Время: 3 июля 2012 года, начало представления в 20:00, антракт в 21:00, окончание ок. 22:30

Место: город Базель, Швейцария; площадь Францисканцев (босоногих монахов) (Barfüsserplatz)

Событие: Постановка оперы Джузеппе Верди «Набукко»: летний оперный фестиваль под открытым небом (Die Sommer-Oper unter den Sternen/Nabucco Open-Air)

Билеты: Стоимость входных билетов составляет от 60 до 113 CHF; для детей предусмотрены льготы

В швейцарском Базеле 3 июля 2012 года можно будет увидеть постановку на открытом воздухе всемирно известной оперы Джузеппе Верди «Набукко» (1842).

Оперные постановки open air часто проводят среди исторических архитектурных ансамблей, на фоне известных достопримечательностей. В данном случае летний оперный фестиваль на открытом воздухе пройдет в самом сердце Базеля, на площади Барфюссерплатц (Barfüsserplatz). На этот вечер центральная площадь этого швейцарского города превратится в оперную сцену. Более 100 участников грандиозного спектакля, в том числе несколько солистов из разных стран мира, представят зрителям историю о древнем Вавилоне, бедствиях иудеев и их борьбе за свободу. Постановка оперы «Набукко» в Базеле обещает стать одним из самых крупных оперных событий года в Швейцарии и Европе в целом.

Именно в этой опере звучит знаменитый хор пленных иудеев «Va', pensiero, sull´ali dorate» («Лети, мысль, на золотых крыльях»), ставший практически вторым национальным гимном Италии. Услышать хор, напоминающий о национально-освободительном движением итальянского народа в XIX веке, в этот день можно будет в необычной обстановке, прохладной летней ночью, при свете звезд. Жителей и гостей Базеля ждут богатые костюмы, звучные голоса оперных певцов и великолепная атмосфера открытого театра.

Эту красочную постановку «Набукко» уже успело увидеть и высоко оценить свыше 1 млн зрителей по всему миру.

Премьера «Набукко» состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» в Милане, и с тех пор опера неоднократно исполнялась с большим успехом во многих театрах мира.

Источник: actnews.ch

Время: с 21 по 29 января 2012 года

Место: Шато-д'Оэкс (Шато-д'Оэ) (Château-d'Œx), кантон Во, Швейцария

Событие: 34-й Международный фестиваль воздушных шаров (Festival International de Ballons /International Hot-Air Balloon Festival in Château-d’Oex)

В крохотном швейцарском городке Шато-д'Оэкс (Château-d'Œx), расположенном во франкоязычном кантоне Во (Vaud), в январе 2012 года пройдет традиционный Международный фестиваль воздушных шаров. Это красочное событие преображает альпийскую деревню с населением в 3,5 тыс. человек и привлекает сюда множество зрителей и воздухоплавателей — аэростьеров со всего мира. Подробнее с программой Международного фестиваля воздушных шаров можно ознакомиться в разделе «Программа мероприятий».

Во время фестиваля небо очаровательной швейцарской деревушки расцвечивают около сотни непохожих друг на друга тепловых аэростатов, величаво проплывающих над Альпами. Их медленное дыхание — шум горелок — заставляет лыжников невольно поднимать голову и отыскивать глазами этих важных, неторопливых великанов.

Картина разноцветных воздушных шаров на фоне заснеженных альпийских вершин — это незабываемое зрелище, ради которого сюда точно стоит приехать.

Особенности фестиваля воздушных шаров в Шато-д'Оэкс 

Фестиваль проводится ежегодно, начиная с 1979 года, в последнюю неделю января, и заслужил Шато-д'Оэкс поистине всемирную известность (подробнее об истории фестиваля читайте здесь). Каждый год в мероприятии принимает участие свыше сотни баллунистов. В этом году сюда приедут воздухоплаватели из Швейцарии, Франции, Великобритании, Бельгии, Нидерландов и других стран (всего 12 стран). Предполагаемое количество зрителей составит около 60 тыс. человек.

Программа этой международной фиесты рассчитана на 9 дней, включая гонки воздушных шаров, акробатические номера самолётов, мини-аэростатов и радиоуправляемых воздухоплавательных моделей, детские мероприятия, зрелищные совместные полёты ведущих европейских держав аэронавтики, а также уникальное вечернее шоу Night Glow, которое по традиции проводится вечером в пятницу, на 7-й день фестиваля. В течение праздника зрители смогут увидеть в общей сложности около 80 воздушных шаров самых разных расцветок и конфигурации.

Выходные дни выделены для представлений особых воздушных шаров необычной формы (Formes spéciales): это могут быть аэростаты в виде известных персонажей мультфильмов и комиксов, забавных животных, насекомых, фруктов... Например, можно будет увидеть шары в виде гигантской клубничины, гривастого льва и даже шотландского волынщика! Среди этих необычных форм будут представлены и дирижабли. В частности, полёт на дирижабле совершит наш соотечественник — пилот из России, рекордсмен мира Леонид Тюхтяев. Кроме того, стоит отметить необычный воздушный шар спонсора фестиваля — компании Honda, сделанный в форме робота-андроида ASIMO.

