуры сократилась с 1800 до 784 человек (за период 1990-2009 гг.). Предприятие до сих пор вынуждено бороться с кризисом. Объемы продаж фарфора сократились в 2001-2009 годах с 41,7 до 31,5 млн евро. В 2010-2011 годах вновь были проведены сокращения (численность занятых уменьшилась до 604 человек). Тогда же был расформирован отдел художественного развития и предприняты другие жесткие меры (включая уничтожение части складских запасов фарфора стоимостью 2,6 млн евро!).

Летом 2010 года в Мейсене и по всей Саксонии прошли праздничные мероприятия и выставки, приуроченные к 300-летию Мейсенской мануфактуры. Это позволило несколько оживить саксонскую туристическую отрасль, улучшить экономическое состояние предприятия и напомнить публике о его богатейшем художественном наследии. Мейсен вновь стал целью паломничества ценителей фарфора, специалистов и коллекционеров со всех уголков мира.

Сегодня руководство старается превратить Мейсенскую мануфактуру в экономически самостоятельное, стабильное предприятие. С этой целью решено заняться диверсификацией бизнеса и освоить ряд смежных сфер, включая архитектуру, декор интерьера и производство украшений. Теперь на мануфактуре продают не только фарфор, но и вечерние платья, кожаные аксессуары, шелковые шали, галстуки, обои, люстры, мебель, фарфоровые панели для обшивки стен и другую продукцию, в том числе зарубежного производства. Было основано несколько дочерних предприятий в Азии, Великобритании и Италии.

Но главной гордостью мануфактуры был и остаётся фарфор. Мейсенский фарфор по-прежнему отличает высочайшее качество и безупречная репутация, что обусловлено как использованием превосходного сырья, так и виртуозной работой опытных технологов и художников. Предварительная подготовка моделистов, формовщиков и художников на мануфактуре продолжается более 3 лет, а для достижения высот настоящего мастерства они должны обучаться и тренироваться на различных изделиях еще несколько лет. Любое крупное произведение Мейсенской мануфактуры воплощает в себе месяцы кропотливой ручной работы и обязательно проходит проверку специалистами по качеству.

Сегодня на Мейсенской мануфактуре производится около 150 тыс. типов фарфоровых предметов: сервизы и другая посуда, объекты архитектуры, предметы интерьера, украшения, подарочные изделия и коллекционные экземпляры, настоящие произведения искусства. Часть ассортимента представлена в фирменном магазине при мануфактуре, а также в торговых точках бренда MEISSEN по всей Европе.

Состоятельные клиенты могут заказать копию любого когда-либо изготовленного на мануфактуре изделия, ведь все образцы прошлых лет исправно хранятся в запасниках, а благодаря сноровке мастеров новые предметы практически неотличимы от исторических прототипов. При желании (и, понятное дело, возможности) можно приобрести хоть весь Лебединый сервиз или его часть. Специалисты говорят, покупка мейсенского фарфора — выгодный способ вложения средств.

Где можно увидеть и купить мейсенский фарфор

Одно из главных собраний мейсенского фарфора прошлых эпох находится в Музее фарфора в дрезденском Цвингере. Там представлена в основном классика XVIII века. Ядро данного собрания восходит к коллекции азиатского и саксонского фарфора, которую Август Сильный начал собирать в 1715 году. Всего за двадцать лет его коллекция превратилась в крупнейшую в Европе!

Кроме Дрездена, обширное собрание мейсенского фарфора можно увидеть во дворце Лустхайм под Мюнхеном.

Наконец, собственный фирменный музей имеется непосредственно при Мейсенской мануфактуре в городе Мейсене. Мануфактура располагается в 1,5 км от собора и замка Альбрехтсбург. Экспозиционный зал был впервые открыт в 1916 году.

Музей, получивший название Meissen Art, располагает богатейшим собранием мейсенского фарфора с 1710-х годов до наших дней. Фарфор в музее представлен в хронологическом порядке, что позволяет наглядно показать художественную эволюцию разных эпох. Помимо музея, в состав центра HAUS MEISSEN входят демонстрационные мастерские для туристов, а также магазины и кафе. В 2012 году на территории комплекса был открыт музей современного искусства MEISSEN artCAMPUS.

Подробный отзыв о посещении музея и демонстрационных мастерских Мейсенской мануфактуры вы найдете тут. Там же приводится информация о часах работы и стоимости билетов.

В России шедеврами Мейсенской фарфоровой мануфактуры можно полюбоваться, например, в Эрмитаже. Некоторое количество предметов демонстрируется также в Гатчинском дворце и петербургском Музее прикладного искусства академии им. А. Л. Штиглица (Мухинского училища).

Фарфоровые колокола, изготовленные на Мейсенской мануфактуре, можно увидеть, например, на церкви Богоматери в Мейсене, Павильоне колокольчиков в дрезденском Цвингере, а также в лейпцигском пассаже Медлера (Mädlerpassage).

Магазины мейсенского фарфора есть в Германии, Австрии, Чехии, Франции, Италии и других странах Европы, а также Азии и Америки.

В частности, несколько фирменных магазинов есть при самой мануфактуре.

Сайт Мейсенской фарфоровой мануфактуры: meissen.com.

Технология производства мейсенского фарфора

При производстве фарфора сначала заготавливают сметанообразный фарфоровый шликер и формуют эту массу (обтачивают вручную на гончарном круге или отливают в гипсовые формы). Затем следует сушка, после чего осуществляется первый (утильный или бисквитный) обжиг фарфора при температуре 900°C. В ходе этой прокалки из фарфоровой массы выпаривается вода, и она уплотняется.

Затем наносят подглазурную краску и покрывают изделие прозрачной глазурью. Повторный (политой) обжиг производится при температуре 1450°C. После второго обжига объем изделия уменьшается на одну шестую (это называется усадкой). Глазурь во время обжига вплавляется в поверхность изделия. Изделия становятся стекловидными, беспористыми.

Вместо подглазурной росписи может использоваться украшение надглазурными красками. Они наносятся на изделие только после второго обжига. Третий (муфельный) обжиг проводится при температуре 820°C.

Некоторые из этих стадий можно увидеть во время экскурсии в демонстрационные мастерские Мейсенской мануфактуры.

Сырье для производства мейсенского фарфора

Как уже было сказано, основными ингредиентами для производства фарфора являются каолин, полевой шпат и кварц. По сравнению с традиционным китайским мягким фарфором, в состав твердого мейсеновского входит больше каолина (до 60-65%%), за счет чего он отличается великолепными пластическими свойствами, высокой степенью белизны, обжигается при более высокой температуре и обладает в итоге большей прочностью (источник фото: [6]).

Мейсенская мануфактура особенно гордится тем, что пользуется сырьем, добываемым в собственной шахте.

До середины XIX века основную часть каолина для производства мейсенского фарфора добывали в Рудных горах: на горе Гейдельсберг в районе саксонского города Ауэ (Heidelsberg in Aue), в руднике Святого Андрея (Zeche St. Andreas), принадлежавшем семейству Шнорр. Впервые «белая земля» (каолин) была обнаружена там в 1698 году и первоначально использовалась господином Шнорром в производстве смальты и кирпичей. В 1711 году Шнорр получил привилегию на эксклюзивные поставки каолина для Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Вывозить ценную глину за пределы страны строго-настрого запрещалось, самоличная разработка месторождений тоже была под запретом. К 1840-м годам качество каолина из Ауэ заметно ухудшилось, и Мейсенская мануфактура начала сотрудничать с другими саксонскими поставщиками. В 1851 году каолин из Ауэ был в последний раз доставлен на Мейсенскую мануфактуру, а в 1855 году эксплуатация рудника была окончательно прекращена. В знак благодарности за почти 150-летнее сотрудничество Мейсенская мануфактура изготовила три расписных позолоченных фарфоровых панели для центральной части алтаря неоготической церкви Святого Николая в Ауэ.

В 1814 году Мейсенская мануфактура стала единоличным владельцем месторождения прекрасного белоснежного каолина в местечке Зайлиц (Seilitz) в коммуне Дира-Церен рядом с Мейсеном (источник фото: [5]).

Эта шахта (Kaolingrube Seilitz) остаётся поставщиком сырья Мейсенской мануфактуры по сей день. Ее называют самой маленькой и старейшей работающей каолиновой шахтой Европы. Непосредственно на выемке материала занято всего 2 человека. В год добывается от 150 до 300 тонн сырого каолина.

 ♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Отзыв о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры, часть 1: фотографии и описания наиболее интересных экспонатов. Там же приведена подробная практическая информация (часы работы музея, как добраться, сколько стоят билеты, как попасть в демонстрационные мастерские и т.д.).

- Отзыв о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры, часть 2: фотографии с юбилейной выставки и отзыв-фотоотчет об экскурсии в демонстрационные мастерские

- Не забудьте посетить замок Альбрехтсбург, в котором Мейсенская мануфактура располагалась изначально. Там устроена увлекательная экспозиция, повествующая об истории создания мейсенского фарфора и начальном этапе в истории мануфактуры. Замок расположен в Старом городе Мейсена, в 1,5 км от фарфоровой мануфактуры. Подробнее о замке, его истории и интерьерах читайте в  отдельных заметках:«Замок Альбрехтсбург: история и архитектура» и «Замок Альбрехтсбург: интерьеры».

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Мейсенский фарфор, история. Статья в Википедии

2. Мейсен и Мейсенская фарфоровая мануфактура на сайте о Саксонии

3. Официальный сайт Мейсенской мануфактуры

4. Путь к мейсенскому фарфору. Исторические места в Саксонии

5. Собственная каолиновая шахта Мейсенской мануфактуры

6. Сырье для фарфора: каолин

7. Иоганн Фридрих Бёттгер. Статья в Википедии

8. Триста лет мейсенскому фарфору

9. «Крылатый узор» мейсенского фарфора

10. Статьи о мейсенском фарфоре на сайте салона фарфора в Карловых Варах (Чехия)

11. Каолиновый рудник Святого Андрея. Статья в Википедии

12. О. Л. Некрасова-Каратеева. Трехсотлетняя слава мейсенского фарфора

13. Иоганн Грегориус Хёрольдт (Герольдт). Статья в Википедии

14. Дрезден: музей фарфора в Цвингере. История и описание коллекции

15. Японский фарфор в стиле Какимон. Статья в Википедии

16. Фарфор (технология изготовления и история) - Форум для коллекционеров антиквариата

17. Фигурки из белого и красного мейсенского фарфора

18. Мейсенскому фарфору 300 лет. Новости в фотографиях

19. Петер Штранг. Статья в Википедии

20. Петер Штранг и другие члены художественного отдела Мейсенской мануфактуры в эпоху ГДР

21. Творчество Петера Штранга

22. Дизайнер фарфора Сабина Вакс

23. Обновленный музей Мейсенской фарфоровой мануфактуры

24. Музей и демонстрационные мастерские Мейсенской мануфактуры. Фотогалерея

25. Новый фасад музея Мейсенской мануфактуры

26. Путь к«белому золоту»

27. Юбилейная выставка на Мейсенской мануфактуре

28. Первый фарфор Европы

29. Ранний мейсенский фарфор

30. «Обезьяний оркестр» Кендлера

31. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts. Мейсенский фарфор

32. Выставка к 300-летнему юбилею Мейсенской мануфактуры

33. Фотографии из музея Мейсенской мануфактуры

34. Юбилейная коллекция Мейсенской мануфактуры

35. Мейсенский каталог 2011 года

36. Монеты и медали из фарфора

37. Замок Альбрехтсбург: история и реставрация

38. Фотоотчет о посещении музея и демонстрационных мастерских Мейсенской мануфактуры

39. Зеленый венок из виноградных листьев (тип декора фарфора)

40. Кофейный сервиз с «крылатым» декором

41. Сервиз с декором «Крокус»

42. Эрнст Барлах. «Спящие крестьяне» («Спящие бродяги») из «бёттгеровского» фарфора

43. Фигурная группа «Хорошая мать». Мишель-Виктор Асье

44. Фарфоровые скульптуры в церкви Св. Николая в Мейсене

В предыдущей заметке мы поделились фотографиями и впечатлениями от замечательной экспозиции, расположенной на первом этаже музея Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Но этим музейная часть не исчерпывается: есть еще второй этаж, где организуются не менее интересные временные выставки. Во время нашего приезда в Мейсен там как раз проходила юбилейная выставка, приуроченная к 300-летию Мейсенской мануфактуры.

Ниже предлагаем вашему вниманию фотоотчет о самостоятельном посещении выставки, а в завершение расскажем об экскурсии в демонстрационные мастерские, без которой наше знакомство с мануфактурой было бы неполным.

- Подробная практическая информация о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры (часы работы музея, как добраться, сколько стоят билеты, как попасть в демонстрационные мастерские и т.д.) приводится в конце заметки.

- Советуем также заглянуть в раздел «Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора»

- Не забудьте посетить замок Альбрехтсбург, в котором Мейсенская мануфактура располагалась изначально. Там устроена увлекательная экспозиция, повествующая об истории создания мейсенского фарфора и начальном этапе в истории мануфактуры. Замок расположен в Старом городе Мейсена, в 1,5 км от фарфоровой мануфактуры. Подробнее о замке, его истории и интерьерах читайте в  отдельных заметках:«Замок Альбрехтсбург: история и архитектура» и «Замок Альбрехтсбург: интерьеры».

Юбилейная выставка на Мейсенской мануфактуре

В соответствии с названием выставки («Все флаги в гости к нам», Alle Nationen sind willkommen), в залах показаны наиболее характерные изделия из мейсенского фарфора, созданные под влиянием интернациональных культурных веяний, либо для всемирных выставок, либо в результате работы по заказу любителей фарфора из разных уголков мира. Экспонаты сгруппированы в соответствии со странами, регионами или религиями.

С нижнего этажа, где находится основная экспозиция, мы поднимаемся по лестнице и попадаем в зал с расписным потолком.

При входе нас встречает импозантный 3,5-метровый «Большой храм славы» (Der grosse Ehrentempel), созданный для саксонского курфюрста Фридриха Августа II (он же польский король Август III). Это крупнейшее художественное произведение из фарфора, созданное в XVIII веке на Мейсенской мануфактуре. Автором модели выступил знаменитый Иоганн Иоахим Кендлер, о котором мы уже рассказывали. Фарфоровый храм наподобие триумфальной арки предназначался для праздничного украшения королевского стола в день именин Фридриха Августа II (5 марта 1748 года). Подлинная модель Кендлера утрачена, и данная композиция выполнена по новой форме, разработанной в 1933 году, по случаю 200-летия со дня смерти основателя мануфактуры, Августа Сильного.

Рядом можно полюбоваться ветвистым фарфоровым канделябром, выполненным для Всемирной выставки в Париже 1867 года по дизайну Видемана (C. H. Wiedemann). Это подлинная работа 1858 года.

Вокруг зала проходит красивая сводчатая галерея, где разместилась основная часть выставки.

В одном из ее разделов демонстрируются как раз предметы, создававшиеся в Мейсене для всемирных выставок, в том числе восхитительная фарфоровая ваза в стиле модерн (югендштиль), изготовленная для Всемирной выставки в Париже 1900 года.

Тему модерна продолжает часть ансамбля для украшения стола «Лорелея» (Loreley), изготовленного в 1899 году по дизайну немецкого скульптора Эммериха Андрезена (Emmerich Andresen) (1843-1902). Андрезен руководил скульптурными мастерскими Мейсенской мануфактуры в 1886-1902 годах. Представленное тут настольное украшение, с нескрываемым эротизмом иллюстрирующее романтическую легенду о речной деве Рейна, тоже было показано на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Помимо этих предметов, в том же году Мейсенская мануфактура запомнилась посетителям парижской выставки оригинальным сервизом «Крокус» (Krokus-Dejeuner/Krokusservice). Дизайн этого знаменательного сервиза придумал уже знакомый нам по основной экспозиции Конрад Хенчель (Julius Konrad Hentschel) (1872-1907). На выставке представлены супник и тарелки из разновидности этого же сервиза, дизайн которой разработал в 1926 году скульптор Макс Эссер (Max Esser).

В соседней витрине взгляд приковывает гигантское блюдо, оформленное мелкими фарфоровыми цветочками в традиционной технике «бульденеж». Этот метод декора, как мы помним, придумал в 1739 году Иоганн Кендлер, однако он не утрачивает популярности и привлекательности. Что касается этого «индийского блюда», то оно было создано уже в XX веке по модели дизайнера Людвига Цепнера (Ludwig Zepner) (1931-2010), известного как один из основателей и руководитель прогрессивной группы художников-шестидесятников: так называемого отдела художественного развития Мейсенской мануфактуры (Kollektiv Künstlerische Entwicklung).

На соседних полках выстроились дружные ряды фарфоровых фигурок, сделанных по моделям середины XVIII века.

В то время в моде всё еще были «китайские болванчики» и изображения сценок азиатского быта, соответствовавшие представлениям европейцев о сказочном Востоке.

