Время: с 6 сентября 2014 года по 1 февраля 2015 года (часы работы: вт-вс с 11:00 до 18:00; понедельник выходной)

Место: Хельсинки, Финляндия; Художественный музей Дидрихсена (Didrichsenin taidemuseo), адрес: Kuusilahdenkuja 1 (до музея Дидрихсена можно за 20 минут добраться на автобусе 194 или 195 от главного вокзала Хельсинки)

Событие: Выставка «Эдвард Мунк — Танец жизни» (см. также Подробный отзыв о посещении выставки)

Выставка работ Эдварда Мунка, организованная в Художественном музее Дидрихсена в Хельсинки, дает жителям и гостям финской столицы ценную возможность прикоснуться к творчеству всемирно известного норвежского художника, картины которого не часто экспонируются в Финляндии.

Эдвард Мунк (Edvard Munch) (1863-1944) — один из крупнейших художников Северной Европы XX века. Выставки Мунка не проводились в Финляндии вот уже 15 лет (с 1999 года, когда в Атенеуме состоялась выставка «Мунк и Варнемюнде»), так что нынешняя экспозиция — бесспорно, одно из главных культурных событий в Хельсинки 2014-2015 года.

Если вы любите искусство, но пока не знаете, куда сходить в Хельсинки этой зимой, — посетите музей Дидрихсена.

Большинство картин для выставки предоставил Музей Мунка в Осло: изначально они входили в коллекцию Рольфа Стенерсена (Rolf Stenersen) (1899-1978) — норвежского биржевого брокера, коллекционера и мецената, писателя и спортсмена, ставшего другом и финансовым советником Мунка в 1920-х годах.

Стенерсену принадлежало одно из крупнейших частных собраний произведений Мунка. Он также является автором известной биографии художника. Свою обширную коллекцию норвежского искусства Стенерсен передал в дар городу Осло.

Как покровителя искусств Рольфа Стенерсена можно сравнить с основателями Художественного музея Дидрихсена — датским бизнесменом Гуннаром Дидрихсеном (Gunnar Didrichsen) (1903-1992) и его женой Марией-Луизой (1913-1988), которые тоже увлекались модернизмом.

Помимо Музея Мунка, свой вклад в пополнение выставки достойными экспонатами внесли Национальная галерея Осло, Художественный музей Гётеборга, стокгольмская галерея Тиля (Тильская галерея) и стокгольмский Музей принца Евгения Вальдемарсудде, Художественный музей Турку и Художественный музей Атенеум.

Проведению выставки предшествовало целое десятилетие подготовительных работ и переговоров.

Мировые музеи вообще редко предоставляют работы Мунка на выставки, в том числе из-за боязни хищения (как известно, картины Мунка не раз становились жертвами грабителей).

В связи с исключительной ценностью экспонатов в музее предприняты необычайные для Финляндии меры безопасности: все посетители проходят через металлодетектор.

Всего на выставке демонстрируется около 50 произведений Мунка: как живописных, так и графических. Среди наиболее известных произведений Мунка можно увидеть такие картины, как «Больной ребенок», «Меланхолия», «Вампир», «Танец жизни», «История». Подробный отзыв о посещении выставки можно прочитать тут.

За первые два с половиной месяца выставку посетило 30 тыс. человек.

Насладиться творчеством великого норвежского экспрессиониста в музее Дидрихсена можно будет до 1 февраля 2015 года.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Эдвард Мунк в Национальной галерее (Осло, Норвегия)

- Подробный отзыв о посещении выставки Эдварда Мунка в Хельсинки

- Музей Дидрихсена в Хельсинки: архитектура виллы, коллекция Дидрихсенов и парк скульптур

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация: как добраться до музея, сколько стоят билеты

Художественный музей Дидрихсена (Didrichsenin taidemuseo) в Хельсинки находится на острове Куусисаари (Kuusisaari), по адресу Kuusilahdenkuja, 1. Посмотреть расположение музея на карте Хельсинки можно тут.

До музея Дидрихсена можно добраться на автобусах № 194 или 195, которые отправляются от главного вокзала Хельсинки (площадь Elielinaukio), с платформы 36.

Ехать 20 минут.

Проездные билеты можно приобрести заранее в автомате (за 2,5 евро) либо у водителя (за 3 евро). Подробнее об общественном транспорте в Хельсинки читайте тут. Расписание автобусов можно посмотреть тут. Автобусы ходят достаточно часто.

Ехать нужно до остановки Kuusisaarenkuja. Остановка находится на главном шоссе, от которого вправо отходит улица, где расположен музей.

Около остановки будет указатель, следуя которому нужно будет пройти до музея буквально пару минут (мимо парковки).

Режим работы музея Дидрихсена: со вторника по воскресенье с 11:00 до 18:00.

Цена входного билета для взрослых 13 евро; для пенсионеров и студентов — 8 евро; для посетителей старше 75 лет и младше 7 лет — бесплатно.

Фотографировать на выставке разрешается бесплатно (без вспышки).

Официальный сайт Художественного музея Дидрихсена в Хельсинки: didrichsenmuseum.fi

Обратите внимание, что из-за строгих мер безопасности в музее будет проводиться проверка металлодетектором. В выставочные залы не позволяется проносить напитки, еду, острые предметы, а также крупные сумки и рюкзаки (всё это можно оставить в запирающихся шкафчиках на входе). Для верхней одежды есть гардероб у кассы.

В музее есть сувенирный магазин. В настоящее время там можно купить массу различных сувениров, посвященных творчеству Эдварда Мунка.

Время: с 14 марта до 7 сентября 2014 года

Место: Хельсинки, Финляндия; музей Атенеум (адрес: Kaivokatu 2; напротив железнодорожного вокзала Хельсинки)

Событие: Выставка к 100-летию Туве Янссон (1914–2001). После завершения выставки в Хельсинки она будет показана в Японии.

Выставка в музее Атенеум: к 100-летию Туве Янссон. Изобразительное творчество Туве Янссон

В 2014 году весь мир — и особенно мир скандинавский — отмечает столетие со дня рождения Туве Янссон (Tove Jansson) (1914–2001), знаменитой финской писательницы, художницы и иллюстратора, «мамы муми-троллей».

По этому случаю во многих финских (а также немецких, шведских и, конечно же, японских) городах пройдут многочисленные юбилейные мероприятия: выставки, лекции, спектакли, концерты... Одним из главных культурных событий этого года обещает стать обширная выставка работ Туве Янссон в самом крупном художественном музее Хельсинки и всей Финляндии — музее Атенеум.

Подробная иллюстрированная биография Туве Янссон: часть 1 и часть 2

Хотя у нас Туве Янссон известна в основном как писательница, себя она считала в первую очередь художником. Янссон выполняла иллюстрации для книг и журналов, рисовала сатирические комиксы и политические карикатуры, занималась дизайном рекламы и упаковки сладостей фирмы Fazer, а также работала в жанре серьёзной масляной живописи.

Благодаря своему многогранному творчеству Туве Янссон стала одним из ключевых представителей финского изобразительного искусства в военный и послевоенный период.

Выставка в музее Атенеум охватывает все этапы плодотворного творческого пути Туве Янссон: от сюрреалистических картин 1930-х и модернистских работ 1950-х годов до более абстрактных произведений 1960-х и 1970-х.

Экспозиция знакомит с ее сатирическими антивоенными карикатурами для журнала Garm, монументальными росписями для интерьеров общественных зданий и, разумеется, неотразимыми персонажами цикла историй о муми-троллях, завоевавших необычайную популярность и любовь во всем мире. Выставка в Хельсинки станет познавательным и интересным культурным событием для всей семьи.

Организация столь масштабной выставки, демонстрирующей наследие Туве Янссон во всей широте и многообразии, стала возможна благодаря помощи других финских музеев, любезно предоставивших музею Атенеум работы Туве Янссон из своих коллекций. В частности, на выставке можно будет увидеть произведения из обширного собрания Художественного музея Тампере, в том числе картины, рисунки и трехмерные инсталляции (макеты с фигурками муми-троллей). Театральным музеем Хельсинки предоставлены не менее интересные экспонаты — костюмы, созданные по эскизам Туве Янссон для «Муми-оперы» (Muumiooppera) (1974). К сожалению, знаменитый Муми-дом из музея в Тампере перевезти оказалось невозможно: он слишком хрупок.

Туве Янссон была исключительно многогранной и трудолюбивой личностью. Мало кому из ее современников удалось создать столь самобытное и разнообразное искусство. В художественном наследии Туве Янссон значительное место занимают пейзажи, натюрморты и интерьерные картины.

Ее излюбленными мотивами было море и острова — эти образы встречаются в работах самых разных техник и жанров.

Важной особенностью художественного творчества Туве Янссон была автобиографичность: в ее картинах находят отражение реальные события и знакомые ей люди. Интереснейшую страницу в ее богатом живописном наследии составляют портреты и особенно автопортреты, демонстрирующие свободу и независимость характера — черты, которыми художница так дорожила.

Мир муми-троллей, придуманный Туве Янссон в военные годы, содержит в себе целую жизненную философию. Этих очаровательных существ давно знают и любят взрослые и дети по всему миру. Хотя многим сегодняшним зрителям муми-тролли знакомы в основном по японским мультфильмам, на самом деле эти образы были созданы Туве Янссон задолго до этого: она собственноручной выполняла иллюстрации к своим книгам. Разумеется, эту часть творчества Янссон было бы просто невозможно обойти при подготовке ретроспективной юбилейной выставки.

Помимо авторских рисунков и набросков для нестареющих повестей о муми-троллях, зрители смогут увидеть два десятка трехмерных макетов с изображением волшебной страны Муми-дол. Эти инсталляции Туве Янссон создала в соавторстве с художницей и графиком Тууликки Пиетиля (Tuulikki Pietilä), которая была ее подругой, коллегой и спутницей жизни на протяжении 45 лет. В этих объемных моделях истории о приключениях муми-семьи и ее друзей предстают как ожившие картины.

Наконец, нельзя не отметить и другую — довольно неожиданную — грань творчества Туве Янссон: она была еще и мастером монументальной живописи, хотя и к этому жанру походила по-своему. В 1940-х и 1950-х годах художницей был создан целый ряд обширных настенных композиций для украшения интерьеров общественных учреждений в разных регионах Финляндии. Особенно известны ее фрески, выполненные для здания мэрии Хельсинки (1947), а также уникальный алтарь для церкви финского городка Теува (1953). На время юбилейной выставки в главном зале музея Атенеум будут выставлены две крупных фрески «Праздник в городе» и «Праздник в деревне» — как раз из серии тех росписей, что предназначались для мэрии Хельсинки (сегодня эти фрески находятся в хельсинкском шведскоязычном образовательном центре для взрослых «Арбис», Arbetarinstitutet Arbis).

Главным спонсором выставки является финская компания Fazer, еще с 1930-х годов сотрудничавшая с Туве Янссон как дизайнером рекламной продукции и упаковки. Знаменитая кондитерская фирма и сегодня продолжает выпускать различные сладости (конфеты, печенье, мармелад, жвачку и т.д.) в упаковках с изображением муми-семейства. Первое место по объемам продаж удерживает муми-печенье (Muumi-keksit), причем основной страной экспорта этого продукта является Япония, где персонажи Туве Янссон особенно популярны.

♦♦♦♦♦♦

Подробная иллюстрированная биография Туве Янссон: часть 1 и часть 2

♦♦♦♦♦♦

Часы работы музея Атенеум: вт, пт 10:00–18:00, ср, чт 10:00–20:00, сб, вс 11:00-17:00; понедельник выходной

Стоимость входных билетов в музей Атенеум: 12 евро, для детей до 18 лет — бесплатно. Фотографировать в музее Атенеум не разрешается.

Официальный сайт музея Атенеум с информацией о выставке Туве Янссон: ateneum.fi

Время: с 1 марта 2013 года по 24 февраля 2014 года (часы работы: в понедельник, четверг и пятницу с 10:00 до 18:00, в среду с 10:00 до 20:00, в субботу и воскресенье с 11:00 до 17:00; во вторник музей закрыт; фотографировать в музее запрещено; стоимость билетов для взрослых — 10 евро, для детей младше 17 лет — бесплатно)

Место: Хельсинки, Финляндия; Художественный музей Амоса Андерсона (Amos Andersonin taidemuseo); адрес: Yrjönkatu 27

Событие: Выставка для всей семьи «Прогулка в лесу» (Forest Outing)

Желаете оказаться в лесу, находясь в центре Хельсинки? Пожалуйста! Отправляйтесь всей семьей в музей Амоса Андерсона, где в течение целого года проходит выставка «Прогулка в лесу».

Выставка позволяет детям и взрослым погрузиться в лесное царство — мир, который для финнов традиционно был местом отдыха, эстетического удовольствия и познания нового, местом обретения мира в душе и разрешения многих вопросов. Работы классиков финского искусства подаются на выставке таким образом, чтобы здесь было интересно даже самым маленьким посетителям. Недаром организаторы позаботились о том, чтобы на зрителей одновременно воздействовали свет и звук, цвет и фактура материала.

Находясь в некоторых залах, буквально ощущаешь себя в лесу: воображение оживляют разные лесные запахи и звуки: где птица запоет, где послышится треск веток, где мышка покажет свои блестящие глазки из-под досок пола.

Всего на выставке демонстрируется около 90 работ скульптур и картин (преимущественно пейзажей) финских авторов, а также чучела животных, предоставленные Финским музеем естественной истории, и культурно-исторические экспонаты из музеев Серлахиуса. Выставка занимает три этажа музея Амоса Андерсона.

В залах, имитирующих заснеженный лес, зрители могут прогуляться по «лесной тропе», где искусство сливается с природой. Вдоль тропы представлены разные времена года, разные виды лесной растительности и лесных обитателей. В частности, тут можно увидеть картины Аксели Галлена-Каллелы, Пекки Халонена, Берндта Линдхольма, Рейдара Сярестёниеми и Леннарта Сегерстроле. Все эти произведения так или иначе связаны с лесной тематикой.

Особенно запоминаются необыкновенные красочные полотна Рейдара Сярестёниеми (1925-1981) и восхитительно солнечные зимние пейзажи Аксели Галлена-Каллелы (1865-1931) и Пекки Халонена (1865-1933).

Хочется отдельно остановиться на фигуре выдающегося финского художника Рейдара Сярестёниеми, которого называют «шаманом Севера» и «лапландским отшельником». В полотнах этого неординарного человека природа предстает как мир, полный тайн и духов. В многочисленных интервью Сярестёниеми неоднократно рассказывал о своей особой связи с природой и животными. Для творчества этого художника характерна яркая палитра, не часто встречающаяся у финских живописцев.

Главными временами года для Сярестёниеми всегда были весна и осень — периоды, когда природа меняется неистовыми, стремительными темпами, обрушивая на нас поток новых впечатления. На некоторых полотнах художника запечатлены также и зимние пейзажи: например, в 1960-х годах Сярестёниеми создал несколько десятков холстов с видом покрытых инеем берёз, освещаемых апельсиново-красным солнцем. Природа Лапландии всегда оставалась главной темой творчества Сярестёниеми. При этом его картины являются не столько отражением реальности, сколько созерцательными пейзажами, отражающими внутренний мир автора.

Пекка Халонен — непревзойденный мастер монументальных зимних пейзажей. Сторонник работы на пленэре, он с презрением относился к художникам, которые «смотрят на мир через окно». Сам Халонен, не страшась зимы, часто работал на холоде. На картинах Халонена ветви трескаются от мороза, деревья прогибаются под тяжестью снежных шапок, солнце отбрасывает на землю голубоватые тени, а лесные жители оставляют следы на мягком белом ковре.

В этом же разделе выставки представлены работы скульптора Юрьё Лиипола, автора композиции «Лесной мальчик» (1932), которую можно увидеть в парке Выборга. Рядом демонстрируются произведения известного финского скульптора-анималиста Юсси Мянтюнена, знакомого многим туристам по скульптуре «Лось» (1928), копии которой можно встретить, например, в Выборге, Хельсинки, Лахти и Турку.

Юсси Мянтюнен первоначально работал таксидермистом в Хельсинкском университете, и это позволило ему хорошо узнать животных финских лесов. Первой его скульптурой стал лось, выполненный по заказу Аксели Галлена-Каллелы. Впоследствии Мянтюнен неоднократно изображал лосей, но редко был доволен результатом: этих животных трудно наблюдать в природе, и, к тому же, они очень подвижны. Ближе сердцу Мянтюнена были рыси: он не только многократно делал чучела этих хищников, но и наблюдал их в зоопарке Хельсинки, зарисовывая и снимая на фотокамеру. Скульптору нравилось создавать рысей из самых разных материалов: красного дерева, гранита, бронзы. Некоторые его работы в высшей степени натуралистичны, для других характерна сильная стилизация.

Один из самых ярких экспонатов на выставке — картина знаменитого финского живописца Альберта Эдельфельта (1854-1905) «Девочка, вяжущая носки» (1886) («Вязальщица носков»). Очевидно, это полотно было выбрано кураторами из-за его связи с темой леса. Но главное здесь, конечно, — лицо самой девочки с печальными глазами. В отличие от большинства других полотен на выставке, картина оставляет тревожно-щемящее, беспокойное чувство бедности и безнадежности.

Другой тематический раздел экспозиции посвящен лесу в жизни человека: деревообработке, охоте и другим видам деятельности. Здесь зрители могут увидеть картины Фердинанда фон Вригта (Рихта), Алвара Кавена и других художников.

На выставке также оборудован целый зал («мастерская») для детей, где можно порисовать мелками, а при помощи специальных «баночек с ароматами» узнать, как пахнут разные грибы, травы, мхи и другие дары леса.

♦♦♦♦♦♦♦

Подробная практическая информация о Художественном музее Амоса Андерсона в Хельсинки (адрес, часы работы, стоимость билетов) представлена тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Куда сходить и что посмотреть в Хельсинки

Музеи Хельсинки

- Музей Атенеум

- Городской музей Хельсинки

- Художественный музей Амоса Андерсена

- Художественный музей Дидрихсена

- Художественный музей Синебрюхова

- Национальный музей Финляндии

Церкви и соборы Хельсинки: это стоит посмотреть

- Кафедральный собор Святого Николая (Helsingin tuomiokirkko)

- Православный Успенский собор

- Церковь в скале (Темппелиаукио)

- Часовня тишины Камппи

- Старая церковь Хельсинки (Vanhakirkko)

- Церковь Св. Иоханнеса (Иоанна) (Johanneksenkirkko)

- Церковь Каллио

Интересная архитектура и интерьеры в Хельсинки: это стоит посмотреть

- Здания в стиле финского модерна (национального романтизма) в Хельсинки

- Здание Национальной библиотеки

Бассейны и аквапарки Хельсинки

- Бассейн в скале Itäkeskus

- Исторический бассейн Yrjönkatu

Другое: концертные и оперные театры

- Опера Хельсинки

- Концерты органной музыки в церквях Хельсинки (например, в Старой церкви и кафедральном соборе)

♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Художественного музея Амоса Андерсона в Хельсинки

2. Буклет с выставки

3. Информация о выставке на сайте Ассоциации финских фондов изящных искусств (STSY)

Время: с 8 марта по 21 июля 2013 года (часы работы: в понедельник, четверг и пятницу с 10:00 до 18:00, в среду с 10:00 до 20:00, в субботу и воскресенье с 11:00 до 17:00; во вторник музей закрыт; фотографировать в музее запрещено; стоимость билетов для взрослых — 10 евро, для детей младше 17 лет — бесплатно)

Место: Хельсинки, Финляндия; Художественный музей Амоса Андерсона (Amos Andersonin taidemuseo); адрес: Yrjönkatu 27

Событие: Выставка «Ар-деко и искусства. Франция-Финляндия 1905–1935» (L’Art Déco et les Arts)

На выставке в Художественном музее Амоса Андерсона в Хельсинки представлена уникальная палитра шедевров французского и финского искусства и дизайна. Выставка размещается на четырех этажах музея и открывает широкую панораму направления ар-деко, зародившегося около столетия назад.

Ар-деко возникло во Франции в начале XX века, в ходе переосмысления образцов классической культуры, и достигло пика популярности в 1920-х и 30-х годах. Финское искусство следовало по стопам парижского, в связи с чем классические мотивы стали появляться в работах финских авторов примерно тогда же, когда эта тенденция появилась во Франции.

Вдохновленные эстетикой ар-деко работы мастеров финского золотого века (Юхо Риссанена, Ээро Ярнефельта, Венни Солдан-Брофельдт) демонстрируются на выставке рядом с картинами французского художника Мориса Дени.

Также на экспозиции можно увидеть работы многих других — менее известных, но заслуживающих внимания зрителя — живописцев, художников по керамике, скульпторов и дизайнеров. Среди них — Юрьё Оллила (Yrjö Ollila) (1887-1932), Николай Каарио (Nikolai Kaario) (1887-1958) и другие.

В зале «Морис Дени и финское искусство» на первом этаже повествуется о рождении ар-деко как реакции на фовизм, этот «оскорбительный модернизм». Представители ар-деко, в отличие от фовистов, ратовали за традиционные ценности и ремесло, черпали вдохновение в средиземноморской античности, возрождали классическую мифологию.

Осенний салон 1908 года в Париже стал поворотным моментом в истории финского искусства. Представленные на этом салоне картины финских художников получили разгромные отзывы во французской прессе, что в итоге стимулировано обращение финнов к новым течениям французской живописи. Хотя фовизм в то время бурно обсуждался, финским художникам больше пришлось по вкусу творчество Мориса Дени, чей монументально-декоративный цикл «История Психеи» был выставлен на том же Осеннем салоне.

Юхо Риссанен переехал в западный пригород Парижа Сен-Жермен-ан-Ле для изучения монументальной живописи (1911-1914 и 1920-1925) под руководством Мориса Дени. Здесь Риссанен работал над циклом картин для оформления особняка Хакмана в Выборге.

Следующий зал с подзаголовком «Пюви де Шаванн, от символизма к ар-деко» рассказывает зрителям о Пюви де Шаванне (Pierre Cécile Puvis de Chavannes) (1824-1898) — одном из ведущих живописцев конца XIX века. Его последователи увлекались изображением античности, но стремились делать это в неакадемическом ключе. Задрапированные, вневременные фигуры с полотен Пюви де Шаванна стали неистощимым источником вдохновения для Поля Гогена и Мориса Дени.