Позже нам встретился куда более крупный болванчик с большущими ушами и ярко-красным языком — «Сидящая пагода» (модель Кендлера, ок. 1731 года). Понятно, что пагодами принято называть буддийские храмы. Однако применительно к мейсенскому фарфору XVIII века «пагоды» — это фигурки толстопузого китайского болванчика, изображающие блаженно улыбающегося Будду. Руки и голова болванчика закреплены металлическими стержнями, что позволяет им покачиваться при малейшем прикосновении к фигурке. Кендлер создал несколько вариантов таких веселых «пагод», украшенных позолотой и росписью.

Название «пагода» было выбрано просто как удобное условное обозначение для подобных моделей. Выбор, конечно, был не случайным, ведь скульптуры Будды действительно устанавливаются внутри или перед входом в культовые сооружения (пагоды). Могущественный министр Саксонии и директор Мейсенской мануфактуры граф Генрих фон Брюль особенно любил юмористические варианты изображений Будды. Видимо, его привлекал их контраст с одухотворенной, пронизанной страданиями эстетикой фигур христианских святых, которые талантливо создавал тот же Кендлер.

А вот забавное произведение по дизайну художника и скульптора Вилли Мюнх-Кхе (Willy Münch-Khe) (1885-1960) — композиция «Дон Кихот» из белого фарфора (модель 1930 года). Как уже упоминалось, этому автору особенно удавались фигуры животных и литературных персонажей. На выставку эта работа, очевидно, попала из-за испанской тематики — выставка-то посвящена в первую очередь иностранным влияниям.

Неожиданно было увидеть фарфоровые произведения, навеянные миром Дикого Запада. Динамичные, полные экспрессии композиции «Северная Америка» (буйвол, на которого нападает мустанг) и «Танцующий индеец» были изготовлены по дизайну Эриха Хёзеля (Oskar Erich Hösel) (1869-1953). Немецкий скульптор Эрих Хёзель учился в Дрезденской академии, а в 1903-1929 годах работал на Мейсенской мануфактуре (сначала был руководителем отдела пластики, а с 1912 года — художественным директором). Он много путешествовал по Азии, Европе и Северной Америке, создавая сотни фигурок животных, детей и американских индейцев, а также портреты и жанровые сцены. Скульптор до того любил американские образы, что сам переодевался в индейца во время карнавалов.

Хёзель выполнил для Мейсенской мануфактуры множество фигур животных в духе модерна (югендштиля), в том числе популярное изображение проказливого козленка на опрокинутой чашке с молоком (1904). Композицию «Козленок, стоящий на миске» (Ziegenbock auf Napf) мы видели при входе в музей; ее и по сей день можно купить в магазине мануфактуры. Фигуры животных работы Хёзеля способствовали росту популярности мейсенского фарфора в начале XX века.

Отдел «Великобритания» представлен изделиями, подражающими матовому веджвудскому фарфору. Английский фабрикант Джозайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) с 1759 года большим успехом выпускал произведения из неглазурованной «яшмовой массы» (джаспера), похожей на фарфор. Преимущественно это были изделия, окрашенные в фирменный голубой цвет и украшенные белыми рельефами в античном стиле. Уже в 1769 году английскую технологию освоили в Мейсене. Саксонская мануфактура стала производить многочисленные вазы, фигурки и сосуды наподобие веджвудских. В качестве примера на выставке показана композиция в виде лягушки, сражающейся с крабом. Она создана по дизайну, разработанному в 1790-1795 годах.

Весьма интересен раздел «1001 ночь», посвященный влиянию искусства Востока на формы и декор мейсенского фарфора. Благодаря иллюстрированным журналам, путевым заметкам и всемирным выставкам мода на экзотические восточные мотивы в XIX веке охватила всю Европу, и Мейсен не остался в стороне от этого увлечения: на мануфактуре стали выпускать многочисленные изделия в восточном стиле. Одним из ярчайших художников того времени был Эрнст Аугуст Лёйтериц (Лойтериц) (Ernst August Leuteritz) (1818-1893), который руководил отделом моделирования (оформительским отделом). Помимо произведений в манере европейского «второго рококо» и классицизма, он создал экстравагантный «восточный» кофейный сервиз, который мы увидим чуть позже, и несколько блюд, навеянных арабской металлической посудой.

В XIX веке в ассортименте Мейсенской мануфактуры появился фарфор по образцу османской керамики (из турецкого города Изник и Кютахья). Влияние турецкого искусства на декоративное искусство Европы имеет давние корни. «Мода на Турцию» существовала во всех европейских странах уже в XVI веке, а ее апогей пришелся на XIX век. За счет развития торговых связей и всё тех же всемирных выставок (куда же без них) Европа узнала о художественных промыслах османской Турции. Принятый в исламе запрет на изображения людей привел к использованию альтернативных способов выражения религиозных чувств. В результате получили распространение орнаментальные геометрические и растительные мотивы.

Не забывали о сказочном Востоке и в XX веке. Так, известный нам дизайнер фарфора в стиле модерн Конрад Хенчель создал такое вот настенное блюдо с восточным декором (ок. 1900 года).

Интересные мейсенские блюда с пестрой росписью и арабскими пословицами появились в 1909 году (дизайн художника Отто Эдуарда Фойгта, уже поминавшегося в первой части отзыва).

Разумеется, нельзя было пройти мимо раздела, рассказывающего о связях Мейсенской мануфактуры с Россией. Тут представлены фарфоровые изделия, созданные для состоятельных русских заказчиков, или как-то иначе связанные с русской культурой. Например, показаны образцы предметов знаменитого Андреевского сервиза, который был преподнесен в 1745 году курфюрстом Саксонии и королем Польши Августом III в дар русской императрице Елизавете Петровне. Поводом для столь роскошного, поистине королевского подарка явилось бракосочетание наследника престола Великого князя Петра III Фёдоровича с принцессой Софией Фредерикой Августой Анхальт-Цербстской, позже известной как Екатерина II.

Щедрый дипломатический подарок представлял собой три больших сервиза (столовый, кофейный и чайный) и был призван укрепить отношения с Россией, которая в XVIII веке была важнейшим союзником Саксонии. Сервиз покрыт росписью, изображающей цветы и насекомых. Помимо царского герба в оформлении присутствует изображение ордена Святого Андрея Первозванного с инициалами SARP (Sanktus Andreas Russiae Patronus), то есть «Святой Андрей — Покровитель России». В связи с этим сервиз получил название «Андреевский» (Andreas-Service). Многие предметы сервиза по сей день хранятся в Эрмитаже. На выставке можно увидеть несколько предметов из этого сервиза, повторенных в XX веке. Дизайн разработали в 1744 году знаменитые мейсенские мастера эпохи барокко: Иоганн Иоахим Кендлер, Иоганн Фридрих Эберлейн и относительно малоизвестный Иоганн Готлид Эдер (Johann Gottlieb Ehder).

Когда Екатерина II сама взошла на престол, то сделала Мейсенской мануфактуре «Большой русский заказ» (Große Russische Bestellung) на изготовление 40 групп и фигур из фарфора. Комплект, стилистически основанный на традициях позднего барокко, предназначался для декоративного оформления Фарфорового кабинета в павильоне Катальной горки дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаум (Ломоносов). Отсюда второе название данного комплекта — «Ораниенбаумская серия».

Часть фигур объединяет аллегорическая тематика (изображены, например, аллегории живописи, астрономии и др.). Другая часть гарнитура связана с античной мифологией. На выставке можно было полюбоваться такими фигурами, как «Венера», «Нептун и Фетида» и др. (всё это повторения XX века по моделям XVIII века).

В аллегорической форме эти настенные украшения прославляли победу русского флота в Чесменской битве (1770) во время русско-турецкой войны. Над «Большим русским заказом» с 1772 по 1775 год трудились Иоганн Иоахим Кендлер и Мишель Виктор Асье. Между прочим, Асье работал вместе с Кендлером и над несколькими другими крупными заказами для русских аристократов.

Оказывается, сегодняшние российские покупатели тоже любят «кушать по-царски», причем предпочитают мейсенский фарфор с золоченым рельефным орнаментом. Дополнять фарфоровые изделия декоративной отделкой из золоченой бронзы стало модно в XIX веке. Впервые подобный эффект на Мейсенской мануфактуре удалось получить в 1827 году, путем нанесения отделки непосредственно на саму фарфоровую поверхность. Это стало возможно благодаря разработке Генрихом Готлибом Кюном (Heinrich Gottlob Kühn) так называемого «глянцгольда», своего рода золотой эмали. Техника данной отделки требует очень трудоемкой обработки фарфора перед обжигом с тем, чтобы разделить рельефный орнамент на части, предназначенные и не предназначенные для глазурования. Желаемый эффект достигается в результате нанесения глянцгольда на таким образом подготовленный рельеф и его последующего обжига.

В середине XIX века руководитель оформительского отдела Эрнст Аугуст Лёйтериц (Ernst August Leuteritz) (1818-1893) искусно применил данную технику при художественном оформлении своих великолепных сервизов и ваз в стиле эклектики. В качестве примера на выставке демонстрируется кофейный сервиз по дизайну Лёйтерица (ок. 1850). Этот нарядный сервиз с золоченым рельефным рокайльным орнаментом на кобальтовом фоне и с разноцветной росписью «цветы в разброску» выпускается и сегодня, и теоретически весь сервиз или любую его часть можно купить в фирменном магазине при мануфактуре. Другое дело, что большинству простых смертных это, конечно, не по карману. Одна только чашка с блюдцем обойдется примерно в 1000 евро.

Другим экспонатом русского раздела является серия фигурок «Русский балет», созданная знаменитым художником Паулем Шойрихом (Paul Scheurich) в 1912 году. Прообразом характеров для этих фарфоровых статуэток послужила постановка Михаила Фокина «Карнавал» (Le Carneval) на музыку Роберта Шумана. Труппа Сергея Дягилева привозила этот балет в Берлин два раза, в 1910 и 1912 году. Пауль Шойрих был восхищен «Русскими сезонами». К тому же его всегда привлекала тема танцев, оперы и итальянского уличного театра (а балет «Карнавал» был как раз поставлен по мотивам «комедии дель арте»). Результатом этих впечатлений стало создание коллекции кокетливых, жеманных и очень пластичных фигурок: Арлекин, Коломбина, Пьеро, Эстрелла, Эвсебий, Киарина.

В капризной манере движения рук и форме пышных юбок-кринолинов угадывается стиль фарфоровых фигурок эпохи рококо (недаром Шойриха называли «вторым Кендлером»). Однако художнику удалось с игривой легкостью перейти на эстетику XX века. Шойрих работал по эскизам к сценическим костюмам, созданным Леоном Бакстом. Фигуры русских танцовщиков стали бестселлером, завоевав любовь зрителей и внимание прессы на многочисленных выставках.

Очень понравился фантазийный «Сад ваз» Эмиля Пауля Бёрнера (Emil Paul Börner) (1888-1970). В период, когда директором мануфактуры был Макс Адольф Пфайффер (с 1918 по 1933 год), Бёрнер создал множество оригинальных авторских художественных произведений. Разработанные им для Мейсенской мануфактуры неповторимые формы ваз и виды декора вошли в историю европейского фарфора под незамысловатым названием «вазы Бёрнера» (Börner-Vasen). Как отмечали современники, Эмиль Пауль Бёрнер добавил холодному и изысканному мейсенскому фарфору «пряную нотку восточной роскоши».

Роспись ваз выполнена в манере ар-деко. Цветочные мотивы элегантно обвивают фарфоровые тела сосудов. При разработке этих затейливых орнаментов Бёрнер использовал свой многолетний опыт изучения растений в природе и полагался на феноменальные способности мейсенских мастеров росписи: для выполнения такого узора требуется исключительная точность при владении кистью.

Отдельно стоит отметить умелое оформление этой части выставки: роспись стен как бы продолжает цветочные орнаменты на вазах.

Бёрнер также известен как автор фарфоровой звонницы для церкви Богородицы и фарфоровых скульптур для церкви Св. Николая (обе церкви — в Мейсене).

Далее продолжается экспозиция, посвященная влияниям разных культур мира. Итальянский раздел рассказывает о том, как классические древнеримские настенные росписи отразились на дизайне мейсенского фарфора в XIX веке. В эпоху Ренессанса в древних помещениях «Золотого дома» Нерона были обнаружены римские фрески с причудливыми узорами. Поскольку эти подземные комнаты напоминали пещеры, данные росписи стали называть «гротесками» (от французского grotesgue, то есть «относящийся к гроту или находящийся в гроте»). Рафаэль был столь восхищен этими необычными росписями, что использовал гротескные мотивы при оформлении лоджий Апостольского дворца в Ватикане.

В итоге эта разновидность орнамента была воспринята и многими другими ренессансными живописцами. А в эпоху историзма, когда был популярен, в частности неоренессансный стиль, на Мейсенской мануфактуре стали выпускаться изделия, навеянные античной классикой, такие как вот этот прелестный кувшин с подставкой, созданный по дизайну Эрнста Аугуста Лёйтерица (1874) и в 1878 году показанный на Всемирной выставке в Париже.

Раздел «Франция» знакомит нас с успехами Мейсенской мануфактуры в области подражания севрскому фарфору. На Всемирной выставке 1851 года Севрская мануфактура произвела настоящую сенсацию, представив предметы, украшенные в необычной технике «pâte sur pâte», то есть «тесто на тесте» или «паста на пасте». Эта изысканная техника предполагает, что жидкая фарфоровая масса наносится тонким слоем на цветной фон, в результате чего получается рельефная полупрозрачная роспись.

Нежные фарфоровые сосуды, декорированные таким способом, напоминали античную резьбу по камню. На Мейсенской фарфоровой мануфактуре эту французскую технику освоили в 1880 году.

Еще один уголок Франции — небольшая очаровательная витрина, посвященная сотрудничеству Мейсенской мануфактуры с модным домом Chanel. Дело в том, что несколько лет назад в Мейсене, ради укрепления позиций на рынке и диверсификации бизнеса, началось развитие нового направления: производства ювелирных украшений, модных аксессуаров и даже одежды. В частности, для дома Chanel были созданы круглые и ромбовидные блестки, а также фарфоровые пуговицы форме цветков камелии. Карл Лагерфельд в 1998 году использовал их в коллекции Haute Couture дома Chanel. В этом разделе выставки можно увидеть фарфоровую фигуру «Платье», созданную под влиянием сотрудничества с Chanel по дизайну Йорга Даниэльчика (Jörg Danielczyk) (1998).

Другая интересная фарфоровая статуэтка изображает знаменитую танцовщицу Лои Фуллер (Loïe Fuller) (1862-1928), исполняющую легендарный танец с покрывалами. В 1892 году состоялся ее сенсационный дебют в парижском кабаре «Фоли-Бержер». Американская танцовщица, известная как основательница танца модерн, использовала огромные развевающиеся покрывала, которые окрашивались электрическими прожекторами разного цвета. Это был первый случай использования световых эффектов в сочетании с развевающимися тканями. Воздушный танец Лои Фуллер вдохновил многих художников, в том числе Тулуз-Лотрека, который увековечил ее в своих работах. Хотя Фуллер начинала как драматическая актриса и никогда не обучалась танцу, ей удалось внести огромный вклад в танцевальное искусство. Ее достижения получили развитие в творчестве Айседоры Дункан.

Французский раздел продолжают фигурки из коллекции мадам Помпадур, официальной фаворитки короля Людовика XV. Маркиза покровительствовала наукам и искусствам и, в частности, очень ценила мейсенский фарфор. Как уже говорилось в первой части отзыва, в коллекции мадам Помпадур находился, помимо прочего, «Обезьяний оркестр» Кендлера. Кроме того, она заказала Мейсенской мануфактуре фарфоровые статуэтки своих любимых созданий: декоративных миниатюрных собак породы папильон (игрушечных спаниелей), которых звали Инес и Мими.

Заканчивает французскую тему мейсенский фарфор, расписанный галантными и пасторальными сценами в стиле Антуана Ватто. Знаменитые картины этого художника получили широкое распространение в Европе в виде гравюр. В середине XVIII века Мейсенская мануфактура приобрела целый ряд графических образцов, включая многочисленные гравюры по мотивам Ватто. На основе этих образцов была разработана особая техника декора в медно-зелёной гамме, kupfergrüne Watteaumalerei. Один из первых сервизов с декором в стиле Ватто был создан в 1745-48 годах для дочери курфюрста Августа III Марии Амалии Саксонской, по случаю десятилетия ее свадьбы с королем Неаполя и Сицилии Карла (позднее известного как король Испании Карл III).

С 1749 года мейсенский «Зелёный сервиз Ватто» (Grünes Watteau-Service) по моделям Иоганна Фридриха Эберлейна стал поставляться для саксонского двора. Мотивы работ французских художников XVIII века и сегодня остаются источником вдохновения при создании новых видов росписи фарфора.

Подхватывает тему путешествия по миру раздел «Польша», украшенный портретом Августа Сильного. Как известно, в 1697 году этот саксонский курфюрст взошел на польский престол как король Август II. А в 1734 году его сын саксонский принц Фридрих Август был коронован в Кракове как польский король Август III.