В первые десятилетия XX века финский художник Ээро Ярнефельт выполнил ряд картин с изображением обнаженной натуры. Своим творчеством, преподавательской и административной деятельностью он сыграл ключевую роль в распространении классицизма в финском искусстве. Художница Венни Солдан-Брофельдт заинтересовалась классицизмом под влиянием своей подруги балерины Мэгги Грипенберг. В творчестве Солдан-Брофельдт мифологические темы соединились с видами финской природы, а Мэгги предстала Афродитой в картине «Суд Париса».

Скульптура и живопись, архитектура и дизайн, музыка, театр и танец — все эти направления искусства взаимодействовали друг с другом в эпоху ар-деко. Скульптура играла особенно важную роль, поскольку представители ар-деко стремились к античной монументальности.

Так, финский скульптор Карл Вильхельмс (Carl Wilhelms) вернулся из Парижа с портретом своего учителя, французского мастера Антуана Бурделя, чью «Пенелопу» приобрела Финская национальная галерея. Разносторонний талант Вяйнё Аалтонена отвечал потребностям молодого финского государства, которое находилось в поиске мощных образов для выражения недавно обретенной свободы и независимости.

К тому же, стремительное градостроительное развитие того периода предоставляло скульпторам широкие возможности для участия в расширении города, украсив его монументами и архитектурным декором. А восхищение мускулистыми героями античности дополнительно подогревалось пробудившимся в обществе интересом к спорту.

Особое внимание на выставке в Художественном музее Амоса Андерсона уделяется диалогу между театром и танцем с одной стороны и изящными искусствами с другой (этому посвящены залы на третьем этаже). Искавшая вдохновения в Древней Греции американская танцовщица Айседора Дункан отошла от классического балета, став одной из основательниц «свободного танца». В Париже Дункан приветствовали как воплощение греческой богини. Ее часто изображали такие художники и скульпторы, как Антуан Бурдель, Морис Дени и Жюль Гранжуан.

Аналогичным вниманием и одобрением пользовалась балерина Мэгги Грипенберг, которая познакомила финскую аудиторию с техникой свободного танца Айседоры Дункан и пробудила свежую волну интереса к античности и классическим мотивам на финской художественной сцене.

Далее мы попадаем в залы, посвященные театральной тематике в искусстве ар-деко, и узнаём, что декорации, разработанные Морисом Дени для Театра Елисейских Полей, стали настоящей эмблемой этого движения. Творчество Дени оказало большое влияние на финского художника Юрьё Оллилу. В 1920-х годах друг Дени актер и режиссер Орельен Люнье-По попросил Оллилу создать декорации для парижского театра де л'Евр. Оллила поддерживал тесные связи с миром театра даже после переезда в Хельсинки, где он работал дизайнером декораций и выиграл конкурс на создание фресок для Финского национального театра. Эти декоративные росписи были закончены уже после смерти Оллилы.

Переоценка классического наследия происходила в театрах по всей Европе, где режиссеры обратились к постановкам античных пьес на злободневные темы. Греческие трагедии стали ближе и понятнее финской аудитории благодаря новым переводам на шведский язык Эмиля Зиллиакуса. Во Франции Жан Кокто поставил «Антигону» — собственную интерпретацию античной пьесы с костюмами Коко Шанель, декорациями Пабло Пикассо и музыкой Артюра Онеггера. Вяйнё Райтио тогда же сочинил свою трилогию «Антигона» (op. 23), важное произведение оркестрового модернизма.

Стилистика ар-деко также существенно изменила подход к дизайну интерьера. Этой теме посвящены выставочные залы на четвертом этаже. Нам показалось, что именно эта часть экспозиции представляет наибольший художественный интерес. Здесь представлены лучшие произведения финского ар-деко наряду с утонченными образцами французского дизайна той эпохи — великолепной мебелью и декоративными предметами, временно предоставленными Художественному музею Амоса Андерсона Музеем декоративного искусства в Париже.

Первый раздел экспозиции на этом этаже носит название «Грация и изящество» и позволяет познакомиться с замечательными работами французского дизайнера Клемана Мера (Clément Mère).

Создавая изысканную мебель для парижского будуара баронессы Нелли де Ротшильд, мастер использовал шагрень (акулью кожу), слоновую кость и ценные породы дерева. Часть утонченных предметов из этого гарнитура можно увидеть на данной выставке.

Соседний раздел посвящен керамике и стеклу. Историческая коллекция керамики, принадлежащая Севрской фарфоровой мануфактуре, была богатым источником вдохновения для многих художников. Например, французский керамист Жан Майодон (Jean Mayodon) прославился вазами, украшенными классическими фризами с фигурами людей и животных. А в парижской мастерской Лашеналей финская художница по керамике Ядерхольм-Снельман (Greta-Lisa Jäderholm-Snellman) выполнила ряд весьма оригинальных керамических изделий с бирюзовой глазурью.

Раздел, посвященный декоративной скульптуре, знакомит нас с «камерными» статуэтками, которые пользовались популярностью для украшения интерьеров в эпоху ар-деко. Они часто выполнялись в виде элегантных девушек в позах античных богинь, аллегорических фигур или хорошеньких современных леди. Множество подобных статуэток в стиле ар-деко выпускала Севрская мануфактура. А в Финляндии мастером статуэток была скульптор Эва Гюльден (Eva Gyldén), создававшая поэтичные камеи и высококачественные миниатюрные фаянсовые фигурки с элегантными женскими образами — одни из лучших в финском ар-деко.

Еще один зал дает возможность познакомиться с творчеством ведущего финского дизайнера интерьеров той эпохи — Артту Бруммера (Arttu Brummer). В 1929 году он спроектировал  оригинальный комплект мебели в стиле ар-деко из нескольких позолоченных стульев и стола для банка Atlas, новая штаб-квартира которого располагалась в Хельсинки на углу Mikonkatu и Hallituskatu (ныне Yliopistonkatu).

После того как банк закрылся, эта мебель с экзотическими резными фигурками, витыми колоннами и причудливыми капителями перешла в частную коллекцию Амоса Андерсона (он был членом совета директоров банка, поглотившего Atlas).

На этом же этаже можно увидеть воссозданную парижскую спальню в стиле ар-деко с комплектом мебели знаменитого французского дизайнера Жюля Лелё (Jules Leleu), созданным в 1923-25 гг. для эквадорского посла во Франции Гонсало Салдумбиде. Здесь представлены кровать, бюро, зеркало, а также ковер по дизайну французского декоратора Ивана Брунса (Ivan Da Silva Bruhns). Украшающие мебель букеты из слоновой кости — работа Поль Лелё, дочери Жюля Лелё. Подлинная кровать из комплекта не сохранилась и заменена копией работы самого Лелё, созданной для жены автопроизводителя госпожи Шенар. Ансамбль дополняет постельное белье эпохи ар-деко.

В зале «Красное, черное и золотое» представлена мебель и текстиль с цветистыми рисунками, геометрическими линиями и густыми красками.

Четкие геометрические формы и резкие цветовые контрасты были отличительной чертой стиля ар-деко 1930-х годов.

Другой тенденцией того времени было пробуждение интереса к церковному искусству, и устроители выставки решили использовать домовую капеллу Амоса Андерсона для экспонирования произведений религиозной скульптуры и живописи эпохи ар-деко — эпохи, когда церковь всерьез занялась моральным и архитектурным восстановлением послевоенной Европы.

Многие художники того времени приняли активное участие в создании новой эстетики, соответствующей религиозным целям. Так, Морис Дени основал мастерскую религиозного искусства (Les Ateliers d’Art sacré), стремясь удовлетворить художественные потребности католической церкви во Франции.

♦♦♦♦♦♦♦

Подробная практическая информация о музее Амоса Андерсона в Хельсинки (адрес, часы работы, стоимость билетов) представлена тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Куда сходить и что посмотреть в Хельсинки

Музеи Хельсинки

- Музей Атенеум

- Городской музей Хельсинки

- Художественный музей Амоса Андерсена

- Художественный музей Дидрихсена

- Художественный музей Синебрюхова

- Национальный музей Финляндии

Церкви и соборы Хельсинки: это стоит посмотреть

- Кафедральный собор Святого Николая (Helsingin tuomiokirkko)

- Православный Успенский собор

- Церковь в скале (Темппелиаукио)

- Часовня тишины Камппи

- Старая церковь Хельсинки (Vanhakirkko)

- Церковь Св. Иоханнеса (Иоанна) (Johanneksenkirkko)

- Церковь Каллио

Интересная архитектура и интерьеры в Хельсинки: это стоит посмотреть

- Здания в стиле финского модерна (национального романтизма) в Хельсинки

- Здание Национальной библиотеки

Бассейны и аквапарки Хельсинки

- Бассейн в скале Itäkeskus

- Исторический бассейн Yrjönkatu

Другое: концертные и оперные театры

- Опера Хельсинки

- Концерты органной музыки в церквях Хельсинки (например, в Старой церкви и кафедральном соборе)

♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Художественного музея Амоса Андерсона в Хельсинки

2. Подробный фоторепортаж с выставки ар-деко в музее Амоса Андерсона

3. Что посмотреть и посетить в Хельсинки: выставка финского и французского ар-деко в Хельсинки

Время: с 25 января до 28 апреля 2013 года

Место: Хельсинки, Финляндия; музей Атенеум (адрес: Kaivokatu 2; напротив железнодорожного вокзала Хельсинки)

Событие: Выставка к 150-летию финского художника Ээро Ярнефельта (1863–1937)

Стоимость входных билетов в музей Атенеум: 10 евро (после 12 апреля и до начала сентября 12 евро). Фотографировать в музее Атенеум не разрешается.

Часы работы музея Атенеум: вт, пт 10:00–18:00, ср, чт 10:00–20:00, сб, вс 11:00-17:00; понедельник выходной

Ээро Ярнефельт (Eero Järnefelt) (1863–1937) — один из крупнейших финских живописцев и графиков, представитель золотого века финского искусства, к которому принято относить период 1880-1900 гг. Это был подлинный расцвет финской национальной школы, и лучшие имена той эпохи — Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела и Ээро Ярнефельт — вошли в мировую сокровищницу культуры.

Ээро Ярнефельт более всего известен как замечательный портретист и автор величественных суровых пейзажей местности Коли. Сердцу художника также были дороги окрестности озера Туусуланярви (Tuusulanjärvi), где находилась его вилла-студия «Сувиранта» (Suviranta), а еще он с удовольствием писал портреты членов своей семьи.

Выставка в художественном музее Атенеум (Ateneum) в центре Хельсинки посвящена 150-летию со дня рождения Ээро Ярнефельта. Экспозиция поделена на две части: наиболее известные картины Ярнефельта демонстрируются в двух залах на третьем этаже музея, тогда как его рисунки, наброски и гравюры представлены в двух залах на первом этаже. Всего на выставке можно увидеть 150 произведений Ээро Ярнефельта, как из собственной коллекции музея Атенеум, так и присланных из частных собраний и других музеев Финляндии (включая виллу Яна Сибелиуса «Айнола» и художественные музеи городов Ярвенпяа, Турку, Хямеэнлинна).

Главными темами выставки являются пейзажи с изображением первозданной природы заповедного края Коли, картины народной жизни, портреты и произведения, связанные с работой художника на вилле-студии «Сувиранта» на озере Туусуланярви.

Выставка, приуроченная к 150-й годовщине со дня рождения художника, проводится при поддержке Общества Ээро Ярнефельта.