По этому поводу был изготовлен грандиозный коронационный сервиз (Krönungsservice), представляющий саксонско-польско-литовский герб на кораллово-красном фоне.

Показанная на выставке фарфоровая композиция «Польский поцелуй» изображает даму и господина в польских костюмах. Эта группа была создана Иоганном Иоахимом Кендлером ок. 1743 года и в символическом виде отражает преклонение короля Августа III перед польской шляхтой.

Раздел «Восточная Азия» рассказывает о мейсенском фарфоре, украшенном кристаллической глазурью наподобие изделий из Восточной Азии, где цветная глазурь столетиями применялась для украшения фарфора. Европейские мастера заинтересовались этой изысканной декоративной техникой лишь в конце XIX века, с приходом модерна. В 1883 году химику Мейсенской мануфактуры Юлиусу Хайнтце (Julius Heintze) впервые удалось нанести кроваво-красную кристаллическую глазурь на твердый фарфор. Позднее, когда мануфактурой руководил Макс Адольф Пфайффер (с 1918 по 1933 год), на предприятии было разработано большое множество различных кристаллических глазурей.

Химический состав этих глазурей таков, что в процессе остывания изделий после финального обжига образуются тонкие кристаллы. Благодаря своим замечательным переливчатым цветовым эффектам данные глазури особенно выразительно смотрятся в сочетании с простыми формами сосудов. На выставке показаны вазы с кристаллической и потечной глазурью, изготовленные в Мейсене в 1898-1934 годах.

Отзыв об экскурсии в демонстрационные мастерские Мейсенской мануфактуры

Достоинство музейного комплекса Мейсенской фарфоровой мануфактуры в том, что тут можно не просто посмотреть музейные экспонаты, но еще и самостоятельно понаблюдать за процессом изготовления и росписи фарфоровых предметов.

Для этого существуют демонстрационные мастерские (Schauwerkstätten). Чтобы туда попасть, не нужно записываться заранее. Достаточно просто дождаться, когда наберется достаточная для экскурсии группа.

Экскурсия начинается с просмотра короткого фильма, рассказывающего об истории Мейсенской мануфактуры, составе сырья для производства фарфора и технологии изготовления фарфоровых изделий. Далее туристы последовательно проходят в четыре помещения — демонстрационные мастерские, в каждой из которых работает мастер, показывающий тот или иной этап формования или декора изделия. Зрелище интереснейшее! Всё происходит у тебя на глазах, в непосредственной близости.

Демонстрация сопровождается комментарием на немецком языке. Иностранным туристам выдают наушники, позволяющие — в хорошем переводе — слушать рассказ аудиогида на одном из 14 языков, в том числе на русском. Сами мастера, как правило, ничего не говорят, а только показывают традиционные ручные способы производства. У каждого мастера свой ноутбук, через который он и запускает аудиозапись экскурсии под приятную музыку.

Сначала проходим в первую мастерскую, в которой можно увидеть рабочее место гончара (Dreher) и понаблюдать за процессом изготовления (фасонирования) фигурной фарфоровой чашки на гончарном круге.

Податливая фарфоровая масса, которой опытный мастер придал на гончарном круге форму конуса, затем обрабатывается на этом же круге в разъемной гипсовой форме. Состоящую из пяти частей форму в собранном виде устанавливают во вращающуюся чашу станка.

Будущее изделие изнутри вручную прижимается к стенкам формы, приобретая нужный рельеф. Для более точной обработки используют неподвижный металлический шаблон, с помощью которого извлекают излишки материала, а остальную часть массы равномерно распределяют по внутренней стороне гипсовой формы. Во время всех этих операций мастер вращает гончарный круг ногой.

Если на внутренней поверхности гипсовой формы имеется рельефный рисунок, то он будет точно воспроизведен на внешней поверхности фарфорового изделия. Затем следует получасовая сушка, после чего форму раскрывают и извлекают из нее изделие. Весь этот процесс называют пластическим формованием на гончарном круге. Увидеть видеозапись работы мастера-гончара Мейсенской мануфактуры можно тут.

Затем мастер показал нам, как с помощью многочастной разъемной гипсовой формы получаются мелкие стандартные детали фигурок — например, головка ангела. Это тоже одна из разновидностей пластического формования, предполагающего использование массы с достаточно низкой степенью влажности (в отличие от метода литья, для которого берут жидкий фарфор — шликер).

Как и заготовка для чашки, головка сушится около 30 минут прежде, чем будет извлечена из формы.

Для изготовления деталей посуды и элементов фигурок на Мейсенской мануфактуре используются тысячи слепков, некоторым из которых 300 лет.

Сложные изделия вручную склеивают жидкой фарфоровой массой из нескольких деталей. Даже самая обычная чашка состоит как минимум из трех элементов, а для создания кофейника требуется свыше десятка частей. Изготавливать отдельные части изделия в разных формах необходимо одновременно, поскольку их соединение производят во влажном состоянии.

На полках за спиной гончара стоят образцы, показывающие разные составные части готового изделия и формы для них (основание, корпус, ручка чашки), а также вид изделия на разных стадиях: после первого обжига (бисквит) и после покрытия глазурью и повторного «политого» обжига.

Во второй мастерской можно понаблюдать за работой боссиера, или формовщика, — мастера, который занимается компоновкой скульптуры из отдельно отлитых фрагментов. Для примера нам демонстрировался процесс сборки популярной мейсенской статуэтки «Девушка с шаром» («Играющая в мяч»), которую мы видели в основной экспозиции. На наших глазах фигура девушки дополнялась заранее отлитыми деталями драпировки. Трудно было предположить, что статуэтка состоит из такого неимоверного количества деталей!

При создании репродукции мастер ориентируется на образец — готовую фигурку из запасников мануфактуры. Соединение мягких, сырых деталей производится жидкой фарфоровой массой (шликером). Особая сложность состоит в том, чтобы тщательно обработать выступающие швы, вмятины, царапины и углубления. Переходы от одной детали фигурки к другой должны быть совершенно незаметны. Для этого произведение шлифуют с помощью различных кисточек и губок. Нельзя, чтобы процесс занимал много времени, так как изделие быстро сохнет.

Для сравнения на столе показаны две одинаковые фигурки: до и после первого обжига. Под воздействием обжига объем изделия уменьшается на одну шестую.

- Видеоролик, снятый в этой демонстрационной мастерской, можно посмотреть тут.

В двух следующих комнатах нам позволяется воочию посмотреть на работу художников по фарфору. В первом помещении (мастерской подглазурной росписи) демонстрируется, как мейсенские изделия украшают знаменитым «луковичным» орнаментом. Узор наносят на пористую поверхность предварительно обожженного фарфора (бисквита) подглазурными кобальтовыми красками. Всё делается вручную, как и в XVIII веке.

От художника требуется предельная точность каждого мазка. Ошибочные элементы нельзя исправить или стереть, поскольку краска моментально впитывается в неглазурованный фарфор. Чтобы облегчить мастеру жизнь, с помощью трафарета на поверхность наносят точечную разметку узора.

В процессе росписи кобальтовая краска имеет невзрачный серо-зеленый оттенок. Когда же расписанное изделие погружают в глазурь, узор полностью исчезает под молочно-белым слоем (видите, на экспонате под номером 4 половина тарелки покрыта глазурью), а после «политого» обжига при температуре 1450°C орнамент проявляется и под действием огня приобретает классический ярко-синий цвет, а изделие начинает блестеть. Чудеса да и только!

- Посмотреть видеозапись демонстрации можно тут.

Подглазурная роспись особенно долговечна, поскольку защищена сверху глазурью и обожжена. Таким же способом и такой же краской (кобальтовой синью) на мейсенские изделия наносится знаменитый фирменный знак в виде скрещенных мечей.

Заканчивается экскурсия в четвертой мастерской, где демонстрируется процесс надглазурной росписи фарфора. На примере цветочных мотивов мастер показывает неограниченные возможности и богатую цветовую гамму данного вида росписи.

Надглазурные краски, как понятно из названия, наносят после второго («политого») обжига, на глазурованный фарфор (белье). Палитра красок надглазурной росписи богаче, чем подглазурной. К тому же живопись по глазурованному фарфору можно в случае ошибки подкорректировать.

Выставленные на полках образцы наглядно показывают, какие поразительные метаморфозы претерпевают краски при последнем (муфельном) обжиге.

Маловыразительный коричневый цвет розы после обжига вдруг расцветает нежно-розовым. Остальные краски также раскрываются во всем блеске только под воздействием огня. Даже роспись золотом до обжига выглядит черной!

- Посмотреть видео процесса надглазурной росписи мейсенского фарфора можно здесь.

Вся экскурсия занимает примерно полчаса. В каждой мастерской туристы проводят примерно по 5 минут. Фотографировать и снимать на видео не запрещают.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Отзыв о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры, часть 1: фотографии и описания наиболее интересных экспонатов. Там же приведена подробная практическая информация (часы работы музея, как добраться, сколько стоят билеты, как попасть в демонстрационные мастерские и т.д.).

- Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация: как добраться до музея Мейсенской мануфактуры, стоимость билетов, часы работы

Как добраться до Мейсенской мануфактуры

Туристический центр Мейсенской фарфоровой мануфактуры HAUS MEISSEN, включающий музей Meissen Art и демонстрационные мастерские, находится недалеко от центра Мейсена, примерно в 1,5 км от кафедрального собора и замка Альбрехтсбург.

Адрес музея Мейсенской мануфактуры: Talstraße 9, Meißen; Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen. Посмотреть расположение музея можно на туристической карте Мейсена (обозначен под номером 12) или на картах Google.

Ближайший вокзал (точнее, станция электрички S-bahn) — Meißen Triebischtal. От центра Мейсена (Старого города) до мануфактуры можно дойти примерно за 10-15 минут; от станции Meißen Triebischtal — всего за 5 минут.

Пешеходный маршрут от станции Meißen Triebischtal до фарфоровой мануфактуры можно посмотреть тут; от собора и замка (Соборной площади) — тут.

От главного железнодорожного и автовокзала Мейсена до фарфоровой мануфактуры ходит городской рейсовый автобус маршрута C (ехать до остановки Porzellan-Manufaktur). Пешком можно дойти за 20 минут.

Кроме того, до мануфактуры можно добраться на автомобиле (маршрут показан на схеме ниже). В 200 метрах от входа в музей, по адресу Talstrasse 10, находится общественная парковка (платная!).

Тарифы на парковку можно посмотреть здесь.

Стоимость билетов на посещение Мейсенской мануфактуры

Входной билет в музей Мейсенской мануфактуры стоит 9 евро для взрослых (для детей от 6 до 18 лет — 5 евро) и включает осмотр постоянной экспозиции и временных выставок, а также просмотр фильма и посещение демонстрационных мастерских, которые знакомят с разными этапами производства и декора фарфоровых изделий. Цены приведены по состоянию на 2015 год (впрочем, 5 лет они были такими же).

До или после осмотра музея можно посетить демонстрационные мастерские. Чтобы туда попасть, не требуется записываться заранее. Достаточно просто дождаться, когда будут запускать очередную группу. Сначала вы смотрите короткий информативный фильм о мейсенском фарфоре, а затем попадаете попеременно в четыре мастерские, где на ваших глазах формуются и расписываются фарфоровые изделия. Объяснения ведутся на немецком, но туристам выдают наушники с аудиогидом на 14 языках, в том числе на русском. Подробный отзыв о демонстрационных мастерских, а также фотографии можно найти тут.

В отличие от Музея фарфора в дрезденском Цвингере, где фотосъемка с некоторых пор запрещена, фотографировать и снимать на видео в музее Мейсенской фарфоровой мануфактуры разрешается. Дополнительная плата за съемку не взимается.

Upd: В 2012 году при мануфактуре открылся Музей современного искусства. Его посещение тоже входит в стоимость входного билета.

Часы работы музея Мейсенской мануфактуры

Музей и демонстрационные мастерские Мейсенской фарфоровой мануфактуры открыты ежедневно, с понедельника по воскресенье, за исключением 24, 25 и 26 декабря. Время работы меняется в зависимости от сезона: с 1 мая по 31 октября центр открыт с 9:00 до 18:00; с 1 ноября по 30 апреля — с 9:00 до 17:00; 31 декабря и 1 января — с 10:00 до 16:00.

На посещение музея и демонстрационных мастерских рекомендуется отвести в совокупности примерно 2 часа.

Магазины Мейсенской мануфактуры

В музейном здании работает несколько магазинов, где можно купить подлинный мейсенский фарфор — как новые авторские работы, так и повторения классических произведений.

Главный фирменный магазин Мейсенской мануфактуры под названием Museum-Shop дает возможность приобрести прекрасные сервизы или небольшие изящные фигурки из фарфора. Здесь есть всё: от простой чашки или сувенира до эксклюзивного произведения искусства. К сожалению, не каждый может себе позволить эту красоту: изделия с культовым логотипом в виде скрещенных голубых мечей изготавливаются вручную, из собственного высококачественного сырья и лучшими мастерами, так что и цена соответствующая. Примерное представление об уровне цен на мейсенский фарфор дают следующие фотографии:

Помимо магазина фарфора, есть отдельные бутики, которые торгуют ювелирными украшениями и модными аксессуарами (далеко не только из фарфора).

Наконец, для тех, у кого бюджет более скромный, имеется аутлет (магазин распродаж), где продаётся фарфор с уценкой (продукция второго сорта и товары со склада по сниженным ценам). (Еще один аутлет мейсенского фарфора есть в Дрездене, около церкви Фрауэнкирхе, в здании пассажа QF по адресу Töpferstraße 2).

Кроме статуэток, украшений и посуды, в магазинах можно купить памятные фарфоровые медали, книги и необычные сувениры: например, фарфоровые колокольчики или пасхальные яйца.

Если цены на фарфор в магазинах вас отпугнули, можно заглянуть в музейное кафе, где все напитки и аппетитные торты подаются на настоящем мейсенском фарфоре.

Официальный сайт Мейсенской мануфактуры: meissen.com

Отзывы о посещении музея фарфоровой мануфактуры в Мейсене можно прочитать тут (есть отзывы на русском языке).

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

Его ценят как фамильную реликвию, дарят по большим праздникам, с гордостью ставят на кофейный столик и даже рассматривают как удачное средство вложения денег. Мейсенский фарфор (Meissener Porzellan) — одна из старейших и самых престижных марок в мире. Изысканные изделия с культовым логотипом в виде скрещенных мечей всегда любила российская знать и коронованные особы Европы. Сегодня бренд тоже имеет массу поклонников, хотя не каждому эта красота по карману. Но это не беда — на то ведь и существуют музеи.

Любой, кто приехал в Мейсен, имеет возможность не только посетить музей фарфоровых изделий, но и лично познакомиться с разными этапами изготовления фарфора, наблюдая за работой мастеров. Уникальность данного центра еще и в том, что, помимо классических произведений из фарфора, тут можно увидеть современные авторские работы: и модерн, и авангард, и эксперименты XXI века. Сколько свежих идей, фантазии, юмора! Получаешь море эстетического удовольствия, заряд хорошего настроения и убеждаешься, что фарфор — это не скучно.

В этом отзыве и его второй части мы расскажем об интереснейшем туристическом центре HAUS MEISSEN при Мейсенской фарфоровой мануфактуре, в состав которого входят музей, демонстрационные мастерские, а также магазины и кафе.

Ниже предлагаем вашему вниманию фотоотчет о самостоятельном посещении музея Meissen Art (о постоянной экспозиции).

- Вторая часть отзыва (фотографии с юбилейной выставки и отзыв о демонстрационных мастерских) находится тут.

- Подробная практическая информация о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры (часы работы музея, как добраться, сколько стоят билеты, как попасть в демонстрационные мастерские и т.д.) приводится в конце заметки.

- Советуем также заглянуть в раздел «Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора»

- Не забудьте посетить замок Альбрехтсбург, в котором Мейсенская мануфактура располагалась изначально. Там устроена увлекательная экспозиция, повествующая об истории создания мейсенского фарфора и начальном этапе в истории мануфактуры. Замок расположен в Старом городе Мейсена, в 1,5 км от фарфоровой мануфактуры. Подробнее о замке, его истории и интерьерах читайте в  отдельных заметках:«Замок Альбрехтсбург: история и архитектура» и «Замок Альбрехтсбург: интерьеры».

Отзыв о посещении музея Мейсенской фарфоровой мануфактуры

Мейсен... При упоминании этого небольшого саксонского города сразу рождается ассоциация с фарфором. Кто-то с ностальгией припомнит оставшуюся от прабабушки плетеную сухарницу, кувшин или сервиз, а кому-то придет на память знаменитое «Шествие князей» или великолепная коллекция мейсенского фарфора в дрезденском Цвингере.

Помимо Дрезденского собрания, легендарный мейсенский фарфор можно увидеть и в других музеях, но всё-таки особенно интересно побывать в самом Мейсене (Meißen) — колыбели фарфора, где вот уже 300 лет рождается это звонкое чудо.

Во время очередного самостоятельного путешествия по Германии мы задержались на несколько дней в Дрездене и решили один из дней посвятить поездке в Мейсен, чтобы познакомиться с городом и его главными достопримечательностями. Разумеется, мы не могли пропустить фарфоровую мануфактуру  (Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen) — главную «визитную карточку» города, первую фарфоровую мануфактуру Европы.

Мейсенская фарфоровая мануфактура, основанная в 1710 году, первоначально размещалась в замке Альбрехтсбург, а в 1863 году производство было переведено в новые корпуса в мейсенском районе Трибишталь (Meißner Triebischtal), где она находится и поныне. Подробнее о вехах развития завода можно прочитать в заметке «Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора».

От замка Альбрехтсбург и собора Мейсена (в общем, от Старого города) до мануфактуры можно без проблем дойти пешком — всего каких-то 10-15 минут (подробнее см. в разделе «Практическая информация»).

На туристической карте Мейсена фарфоровая мануфактура обозначена под номером 12.

Фарфоровая мануфактура и ее музей

В 2005 году при мануфактуре был открыт туристический центр (Besucherzentrum), получивший название HAUS MEISSEN. В состав этого комплекса вошел собственно музей Meissen Art, демонстрационные мастерские, а также ресторан-кафе и, разумеется, магазины. В 2012 году на территории комплекса открылся еще и Музей современного искусства, MEISSEN artCAMPUS.

Первый музей фарфора, или демонстрационный центр (Schauhalle), при мануфактуре Мейсена был организован еще в 1916 году. А в 2005 году появилась современная трехэтажная пристройка с оригинальным фасадом, оформленным по проекту дизайнера Сабины Вакс (Sabine Wachs), проработавшей на мануфактуре с 1985 по 2011 год.

Фасад выполнен из стекла, бетона и..., конечно, фарфора! Своеобразные фарфоровые страницы раскрытой книги иллюстрируют в хронологическом порядке 300-летнюю историю мануфактуры. На этих крупноформатных фарфоровых панно размером 35 на 9 метров отражены основные этапы в развитии мануфактуры и наиболее важные лица в ее истории: тут и Август Сильный, и скульптор Кендлер, и живописец Хёрольдт. Изображения исторических личностей и мотивов росписи фарфора перемежаются с репродукциями архивных рукописей и исторических документов. Эти мотивы продолжаются и на смежных бетонных полосах фасада. Перед нами уникальный пример применения расписанного вручную фарфора для наружной облицовки зданий. Такой способ оформления фасада стал возможным благодаря использованию особого состава вплавляемых в глазурь атмосферостойких красок.

Отдельное фарфоровое панно показывает эволюцию знаменитого фирменного знака — скрещенных синих мечей.

Upd: к сожалению, с марта 2012 года, после открытия музея современного искусства MEISSEN artCAMPUS, оформление фасада полностью изменено. Фарфоровые панели убрали, а здание обтянули фольгой, поверх которой поместили репродукцию абстрактного полотна художника Гётца (Karl Otto Götz).

С 2011 года музей при Мейсенской фарфоровой мануфактуре называется Meissen Art. Он располагает богатейшим собранием мейсенского фарфора с 1710-х годов до наших дней. Фарфор в музее представлен в хронологическом порядке, что позволяет наглядно проследить эволюцию саксонского художественного фарфора. Что характерно, многие из представленных тут изделий по-прежнему служат моделями для производства.

Всего в выставочных залах музея представлено около 3 тыс. экспонатов из 20 тыс. фарфоровых предметов, хранящихся в огромных запасниках мануфактуры. Ежегодно производится частичное обновление экспозиции, так что в музее всегда можно найти что-то новое.

Войдя внутрь здания, видим круглый фасад исторического Шаухалле, который удачно включен в современную архитектуру нового центра.

На отдельном стенде демонстрируется всё многообразие красок, применяемых для надглазурной росписи мейсенского фарфора. Эта уникальная по многообразию и богатству нюансов палитра насчитывает около 10 тыс. оттенков. Рецепты, понятное дело, содержатся в строжайшей тайне. Подобные «контрольные таблицы» оттенков используются при контроле качества новых партий красок.

Входной билет стоит недешево (9 евро), но в итоге мы не были разочарованы, поскольку в эту цену входит как осмотр музея, так и посещение демонстрационных мастерских вместе с просмотром познавательного фильма (подробнее о билетах, графике работы и порядке посещения мануфактуры см. в разделе «Практическая информация»).

Главное — это, конечно, сам музей, оставивший массу положительных впечатлений. Какое качество исполнения, разнообразие форм и орнаментов, богатство фантазии... — просто диву даешься, насколько увлекателен и богат, оказывается, мир мейсенского фарфора!

Самостоятельная экскурсия по музею Мейсенской фарфоровой мануфактуры: основная экспозиция

Начнем осмотр музея с так называемого банкетного зала (Festhalle), в котором по традиции ежегодно накрывают пышный стол на 12 персон. Несложно догадаться, что накрывают его посудой из мейсенского фарфора. Тут и тарелки, и всевозможные супницы, вазочки, соусники, украшения... Так что заодно можно научиться правильно раскладывать столовые приборы.

Удивительный эффект: даже без еды стол выглядит настолько празднично и аппетитно, что его хочется назвать «вкусным». Пожалуй, такое зрелище не стоит воспринимать на пустой желудок.

Тут же видим диво дивное: фарфоровый орган! Это первый в мире орган из мейсенского фарфора. Не красивая имитация, а полностью функциональный инструмент, на котором даже устраивают короткие концерты. Собственно, уже во времена Августа Сильного, в XVIII веке, на Мейсенской мануфактуре пытались изготовить звучащие фарфоровые органные трубы, однако замысел удалось реализовать лишь недавно. Всё началось в 1950 году, когда дизайнер Людвиг Цепнер (Ludwig Zepner) обнаружил на чердаке фарфоровые трубы, оставшиеся от экспериментов его предшественников. Затем он начал собственные опыты по подбору оптимальной технологии сушки и обжига фарфора с учетом его усадки для получения труб с соответствующими акустическими характеристиками, и в итоге в 2000 году родилось уникальное изобретение.

Над созданием фарфорового органа-позитива вместе с мастерами Мейсенской мануфактуры трудилась фирма Jehmlich Orgelbau Dresden. Орган насчитывает 4 регистра и состоит из 22 фарфоровых, 36 деревянных и 170 металлических труб. Фарфоровые трубы высотой от 48 до 112 см представляют нежный двухфутовый флейтовый регистр. Корпус органа сделан из грушевого дерева, а композиции боковых створок созданы из фарфора по дизайну Кристофа Цесельского (Christoph Ciesielski).

Кстати, это не единственный пример «сотрудничества» фарфора и музыки. Вспомните фарфоровые колокола, изготовленные на Мейсенской мануфактуре. Их можно увидеть, например, на церкви Богоматери в Мейсене, а также на Павильоне колокольчиков в дрезденском Цвингере и в лейпцигском пассаже Медлера.

Рядом красуются большие белоснежные фигуры животных и замечательные гротескные вазы, созданные в 20-х годах XX века по исторической модели Кирхнера (1730 год). Моделист Иоганн Готлиб Кирхнер (Johann Gottlieb Kirchner) (1706-1768) работал на Мейсенской фарфоровой мануфактуре с 1727 по 1737 год, сочиняя крупные фигуры птиц и животных, а также посуду и настольные украшения для нужд саксонского двора.

Некоторые придуманные Кирхнером «портреты животных» запоминаются почти человеческими физиономиями. Таковы фарфоровые львы, изготовленные мастером для двора Августа Сильного ок. 1732 года. Изображению этого животного придавалось особое значение, поскольку лев был традиционным атрибутом власти и силы. Недаром в зверинце курфюрста обитало несколько живых львов, которых с интересом изучали натуралисты и художники. Однако вместо хищного кровожадного царя пустыни скульптор изобразил спокойно лежащих больших кошек с почти человеческой мимикой, поднятыми бровями, наморщенным лбом и трогательным, вовсе не агрессивным взглядом. Вероятно, Кирхнер хотел показать, что даже царь зверей смиренно склонился к ногам могущественного саксонского курфюрста.

Носорог из фарфора выполнен Кирхнером ок. 1730 года на основании известнейшей, хотя и не точной гравюры Дюрера, датируемой 1515 годом. Сам Дюрер никогда носорога не видел и изобразил его, пользуясь лишь рисунками и описаниями очевидцев. В результате получился загадочный пришелец с рогом и зазубренным гребнем на спине и чешуйчатыми ногами. И хотя эти черты не свойственны настоящим носорогам, гравюра завоевала невероятную популярность и была растиражирована на бесчисленном количестве рисунков и скульптур — в том числе, как видите, и фарфоровых.

Пройдем теперь дальше и посмотрим познавательную экспозицию, которая рассказывает о разных стадиях производства фарфора и используемых мастерами инструментах. Например, работы учеников учебно-производственной гончарной мастерской (Dreherei) показывают, как готовятся полые изделия из фарфора.

Сметанообразная фарфоровая масса (шликер) заливается в сухие гипсовые формы. За счет того, что гипс пористый, часть воды впитывается в форму, шликер высыхает, и на внутренней поверхности формы образуется черепок определенной толщины (отливка). Излишки жидкой фарфоровой массы сливаются. Форму раскрывают и извлекают из нее пока еще хрупкое изделие, которое подлежит оправке (так называется обработка выступающих швов, вмятин, царапин и углублений) и сушке. Сложные изделия склеивают фарфоровой массой из нескольких отливок. Мы видим, какой заготовка становится после первого обжига (бисквит) и затем, после покрытия глазурью и повторного обжига.

Рядом показаны работы учеников учебно-производственных живописных мастерских, в том числе Staffage («Изображения фигур в пейзаже») и Indischmalerei («Индийская роспись»).

На примере тарелок с цветочным орнаментом показано, как происходит процесс росписи фарфоровых изделий и как меняется изображение на разных этапах. Сначала возникает эскиз, затем подмалевок, который художник дополняет всё большим количеством деталей, и наконец следует обжиг. Обратите внимание, как преобразуются краски после обжига, насколько более яркими они становятся. Эту особенность нам потом еще наглядно покажут в демонстрационных мастерских.

Благодаря экспонатам соседней витрины можно получить представление об особенностях работы боссиера, или формовщика (Bossierer)  (мастера, который занимается сборкой скульптуры из отдельно отлитых деталей), а также об этапах росписи готовых глазурованных фарфоровых фигурок.

Очень интересна витрина с десятком образцов, показывающих, как знаменитый фирменный знак мейсенского фарфора менялся на протяжении веков.

Для обозначения посуды, предназначенной для саксонского двора, с 1720 года использовалась монограмма Августа Сильного, «AR» (от «Augustus Rex», «король Август»).

В 1722 году, по предложению инспектора мануфактуры Иоганна Мельхиора Штейнбрюка (Штайнбрюка) (Johann Melchior Steinbrück), был придуман логотип в виде скрещенных мечей (3):

За основу эмблемы были взяты мечи с герба саксонского курфюрста. С тех пор марку в виде перекрещенных шпаг вручную наносят подглазурными кобальтовыми красками на каждое изделие мануфактуры. Тарелка с гербом саксонского курфюрста (ок. 1734 года):

Наряду со скрещенными мечами примерно до 1730 года распространенным методом идентификации мейсенского фарфора были написанные вручную инициалы, например: K.P.M. («Königliche Porzellan-Manufaktur»), M.P.M. («Meissener Porzellan-Manufaktur») или K.P.F. («Königliche Porzellan-Fabrik»). Встречались и другие комбинации букв. Но с 1731 года окончательно победил фирменный знак в виде скрещенных мечей. Его использование для маркировки мейсенского фарфора было официально закреплено письменным указом дрезденского двора. Впоследствии, в разные периоды истории мануфактуры к мечам добавлялись звездочки, точки, цифры и другие значки, но сами мечи претерпевали лишь незначительные изменения.

Логотип, который использовался после 1763 года (5), и марка Марколини (после 1774 года) (6):

Логотип, использовавшийся после 1815 года (7), марка Пфайффер (после 1924 года) (8) и вариант, который был в ходу с 1972 года (9):

Мейсенское клеймо в виде скрещенных мечей часто называют старейшим используемым в мире фирменным знаком. Вариант логотипа, принятый на мануфактуре с 2008 года (10):

Рядом разместились экспонаты, связанные с изобретением европейского фарфора и начальным периодом в истории Мейсенской мануфактуры. Честь изобретения европейского фарфора, как известно, принадлежит Иоганну Фридриху Бёттгеру и Эренфриду Вальтеру фон Чирнхаусу (подробнее об истории создания мейсенского фарфора и основании мануфактуры можно прочитать в отдельной заметке).

Образцом красно-коричневого «бёттгеровского» фарфора, который был получен Бёттгером и Чирнхаусом незадолго до изобретения белого фарфора, служит незамысловатый кубок с крышкой, изготовленный в 1710-15 году. Первое время на Мейсенской мануфактуре изделия из такой красноватой «каменной» массы не только выпускались наряду с предметами из белого фарфора, но и заметно превосходили их по объему производства. Однако впоследствии мануфактура сосредоточилась исключительно на продукции из белого фарфора, и с 1735 года красный фарфор окончательно ушел из ассортимента. (Впрочем, в XX веке красный фарфор был заново открыт и теперь выпускается на мануфактуре под маркой Böttgersteinzeug). К слову сказать, интересные старинные образцы «бёттгеровского» фарфора можно увидеть в мейсенском замке Альбрехтсбург.

В музее демонстрируется фарфоровый барельеф с портретом Иоганна Бёттгера, а также факсимиле рецептуры твердого белого фарфора, выполненное, как вы уже, наверное, догадались, тоже из фарфора (2008). Это точное воспроизведение записи из лабораторного журнала за 15 января 1708 года. Именно эта дата считается днем рождения первого европейского фарфора.

Как мы знаем из истории Мейсенской мануфактуры, поначалу саксонские мастера фарфора занимались имитацией китайских и японских сосудов и фигурок. Курфюрст Август Сильный располагал обширнейшим собранием восточноазиатского фарфора, и предметы из этой коллекции служили образцом для мейсенских художников.

Европейцы XVIII века восхищались миром далекого загадочного Востока, хотя и редко понимали скрытую за восточными образами символику. Характерным примером является заварочный чайник с рыбками в волнах по модели ок. 1725 года, являющийся почти точной копией аналогичных китайских произведений. (Похожий можно увидеть, например, в музее фарфора в дрезденском Цвингере).

Если поначалу саксонские мастера в основном лишь копировали экзотические формы, мотивы и цветовые сочетания, то в дальнейшем стали проявлять всё больше самостоятельности и развивать собственный стиль, ориентированный на европейскую стилистику.

Одну из важнейших страниц в истории Мейсенской мануфактуры открыло создание фирменного синего «луковичного» («лукового») орнамента (Zwiebelmuster). «Луковичный» декор мейсенского фарфора получил распространение после того, как в 1739 году была освоена технология подглазурной кобальтовой росписи. Орнамент приобрел невероятную популярность и многократно тиражировался другими производителями европейского фарфора. Ни один другой вид декора не подделывали так часто! В одном только мейсенском каталоге на сегодня числится более 750 предметов с «луковичным» декором.

Название «луковичный» может ввести в заблуждение. На самом деле этот узор возник в результате ошибочной интерпретации китайских мотивов: пион у европейцев превратился в ромашку, а гранаты и персики — в подобие луковиц. Возможно, причина в том, что художники того времени просто ни разу не видели диковинных цветов и фруктов своими глазами и поэтому «одомашнили» их таким вот образом. В наши дни «луковичный» орнамент в Мейсене по-прежнему наносят вручную. Увидеть, как это происходит, можно в одной из демонстрационных мастерских, куда мы направимся после прогулки по музею.

О так называемом «скульптурном периоде» в истории Мейсенской мануфактуры позволяют судить замечательные по выразительности фигуры, созданные по моделям выдающегося мастера европейской фарфоровой скульптуры Иоганна Иоахима Кендлера (Johann Joachim Kändler) (1706-1775). Работы Кендлера на долгое время определили развитие художественного фарфора не только в Мейсене, но и на других немецких мануфактурах.

Мастер изготавливал модели фарфоровых скульптурных групп, сложных ваз, настольных украшений и мелкой декоративной пластики с красочной росписью. Всё было ему по плечу: фигуры птиц, зверей и людей, религиозная скульптура, монументальные и миниатюрные композиции. Фарфоровые бюсты смеющегося китайца и китаянки, созданные по модели Кендлера (1732 года), наполнены экспрессией, живостью и динамичностью барокко.