К выставке выпущена книга, посвященная графическим работам Ярнефельта. В книгу включен иллюстрированный каталог всех гравюр художника.

Творчество художника Ээро Ярнефельта

Пейзажи Ээро Ярнефельта

Уже на раннем этапе центральное место в творчестве Ээро Ярнефельта занимала пейзажная живопись. Небольшие картины с изображением различных деталей ландшафта наиболее ярко отражают его лирическое отношение к природе. Ярнефельт почти до самой смерти писал изумительные пейзажи с видом на озеро Пиелисьярви (Pielisjärvi), открывающимся с вершины сопки Коли. Хотя в пейзажных картинах Ярнефельта в той или иной степени присутствуют разные времена года, наиболее часто он изображал меланхолическую осень. Его пейзажи замечательны по своей свежести и непосредственности, полупрозрачной легкости и ясности цвета.

Еще будучи студентом Академии художеств в Санкт-Петербурге, Ярнефельт заинтересовался изображением облаков. Облака, меняющие свой вид и конфигурацию в разное время суток и при разных погодных условиях, — этот мотив привлекал художника на протяжении всей жизни. На выставке в музее Атенеум представлено два десятка эскизов, создающих единый тематический ансамбль с образами облаков в разные моменты суток, от восхода до заката.

Как и других художников, работавших на пленэре, Ярнефельта очаровывали меняющиеся эффекты освещения и разных погодных явлений. Например, на картине «Водный лютик» («Речная трава») (Vesileinikki) (1895) мы видим, как нежный стебель растения стелется по воде. Художник мастерски изобразил прозрачную поверхность озера, слегка колеблемую ветром, и камни на дне.

Как и французские импрессионисты, в своих пейзажах Ярнефельт старался уловить свежее, мимолетное впечатление. В этой и других картинах ему удалось передать сдержанную красоту скромной северной природы. С картины «Луна в летнюю ночь» (Kesäyön Kuu) (1889) на нас смотрит печальная луна, и чувствуется, как тихо и безветренно вокруг, в этом таинственном полусумраке. Картине несет на себе печать левитановской живописи.

На картине «Берег озера с тростником» (1905) изображен осенний пейзаж. Как уже отмечалось, Ярнефельт особенно любил это время года. Данное полотно было написано им на берегу озера Туусуланярви, где находилась вилла-студия художника.

Тихая пасмурная погода, застывшие деревья, спокойная вода — всё это создает атмосферу задумчивости и тишины. Четкие и бесформенные элементы, теплые и холодные цвета соседствуют друг с другом и частично сливаются. Тонко изогнутые линии и цветовая композиция обнаруживают влияние стилистики символизма 1890-х годов.

Ээро Ярнефельт как портретный художник

Помимо пейзажных работ, имя Ярнефельта всегда ассоциировалось с прекрасными портретами. Ярнефельт был необычайно одаренным портретным живописцем, так что его даже стали считать наиболее значительным мастером официальных портретов в Финляндии. Портретная живопись вполне соответствовала его художественному темпераменту. Ярнефельт был тонким проницательным наблюдателем и обладал глубоким пониманием индивидуальности своих моделей.

Реалистический подход в сочетании с крепким техническим мастерством позволяли ему создавать портреты высокого качества. На выставке в музее Атенеум демонстрируются, в частности, официальные портреты историка Иоганна Рихарда Даниэльсона-Кальмари (J.R. Danielson-Kalmari) и сенатора Иоганна-Филиппа Пальмена (Johan Philip Palmén).

Уже на раннем этапе карьеры, в 1890-х годах, Ярнефельт заслужил репутацию одного из лучших портретных художников в стране, прославился как состоявшийся и весьма популярный портретист. Ему заказывали портреты многие выдающиеся общественные деятели Финляндии той эпохи. Первыми стали финский поэт и филолог Карл Август Альквист (Karl August Ahlqvist), а также политик и фенноман Агафон Меурман (Agathon Meurman). Они заказали Ярнефельту свои портреты в 1889 году, а на следующий год он написал вышеупомянутый портрет барона Иоганна-Филиппа Пальмена. Во всех этих случаях портретируемые представлены в своей естественной домашней или рабочей среде, milieu. С 1920-х годов Ярнефельт стал фотографировать свои модели (также в их естественной среде) и иногда писал портреты непосредственно на основе этих фотоснимков.

В портретном творчестве Ярнефельта нашли отражение поиски национальной самобытности, стремление подчеркнуть своеобразный характер родной культуры. Художник создал настоящую галерею лучших людей Финляндии того времени: ученых, композиторов, писателей, общественных деятелей.

Помимо названных парадных портретов, посетители могут увидеть целый ряд более интимных, проникнутых теплым чувством портретов родных и близких Ээро Ярнефельта. Это, в частности, портреты его жены Сайми (Saimi), их пятерых детей и других членов семьи.

Семейные портреты — особая глава в творчестве Ярнефельта. Стоит особо отметить выполненные им портреты жены (1889), сына (1897), дочери (1903), портрет брата, писателя Арвида Ярнефельта (1888), а также сестры Айно Ярнефельт (1906) и ее мужа Яна Сибелиуса (1892). Знаменитый композитор представлен на нейтральном фоне. Его фигура изображена в фас, а обращенный к зрителю взгляд внимателен и требователен.

В жанре портрета Ярнефельт фактически стал конкурентом знаменитого живописца Альберта Эдельфельта. Однако стилистика и настроение их работ отличались: если Эдельфельт в своих портретах стремился создавать образы, полные пышности и изящества, то Ярнефельт придерживался более сдержанного и спокойного стиля. Он стремился подчеркнуть индивидуальность модели, выделить личность, абстрагируясь от всего несущественного. Портреты кисти Ярнефельта признаны вершиной финской портретной живописи как по техническому исполнению, так и по глубине психологических переживаний.

Еще один пример портретного творчества Ярнефельта — портрет баронессы Матильды Вреде (Mathilda Augusta Wrede) (1864-1928), написанный в 1896 году. Матильда Вреде была знаменитым лютеранским евангелистом и социальным реформатором. В стране ее называли «другом заключенных», поскольку она ратовала за реабилитацию этой категории граждан и активно им помогала. Дочь провинциального губернатора Карла Фабиана Вреде, Матильда впервые столкнулась с людьми, оказавшимися в местах лишения свободы, еще в юности (заключенных иногда направляли в дом ее отца для проведения ремонтных работ). В 19 лет Матильда пережила религиозное озарение и осознала свое признание в том, чтобы проповедовать евангелие отчаявшимся душам. Она посещала заключенных, обсуждала с ними Библию, распространяла религиозную литературу, причем действовала в полном одиночестве, не боясь нарушить действовавшие в то время социальные условности относительно должного поведения женщин. В 1886 году Матильда Вреде основала ферму, на которой могли получить работу оказавшиеся на воле бывшие заключенные. В этом известном портрете Матильды Вреде художнику Ээро Ярнефельту удалось передать благородную и возвышенную натуру миссионерки, посвятившей всю жизнь заботе об угнетенных. Погруженный в себя взгляд и скромное черное платье женщины подчеркивают ее аскетический облик. Выразительностью силуэта портрет напоминает некоторые работы В. Серова.

Среди других выдающихся финских женщин кисть Ярнефельта запечатлела журналиста и политика Теклу Хултин (Tekla Hultin) (1864–1943) (портрет 1905 года). Текла Хултин была первой в Финляндии женщиной, получившей степень доктора философии. Также она приобрела известность как журналистка, что тоже было весьма прогрессивно по тем временам. Сначала Хултин работала в газете «Пяйвялехти», а затем была главным редактором газеты «Исянмаан Юстявя», закрытой по приказу генерал-губернатора Н. Бобрикова. После этого она сосредоточилась на политической деятельности, став секретарем Лео Мехелина.

С 1908 по 1924 год эта бойкая, изобретательная женщина была депутатом парламента. Благодаря деятельности Теклы Хултин были существенно расширены политические права женщин в Финляндии.

Картины народного быта и другие жанры в творчестве Ээро Ярнефельта

Творчество Ээро Ярнефельта весьма разнообразно. Он писал не только портреты и пейзажи, но занимался графикой, писал алтарные картины, расписывал стены общественных зданий (известен, например, пейзаж, украшающий ресторан Eliel на железнодорожном вокзале Хельсинки (1911); также художник расписывал актовый зал университета в Хельсинки к празднику Флоры (1920)).

Одной из важнейших тем в творчестве Ээро Ярнефельта является жизнь финского народа. Ранние работы Ярнефельта, такие как «Саволакская лодка» (1888) (за нее художник был удостоен золотой медали в парижском салоне), «Июльский день» (1891) и «Поджог» (1893), без прикрас изображают жизнь простых финнов в сельской местности.

Наиболее яркий пример этого жанра — картина «Под ярмом» («Выжигание леса») (1893) (другие названия картины — «Поджог», «Спину гнущие для денег», «Подневольный труд»), входящая в постоянную экспозицию музея Атенеум. Полотно изображает старинный метод земледелия, заключающийся в выжигании леса для получения пахотных земель (так называемое подсечно-огневое земледелие). Картина была создана Ярнефельтом летом 1893 года в местечке Лапинлахти, в области Северный Саво, и стала самым известным произведением художника. В тот год мороз вторично погубил урожай. Ярнефельт работал на ферме одной состоятельной семьи и наблюдал тяжелые условия жизни и труда безземельных рабочих, которые получали плату за свою работу только в случае, если урожай был хорошим. Параллельно художник делал зарисовки горящего лесного пейзажа, изучал поведение огня и дыма, а также снимал на фотопленку сельских жителей, которые в итоге стали главными героями его картины.

Лишь один персонаж картины смотрит на зрителя: это девочка, на время прервавшая работу и взирающая на нас с выражением упрека и отчаяния. Ее живот распух от голода, лицо и одежда почернели от копоти, а вокруг ее головы Ярнефельт изобразил дым, напоминающий нимб. Художник написал этот образ с девочки по имени Йоханна Кокконен (Johanna Kokkonen). Глядя на картину, можно буквально почувствовать жар огня, услышать приглушенный шум пламени и хруст веток. Сцены тяжелого физического труда на переднем плане отчасти уравновешивает спокойный озерный пейзаж на заднем плане. Ярнефельт выполнил полотно с большим мастерством и точностью.

Картина «Выжигание леса» имеет несколько трактовок. Например, один из братьев художника — увлеченный толстовскими идеями писатель Арвид Ярнефельт — видел в ней лишь жесткую критику жалкой судьбы безземельного народа. В этом смысле девочка с картины стала обобщенным образом всех бедных и голодных детей, всех обездоленных людей Финляндии. С другой стороны, находились и другие трактовки. Так, некоторые современники считали, что данный сюжет привлек живописца в первую очередь интересными световыми эффектами пожара.

Другими примерами работ Ээро Ярнефельта на тему народного быта являются картины «Прачки» («Стирка на берегу») (1889), «По дороге домой (1889) и «Деревенский магазин» («Магазин — государство в государстве») (1905).

Здесь проявляется острая наблюдательность и критический подход к изображению действительности. Более того, можно заметить, что со временем в творчестве художника появляются элементы сатиры, что в целом довольно редко встречается в финском искусстве.

Биография Ээро Ярнефельта

Ээро Ярнефельт родился в 1863 году в городе Виипури (Выборге). В 1870 году семья переехала в Хельсинки (Гельсингфорс), где в 1874-1878 гг. мальчик, в дополнение к общему образованию, получил начальное художественное образование в рисовальном училище Общества поощрения художников.

В отличие от своих современников Аксели Галлена-Каллелы, Пекки Халонена и др., Ээро Ярнефельт после окончания обучения в Финляндии поехал учиться в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Для финских художников того времени такое решение было весьма необычным. Однако этот шаг был совершенно естественным для юноши, отец которого, генерал-лейтенант Август Александр Ярнефельт, служил офицером и геодезистом в российской армии и также в свое время учился в Санкт-Петербурге.

В российской столице жила и семья матери художника, Элизабет Ярнефельт (Елизаветы Константиновны) (в девичестве Клодт фон Юргенсбург). Последняя принадлежала к талантливому шведскому роду, обосновавшемуся в Санкт-Петербурге. К тому же, в Академии художеств преподавал дядя Ээро Ярнефельта — профессор, известный художник-пейзажист Михаил Константинович Клодт (Микаэль Клодт фон Юргенсбург). Последний был племянником знаменитого русского скульптора Петра Карловича Клодта, создавшего классические скульптуры «Укрощение коней» на Аничковом мосту.

В Академии художеств Ээро учился у своего дяди Михаила Клодта, а также у Павла Петровича Чистякова. На творчество Ярнефельта в этот период оказала огромное влияние реалистическая школа русского искусства, особенно такие художники, как Иван Шишкин, Василий Поленов и Архип Куинджи. Несомненно также и влияние Михаила Клодта, любившего изображать природу и особенно облака и небо в различных состояниях. Во время обучения в петербургской Академии художеств (1883-86 гг.) Ярнефельт сблизился с молодыми русскими художниками, особенно с Репиным и Коровиным. Он участвовал в совместных выставках с передвижниками и впоследствии поддерживал дружеские и творческие связи с русскими коллегами. Так, в 1898 году Ээро Ярнефельт принял участие в выставке русских и финских художников, которая была организована группой «Мир искусства».

После обучения в Санкт-Петербурге Ярнефельт отправился совершенствовать мастерство в Париж, где учился в Академии Жюлиана в 1886-88 годах (а затем еще в 1889 и 1890-91 гг.). Здесь он познакомился с творчеством Ж. Бастьена-Лепажа и восхищался им всю жизнь, хотя именно русская культура, впитанная Ээро с молоком матери, оказала наиболее сильное влияние на жизнь и творчество Ярнефельта. В конце 1880-х в Париже он подружился со своим коллегой Аксели Галленом-Каллелой. Художников объединял интерес к финской национальной идентичности и стремление к созданию подлинно финского искусства.

После возвращения в Финляндию в 1889 году Ярнефельт совершил поездку в город Кеуруу, где познакомился с актрисой Сайми Сван (Saimi Swan) (1867-1944), и год спустя они поженились. Сайми также работала переводчиком и переводила на финский произведения Диккенса, Генри Райдера Хаггарда и Джордж Элиот. В 1892 году сестра Ярнефельта Айно (Aino Järnefelt) стала женой знаменитого финского композитора Яна Сибелиуса. Впоследствии обе семьи жили по соседству: вилла художника «Сувиранта» находилась в непосредственной близости от дома Сибелиуса «Айнола». Сайми и Айно были близкими подругами и разделяли страсть к садоводству. В 1894 и 1895 годах Ярнефельт совершал образовательные путешествия по Италии, где изучал искусство Раннего Возрождения, а в 1899 году ездил в Крым.

Семейная вилла Ярнефельтов «Сувиранта» была построена в 1901 году. Известно, что Ярнефельт обладал навыками столяра и сам смастерил многие предметы мебели, которые по сей день украшают комнаты дома-музея. До 1917 года художник с семьей жили в этом доме круглый год, а затем семья переехала в Хельсинки и стала проводить время на вилле только летом.

Семья Ярнефельтов и Клодтов была большой, талантливой и очень влиятельной в культурных кругах. В петербургском доме Клодтов регулярно собиралась юная интеллигенция, интересующаяся искусством и общественными вопросами. Эти традиции продолжилась и в Финляндии, где благодаря энтузиазму Элизабет Ярнефельт был создан кружок, получивший название «школа Ярнефельтов». Помимо Ээро Ярнефельта, его братьев и сестер, в кружок входили писатели Юхани Ахо и Минна Кант, с которыми художник часто общался во время жизни в Куопио в 1884-1888 гг., и многие другие деятели. В салоне обсуждалась русская и скандинавская литература и другие темы. Здесь господствовали идеалистические представления о создании нового типа искусства, способного преобразовать общество. Именно в этом кружке окончательно сформировался замысел известной повести Юхани Ахо «Железная дорога» (1884) и возникла идея создания профинской газеты Päivälehti («Пяйвялехти»). Эта газета и ее литературное рождественское приложение (альбом Nuori Suomi) привлекали важнейших представителей финского искусства. В частности, этот альбом иллюстрировали Ээро Ярнефельт и Аксели Галлен-Каллела.

На семейном портрете Ярнефельтов (1896) мы видим художника рядом со своей женой Сайми (стоят справа). Третий слева — композитор Сибелиус, а крайняя слева — Айно. Элизабет Ярнефельт сидит рядом с Айно. Стоящая фигура в центре снимка — дирижер Армас Ярнефельт, один из восьми братьев и сестер художника Ярнефельта. Именно через Армаса, который был однокашником Сибелиуса, Айно и познакомилась со своим будущим мужем.

В сентябре 1909 года Ярнефельты и Сибелиусы провели отпуск в Северной Карелии, в области Коли, ставшей популярной среди художников и других творческих людей на волне интереса ко всему национальному, пробудившегося в обществе после выхода в свет «Калевалы». Ярнефельт впервые побывал в этих живописных краях в 1892 году и с тех пор не раз совершал сюда «творческие паломничества». Картины Ярнефельта, написанные им под впечатлением от великолепных пейзажей Коли, вошли в сокровищницу национального искусства Финляндии. Красота здешней природы вдохновила и его зятя Сибелиуса. Для последнего творческим итогом путешествия стала Четвертая симфония (1909-1911). Композитор посвятил ее Ээро Ярнефельту.

С 1902 по 1928 год Ярнефельт работал преподавателем рисунка в Университете Хельсинки. В 1912 году он получил звание профессора. Кроме того, Ярнефельт был членом и президентом Академии художеств Хельсинки. Ээро Ярнефельт скончался в 1937 году и похоронен в Хельсинки на кладбище Хиетаниеми.

♦♦♦♦♦♦

Перечень использованных в статье репродукций картин и графики Ээро Ярнефельта:

- Портрет сына художника (Taiteilijan poika) (1897)
- «Мертвая сосна» (Kelo) (не датирована)
- «Портрет девочки» (не датирован)
- «Деревья зимой» (Talvisia puita) (1915)
- Этюд с облаками (1892)
- «Водный лютик» («Речная трава») (Vesileinikki) (1895)
- «Луна в летнюю ночь» (Kesäyön Kuu) (1889)
- «Берег озера с тростником» (Kaislikkoranta) (1905)
- «Девушка за чтением» (Lukeva Tyttö) (1909)
- Портрет Иоганна Рихарда Даниэльсона-Кальмари (1896)
- Портрет Иоганна-Филиппа Пальмена (1890)
- Портрет брата, писателя Арвида Ярнефельта» (1888)
- Портрет Сайми к помолвке (1889)
- Портрет Айно (сестры художника) (1906)
- Портрет Яна Сибелиуса (1892)
- Лина (Леена), дочь художника (Leena, Taiteilijan Tytär) (1903)
- Портрет Матильды Вреде (1896)
- Портрет Теклы Хултин (1905)
- «Выжигание леса» (1893) (Raatajat rahanalaiset /Kaski)
- «Прачки» («Стирка на берегу») (Pyykkiranta) (1889)
- «По дороге домой» (Kotimatkalla) (1898)
- «Деревенский магазин» («Магазин — государство в государстве») (Maalaispuodissa) (1905)
- «Ресторан французских вин» (Ranskalainen Viinitupa) («Ле Франк, торговец вином на бульваре Клиши в Париже») (1888)

♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Ateneum guide. Ateneum Art Museum, Heklsinki, 2010.

2. Выставка Ээро Ярнефельта в музее Атенеум, информация на сайте музея

3. Ээро Ярнефельт, статья в Википедии

4. Эро Ярнефельт. Финский критический реализм с русскими корнями

5. Картины Эро Ярнефельта, репродукции

6. Репродукции картин Ээро Ярнефельта

7. Биография художника Ээро Ярнефельта

8. Ээро Ярнефельт и русский реализм

9. О самой известной картине Ээро Ярнефельта и ее проротипах

10. Захоронения известных людей на кладбище Хиетаниеми

11. Камин и печь виллы Ээро Ярнефельта "Сувиранта"

12. Ээро Ярнефельт и семья Клодтов

Время: с 12 июня 2012 года до 1 сентября 2013 года (часы работы: среда, пятница-воскресенье с 11:00 до 17:00, четверг с 11:00 до 19:00; в Иванов день 21-23 июня 2013 года музеи закрыты)

Место: Хельсинки, Финляндия; Городской музей Хельсинки/Дача Хакасалми (Hakasalmi Villa); адрес дачи (виллы) Хакасалми: Mannerheimintie, 13b

Событие: Выставка «Сделано в Хельсинки» (Made in Helsinki 1700–2012)

На 2012 год город Хельсинки был выбран в качестве Мировой столицей дизайна. По этому случаю в здании виллы Хакасалми и открылась выставка «Сделано в Хельсинки» (Made in Helsinki), посвященная развитию дизайна в Хельсинки начиная с тех времен, когда в Финляндии еще не существовало даже самого понятия «дизайн». Посещение выставки дает возможность больше узнать о финской культуре, искусстве и дизайне, увидеть образцы финской мебели и других предметов декоративно-прикладного искусства, познакомиться с особенностями и историей различных ремесленных профессий (краснодеревщики, позолотчики, мастера по зеркалам, музыкальным инструментам и др.). Вход на выставку бесплатный.

Фотографировать на выставке разрешается. Экспонаты дополнены сенсорными экранами с пояснениями на трех языках и видеофильмами о работе современных финских ремесленников.

Выставка финского дизайна в филиале городского музея Хельсинки на вилле Хакасалми: фотоотчет

На выставке Made in Helsinki демонстрируются разнообразные предметы, созданные в Хельсинки в период с XVIII века до наших дней: от серебряных бокалов, старинных фортепиано и дамских шляп до эмалированных вёдер и кистей для штор. Ремесленные традиции в Хельсинки бережно сохраняются и сегодня, и экспозиция знакомит посетителей в том числе и с образцами работы современных мастеров, а не только с музейными экспонатами прошлых эпох.

Вход на выставку бесплатный, как и всегда во все филиалы Городского музея Хельсинки.

Побывав на выставке, ощущаешь всю многогранность моды, столкновение и тесное переплетение разных эпох и стилей. Утонченные шляпки XIX века соседствуют тут с современной обувью дизайнера Минны Парикка (Minna Parikka), а пузатые деревянные комоды сменяются функциональными стульями из стали. Любопытно посмотреть на образцы изделий фабрики Salin: всевозможные шнуры, тесьму и бахрому. Гуляя по выставочным залам, наблюдаешь не только изменение, но и преемственность дизайнерских идей и приемов. Например, некоторые современные хельсинкские столяры и ювелиры (в том числе мебельная фабрика Ranka и ювелирная фирма Juju) продолжают использовать в своей работе инструменты, применявшиеся их коллегами в XVIII веке.