Кендлер вообще был большим мастером по части портретных изображений. Персонажами его фарфоровых скульптур часто становились придворные: фрейлины, кавалеры и придворные шуты. Одним из самых популярных шутов саксонского двора был Йозеф Фрёлих (Joseph Fröhlich) (1694-1757). Шут Августа Сильного был до того уважаемой персоной, что художники и скульпторы того времени постоянно создавали его портреты — шута изображали чуть ли не чаще, чем самого курфюрста. Известен, например, его портрет кисти Каналетто. Кроме того, в собрании «Зелёные своды» находится украшенная серебром, золотом и драгоценными камнями фигурка из слоновой кости, изображающая шута на двухколёсной тележке, в которую запряжены две свиньи. Если открыть дверцу в задней части повозки, можно увидеть, что на самом деле это переносной стульчак, и Фрёлих сидит со спущенными штанами. В Дрездене Йозефу Фрёлиху даже установлен памятник.

А в музее Мейсенской мануфактуры можно увидеть бюст придворного шута Фрёлиха из мейсенского фарфора, созданный в натуральную величину по модели Кендлера (ок. 1730). Скульптору удалось создать выразительный образ насмешника, свободно шутившего с самим королем.

Один из самых удачных и потешных портретов работы Кендлера — фарфоровый бюст второго придворного шута Августа Сильного, Готфрида Шмиделя, прозванного «бароном» (Gottfried Junge „Baron“ Schmiedel), в костюме саксонского почтмейстера (1739). Бюст также выполнен в натуральную величину и отличается вниманием к мельчайшим деталям одежды и нюансам выражения лица. Шмидель был «грустным клоуном»: шутил с совершенно серьезным, даже трагическим выражением лица, из-за чего публика, конечно, смеялась еще больше.

В этом портрете Кендлер решил показать, что скульпторам тоже не чужд юмор. Невозможно не заметить обилие мышей: они повсюду — на плече Шмиделя, на груди, на шляпе; одна проказливая кроха даже свешивается у него изо рта! Таким способом скульптор решил посмеяться над широко известной фобией Шмиделя и заодно подчеркнуть его вечно невозмутимый вид. Заметим, что Фрёлих и Шмидель неоднократно становились героями юмористических работ Кендлера. Он изображал их поодиночке и вдвоем, в виде небольших ярко раскрашенных фарфоровых фигурок.

А вот совсем уж карикатурная работа Кендлера — довольно крупная статуэтка «Портной на козле» (Schneider auf Ziegenbock) (модель ок. 1737 года). Пышно разодетый господин со швейными принадлежностями (булавками, подушечкой для иголок, мерной линейкой), в очках и шляпе восседает на козле. Данный мотив приобрел особую популярность в немецком изобразительном искусстве и шуточной поэзии в XVI веке. Откуда именно он взялся, точно не известно (есть разные версии), но изображение портного на козле стало распространенным юмористическим образом. Видимо, во времена Кендлера при саксонском дворе тоже появился повод высмеять какого-то портного: модели новых композиций такого рода скульптор обычно создавал лишь для знатных заказчиков. Есть предположение, что тщеславный портной курфюрста страстно мечтал о том, чтобы отобедать как вельможа среди высшего общества, и тогда придворные решили над ним подшутить. Они разрешили ему присоединиться к королевскому застолью, но за столом презентовали эту фарфоровую фигуру, что сделало незадачливого портного предметом всеобщих насмешек и напомнило ему, что каждый должен знать свое место.

Знаменательным моментом в сатирическом творчестве Кендлера стало создание «Обезьяньего оркестра» (Affenkapelle) (1753) — классики пародийно-шутовского мейсенского барокко. Кендлер выполнил эту гротескную группу в 1753 году, а затем переработал вместе с моделистом Петером Райнике (Peter Reinicke). Оркестр состоит из 21 фигурки: дирижер, певицы, кларнетист, флейтист, арфистка, скрипач, виолончелист, барабанщик и т.д.

Обладательницей первого варианта «Обезьяньего оркестра» (состоявшего из 19 фигурок) в 1753 году стала мадам Помпадур. Фаворитка Людовика XV вообще была большой любительницей фарфора. В ее коллекции насчитывалось около 400 предметов Мейсенской мануфактуры! Другой известной владелицей пародийного обезьяньего ансамбля была баронесса Беатриса Ротшильд, коллекция которой хранится на вилле Эфрусси-де-Ротшильд на Лазурном Берегу.

Разодетые по тогдашней моде в пышные парики, камзолы, башмаки и кружева забавные обезьяны-музыканты, по всей видимости, являются карикатурой на придворных. Фигурки отличаются реалистичными динамичными позами и ужимками. Откуда именно заимствован сюжет, точно не известно. Возможно, источником вдохновения для Кендлера послужила книга немецкого сатирика Готлиба Вильгельма Рабенера («Abhandlung von Buchdruckerstöcken», 1745), где рассказывается о дрессировщике, представлявшем публике оркестр из обученных обезьян.

По другой версии, скульптор взял за основу одну из многочисленных гравюр или картин того времени, изображающих обезьян в человеческом обличье. Обезьяна традиционно символизировала грехи и пороки: низменные инстинкты, похоть, непристойность и тщеславие. Это была метафора пустого недалекого человека, который, даже попав ко двору и облачившись в модное платье, не становится человеком. Есть версия, что в таком карикатурном виде Кендлер представил музыкантов, которые играли в оркестре саксонского премьер-министра графа Генриха фон Брюля и ужасно фальшивили. «Обезьяний оркестр» выпускается на Мейсенской мануфактуре по сей день.

Отдельная небольшая витрина рассказывает о религиозном направлении в художественном фарфоре. Известно, что основатель мануфактуры Август Сильный ради получения польской короны принял католицизм. И многие фарфоровые скульптуры XVIII века отражают этот переход. Иоганн Иоахим Кендлер — сам сын протестантского пастора — создал около 80 фигур на религиозную тематику. При этом он опирался на свое великолепное знание священных текстов, а также использовал различные гравюры и произведения знаменитых скульпторов.

В качестве примера этой грани его творчества показана фарфоровая композиция «Святой Губерт и олень» (по кендлеровской модели 1741 года). Она посвящена легенде о том, как во время охоты юный Губерт увидел оленя, у которого между рогами сиял крест. Это религиозное потрясение привело к тому, что Губерт оставил прежнюю разгульную жизнь и обратился к Богу, став монахом. Данную композицию Кендлер, вероятно, создал для украшения Губертусбурга — охотничьего замка курфюрста Фридриха-Августа II (короля Августа III Польского) (сына Августа Сильного). Святой Губерт считается покровителем охотников, и в Губертусбурге регулярно проводились торжества в день этого святого. Смысл композиции — в прославлении королевского благочестия и одновременно его страсти к охоте.

Начиная с 1737 года Иоганн Иоахим Кендлер в течение целых пяти лет трудился над заказом для премьер-министра Саксонии и директора Мейсенской мануфактуры графа Генриха фон Брюля (Heinrich von Brühl). Речь идет о знаменитом Лебедином сервизе (Schwanenservice) (1737-1742), состоящем из более чем 2200 предметов.

Лебединый сервиз — главный шедевр мейсенского фарфора эпохи барокко, самый большой сервиз XVIII века и, возможно, самый роскошный из всех, когда-либо произведенных на мануфактуре. Он создавался по моделям Кендлера и его верного помощника Иоганна Фридриха Эберлейна (Johann Friedrich Eberlein). Название сервизу дали рельефные изображения пары белых лебедей, скользящих по ребристой глади тарелок. Впервые в истории фарфора декоративный облик сервиза определялся не столько росписью, сколько рельефом. Мотивы пышного дизайна Лебединого сервиза основаны на водной флоре и фауне. Сверкающая белизна фарфора напоминает цвет морских раковин, а рельеф наводит на мысль о волнующейся поверхности воды. Часть мотивов была, как считается, заимствована из эскизов художника, ювелира и дизайнера Ж. О. Мейсонье (Juste-Aurèle Meissonnier). Другим источником вдохновения послужила картина Франческо Альбани «Галатея в колеснице из раковин» (Дрезденская галерея).

Супники, кувшины, вазы, соусники, блюда — всё оформлено образами из морского мира и греческой мифологии. Сосуды в обилии украшают объемные раковины, дельфины, водные птицы, улитки, нимфы, тритоны, морские божества... С одной стороны, вода символизирует вечное течение жизни; с другой, эти мотивы намекают на фамилию «Брюль», которая переводится как «заболоченная низина». Грандиозный сервиз был рассчитан на более чем 100 персон и являлся символом статуса, отражавшим рост власти и влияния графа фон Брюля, который принимал за своим столом многих высокопоставленных особ. Все до единого предметы сервиза были украшены семейным гербом графа и его супруги.

По заказу состоятельных клиентов Лебединый сервиз выпускается и в наши дни (в трех вариациях: с цветочным «индийским» орнаментом, с позолотой, а также без дополнительных узоров, «для повседневного использования»). Особенно его любят заказчики из Польши.

Исключительно нарядно смотрятся предметы, облепленные мелкими фарфоровыми цветами калины. Этот эффектный тип декора, придуманный всё тем же Кендлером в 1739 году, получил название «бульденеж» (Boule de neige/Schneeballblüten/Snowball). В коллекции музея Мейсенской мануфактуры находятся, например, аппетитная табакерка с клубничинкой на крышке (модель Кендлера ок. 1745 года) и пузатая ваза, сплошь усыпанная мелкими и крупными цветочками и соцветиями и дополнительно украшенная зелеными ветвями, на которых примостились две задорные птички (модель Кендлера ок. 1760 года).

Изготовление подобных ваз — очень трудоёмкий процесс: каждый цветочек лепится вручную и после обжига расписывается. Неудивительно, что роскошные фарфоровые изделия с декором «бульденеж» всегда стоили дорого и часто заказывались богачами в качестве важного подарка или для украшения интерьера собственных особняков. Эксклюзивные вазы, чайники и коробочки в мелкий белый цветочек выпускаются на Мейсенской мануфактуре до сих пор.

Примером столовой посуды эпохи барокко служит кувшин для горячего шоколада с батальной росписью (модель неизвестного автора, после 1731 года). В то время чай, кофе и шоколад были еще довольно редкими в Европе напитками. Привезенный из Южной Америки шоколад стал популярным лакомством при королевских дворах. Подавая горячий и очень густой экзотический напиток, да еще в столь изысканной фарфоровой посуде, аристократы могли произвести эффект на своих гостей, подчеркнуть свой статус и прогрессивный вкус. Вдобавок ко всему, фарфор имел и практическую ценность. Он как нельзя лучше подходил для горячих напитков, поскольку не имел привкуса и медленно нагревался, что и сделало его таким востребованным материалом для изготовления чайно-кофейно-шоколадных сосудов.

Разумеется, в одном фотоотчете невозможно показать всё многообразие увиденных нами в музее богатых барочных ваз, посуды, настольных украшений и ярких фигурок XVIII века. Пора двигаться дальше.

От пышного барокко шагнем в эпоху классицизма. Проводником этого стиля на Мейсенской мануфактуре стал французский скульптор и моделист Мишель-Виктор Асье (Michel Victor Acier) (1736-1799) (прадед П. И. Чайковского по материнской линии). Асье начал работать со стареющим Кендлером в 1764 году, а после смерти мастера, то есть с 1775 года, стал главным моделистом саксонской мануфактуры. Пост директора тогда же занял граф Камилло Марколини (Camillo Marcolini). (Помните «марку Марколини», состоящую из традиционных скрещенных мечей и звездочки? Она ставилась на мейсенский фарфор как раз во времена его директорства).

Мейсенская мануфактура теперь выпускала мелкие расписные статуэтки на сентиментальную и нравоучительную тематику, неброскую по декору посуду, копии классической скульптуры. Стилистика работ Асье заметно отличалась от кендлеровской. Если композиции барочного корифея всегда полны неуемной динамики, то француз обращается к более сдержанным формам и характерным мотивам античной архитектуры. На фотографии — часы с фарфоровым корпусом, созданным по модели Асье 1772 года.

На дизайн мейсенской посуды той эпохи большое влияние оказали идеалы классицизма. Формы сосудов отличались простотой, строгостью и даже угловатостью, декор был строгим, нередко одно- или двухцветным или с разными оттенками одной и той же краски. Пример — сервиз с аллегориями изящных искусств, созданный по дизайну Мишеля-Виктора Асье 1775-1778 года (тут стоит оговориться, что большинство экспонатов музея в действительности выполнены в XIX-XX веке, даже если за основу взяты гораздо более ранние модели; этот сервиз — не исключение).

Рядом демонстрируются красочные предметы из придворного сервиза «с синей лентой» («с синей отводкой»), изготовленного на Мейсенской мануфактуре по дизайну Асье и известного художника-академика Иоганна Элеезера Цейссига по прозвищу Шенау (Johann Eleazar (Elias) Zeissig Schenau/Schönau) (1777). Сервиз «с синей лентой» был последним, изготовленным для дрезденского двора. Формы сервиза основаны на эстетических идеалах классицизма (взять хотя бы угловатые ручки чашек), но в то же время его отличает редкостное для тех сдержанных времен богатство красок. Яркая роспись по белоснежному фону изображает реалистичные цветы, фрукты, птиц и насекомых из мира немецкой природы. Возможно, это намек на увлечение тогдашнего курфюрста Фридриха Августа III ботаникой. Предметы сервиза украшены синей отводкой, а также накрученной по спирали лентой контрастного цвета и яйцеобразным орнаментом («иониками»).

В эпоху классицизма на Мейсенской мануфактуре стали изготавливать скульптуры из бисквитного (неглазурованного) фарфора, такие как «Мальчик, вытаскивающий занозу» по дизайну помощника Асье скульптора Кристиана Готфрида Юхцера (Christian Gottfried Jüchtzer) (1775). Юхтцер, как и Асье, придерживался принципов классицизма и черпал вдохновение в античном искусстве. Бисквитный фарфор, напоминавший своей матовостью мрамор или алебастр и потому особенно подходящий для изготовления репродукций классических скульптур, вошел в то время в большую моду. Мейсенская мануфактура не хотела отставать от этого веяния и примерно с 1780-х годов стала, подражая Севрской мануфактуре, делать фигуры из бисквитного фарфора.

Представлена в музее и эпоха бидермейера (1815-1848) — идеалистического стиля, который получил распространение в немецком искусстве после наполеоновских войн. Вкусы того времени нашли отражение и в облике мейсенского фарфора. Важной категорией клиентов теперь была вставшая на ноги буржуазия, и при разработке новых сервизов и декоративных предметов художники вынуждены были считаться с представлениями «бюргерской» среды. В тот период возникли некоторые популярные до сих пор виды орнамента, в том числе «мейсенская роза», «цветы в разброску» и «зеленый венок из виноградных листьев».

Любопытная коллекция фарфоровых курительных трубок XIX века украшена религиозными и мифологическими сценками и даже, кажется, масонскими символами.

Рубеж XIX-XX века — это уже совсем другой стиль. Инициатором обращения мануфактуры к стилистике модерна (югендштиля) стал мастер Рудольф Хенчель (Хеншель) (Hans Rudolph Hentschel) (1869-1951). Этот немецкий художник и его младший брат Конрад (Julius Konrad Hentschel) были крупнейшими представителями югендштиля в мейсенском фарфоре.

Рудольф Хенчель учился как на самой Мейсенской мануфактуре, так и в Мюнхенской академии художеств и даже во французских академиях. В 1895 году он вернулся в Мейсен и устроился на мануфактуру художником и преподавателем, а в 1901 году разработал так называемый «крылатый узор» (Flügelmuster), ознаменовавший новую эру в истории мануфактуры. Декор был навеян образом распахнутых крыльев птиц и создан путем комбинации подглазурной кобальтовой росписи с надглазурной нежной селадоновой зеленью. «Крылатый узор» был первым вариантом декора популярнейшего сервиза «T glatt», выпускавшегося на Мейсенской мануфактуре более десятка лет. Специалисты и обычные покупатели были в восторге как от современной формы посуды, так и от стильного рисунка. Например, тарелки имели плоскую поверхность с минимальными бортиками, а трижды повторенный крылатый узор образовывал в центре подобие трилистника. На фотографии — части мейсенского сервиза с «крылатым узором» по дизайну Рудольф Хенчеля 1901 года.

Рядом показаны фрагменты другого мейсенского сервиза в стиле модерн. Декор под названием «Саксония» (Saxonia) разработал в 1904 году художник Отто Эдуард Фойгт (Otto Eduard Voigt) (1870-1949). Этот художник и дизайнер учился в дрезденской фирме Villeroy & Boch, а также в Берлинском художественном училище и работал на Берлинской фарфоровой мануфактуре, а с 1896 по 1932 — на Мейсенской мануфактуре.

Особых успехов представители модерна достигли в области фигурной фарфоровой пластики. Пожалуй, самый знаменитый пример декоративных мейсенских фигурок в стиле модерн (югендштиль) — «Девушка с шаром» («Играющая в мяч») (Kugelspielerin) (ок. 1898). Модель изначально создал известный берлинский скульптор Вальтер Шотт (Walter Schott) (1861-1938), а в 1897-1898 году Мейсенская мануфактура выкупила у него права на производство фарфорового исполнения статуэтки. Руководство завода быстро смекнуло, что фарфор как никакой другой материал подходит для создания этого нежного образа. Популярная статуэтка выпускается мануфактурой до сих пор (обычно девушка облачена в легкое зеленое одеяние, но есть и вариант в голубом). Позднее, когда мы попадём в демонстрационные мастерские, нам покажут работу мастера по сборке фарфоровых скульптур как раз на примере «Девушки с шаром».

Как уже было сказано, младший брат Рудольфа Хенчеля, Конрад (1872-1907), тоже занимался дизайном фарфора в стиле модерн. Он работал на Мейсенской мануфактуре моделистом десять лет: с 1897 года и до своей преждевременной смерти. Особенно ему удавались детские образы — не статичные, как это часто было в искусстве прежних веков, а непринужденные и искренние.

Серия из дюжины фарфоровых фигурок играющих детей (Hentschel-Kinder) (1904-1907) завоевала популярность не только среди коллекционеров. Детишки у Хенчеля очень трогательные, но не приукрашенные, а живые, естественные, погруженные в мир обычных домашних занятий и забав. Конрад Хенчель известен еще и тем, что в 1896 году придумал дизайн кофейного сервиза «Крокус» (Krokus-Dejeuner) — первого значительного ансамбля посуды в стиле модерн, который был представлен на Всемирной выставке в Париже 1900 года и привлек большое внимание публики. Мы увидим этот сервиз на втором этаже музея.

Фарфоровые подсвечники «Три волхва» в стиле модерн (югендштиль) украшены бюстами Каспара, Мельхиора и Бальтазара — длиннобородых царей, которые принесли младенцу Иисусу дары на Рождество. Подсвечники выполнены по дизайну Эриха Клейнхемпеля (1903). Эрих Клейнхемпель (Erich Kleinhempel) (1874-1947) был немецким архитектором, дизайнером и художником. Он учился в Высшей школе изобразительных искусств в Дрездене, а впоследствии стал директором Бременской высшей школы искусств. Мастер активно занимался дизайном предметов интерьера, текстиля и мебели, создавал проекты фарфоровой и фаянсовой посуды, обоев, тканей, ювелирных изделий.

Эпоха ар-деко представлена интереснейшими произведениями по дизайну Макса Эссера (Max Esser). Невероятно хороши, например, фарфоровые шахматы «Морские обитатели» («Подводный мир») (Seetiere), изготовленные по эссеровскому проекту 1923 года, — остроумная работа, в которой черные и кораллово-красные фигуры фантастических морских животных играют роль шахматных фигур.

Актинии тут вместо короля и королевы, крабы вместо слонов, каракатицы вместо ладей, морские звезды вместо пешек, а морские коньки... понятно, вместо коней. Подводные обитатели выбраны с учетом особенностей соответствующей шахматной фигуры: крабы быстро перемещаются по мокрому песку, морской конёк грациозно прыгает в воде, каракатицы встают на дыбы, а морские звезды почти всё время стоят на месте, как и пешки. Не забудем отметить волноообразный декор шахматной доски, эффектно подчеркивающий морскую тематику.

Немецкий скульптор Макс Эссер (Max Esser) (1885-1945) был одним из самых одаренных и востребованных скульпторов-анималистов в период между двумя мировыми войнами. Он учился в Берлинской академии и работал в мастерской художественного фарфора в Унтервайсбахе, а с 1920 года жил в Мейсене. С 1920 по 1931 год Эссер выполнял проекты для Мейсенской мануфактуры (с 1924 года руководил в Мейсене собственной мастерской, оставаясь «свободным художником»). Впоследствии он создавал фарфоровые модели для некоторых других фарфоровых заводов Германии. Фарфоровые фигуры Эссера считаются шедеврами художественного фарфора в стиле ар-деко. Например, его работа «Выдра» из красного «бёттгеровского» фарфора завоевала главный приз на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Среди других работ Макса Эссера в музее Мейсенской мануфактуры представлены замечательные по выразительности фигуры животных (пантера, павиан, кабан, баран) из большого сервиза «Рейнеке-Лис» (Reinecke Fuchs) (проект 1912 года) по мотивам одноименной поэмы Гёте (1793), основанной на средневековом сатирическом эпосе о лисе Ренаре.

Центральный фарфоровый канделябр увенчан фигурой хитрого лиса Рейнеке (Ренара).

Помимо работы с собственными мастерами, Мейсенская мануфактура часто привлекала к сотрудничеству художников со стороны. Среди них был и выдающийся немецкий скульптор Герхард Маркс (Gerhard Marcks) (1889-1981), работы которого можно увидеть на улицах и площадях многих немецких городов. Ок. 1920 года он разработал модель для фарфоровой скульптуры «Идущая во сне» («Шагающая сомнамбула») (Schreitende Schlafwandlerin). Скульптура выполнена из красно-коричневого «бёттгеровского» фарфора — керамического материала, который был как раз в тот период (1919) заново открыт и полюбился скульпторам за свою архаичную фактуру.

Пример более позднего творения из «бёттгеровского» фарфора — ваза с ночным мотыльком по дизайну Вилли Мюнх-Хе (1954). Художник и скульптор Вилли Мюнх-Кхе (Willy Münch-Khe) (1885-1960) был учеником Ганса Тома в Карлсруэ, с 1911 по 1914 год работал на мануфактуре в Мейсене, а затем стал «свободным художником», сотрудничая с различными фарфоровыми заводами Германии. Его модели (посуда, статуэтки животных и литературных персонажей) занимали большое место в мейсенском ассортименте первой половины XX века. На склоне лет, в 1954 году художник вновь вернулся работать на мануфактуру в Мейсен, и эта ваза относится как раз к периоду его возвращения.

Напоследок нас ждет чуть ли не самая интересная часть экспозиции — авторские работы второй половины XX и начала XXI века, яркие и нестандартные. Особое место в этом разделе занимают произведения Петера Штранга, без творчества которого невозможно себе представить современный художественный фарфор. Например, композиция «Коллекционер» (Der Sammler) (1992) стала одной из «визитных карточек» мейсенского музея.

Фарфоровая скульптура «Коллекционер» высотой 36 см создана Штрангом под впечатлением от фильма «Утц» (1992), снятого по одноименному роману британского писателя Брюса Чатвина (1988). Фильм рассказывает об арт-дилере, который отправляется в Прагу после смерти своего друга барона фон Утца, чтобы заполучить его бесценную коллекцию мейсенского фарфора (прототип Утца, пражский коллекционер Рудольф Юст, мог бежать из социалистической Чехословакии, но не захотел оставить свое сокровище).

Миниатюрные фарфоровые фигурки, которые фарфоровый коллекционер держит в руках, сделаны по образцу персонажей итальянской «комедии дель арте» работы Иоганна Кендлера (1772). В образе самого коллекционера угадываются черты актера Армина Мюллера-Шталя, который снялся в аналогичной роли в упомянутом фильме. В этой композиции Петер Штранг сумел показать человека, одержимого манией коллекционирования. Именно таким был Юст. Как ребенок, поглощенный своим воображаемый миром, он разыгрывает со своими фарфоровыми фигурами целый спектакль.

Петер Штранг (Peter Strang) родился в 1936 году в Дрездене. Уже 14-летним подростком он начал учиться на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, некоторое время работал там же, а затем окончил Высшую школу изобразительных искусств в Дрездене. В 1960 году вернулся в Мейсен дипломированным скульптором-моделистом и вместе со своими товарищами Людвигом Цепнером и Хайнцем Вернером основал на мануфактуре новаторский отдел художественного развития (Kollektiv Künstlerische Entwicklung). Сначала Петер Штранг был на Мейсенской мануфактуре «свободным художником», а в 1968 году получил постоянное место моделиста. С 1973 года и до выхода на пенсию в 2001 году он занимал должность художественного руководителя и главного моделиста мануфактуры. Мастер награжден рядом престижных наград, участвовал в многочисленных выставках по всему миру. Сегодня Штранг творит как «свободный художник», продолжая радовать поклонников уникальными фарфоровыми скульптурами: свободно моделируемыми или затейливо составленными из геометрических форм, но всегда изумительно забавными и разнообразными.

Поразительная напольная ваза «1001 ночь» выполнена по дизайну Петера Штранга и Людвига Цепнера в 1974 году.

Петер Штранг создаёт из мейсенского фарфора портреты, скульптуры, настенные композиции и небольшие штучные произведения, часто юмористического характера. Все его работы отмечены необузданной фантазией и энтузиазмом экспериментатора. Девиз Штранга звучит так: «Я хочу измерить границы реального» (Ich will die Grenzen des Machbaren ausloten).

Основанная им в 1960 году вместе с единомышленниками группа художественного развития вдохнула новую струю в искусство мейсенского фарфора. Мануфактура слишком долго эксплуатировала свое барочное наследие и не двигалась вперед. Необходимость соответствовать идеалам пролетариата (дело было во времена ГДР) тоже не способствовала творческой смелости. Но художественной группе удалось преодолеть этот застой, создав ряд выдающихся произведений, основанных на мотивах театра (например, персонажи шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь» или сцена «Свадьба Мэкхита» из пьесы Брехта «Трёхгрошовая опера»). Эти композиции могли использоваться в качестве настольных украшений по моде XVIII века, но в то же время были необычайно современными по замыслу и дизайну.

Помимо театра, Петера Штранга всегда привлекали другие виды зрелищ, особенно цирк. Это увлечение привело к созданию целого «клоунского оркестра», состоящего из миниатюрных гротескных фигурок, нелепых и беззаботно веселых.

Штранг охотно создаёт и образы других цирковых персонажей: фокусников, жонглеров, заклинателей змей, дрессировщиков, шпагоглотателей.

О современном этапе в развитии художественного мейсенского фарфора рассказывают работы Йорга Даниэльчика (Jörg Danielczyk). Йорг Даниэльчик родился в 1952 году, учился на Мейсенской мануфактуре, а затем в Высшей школе изобразительных искусств в Дрездене (1978-1983) и Высшей школе искусства и дизайна в Галле (1986-1989). Дизайнер вот уже 45 лет работает на Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Сейчас он является ее главным моделистом и руководителем художественного отдела.

Даниэльчик творит в самых разных жанрах, создавая как абстрактные, так и реалистичные композиции. Он активно занимается дизайном сосудов, медалей, настенных украшений, карнавальных персонажей, а также фигур из мира высокой моды. Именно Даниэльчик в 2014 году создал уникальную фарфоровую статую Свободы Саксонии, которая на сегодняшний момент является крупнейшей автономной фарфоровой статуей в мире и демонстрируется в музее мануфактуры. Элегантная «Модель в шляпе с попугаем» (2003) была выпущена к 60-летию Даниэльчика. Попугай на шляпе дамы — не просто броская деталь декора, но намек на барочные истоки Мейсенской мануфактуры.

Даниэльчик также является автором ряда выразительных фигур из красного «бёттгеровского» фарфора, навеянных трагедией Гёте «Фауст». В музее представлена, например, превосходная группа «Фауст и Мефистофель» (Faust und Mephisto) (2005). Темно-коричневый оттенок керамики придаёт образу Фауста особую задумчивость. Красноватая фигура циничного Мефистофеля обольстительно-вкрадчиво подбирается к своей жертве.

Еще одним ярким современным дизайнером фарфора является Сабина Вакс (Sabine Wachs). Она родилась в 1960 году, училась в Высшей школе искусства и дизайна в Галле у Хайнца Вернера. С 1985 по 2011 год Сабина Вакс работала на Мейсенской мануфактуре, создавая многочисленные проекты сосудов и сервизов. Особенно известен ее сервиз «Игра волн» («Wellenspiel»). Кроме того, Сабина Вакс придумала дизайн тех самых «фарфоровых страниц» на фасаде музея.

В 2011 году дизайнер организовала собственную мастерскую. В музее Мейсенской мануфактуры можно увидеть фантазийные сервизы Сабины Вакс: «Фабула» (2000) и «Колибри» (2001-04).

А вот замечательная авторская композиция Сабины Вакс «Курицы» (2006), выпущенная в одном-единственном экземпляре.

Экстравагантная, необычно расписанная фарфоровая фигура «Дама в шляпе» (1992) создана по модели Сильвии Клёде (Silvia Klöde) и оформлена Сабиной Вакс. Обе художницы сегодня входят в независимую мейсенскую художественную группу «Белый слон». Сильвия Клёде родилась в 1956 году, училась на Мейсенской мануфактуре и в Высшей школе изобразительных искусств в Дрездене.

Рядом красуется пара фигур для украшения стола «День и ночь» (1996). Модель разработала Сильвия Клёде, а за дизайн декора отвечала ее коллега, многогранная художница Гудрун Гаубе (Gudrun Gaube). С большой выдумкой показан вечный цикл суток: петух уже пропел и прячется за спиной первой дамы, а ночь в образе совы примостилась на плече дамы справа.

Центральная тема в творчестве Сильвии Клёде — человек, но интересуют ее и другие мотивы. В музее можно увидеть, например, изготовленную по ее дизайну декоративную настольную фигурку «Ящерица» (2003-04).

Ваза «Саксонский ландшафт» (Sächsische Landschaft) выполнена по модели художника Мейсенской мануфактуры Хорста Бретшнейдера (Horst Bretschneider) (2005).

На этом наше знакомство с основной экспозицией музея Мейсенской мануфактуры завершено.

На втором этаже музея проходят временные выставки. Во время нашего приезда в Мейсен там была устроена юбилейная выставка «Все флаги в гости к нам» (Alle Nationen sind willkommen), приуроченная к 300-летию Мейсенской мануфактуры.

- Читайте отзыв об этой выставке и посещении демонстрационных мастерских тут.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Отзыв о посещении Мейсенской фарфоровой мануфактуры, часть 2: фотографии с юбилейной выставки и отзыв-фотоотчет об экскурсии в демонстрационные мастерские

- Мейсенская фарфоровая мануфактура и история мейсенского фарфора

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация: как добраться до музея Мейсенской мануфактуры, стоимость билетов, часы работы

Как добраться до Мейсенской мануфактуры

Туристический центр Мейсенской фарфоровой мануфактуры HAUS MEISSEN, включающий музей Meissen Art и демонстрационные мастерские, находится недалеко от центра Мейсена, примерно в 1,5 км от кафедрального собора и замка Альбрехтсбург.

Адрес музея Мейсенской мануфактуры: Talstraße 9, Meißen; Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen. Посмотреть расположение музея можно на туристической карте Мейсена (обозначен под номером 12) или на картах Google.

Ближайший вокзал (точнее, станция электрички S-bahn) — Meißen Triebischtal. От центра Мейсена (Старого города) до мануфактуры можно дойти примерно за 10-15 минут; от станции Meißen Triebischtal — всего за 5 минут.

Пешеходный маршрут от станции Meißen Triebischtal до фарфоровой мануфактуры можно посмотреть тут; от собора и замка (Соборной площади) — тут.

От главного железнодорожного и автовокзала Мейсена до фарфоровой мануфактуры ходит городской рейсовый автобус маршрута C (ехать до остановки Porzellan-Manufaktur). Пешком можно дойти за 20 минут.

Кроме того, до мануфактуры можно добраться на автомобиле (маршрут показан на схеме ниже). В 200 метрах от входа в музей, по адресу Talstrasse 10, находится общественная парковка (платная!).

Тарифы на парковку можно посмотреть здесь.

Стоимость билетов на посещение Мейсенской мануфактуры

Входной билет в музей Мейсенской мануфактуры стоит 9 евро для взрослых (для детей от 6 до 18 лет — 5 евро) и включает осмотр постоянной экспозиции и временных выставок, а также просмотр фильма и посещение демонстрационных мастерских, которые знакомят с разными этапами производства и декора фарфоровых изделий. Цены приведены по состоянию на 2015 год (впрочем, 5 лет они были такими же).

До или после осмотра музея можно посетить демонстрационные мастерские. Чтобы туда попасть, не требуется записываться заранее. Достаточно просто дождаться, когда будут запускать очередную группу. Сначала вы смотрите короткий информативный фильм о мейсенском фарфоре, а затем попадаете попеременно в четыре мастерские, где на ваших глазах формуются и расписываются фарфоровые изделия. Объяснения ведутся на немецком, но туристам выдают наушники с аудиогидом на 14 языках, в том числе на русском. Подробный отзыв о демонстрационных мастерских, а также фотографии можно найти тут.

В отличие от Музея фарфора в дрезденском Цвингере, где фотосъемка с некоторых пор запрещена, фотографировать и снимать на видео в музее Мейсенской фарфоровой мануфактуры разрешается. Дополнительная плата за съемку не взимается.

Upd: В 2012 году при мануфактуре открылся Музей современного искусства. Его посещение тоже входит в стоимость входного билета.

Часы работы музея Мейсенской мануфактуры

Музей и демонстрационные мастерские Мейсенской фарфоровой мануфактуры открыты ежедневно, с понедельника по воскресенье, за исключением 24, 25 и 26 декабря. Время работы меняется в зависимости от сезона: с 1 мая по 31 октября центр открыт с 9:00 до 18:00; с 1 ноября по 30 апреля — с 9:00 до 17:00; 31 декабря и 1 января — с 10:00 до 16:00.