Город Хельсинки давно известен как столица финского дизайна. Местные ремесленники XVIII века были знакомы с новейшими методами и технологиями своего времени. В XIX веке, когда Хельсинки стал официально столицей Финляндии, сюда потянулись многие искусные мастера, а заодно и взыскательные клиенты. Для домов состоятельных заказчиков изготавливались многочисленные предметы роскоши: диваны, позолоченные зеркала, музыкальные инструменты.

Зал со старинными фортепиано знакомит посетителей с произведениями XIX века, когда в Хельсинки существовало 16 производителей этих музыкальных инструментов. К сожалению, лишь несколько пианино той эпохи дошли до наших дней. Сегодня эти уникальные фортепиано работы таких мастеров, как Гранхольм (Erik Granholm), Недерстрём (Abraham Alexander Nederström) и Ванке (Johann Christian Wancke), хранятся в коллекции Городского музея Хельсинки. Ванке был мастером из Швеции, а Гранхольм и Недерстрём родились в Финляндии (Гранхольм считается ведущим финским мастером по изготовлению фортепиано середины XIX века).

Большой интерес на выставке представляют залы, рассказывающие о работе краснодеревщиков. Гильдия краснодеревщиков Хельсинки была основана в 1747 году. Эта организация оценивала и утверждала работы умельцев и контролировала их качество. Чтобы получить статус мастера, требовалось длительное обучение, работа в подмастерьях и получение опыта в нескольких городах. Кандидаты в мастера должны были самостоятельно подготовить чертежи своей мебели.

На выставке демонстрируется, в частности, старинная мебель, созданная в ремесленных мастерских и на первых мебельных фабриках Хельсинки в середине XIX века. Мастерские в то время располагались в основном на окраине центральной части города и в районе Пунавуори. По ходу развития города производство перебиралось всё дальше от центра. Одной из первых фабрик, переехавших из центра, стала мебельная фирма Фредерика Линдхольма (Frederik Svante Lindholm), переселившаяся в 1866 году в район Сёрняйнен. В середине XIX века в Хельсинки работало несколько крупных мебельных мастерских, где создавались элегантные предметы обстановки для зажиточных горожан. Стиль мебели менялся с появлением новых модных веяний: так, ампир и бидермейер уступили место историзму. С развитием общества спрос на мебель продолжал расти: для домов представителей рабочего класса требовались непритязательные стулья, комоды и буфеты. К 1920-м годам основная часть мебельных фабрик Хельсинки переехала в новые районы. В 1945 году была основана компания по производству офисной мебели Martela.

Экспозиция также рассказывает о мебельной фабрике Heimberger, которая располагалась на улице Mikonkatu рядом с железнодорожным вокзалом Хельсинки. Фабрика работала на энергии пара и в свое время являлась одним из крупнейших в Финляндии производителей мебели. Отец владельца предприятия Ларс Хеймбергер (Lars Richard Leonard Heimberger) был изготовителем зеркал (зеркальная фабрика Heimberger была основана в 1861 году), а его сын начал производить наряду с зеркалами еще и деревянную мебель. Ричард Хеймбергер (Richard Theodor Heimberger) активно занимался общественной деятельностью и в 1872 году стал представителем бюргерского сословия в сейме. Длительное время зеркальное стекло считалось роскошью, и только в XIX веке зеркала получили широкое распространение. Стало модным устанавливать большие зеркала в простенках между окнами, чтобы создать более светлое и визуально более обширное пространство. Также зеркала начали использовать при оформлении общественных интерьеров типа кафе и салонов. Хельсинки превратился в центр зеркального производства Финляндии в 1820-х годах. В XIX веке в городе работало около десятка зеркальных фабрик. Первым производителем зеркал в Хельсинки стал стекольный мастер Карл Кристиан Шёберг (Carl Christian Sjöberg).

Еще один зал на выставке знакомит с творчеством позолотчика Аксели Саволайнена (Akseli Savolainen), который основал собственную мастерскую на улице Annankatu в центре Хельсинки в 1911 году. Получив статус мастера в 1920 году, он обучил своего сын Рейно (Reino Savolainen), и тот продолжил его дело. Фирма перешла к Рейно в 1939 году.

В те времена золочение было в основном мужской профессией. Дочь Рейно, Ритва Саволайнен, длительное время была единственной в Финляндии женщиной-мастером позолоты. Ее образцовым изделием стало позолоченное зеркало в стиле рококо. Ритва стала управлять фирмой в 1990 году. Фирма Savolainen, специализировавшаяся на работах по позолоте и изготовлению рам, закрылась в 2010 году, просуществовав почти целый век. За свою богатую историю компания выполняла заказы для частных клиентов, музеев, общественных зданий и церквей. На выставке можно увидеть образцовую работу Рейно Саволайнена — позолоченную люстру (она была принята Ассоциацией ремесленного и фабричного производства Хельсинки в 1937 году, после чего Рейно получил статус мастера).

Интересный раздел экспозиции посвящен кистям, тесьме, бахроме и иным аксессуарам, которые играли важную роль в оформлении интерьеров в конце XIX – начале XX века. На выставке представлены образцы продукции текстильной (басонной) фабрики Salin. Ее владельцем был Отто Вильгельм Салин (Otto Wilhelm Salin), который в 1891 году перевел производство из Выборга (Виипури) в Хельсинки. В 1899 году предприниматель скончался, а его вдова Ида София — не специалист, но умелая деловая леди — управляла фабрикой вплоть до собственной смерти в 1949 году, заимствуя интересные новые идеи и модели у зарубежных коллег. За эти годы фабрика Wilh. Salin стала крупнейшим производством такого рода в Финляндии.

Длительное время компания располагалась в центре Хельсинки (сначала на Fabianinkatu, затем на Keskuskatu), а в 1950-х годах переехала на Лауттасаари, где в 1962 году для нее было построено отдельное здание. В 1960-х годах на фабрике работало около полусотни рабочих — в основном женщины (на выставке можно увидеть образцы станков, на которых они трудились). Помимо тесьмы и пуговиц, компания выпускала ленты, кисти, бахрому, пряжки, пояса и т.п. Фирма обслуживала как частных клиентов, так и крупных оптовых покупателей (производителей мебели, например). Компания работала в текстильном секторе до 1989 года.

На нескольких занимательных стендах демонстрируются дамские шляпки и наряды, произведенные в Хельсинки в разное время. Всего в коллекции Городского музея Хельсинки находится около 600 женских головных уборов (чепчиков, шляп и проч.), нарядных и повседневных. Не стоит забывать, что в королевстве Швеция вплоть до конца XVIII века платье человека определялось его социальным классом: например, только представители верхушки общества могли носить шляпы, а вот шарфы и кепки предназначались для простого люда. В XIX веке наряды стали в большей степени зависеть от материального положения, нежели от социального статуса, а к 1920-м годам шляпы уже носили повсеместно (правда, после Второй мировой войны они вышли из моды). Много шляпных и портных мастерских появилось в Хельсинки в середине XIX века. Здесь изготавливали новые шляпы и шляпки и перекраивали старые в соответствии со вкусами клиентов и веяниями моды. Поначалу в таких мастерских работали преимущественно мужчины, но затем в профессию пришли женщины.

Рядом со шляпками можно увидеть различные платья финских производителей. Заодно посетители могут узнать о наиболее известных салонах одежды в Хельсинки. Например, в 1923 году в городе был открыт салон Ika, располагавшийся на улице Kluuvikatu и просуществовавший до 1980-х годов. Другими популярными заведениями были салон мод Domina, работавший в 1925-1957 гг., и Atelier Bertha Puisto, существовавший 1962 по 1974 год.

Часть залов на выставке посвящена современному дизайну (в основном дизайну мебели, посуды и прочих бытовых вещей). Здесь всё значительно более просто и практично. Мы узнаём, что во второй половине XIX века, с наступлением эпохи индустриализации, произошло радикальное изменение производственных практик. Появилось понятие дизайна как такового, причем внешний облик предмета теперь должен был удовлетворять не только вкусам и желаниям заказчика, но и требованиям машинного производства. Ведущими представителями финского дизайна в 1930-х годах стали фабрики по производству мебели из стальных трубок (особенную известность получила кровать с панцирной сеткой Heteka — типичный пример бытовой вещи, которую производили из материала, подходящего для промышленного производства). Во второй половине XX века началось победное шествие финского дизайна в Хельсинки. Наряду с известной дизайнерской продукцией начали появляться совершенно новые вещи, ориентированные на повседневные нужды людей, но отличающиеся качественным дизайном: например, стальные кастрюли фирмы Opa и практичные прогулочные комбинезоны для детей EasyBeasy, придуманные обычной финской домохозяйкой Марьей Мюккянен (Marja Mykkänen) в 1970 году.

Вплоть до начала XX века большинство повседневных потребительских товаров изготавливались вручную из натуральных материалов. Затем начали получать распространение предметы промышленного производства, а ремесленники занимались в основном ремонтом старых изделий, но с падением цен на серийные промышленные товары потребность в ремонте снизилась. В наши дни люди вновь стали ценить качество, прочность и уникальность ремесленных предметов, и сегодня в Хельсинки работает несколько мастеров в сфере декоративно-прикладного искусства, которые с любовью создают своими руками изделия из текстиля и дерева, в том числе одежду, мебель и другие бытовые предметы высокого качества. Большинство этих ремесленников является предпринимателями — небогатыми, но очень увлеченными своим делом.

Городской музей Хельсинки: полезная информация

Городской музей Хельсинки (Kaupunginmuseo) состоит из нескольких небольших музеев, разбросанных по разным адресам. Главное здание Музея города Хельсинки находится в непосредственной близости от Сенатской площади на Софийской улице (Sofiankatu, 4), в доме, построенном по проекту знаменитого архитектора Ларса Сонка.

Другие филиалы музея занимают не менее интересные исторические здания, в том числе дом Седерхольма (Sederholmin talo) (старейший каменный дом в Хельсинки) и дом бюргера (Ruiskumestarin talo) (самый старый деревянный дом финской столицы).

Всего музей имеет семь филиалов (включая главное отделение на Софийской улице). Вход во все музеи свободный.

Сайт Городского музея Хельсинки: www.hel.fi.

Вилла Хакасалми (вилла Хагасунд или вилла Валлен): дом Авроры Карамзиной

Одним из филиалов Городского музея Хельсинки является вилла Хакасалми, она же вилла Хагасунд (Hakasalmen huvila/VillaHagasund). Вилла Хакасалми в Хельсинки находится на проспекте Маннергейма, рядом с Национальным музеем Финляндии и концертным залом/конгресс-центром «Финляндия». Адрес виллы Хакасалми (филиала Городского музея Хельсинки): Mannerheimintie, 13b.

Это историческое здание в неоклассическом стиле было построено в 1843-1846 гг. в качестве объединенной городской и загородной резиденции тайного советника, сенатора и прокурора Императорского Финляндского Сената барона Карла Юхана Валлена (Carl Johan Walleen) (1781-1867) по проекту берлинского архитектора Эрнста Бернхарда Лорманна (Ernst Bernhard Lohrmann). Эрнст Лорманн (Лорман) (1803-1870) родился в Германии, но много работал в Финляндии, в основном на строительстве общественных и религиозных зданий (в частности, после смерти Энгеля он завершал возведение кафедрального собора Хельсинки). Вилла окружена живописным английским садом с двумя небольшими постройками (флигелями), датируемыми 1847 годом. Северный флигель в свое время служил пекарней, а южный — оранжереей. Сегодня в одном из флигелей располагается маленькое кафе (Café Cara-Melle).