На посещение музея и демонстрационных мастерских рекомендуется отвести в совокупности примерно 2 часа.

Магазины Мейсенской мануфактуры

В музейном здании работает несколько магазинов, где можно купить подлинный мейсенский фарфор — как новые авторские работы, так и повторения классических произведений.

Главный фирменный магазин Мейсенской мануфактуры под названием Museum-Shop дает возможность приобрести прекрасные сервизы или небольшие изящные фигурки из фарфора. Здесь есть всё: от простой чашки или сувенира до эксклюзивного произведения искусства. К сожалению, не каждый может себе позволить эту красоту: изделия с культовым логотипом в виде скрещенных голубых мечей изготавливаются вручную, из собственного высококачественного сырья и лучшими мастерами, так что и цена соответствующая. Примерное представление об уровне цен на мейсенский фарфор дают следующие фотографии:

Помимо магазина фарфора, есть отдельные бутики, которые торгуют ювелирными украшениями и модными аксессуарами (далеко не только из фарфора).

Наконец, для тех, у кого бюджет более скромный, имеется аутлет (магазин распродаж), где продаётся фарфор с уценкой (продукция второго сорта и товары со склада по сниженным ценам). (Еще один аутлет мейсенского фарфора есть в Дрездене, около церкви Фрауэнкирхе, в здании пассажа QF по адресу Töpferstraße 2).

Кроме статуэток, украшений и посуды, в магазинах можно купить памятные фарфоровые медали, книги и необычные сувениры: например, фарфоровые колокольчики или пасхальные яйца.

Если цены на фарфор в магазинах вас отпугнули, можно заглянуть в музейное кафе, где все напитки и аппетитные торты подаются на настоящем мейсенском фарфоре.

Официальный сайт Мейсенской мануфактуры: meissen.com

Отзывы о посещении музея фарфоровой мануфактуры в Мейсене можно прочитать тут (есть отзывы на русском языке).

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Мейсена с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Мейсена (Майсена) с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц и площадей центра города, значимых построек, церквей, музеев и прочих важных туристических объектов. Также на карте обозначено расположение двух вокзалов (главного и следующей станции S-Bahn).

Скачать карту города Мейсена вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

Еще один вариант карты Мейсена с достопримечательностями:

На этом плане тоже обозначено местоположение центрального железнодорожного вокзала Мейсена (надпись Bahnhof).

Напомним, что чуть ближе к центру города находится недавно открытая (в 2013 году) вторая станция Meißen Altstadt, а ближе к фарфоровой мануфактуре — третья станция Meißen Triebischtal.

Расположение станции Meißen Altstadt на карте можно посмотреть тут.

Расположение главного железнодорожного вокзала Мейсена (Bahnhof Meißen) на карте смотрите тут.

Расположение станции Meißen Triebischtal на карте указано здесь.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Мейсене (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Мейсене? В этом старинном саксонском городе много красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Мейсена обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Мейсене (Майсене), даётся ниже:

- Замок Альбрехтсбург

- Кафедральный собор Мейсена, Cоборная площадь

- Старый город с ратушей и старинными домами эпохи готики, Ренессанса и барокко

- Ворота Суконщиков

- Мейсенская фарфоровая мануфактура с музеем, магазинами и демонстрационными мастерскими

- Городской музей Мейсена в бывшей францисканской церкви

- Церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) — церковь с фарфоровыми колоколами

- Церковь Святого Николая с внутренним убранством из мейсенского фарфора

- Церковь Святой Афры

- Музей современного художественного фарфора Торхаус

♦♦♦♦♦♦♦

В первой части самостоятельной прогулки по Ингольштадту мы посмотрели достопримечательности восточной части исторического центра, а в завершение вышли на набережную Дуная и полюбовались панорамой другого берега. Осталась неохваченной западная часть Старого города. Здесь нас ждут еще более интересные открытия, в том числе несколько улиц с красивыми старинными домами, а также необычный собор Богоматери и умопомрачительная церковь братьев Азамов.

Эта заметка завершит нашу прогулка по Старому городу Ингольштадта. О поездке в музей Audi читайте в отдельной статье.

Прогулка по Ингольштадту (часть 2). Анатомический театр. Городские ворота. Собор Богоматери. Церковь Азамкирхе

Вторая часть прогулки, как и первая, начинается на Ратушной площади. Только теперь мы направимся в другую сторону. От Больничной церкви, что напротив Новой ратуши, свернем на Больничную улицу Шпитальштрассе (Spitalstraße), которая, сделав изящный изгиб, перетекает в тихую опрятную улочку Bei der Schleifmühle («У шлифовальной мельницы») (см. туристическую карту).

Улочка эта примечательна живописным кварталом разноцветных домиков, многие из которых украшены забавными вставками с картинками на светские и религиозные темы.

Почти все эти дома некогда принадлежали кожевникам (дубильщикам), что неудивительно, если знать, что рядом протекала речка Шуттер (Schutter), приток Дуная. Кварталы кожевников, как мы знаем на примере многих старинных городов (скажем, Кольмара), всегда располагались близ каналов и рек: такое размещение было обусловлено необходимостью в обилии воды для вымачивания и промывки кожи. Отдельные кварталы за пределами городских стен кожевникам выделяли еще и из соображений экологии: чтобы загрязнения и зловоние, связанные с обработкой кожи, не распространялись на остальные районы города.

Вот, например, так называемый дом «У грушевого дерева» (Birnbaumhäusl) (адрес: Bei der Schleifmühle, 17). Дендрохронологическое исследование показало, что фахверковая основа постройки датируется 1473 годом. Здание было расширено с восточной стороны в 1572 году, а в 1992-1993 годах был проведен капитальный ремонт. Что изображает фреска на фасаде, теперь уже и не разглядеть.

По соседству выстроились другие любопытные двухэтажные домики, в том числе дом конца XV века (Bei der Schleifmühle, 15), украшенный изображением римского солдата, который, видимо, его охраняет. На картинке, что характерно, изображен и сам этот дом — только могучий воин, как в сказке, в два раза его выше. Нарисованы также речка и бегущий человечек, такой маленький, что его почти придавила пята гигантского легионера.

Рядышком разместился дом «У мавра» («Мавританский кожевник») (Mohrenlederer) (Bei der Schleifmühle, 13), который легко распознать по двум фрескам: одна изображает мускулистого африканца с луком и стрелами, вторая — Мадонну. Этот дом датируется в основе своей 1570 годом. В 1799 году он был частично перестроен, а в 1990 году отреставрирован.

К дому с мавром справа примыкает дом с оригинальным фронтоном, который сплошь прорезан овальными окошками (Bei der Schleifmühle, 11).

Ядро здания относится к позднему Средневековью. В эпоху барокко оно было перестроено, а в 1995 году обновлено. Еще один интересный памятник архитектуры в этом стройном ряду — жилой дом по адресу Bei der Schleifmühle, 9, построенный в начале XVI века. Ступенчатый фронтон украшен килевидными арочками.

Отсюда уже неплохо виден собор Ингольштадта и готическое здание первого баварского университета (Hohe Schule). Мы уже неоднократно упоминали этот прославленный университет. Пора наконец взглянуть на историческую достопримечательность (адрес: Goldknopfgasse, 7) (см. туристическую карту). Само по себе здание очень скромное — розоватая трехэтажная постройка под высокой двускатной крышей имеет с северной стороны фронтон, расчлененный лопатками и увенчанный башенкой на коньке крыши.

Боковой фасад украшает фреска «Диспут», созданная в 1935-1936 годах плодовитым местным художником и графиком Йоханнесом Эппелейном (1891-1965) (Johannes Eppelein). Он оставил множество картин с романтическими видами Ингольштадта, а также был известным в городе мастером фресок и неоднократно выполнял официальные заказы.

На нижнем этаже находится ресторан (в 2013 году был закрыт).

Здание было построено в 1430-х годах для богадельни (Pfründnerhaus), основанной Людвигом Бородатым. Проживающие в богадельне неимущие должны были по несколько раз в день молиться за спасение герцогской души в соседнем соборе Богоматери.

Богадельня недолго просуществовала в этом качестве. В середине XV века возникла идея основать в Ингольштадте первый в Баварии университет. Герцог Людвиг IX Богатый в своем письме папе римскому описал преимущества дунайского города (красоту и богатство домов и храмов, великолепие природы, превосходное качество мяса и рыбы...) и получил соответствующее разрешение. Из-за финансовых трудностей и поисков подходящего здания открытие университета состоялось лишь в 1472 году. В эпоху расцвета Ингольштадтского университета в нем обучалось до 1 тысячи студентов. Это был один из важнейших немецкоязычных университетов. К слову сказать, именно в университете Ингольштадта учился Виктор Франкенштейн, главный персонаж знаменитого романа Мэри Шелли (1818).

Первый баварский университет располагался в перестроенной богадельне до 1800 года. Затем он был переведен в Ландсхут, а в 1826 году — в Мюнхен (это нынешний Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана). Здание перестало служить центром высшего образования, но название Hohe Schule («Высшая школа») сохранилось. После переезда университета здесь располагались средние школы, в том числе гимназия. В начале 1930-х годов здание подвергли реконструкции, в 1990-х годах прошел новый ремонт. Теперь тут работает центр повышения квалификации преподавателей высшей школы и одна из кафедр Католического университета Айхштет-Ингольштадт.

В скверике рядом с Hohe Schule с 1965 года стоит фонтан с тремя птицами марабу (Marabubrunnen). Автор композиции — мюнхенский скульптор Эрик Хофман (Erich Hofmann). Видимо, эти малопривлекательные, но мудрые птицы были выбраны как олицетворение учёности.

Напротив северного фасада старого университета, в симпатичном домике по адресу Hohe-Schul-Straße, 7, разместился винный магазинчик Weinhaus Baden. Само здание — бывший дом ремесленника, восходящий к двум средневековым постройкам. Показанная на фотографии часть с мансардной вальмовой крышей появилась в XVIII веке.

От заднего (южного) фасада старого университета свернем на улицу Ташентурмштрассе (Taschenturmstraße) (см. туристическую карту). На углу стоит обратить внимание на старинный дом земледельца, построенный в 1470-х годах (адрес: Bei der Schleifmühle, 1). Главная его особенность (помимо почтенного возраста) — прелестный аутентичный щипец (фронтон), расчлененный по вертикали готическими стойками контрастного цвета. За ним виднеется бывший дом ремесленника (Taschenturmstraße, 2). Здание датируется 1475 годом и имеет щипец, украшенный слепыми нишами.

На Taschenturmstraße мы свернули не просто так, а с целью посмотреть средневековую башню Ташентурм (Ташентортурм) (Taschenturm/Taschentorturm).

На протяжении своей истории Ингольштадт неоднократно обновлял систему укреплений. Как мы знаем из истории, первая крепостная стена появилась в городе еще в середине XIII века. Прошло всего сто лет, и где-то в 1360 году, в связи с заметным ростом населения, возникла потребность в расширении города и возведении новой, более обширной крепостной стены. Так появились вторые по счету городские укрепления Ингольштадта. Причем если от первых средневековых укреплений до наших дней почти ничего не дошло (лишь одинокий Старый замок), то от вторых, датируемых XIV-XV веком, кое-что сохранилось: в частности, вот эта башня Ташентурм, башня Мюнцбергтор, а также значительная часть крепостных стен и парочка ворот: Фельдкирхнертор 1368 года (ставшие частью Нового замка) и Кройцтор 1385 года, которые мы скоро увидим. Конечно, эти остатки не так уж многочисленны (когда-то башен насчитывалось почти сто!), но и это, согласитесь, неплохо — для такой древности.

Башня Ташентурм, входившая в состав этой второй крепостной стены, была построена около 1390 года. Это скромная пятиэтажная оштукатуренная постройка со ступенчатым фронтоном. Название башни, вероятно, связано с тем, что ее двускатная крыша покрыта черепицей (Dachtaschen). На протяжении истории башня выполняла довольно мрачные функции: использовалась в качестве жилища палача и городской тюрьмы. Во время охоты на ведьм в конце XVI века эти стены были свидетелями многочисленных пыток. На некоторых из них лично присутствовал будущий курфюрст Баварии Максимилиан I, который жаловался своему отцу, герцогу Вильгельму V, на чересчур мягкие методы допроса ведьм в Ингольштадте!

От ужасов Средневековья шагнем в просвещенное Новое время. Пройдя мимо башни Ташентурм и фрагмента крепостной стены чуть дальше по улице Анатомиштрассе (Anatomiestraße), увидим с правой стороны нарядное бело-желтое позднебарочное здание — Старый анатомический театр Ингольштадта (Alte Anatomie) (адрес: Anatomiestraße, 18-20) (см. туристическую карту).

Нырнув в боковые ворота, оказываемся в красивом внутреннем дворике, откуда открывается отличный вид на парадный фасад с центральным павильоном, окруженным элегантной аркадой.

Здание было построено в 1723-1736 годах по проекту Габриэля де Габриэли (Gabriel de Gabrieli), придворного архитектора епископа Айхштета. Комплекс предназначался для медицинского факультета университета Ингольштадта (поскольку в связи с ростом университета места стало отчаянно не хватать, факультет приобрел этот участок земли между главным зданием университета и фрагментами крепостной стены). В итоге появилось здание, по стилю архитектуры напоминающее оранжерею или небольшой замок.

Медицинский факультет располагался здесь до 1800 года, то есть до тех самых пор, пока университет не переехал из Ингольштадта в Ландсхут. Затем здание оказалось в заброшенном состоянии, и только в начале 1970-х годов, по случаю 500-летнего юбилея основания университета, его купили и отреставрировали местные власти. С 1973 года тут размещается Немецкий музей истории медицины (Немецкий медицинский исторический музей) (Deutsche Medizinhistorische Museum). Музей посвящен истории медицины от античности до наших дней.

Экспозиция, судя по всему, прелюбопытная: пилы для ампутации, инструменты для прижигания, ножи для кровопускания... Заодно стоит взглянуть на центральный лекционный зал (бывший анатомический театр), где сохранилась потолочная фреска кисти Мельхиора Бухнера (Melchior Buchner), прославляющая медицинскую науку (фото с сайта ingolstadt.de).

Немецкий медицинский исторический музей в Ингольштадте открыт со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00. В аналогичные часы открыт и аптекарский сад, причем его, в отличие от музея, можно осмотреть бесплатно. Главный вход в музей и сад располагается со стороны улицы Anatomiestraße.

В красочном ухоженном саду, оформленном в симметричном барочном стиле, произрастают различные лекарственные растения. Сад разбит на месте университетского ботанического сада. Этот особый Hortus medicus (медицинский сад), примыкающий к зданию, был создан уже в 1723 году и предназначался для обучения студентов-медиков ботанике и фармакологии.

Нынешний сад появился в 1992 году и состоит из двух частей: сад лекарственных растений и «сад ощущений» (этот небольшой сенсорный садик, адаптированный для инвалидов, расположен в дальнем углу территории; здесь каждый может получить удовольствие от прикосновений к травам и их интенсивного аромата).

В настоящее время в лекарственном саду выращивается более сотни видов целебных растений. Все они сгруппированы в соответствии с основным содержащимися в них действующими веществами: сапонины, эфирные масла, дубильные вещества... Естественно, наше внимание привлекла группа ядовитых растений, содержащих алкалоиды. Правда, еще почти ничего не цвело — незрелая весна. Наверное, летом сад особенно хорош.

Дополнительным украшением сада служит фонтан с медицинской символикой: он изображает змею, обвивающую круглую чашу. Сам фонтан был установлен в 1972 году, а бронзовая змея Эскулапа появилась позднее.

Из дворика с садом хорошо виден собор Ингольштадта.

До собора тут уже рукой подать. Вернёмся к старому университету, пройдем небольшой отрезок улицы Poppenstraße — и вот перед нами громада собора, окруженного интереснейшими, как на подбор, домами.

Это, пожалуй, самый красивый и гармоничный уголок Ингольштадта: место, где улица Терезиенштрассе (Theresienstraße) (продолжение уже знакомой нам пешеходной Людвигштрассе) перетекает в Кройцштрассе (Kreuzstraße) (см. туристическую карту). Как и на Людвигштрассе, здесь висят плакаты, оповещающие о скором празднике, посвященном знаменитому закону «о чистоте пива», который был принят в Ингольштадте в 1516 году.

Дома здесь — один другого лучше! По стилю архитектуры они разные, но ансамбль в итоге получается весьма гармоничный. Похоже, что, в отличие от Людвигштрассе, данную часть города не сильно бомбили. Улица Theresienstraße довольно широкая и очень нарядная, к тому же тут много питейных заведений. Чуть не на каждом домике — маленькая живописная сценка либо скульптура на углу.

Одним из первых наше внимание привлекает колоритное здание со ступенчатым фронтоном на углу Kreuzstraße (продолжение Theresienstraße) и Poppenstraße. Это бывшая гостиница с пивоварней Poppenbräu, построенная в 1858 году. Некогда в Ингольштадте существовали десятки пивоварен, теперь же остались лишь две: Nordbräu и Herrnbräu (логотипы второй попадались нам особенно часто); есть еще новая Schwalbenbräu.

Фасад дома украшает фреска «Пивовар» художника Йоханнеса Эппелейна — того самого, что создал фреску на здании старого университета Hohe Schule.

Этот же живописец расписал фасад соседнего дома по адресу Theresienstraße, 29. Фреска «Семь швабов» иллюстрирует культовую в этих краях шуточную сказку о приключениях семи бестолковых швабов, отважившихся однажды вступить в борьбу со «страшным чудовищем» — зайцем!

Сатирический рассказ о семи швабах существует в многочисленных переработках, в том числе в сборнике братьев Гримм, а самая ранняя версия принадлежит известному автору XVI века Гансу Саксу. Но особую популярность сказка завоевала благодаря книге швабского писателя Людвига Аурбахера, опубликованной в 1829 году.

Сам дом известен как Schwabenbräu, поскольку раньше тут находилась одноименная швабская пивоварня с гостиницей. Фактически здание составлено из двух симметричных домов XVII-XVIII века, соединенных аркой с надписью «1763». Над ней-то и помещена фреска. Оба дома имеют небольшой эркер и криволинейный шипец.

Соседний угловой дом (Theresienstraße, 31) — это тоже бывшая пивоварня с гостиницей Tafelmeier. Теперь тут открыт биргартен и мексиканский ресторан известной немецкой сети Sausalitos. Отсюда и кактус в оформлении. Постройка относится к позднему Средневековью.

В нише на углу здания стоит сделанная из песчаника в XIX веке фигура святого.

Напротив — два красивых дома с элегантными серо-белыми фасадами (Theresienstraße, 32 и 34).

Левый, с фигурой Мадонны – покровительницы Баварии в нише, получил необарочный фасад при перестройке 1905 года. Скульптура Мадонны появилась примерно тогда же. Здание справа, с явными элементами модерна и необарокко одновременно, также относится к началу XX века.

Чуть левее по этой же стороне расположено еще одной интересное здание (Theresienstraße, 28). Построено оно в 1912 году также в стиле эклектики, с использованием форм ренессанса и барокко.

Эркер украшен художественно оформленной надписью, своего рода мемориальной доской, с рельефом, изображающим дом, стоявший на этом месте в XVI веке.

Чуть подальше, всё на той же Терезиенштрассе стоит очень милый и живой «мальчишеский» фонтан (Buben-Brunnen) (1982). Итальянский скульптор Клаудио Ригетти (Claudio Righetti), поселившись в Ингольштадте, решил установить на своей новой родине фонтан, который бы радовал всех жителей, особенно детей и их матерей. Так и возник мотив играющих в воде детей. И хотя некоторым критикам казалось, что для этого места куда лучше подойдет более строгая тема, задумка итальянца была реализована. Мы подошли к фонтану, когда начался дождь; в чашу фонтана лилась вода, и купающиеся ребята выглядели особенно органично. Фонтан очень популярен среди местных жителей. Детям нравится плескаться в воде вместе со своими бронзовыми собратьями.

Кстати, раньше Theresienstraße называлась Weinmarkt (здесь проходил оживленный Винный рынок) и воспринималась скорее как протяженная площадь. Кроме того, она издавна считалась наиболее фешенебельной улицей города. Жили здесь в основном богатые пивовары, пекари, мясники, а также профессура (благо университет совсем рядом). Улицу и теперь называют самой красивой в Ингольштадте. Забавно: мы об этой улице до приезда ничего не знали и не читали, но как только на ней оказались, сразу записали в фавориты!

Мы показали далеко не все красивые дома на Терезиенштрассе. Прогуляйтесь по этой улице сами, и убедитесь, насколько это живописное место.

А господствует надо всем этим великолепием, разумеется, собор.

Позднеготический кирпичный собор Богоматери, или мюнстер (Liebfrauenmünster) — главный храм Ингольштадта. Его еще называют «верхним приходом» (Obere Pfarr), в отличие от церкви Морицкирхе, известной как «нижний приход» (Untere Pfarr).

Собор Ингольштадта — очень необычное по архитектуре сооружение: вы сразу же обратите внимание на две мощные западные башни, поставленные не прямо, а под углом сорок пять градусов к основному телу здания. Формально это не кафедральный собор, а просто крупная католическая церковь, но наименование «собор» вполне соответствует величественному облику сооружения.

Собор был возведен в XV веке по инициативе Людвига Бородатого — того самого герцога, который построил в Ингольштадте Новый замок и богадельню Pfründnerhaus (впоследствии первый баварский университет).

Внутри собора стоит взглянуть на чудесный главный алтарь, созданный по заказу герцога Альбрехта V в 1572 году, по случаю 100-летия основания Ингольштадтского университета. Еще одна достопримечательность интерьера — причудливые двухуровневые своды боковых капелл, созданные в начале XVI века и прославившие собор далеко за пределами Баварии.

В интерьере собора много разных других чудес: витражи, резные алтари, надгробия, знаменитая икона Матери Божией Трижды Предивной... Подробно об истории, архитектуре и внутреннем убранстве собора Богоматери в Ингольштадте можно прочитать в отдельной заметке.

Совсем рядом с собором находятся нарядные Крестовые ворота, или Кройцтор (Kreuztor) — главный архитектурный символ Ингольштадта. Как и башня Ташентурм, это один из уцелевших фрагментов второй городской крепостной стены, появившейся в XIV веке. Ворота строились с 1385 года. В свое время это были одни из четырех ворот крепостной стены, единственные дошедшие до нашего времени (если не считать ворот Фельдкирхнертор, интегрированных в Новый замок). Они служили западным входом в город. Название ворот связано с располагавшимся по соседству лепрозорием Святого Креста.

Ворота Кройцтор выстроены из красного кирпича. Главная башня, увенчанная шпилем, включает несколько угловых башенок и декоративные элементы из известняка (в том числе герб Ингольштадта — огнедышащую пантеру). Иногда эти ворота называют одними из самых красивых в Германии (источник фото: flickr.com).

Вернемся теперь к собору и, обогнув его, свернем налево по Konviktstraße (см. туристическую карту). В доме под номером 1, построенном в 1580-х годах, находится «пансион Канизия», Canisiuskonvikt — единственный сохранившийся корпус Иезуитской школы (гимназии) Ингольштадта (Jesuitenkolleg). Как известно, город долгое время был оплотом иезуитов. Данный колледж был основан в середине XVI века и просуществовал до конца XVIII века. Заведение было престижным и широко известным, тут училось множество политических и религиозных деятелей и аристократов со всей Германии.

После расформирования колледжа в этом флигеле устроили казармы. Теперь здесь находится студенческая столовая и общежитие в ведении католической организации Canisiusstiftung. Остальные корпуса иезуитской гимназии не сохранились. На их месте в 1861-64 годах был построен военный госпиталь, использовавшийся в эпоху Третьего рейха в качестве казармы, Flandernkaserne (имеются в виду длинные здания вдоль улиц Jesuitenstrasse и Oberer Graben, теперь переданные образовательным учреждениям и также находящиеся в управлении Canisiusstiftung). Соседнее с пансионом здание по Kupferstraße, 23 — католическая гимназия и реальное училище Гнаденталь (Gnadenthal-Gymnasium/-Realschule), подчиненное епархии Айхштета. Гимназия с небольшой луковичной башенкой в необарочном стиле была построена в 1908 году.

На юго-восточном углу пансиона Канизия можно заметить барочную фигуру Девы Марии, созданную в первой половине XVIII века. Фигуры святых в нишах вообще встречаются тут на углу чуть ли не каждого дома (источник фото: stadtbild-deutschland.org).

Пройдем немного по Konviktstraße вдоль пансиона Канизия и на ближайшем перекрестке увидим одну из главных целей нашего приезда в Ингольштадт — Азамкирхе, или церковь братьев Азам, или церковь Мария де Виктория (Asamkirche/St. Maria de Victoria Kirche) (адрес: Neubaustraße, 11/2). Это подлинная жемчужина баварского барокко, которая впечатляет (в первую очередь своим интерьером), даже если вы не любитель этого стиля. Хотя церковь находится в двух шагах от собора, несведущий турист может легко пройти эту скромную улочку стороной: ни обширной площади, ни выдающейся башни — ничто не предвещает встречи с чудом.

Но вот перед нами возникает небольшой фасад — «тортик», насыщенный сахарной глазурью лепных украшений.

А за фасадом — настоящая барочная шкатулка для драгоценностей, объятая пологом феноменальной потолочной фрески, творением прославленного баварского мастера, волшебника оптических иллюзий Космаса Дамиана Азама. Этот шедевр, созданный им на пике творческого гения, считается крупнейшей в мире росписью на плоской поверхности. Церковь была построена в 1732-1736 годах в качестве зала собраний и молитв студенческой конгрегации, основанной всё теми же иезуитами.

Сегодня церковь основную часть времени функционирует как музей, так что вход в нее платный, но плата необременительная (2 евро). Фотографировать разрешают. Более того, смотритель рассказывает, в какую часть зала лучше встать, чтобы фреска воспринималась наиболее эффектно, и в каком направлении идти, чтобы лучше рассмотреть каждый из четырех углов потолочной композиции. В этих четырех углах помещены фигуры, олицетворяющие четыре континента (символ того, что иезуиты осуществляли миссионерскую деятельность по всему миру).

Потом вам предложат осмотреть местную сокровищницу — небольшую комнатку, где хранится знаменитая на весь мир дароносица Lepanto-Monstranz, в тончайших ювелирных деталях изображающая битву при Лепанто; самая ценная дароносица (монстранция) в мире. В сокровищнице также можно увидеть жутковатые реликварии с мощами и красивое распятие из слоновой кости — так называемый крест Тилли, который, возможно, принадлежал известному полководцу Тридцатилетней войны графу Иоганну Церкласу фон Тилли (1559-1632).

Подробно об истории, архитектуре, интерьере и сокровищнице церкви Азамкирхе (Мария де Виктория) в Ингольштадте можно прочитать в отдельной заметке. Там же приведена информация о часах работы.

На другой стороне улицы — забавный домик со множеством золотых ангелочков (адрес: Neubaustraße, 2), так называемый дом Тилли (Tillyhaus). Мемориальная табличка сообщает нам о том, что в этом доме в 1632 году скончался фельдмаршал Католической лиги Иоганн Церклас фон Тилли, потерпевший поражение от шведов во время Тридцатилетней войны. Нарядное бело-желтое здание выделяется прихотливо изрезанным волнистым фронтоном и эркером с фигурой льва.

Дом был перестроен в барочном стиле в 1710 году, так что когда здесь умирал полководец, здание имело совсем другой вид. Что касается золотых ангелочков, «рассыпанных» по фасаду, то это работа современного художника, автора инсталляций во многих немецких городах Отмара Хёрля (Ottmar Hörl). Такие же ангелы-хранители с 2007 года украсили и некоторые другие здания в центре Ингольштадта (впрочем, с тех пор большинство ангелов «улетело»: поклонники художника их раскупили). На доме Тилли задумчивые небесные посланники появились потому, что здесь располагается художественная галерея, по приглашению которой Хёрль и выполнил этот проект.

От дома Тилли свернем на улицу Johannesstraße (см. туристическую карту). На углу с Harderstraße можно посмотреть церковь женского монастыря Гнаденталь (Kloster St. Johann im Gnadenthal) (адрес: Harderstraße, 5). Сам монастырь францисканок был основан в 1276 году, а скромная однонефная церковь в позднеготическом стиле с башенкой на коньке крыши была построена в 1487 году. В XVII веке постройку расширили, а портал переделали в барочном стиле.

Именно этому монастырю до недавнего времени принадлежала гимназия Гнаденталь, которую мы видели чуть раньше. Сам монастырь существует и поныне (примыкает к церкви со стороны улицы Harderstraße).

Внутри церковь невелика, но зайти сюда стоит, чтобы увидеть парящую над алтарем деревянную резную Ландсхутскую Мадонну 1522 года, названную так потому, что до XIX века она находилась в монастыре францисканок в Ландсхуте. Еще одним сокровищем храма является деревянный рельеф известного баварского скульптора эпохи поздней готики Ханса Лейнбергера (Hans Leinberger) «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1513). Стены алтарной части покрыты современными фресками, которые выполнила в 1953-56 годах художница — и по совместительству монахиня — сестра Евфимия (Schwester Euphemia Blaschke).

Напротив монастырской церкви замечаем «дворец» с двумя башенками (Stadtpalast/KaisheimerHaus) (адрес: Harderstraße, 6). В своей основе он состоит из трех готических домов, но неоднократно перестраивался. Известно, что в XVI веке дом принадлежал немецкому механику и астроному, профессору математики Ингольштадтского университета Петеру Апиану. Примерно в 1600 году дворец перешел к Фуггерам (знаменитому аугсбургскому торгово-кредитному дому), а в 1627 году — к монастырю Кайсхайм. С 1834 года в здании располагалась городская дирекция фортификационного строительства, а сейчас тут находится участковый суд (Amtsgericht Ingolstadt).

На небольшой площади Franziskanerplatz, открывающейся справа от этого «дворца», стоит интереснейшая францисканская церковь Вознесения Девы Марии (Franziskanerkirche Mariä Himmelfahrt) (адрес: Harderstraße, 2). Это не самая известная достопримечательность Ингольштадта, но сюда стоит заглянуть (нам это сделать не удалось из-за реставрации) ради многочисленных эпитафий XVI века. Церковь некогда служила самым крупным местом захоронения профессоров Ингольштадтского университета, высокопоставленных военных и знати (источник фото: wikimedia.org).

Храм строился с 1275 года для нищенствующего ордена францисканцев («миноритов») — отсюда и аскетичный внешний облик. Однако позднее, в XVIII веке, интерьер трехнефной раннеготической базилики оформили в пышном барочном стиле. До 2006 года церковь принадлежала монастырю францисканцев, а теперь перешла к капуцинам. С 1964 года она имеет статус «малой базилики» (Basilica minor) (источник фото: stadtbild-deutschland.org).

Внутри храма — повсюду: вдоль стен, на колоннах, в боковых капеллах — можно увидеть около сотни необычайно хорошо сохранившихся высокохудожественных резных надгробий и эпитафий.

У нас оставалось не так много времени на знакомство с Ингольштадтом, и напоследок было решено отправиться в музей «Ауди» (Audi museum mobile) — вообще-то многие туристы только ради него и приезжают в этот баварский город. Удобно, что от улицы Harderstraße, на которой мы закончили свою прогулку, было рукой подать до автовокзала Ингольштадта (ZOB) (см. туристическую карту). Там мы и сели на автобус №11, который идет до центра «Ауди».

Фотоотчет-отзыв о музее «Ауди» в Ингольштадте можно найти в отдельной заметке. Там же подробно описано, как самостоятельно добраться до музея. Не забывайте, что на обычных городских автобусах действует баварский билет!

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Первая часть прогулки по Старому городу Ингольштадта

- Фотоотчет-отзыв о музее «Ауди» в Ингольштадте

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Ингольштадта с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Ингольштадта с достопримечательностями (на русском и немецком языке). На карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. Скачать карту центра города Ингольштадта вы можете, нажав на ее уменьшенное изображение ниже.

На плане обозначено местоположение центрального автовокзала Ингольштадта (ZOB). Железнодорожный вокзал Ингольштадта расположен южнее исторического центра, примерно в 2,5 км от Старого города, так что на карте не показан. Музей Audi тоже не попал на карту, поскольку находится в 4 км от центра.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Ингольштадте (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Ингольштадте? В этом старинном баварском городе есть несколько интересных музеев, храмов, а также красивых зданий разных эпох. Большинство достопримечательностей Ингольштадта обозначено на туристической карте города.

Перечень наиболее интересных мест, которые стоит посмотреть/посетить в Ингольштадте, предлагается ниже:

- Ратушная площадь (Старая ратуша, церковь Св. Маврикия, Больничная церковь) (адрес: Rathausplatz)

- Собор Богоматери (мюнстер) (адрес: Kreuzstraße, 1)

- Церковь братьев Азамов (адрес: Neubaustraße, 11/2)

- Новый замок (Баварский армейский музей) (адрес: Paradeplatz, 4)

- Улицы Людвигштрассе и Терезиенштрассе (Ludwigstraße, Theresienstraße)

- Историческое здание первого университета Баварии (адрес: Goldknopfgasse, 7)

- Старый замок (Герцогский дом) (адрес: Hallstraße, 2)

- Старый анатомический театр (Немецкий медицинский исторический музей) (адрес: Anatomiestraße, 20)

- Церковь францисканцев (адрес: Harderstraße, 2)

- Музей Audi (адрес: Audi Forum Ingolstadt, 85045 Ingolstadt)

- Парк Кленце на другой стороне Дуная

- Башня Ташентурм (адрес: Anatomiestraße, 23), ворота Кройцтор (адрес: Kreuzstraße, 13/15)

♦♦♦♦♦♦♦