Город сдавал земельный участок с виллой в аренду Карлу Юхану Валлену в течение 50 лет. В 1896 году, когда срок договора истек, город выкупил дачу у падчерицы Валлена, Авроры Карамзиной, которая, несмотря на это, продолжала жить в доме вплоть до своей смерти в 1902 году. Именно эта хозяйка виллы Хакасалми наиболее хорошо известна широкой публике: о судьбе Авроры Карамзиной часто рассказывают гиды во время экскурсий Хельсинки, немало написано о ней книг и статей в женских журналах.

У нас Аврора Карамзина (урожденная Шернваль) известна в основном как «роковая Аврора», светская красавица с трагической судьбой (за свой долгий век она пережила своих возлюбленных и мужей, единственного сына, братьев и сестер). А вот в Финляндии ее ценят совсем за другое: за активную благотворительную и общественную деятельность. Автора Шернваль является одной из самых известных и уважаемых женщин Финляндии XIX века, «доброй феей Хельсинки». Ее именем названа одна из улиц Хельсинки (Aurorankatu), а также разнообразные приюты, библиотеки и школы в городах Финляндии. Аврору почитают как основательницу Института диаконисс (сестер милосердия) в Хельсинки. Ее щедрость и личное участие в проблемах обычных людей заслужили ей репутацию выдающейся женщины. На протяжении своей долгой и насыщенной жизни Аврора не раз оказывалась в центре внимания общественности. Воспоминания об этой легендарной женщине можно встретить в разнообразных мемуарах, описывающих жизнь светских кругов Хельсинки и Петербурга.

Аврора Карловна Карамзина (Аврора Шернваль) (Aurora Stjernvall/Karamzin) (1808-1902) была по происхождению шведкой и родилась в Финляндии, хотя значительная часть ее жизни была связана с Россией. Отец Авроры, Карл Юхан Шернваль, был подполковником, а мать, Ева Густава фон Виллебранд, — дочерью губернатора Турку и Пори Эрнеста Густава фон Виллебранда. Оба родителя принадлежали к дворянским родам, переехавшим в Финляндию из Швеции. Мать Авроры после смерти мужа в 1815 году вышла замуж за того самого Карла Юхана Валлена, который оказался хорошим отчимом для ее детей. В 1820 г. Валлен стал членом Финляндского сената, а через год был назначен прокурором.

Одно время юная Аврора Шернваль жила у тетки в Петербурге, где прикоснулась к блеску столичной жизни и выучила французский, который фактически стал ее вторым родным языком после шведского. В 1820 году семья переехала в Хельсинки (Гельсингфорс). В 1830 году девушка была представлена императорской семье, после чего ее назначили фрейлиной императрицы Александры Фёдоровны, и через некоторое время Автора была приглашена ко двору в столицу и стала одной из известнейших петербургских красавиц. Русские поэты посвящали ей стихи, живописцы писали портреты.

Первым женихом Авроры был Александр Муханов, но буквально накануне свадьбы он скончался. Эта история наделала много шума, тогда-то и впервые и начали говорить о «роковой Авроре». В 1836 году в Хельсинки состоялась свадьба Авроры Шернваль с одним из самых завидных женихов России. Ее мужем стал богатейший, но несимпатичный и очень болезненный человек Павел Николаевич Демидов, владелец многих уральских заводов, промышленник и коллекционер (петербуржцы хорошо знают особняк П.Н. Демидова на Большой Морской, построенный архитектором Монферраном). На свадьбу Демидов преподнес Авроре шкатулку с уникальным жемчужным ожерельем и знаменитым бриллиантом «Санси». В октябре 1839 года Аврора родила сына, а в 1840 году Павел Демидов умер.

Овдовев, Аврора посвятила себя воспитанию сына, а также заботам о хозяйстве покойного мужа: на ее плечи легло управление рудниками и заводами. Светская красавица отправилась на Урал, где прониклась интересом к социальным вопросам и нуждам рабочих: там она построила богадельню, родильный дом, школы и детский приют. Через шесть лет после смерти первого супруга Аврора вышла замуж за Андрея Николаевича Карамзина, сына известного историка. После свадьбы супруги совершили путешествие в Париж, а затем поехали в Нижний Тагил, где Карамзин стал управляющим заводами Демидовых. Зимой Карамзины жили в Петербурге, где их салон был украшением светской жизни. Но в 1953 году началась Крымская война, и полковник Андрей Карамзин добровольно ушел на фронт. В 1854 году он был убит.

Снова став вдовой, 46-летняя Аврора Карамзина удалилась от светской жизни. Она стала в основном заниматься своим поместьем Тресканда (Träskända) в Эспоо и сосредоточилась на благотворительной деятельности, благо огромное наследство, оставшееся после смерти первого мужа, это позволяло.

Аврора основала несколько благотворительных учреждений (в том числе Институт сестёр милосердия в Хельсинки), внесла большой вклад в женское образование в Финляндии. Аврора помогала многим студентам и особенно женщинам, стремившимся получить образование. На ее средства Женский союз в Хельсинки содержал так называемые «суповые кухни», рабочие мастерские, детские ясли и сиротские приюты со школами.

В 1885 году Аврору постигло новое несчастье: она похоронила сына, а в 1890 году умер ее брат Эмилий. Когда Аврора со временем отошла от дел, семья ее первого мужа Демидова стала выплачивать ей пожизненную пенсию, большую часть которой Аврора расходовала на благотворительные цели. Аврора Карловна Демидова-Карамзина скончалась в 1902 году в возрасте 94 лет и похоронена на кладбище Хиетаниеми, где на ее могиле установлены две скорбящие скульптуры работы Вилле Валльгрена с надписью-эпитафией на французском: «Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий» (1Кор.).

Вилла Хакасалми, расположенная сегодня практически в центре Хельсинки, была выкуплена Авророй Шернваль после смерти ее отчима, Карла Юхана Валлена. На этой вилле, которая стала известна как «дача Авроры Карамзиной», она часто проводила зиму: принимала гостей, устраивала концерты, лотереи, организовывала сбор пожертвований, благотворительные мероприятия и религиозные собрания. На вилле она постоянно принимала нуждающихся и оказывала помощь просителям. Также Автора очень любила упомянутую усадьбу Тресканда, где обычно проводила лето. Помимо этого, она с увлечением путешествовала, посещая благотворительные учреждения и перенимая опыт католических монахинь-диаконесс. Институт сестер милосердия в Хельсинки (Helsingin Diakonissalaitos) был открыт по инициативе и на средства Авроры Карамзиной в 1867 году, в разгар голодных лет. В 1890-х годах для заведения был построен комплекс ныне действующих зданий в парковой зоне Эляйнтарха (Eläintarha), недалеко от виллы Хакасалми (Авроре нравилось совершать пешие прогулки от этой дачи к своему Институту).

Как уже было сказано, на вилле Хакасалми Аврора Карамзина жила вплоть до своей смерти. В 1906-1911 гг. нижний этаж виллы Хакасалми сдавался Государственному историческому музею под выставки. В 1911 году эти помещения начал использовать Городской музей Хельсинки. Верхний этаж до 1929 года занимало Общество прикладных искусств, а затем здание полностью перешло к Городскому музею Хельсинки. Сегодня в музее регулярно проходят выставки, посвященные истории города.

Куда сходить и что посмотреть в Хельсинки

Музеи Хельсинки

- Музей Атенеум

- Городской музей Хельсинки

- Художественный музей Амоса Андерсена

- Художественный музей Дидрихсена

- Художественный музей Синебрюхова

- Национальный музей Финляндии

Церкви и соборы Хельсинки

- Кафедральный собор (Helsingin tuomiokirkko)

- Православный Успенский собор

- Церковь в скале (Темппелиаукио)

- Часовня тишины Камппи

- Старая церковь Хельсинки (Vanhakirkko)

- Церковь Св. Иоханнеса (Иоанна) (Johanneksenkirkko)

- Церковь Каллио

Интересная архитектура и интерьеры в Хельсинки

- Здания в стиле финского модерна (национального романтизма) в Хельсинки

- Здание Национальной библиотеки

Бассейны и аквапарки Хельсинки

- Бассейн в скале Itäkeskus

- Исторический бассейн Yrjönkatu

Другое: концертные и оперные театры

- Опера Хельсинки

- Концерты органной музыки в церквях Хельсинки (например, в Старой церкви и кафедральном соборе)

♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Информация о выставке на сайте Городского музея Хельсинки

2. Вилла Хакасалми в Хельсинки: история и архитектура

3. Городской музей Хельсинки, статья в Википедии

4. Вилла Хакасалми, статья в Википедии

5. Интересные культурные мероприятия в Финляндии. Выставка Made in Helsinki

6. Демидова-Карамзина, Аврора Карловна, статья в Википедии

7. Н. В. Кривцов. Русская Финляндия.

8. Личности, повлиявшие на историю Выборга: Аврора Карамзина

9. Надгробие Авроры Карамзиной на кладбище Хиетаниеми

10. Судьба Авроры Карамзиной: интересная статья на сайте библиотеки Алвара Аалто

11. Сайт Института сестер милосердия (диаконисс) в Хельсинки

12. Подробная биография Авроры Карамзиной (Шернваль)

Посвященный творчеству Туве Янссон Музей муми-троллей (Долина муми-троллей Художественного музея Тампере) на протяжении последних 25 лет располагался в подвальном помещении главной городской библиотеки Метсо (Metso). В конце ноября 2012 года музей закрылся на переезд, а уже 2 января 2013 года вновь открыл свои двери, уже по новому адресу.

Теперь Музей муми-троллей базируется на первом этаже Художественного музея Тампере, по адресу Puutarhakatu, 34, примерно в десяти минутах ходьбы от прежнего расположения. Сувенирный магазин Долины муми-троллей, где по-прежнему можно купить тематические игрушки и книги об удивительных персонажах Туве Янссон, остаётся на старом месте, в подвале главной библиотеки Тампере по адресу Hämeenpuisto, 20. Там же останется и стоящий рядом с библиотекой симпатичный маленький памятник муми-троллю, напоминающий о старом доме музея.

Музей «Долина муми-троллей» (Muumilaakso) будет работать на территории Художественного музея Тампере (Tampereen taidemuseo) до тех пор, пока не закончится строительство нового музея. Работы по его созданию завершатся в ближайшие несколько лет. Причина переезда Музея муми-троллей на новую временную «квартиру» — реконструкция главной библиотеки Тампере, где музей находился последние 25 лет. Переезд осуществляется для того, чтобы не подвергать бесценную музейную коллекцию возможному риску, связанному с ремонтными работами.

Долина муми-троллей (не путать с тематическим парком «Страна муми-троллей» поблизости от Турку) — это уникальный музей, рассказывающий о творческом наследии финской писательницы и художницы Туве Янссон (1914-2001), место паломничества муми-фанатов со всех уголков мира и одна из самых популярных достопримечательностей Тампере. Музей, история которого насчитывает уже четверть века, ежегодно посещают около 40 тыс. туристов, в том числе японских, немецких и, разумеется, российских и финских.

Выбранное для музея новое место не столь велико по площади, как залы в предыдущем здании, но и здесь кураторам удалось создать по-настоящему сказочное уютное пространство с загадочной идиллической атмосферой, воплотившей мудрость, юмор и любовь к приключениям, свойственные книгам Туве Янссон. Некоторые экспонаты, как утверждается, стали смотреться в новом антураже даже лучше.

В музее можно увидеть оригинальные иллюстрации Туве Янссон к ее знаменитым книгам о муми-троллях, которые сегодня переведены более чем на 40 языков мира и пользуются любовью и детей, и взрослых. Помимо авторских рисунков для книг о муми-троллях (а также для журналов и произведений других писателей), в Музее муми-троллей представлены трехмерные макеты, которые создала художница и график Тууликки Пиетиля (Tuulikki Pietilä) — она была подругой, коллегой и верной спутницей жизни знаменитой «мамы муми-троллей» (Янссон и Пиетиля прожили вместе 45 лет). Объемные детализированные композиции («живые картины») работы Тууликки Пиетиля изображают сценки из жизни обитателей Муми-дола, помогая посетителям окунуться в добрый мир этой волшебной страны.

Также гости могут оценить достоинства мультимедийной программы «Настоящая долина муми-троллей» («Первозданный Муми-дол»), созданной на основе материалов музея. Программа позволяет побродить по неповторимому миру Долины и познакомиться с населяющими его существами. Множество интересных ситуаций и забавных маленьких сюрпризов, подлинные иллюстрации и богатые звуковые эффекты делают это путешествие ярким и незабываемым для каждого. Программа работает на четырех языках (английском, японском, шведском и финском), но получить удовольствие от сказочного интерактивного развлечения можно и без каких-либо лингвистических познаний. Даже самые маленькие посетители будут в восторге от этой виртуальной вселенной, воссоздающей чудесный мир муми-троллей.

В общей сложности музейная коллекция насчитывает около 2000 произведений. Особое место в экспозиции принадлежит пятиэтажному Муми-дому высотой 2,5 метра. Этот уютный миниатюрный дом голубого цвета с массой разнообразных персонажей, помещений и закоулков был создан Туве Янссон и ее друзьями в конце 1970-х годов, причем без каких-либо предварительных эскизов! После демонстрации на биеннале в Братиславе сказочный дом был отправлен в тур по скандинавским странам (1980-1983), а затем вернулся в мастерскую Туве Янссон — после «гастролей» дому требовался ремонт. В 1986 году Муми-дом выставили в Художественном музее Тампере, а уже через год он обрел постоянное местожительство в новом Музее муми-троллей. Обстановка Муми-дома воспроизведена с учетом мельчайших деталей.

Итак, если вы задаетесь вопросом «Куда сходить с ребенком в Тампере?», то знайте, что, кроме парка аттракционов Сяркянниеми (с аквариумом, мини-зоопарком и дельфинарием), еще одним прекрасным подарком для вашего чада станет посещение Музея «Долина муми-троллей». Впрочем, в Музее муми-троллей в Тампере с удовольствием бывают и взрослые. Так что если вы относите себя к числу поклонников этих очаровательных персонажей, не стесняйтесь сюда зайти, чтобы окунуться в теплый мир детства и поностальгировать. И не забудьте о новом адресе музея: Puutarhakatu, 34, Тампере.

Часы работы Художественного музея Тампере и экспозиции «Долина муми-троллей» со 2 января 2013 года: музей открыт с 9:00 до 17:00 со вторника по пятницу и с 10:00 до 18:00 в субботу и воскресенье. Понедельник выходной. Музей также закрыт 1 января, 29 марта, 1 апреля, 21-23 июня, 6 декабря, 22-26 декабря. В следующие дни музей работает в ограниченном режиме, с 10:00 до 16:00: 5 января, 28 марта, 30 апреля, 8 мая, 20 июня, 5 и 31 декабря.

Стоимость входного билета в музей «Долина муми-троллей» в Тампере составляет для взрослых 6 евро, для детей в возрасте от 3 до 16 лет — 2 евро,  для студентов, пенсионеров и безработных — 3 евро; семейный билет (2 взрослых + 2-3 детей) стоит 15 евро. Комбинированный билет на посещение Художественного музея Тампере и Долины муми-троллей стоит, соответственно, 10, 3, 6 и 20 евро.

Фотографировать в Музее муми-троллей, к сожалению, не разрешается.

По случаю переезда Долины муми-троллей в Художественный музей Тампере в последнем будет открыт новый сувенирный магазин, посвященный миру муми-троллей. Прежний магазин, где также можно приобрести игрушки, сувениры и книги о муми-троллях, находится, как и раньше, в подвале главной библиотеки Тампере по адресу Hämeenpuisto, 20. Магазин открыт с 9:00 до 17:00 со вторника по пятницу и с 10:00 до 17:00 в субботу и воскресенье.

♦♦♦♦♦♦

Подробная иллюстрированная биография Туве Янссон: часть 1 и часть 2

♦♦♦♦♦♦♦

Официальный сайт Долины муми-троллей в Тампере: muumilaakso.tampere.fi (есть версия на русском языке)

♦♦♦♦♦♦♦

При подготовке статьи также были использованы следующие источники:

1. Музей муми-троллей нашел новый дом

2. О мультимедийной программе «Настоящая долина муми-троллей»

3. Музей муми-троллей в Тампере, статья в Википедии

4. Отзывы о посещении Музея муми-тролле в Тампере (Финляндия)

5. Муми-дом в Музее муми-троллей в Тампере

♦♦♦♦♦♦♦

Время: с 1 июня по 31 августа 2012 года

Место: город Хельсинки, Финляндия

Событие: Органный фестиваль в церквях Хельсинки

Информация для любознательных туристов, которые собираются в Хельсинки. Какие культурные события будут проходить в Финляндии этим летом? Куда пойти и чем заняться в Хельсинки, какие интересные концерты посетить? Чем можно разнообразить свой досуг во время пребывания в финской столице? Если вы задаете себе эти вопросы и, к тому же, являетесь любителем музыки, то советуем обратить внимание на фестиваль органной музыки, который проводится в Хельсинки до конца лета. Вход на большинство концертов в рамках этого музыкального фестиваля бесплатный.

Этим летом в Хельсинки проводится фестиваль «Органное лето в Хельсинки» (Helsingin urkukesä 2012), во время которого гости и жители финской столицы смогут услышать выступления финских органистов и вокалистов, — а также музыкантов из Бельгии, Нидерландов и других стран Европы — и оценить звучание лучших церковных органов Хельсинки.

Где можно послушать орган в Хельсинки? Органная музыка будет звучать в храмах Хельсинки на протяжении всего лета: с 1 июня по 31 августа, благо в центре города множество церквей с замечательными органами: от барочных и необарочных до романтических. В этой серии концертов органной музыки принимают участие следующие храмы Хельсинки: кафедральный собор Хельсинки, церковь Каллио, церковь Михаила Агриколы, церковь Суоменлинны, церковь Св. Иоанна, а также Старая церковь Хельсинки (Vanha kirkko).

Например, в кафедральном соборе Хельсинки находится великолепный орган, который наряду с органом собора Турку в свое время являлся крупнейшим в Финляндии. Сегодняшний инструмент создан фирмой Marcussen & Søn в 1967 году: от романтического органа, построенного немецкими мастерами компании Walcker в 1846 году, на сегодняшний день сохранился лишь фасад.

Главный орган церкви Каллио был создан в 1995 году шведской фирмой Åkerman & Lund в традициях французской романтической школы. Орган имеет 3 мануала и 48 регистров. Многие современные исполнители считают этот инструмент лучшим в Хельсинки. Он стал первым в Финляндии органом, построенным в стиле выдающегося французского мастера XIX века Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll). Второй, небольшой, орган церкви Каллио — работа мастеров из фирмы Kangasalan Urkurakentamo; он создан в барочных традициях Голландии и северной Германии.

Орган Старой церкви Хельсинки был построен в 1869 году мастерами шведской фирмы Åkerman & Lund. После многочисленных изменений прошлых лет инструмент в 2005 году полностью реконструировали и вернули к первоначальному состоянию (подробнее о Старой церкви Хельсинки читайте в заметке с фотографиями). Наконец, орган церкви Св. Иоанна в Хельсинки был изготовлен фирмой Walcker в 1891 году, затем инструмент претерпел ряд перестроек, а в 2005 году был восстановлен предельно близко к оригиналу немецкими мастерами из Orgelwerkstatt Christian Scheffler.

Надо сказать, что даже органы средней величины имеют тысячи труб различного размера и форм, обладающих разными звуковыми характеристиками. Одним из важнейших навыков органиста является умение оптимальным образом сочетать различные регистры, каждому из которых соответствует определенным набор труб. Разумеется, существуют определенные базовые принципы такого комбинирования, однако в конечном счете исполнители располагают практически безграничными возможностями по созданию звукового образа музыкальных произведений. Поскольку практически все органы уникальны, органистам, которые выступают в незнакомом месте, на гастролях и т.п., необходимо уметь быстро анализировать возможности и характерные особенности каждого инструмента. Управление органным механизмом в каждом отдельном случае имеет свою специфику, и музыкант должен иметь четкое представление об устройстве консоли каждого органа. Всё это требует от органиста высочайшей концентрации внимания.

Профессия органного мастера, в свою очередь, также крайне сложна. Она требует архитектурного мышления, тонкого музыкального слуха, знания истории музыки и законов акустики, а также навыков инженерного и столярного дела и металлообработки.

В серии июльских концертов в церквях Хельсинки примут участие органисты Харри Виитанен (Harri Viitanen), Хенрико Стивен (Henrico Stewen), Маркку Хиетахарью (Markku Hietaharju), Петур Сакари (Pétur Sakari), Петер Ван де Вельде (Peter van de Velde), Майя Лехтонен (Maija Lehtonen), Маркку Мякинен (Markku Mäkinen) и др., а также вокалисты и исполнители на других музыкальных инструментах.

Расписание органных концертов в Хельсинки на лето 2012 года

По воскресеньям в 20:00 - Кафедральный собор (Helsingin tuomiokirkko) (с 3.06 по 26.08)

По понедельникам в 19:00 - Церковь Каллио (Kallion kirkko) (с 4.06 по 27.08)

По средам в 19:00
- Церковь Св. Иоанна (Johanneksenkirkko) (6.06. | 27.06. | 18.07. | 8.08)
- Крипта кафедрального собора (Tuomiokirkon krypta) (4.7. | 25.07. | 15.08)
- Старая церковь Хельсинки (Vanhakirkko) (20.06. | 11.07. | 1.08. | 22.08)

По четвергам в 15:00 - Церковь Суоменлинны (Suomenlinnan kirkko) (5.07. | 12.07. | 19.07. | 26.07)

Кроме того, 23.08, 24.08 и 25.08 в 19:00 пройдет специальная серия концертов в церкви Михаила Агриколы (Mikael Agricolan kirkko).

Вход на все концерты фестиваля бесплатный (за исключением концерта 25 августа в церкви Михаила Агриколы, где будет исполнена рок-опера Jesus Christ Superstar, билеты по 15 евро будут продаваться за час до концерта).

С полной программой концертов можно ознакомиться тут.

Официальный сайт фестиваля: urkukesa.fi