Особенностью фестиваля в этом году является восстановление кубка им. Дэвида Нивена — гонки на воздушных шарах, которая была впервые проведена в этой альпийской деревне в 1979 году, а с 2008 года была отменена из-за организационных сложностей. В этом году гонка наконец состоится снова, и ее победителем, как обычно, будет тот, кто сможет пролететь на воздушном шаре наибольшее расстояние. Кубок пройдет в один из будних дней, в зависимости от метеорологической обстановки. Соревнование названо в честь Дэвида Нивена (David Niven) (1910-1983) — английского киноактёра, который в 1956 году сыграл в экранизации романа Жюль Верна «Вокруг света за восемьдесят дней».

Подробнее с программой Международного фестиваля воздушных шаров можно ознакомитсья в разделе «Программа мероприятий».

Вечерняя феерия

Музыкально-световое шоу воздушных шаров Night Glow проводится уже более 15 лет, традиционно в пятницу вечером, на седьмой день фестиваля, и является одним из самых популярных мероприятий праздника. Это уникальное зрелище является плодом труда энтузиастов, которые отважились на постановку своего шоу, используя в качестве декораций заснеженную долину Пэи-д'Эно (Pays-d'Enhaut). Каждый год для шоу выбирают определенную тему. В этом году это будет музыка группы ABBA.

Организовать подобное шоу — задача нетривиальная. В связи с особой конфигурацией долины и ее атмосферными особенностями требуется длительная и сложная техническая подготовка. В шоу принимают участие не менее 300 исполнителей и технических работников, в том числе два десятка экипажей монгольфьеров, лыжники, парашютисты, пиротехники, инженеры по звуку и добровольные помощники. Их слаженная работа необходима для успешного проведения шоу. Ключевую роль играют местные атмосферные условия: именно они определяют конкретное расположение воздушных шаров (с северной стороны долины) и время начала спектакля (в 19:00–19:30). Каким бы странным это ни казалось, но любые изменения во времени или месте могут привести к тому, что представление не состоится.

Большое значение для успеха шоу имеет и правильный выбор темы и музыкального сопровождения. Поскольку самой важной частью этого волшебного спектакля являются воздушные шары, важно, чтобы ритмика выбранных музыкальных фрагментов подходила для синхронизации музыки с «пыханьем» горелок. Если ритм будет слишком быстрым, шары взлетят, а если слишком медленным — спустятся. Поэтому так важно подобрать правильный ритм.

Помимо подсвечиваемых горелками монгольфьеров, зрелищными элементами шоу являются пиротехнические и световые эффекты, а также лыжный спуск с факелами и выступления парашютистов. Всё это, разумеется, происходит на завораживающем фоне освещенных воздушных шаров. Видео этого необычного вечернего шоу можно посмотреть тут или тут.

Полёты на воздушном шаре и другие развлечения для зрителей

На протяжении всего времени фестиваля зрители сами смогут забраться в корзину аэростата и совершить захватывающий полёт над долиной Пэи-д'Эно (Pays-d'Enhaut). Возможность совершения прогулок на воздушном шаре, однако, зависит от погодных условий. Полёт на воздушном шаре для взрослого стоит CHF 299, детский тариф составляет CHF 150. Заказать полёт можно ежедневно, с 9 утра, в специальном «пассажирском уголке» на главном поле фестиваля.

Впрочем, полёты на воздушном шаре проводятся в Шато-д'Оэкс круглый год, ежедневно со вторника по субботу (опять же, при благоприятных погодных условиях). Во время воздушного путешествия пассажиры могут с высоты птичьего полёта любоваться потрясающей альпийской панорамой, включая живописнейшие горы Монблан, Эйгер, Гран-Комбен, Маттерхорн, горный массив Юра и регионы вокруг Женевского озера и кантона Фрибур. Замечательный подарок себе и близким и прекрасное развлечение для путешественников, столь же распространенное в этих краях, как и горнолыжный спорт, но в большей степени подходящее для поэтических (и состоятельных) натур.

Наконец, во время фестиваля зрители имеют возможность покататься на вертолётах компании Air Glaciers. Эти туры также бронируются непосредственно на месте.

Музей воздушных шаров

В центре городка Шато-д'Оэкс действует специализированный Музей воздушных шаров (L'Espace ballon), рассказывающий об истории монгольфьеров (аэростатов, наполненных горячим воздухом) и розьеров (гибридных аппаратов с горячим воздухом и ненагретым подъёмным газом — водородом или гелием), а также о самых впечатляющих достижениях и рекордах в области аэронавтики.

В частности, посетители этого необычного музея могут узнать о первой в истории человечества успешной попытке облететь планету на воздушном шаре (это удалось сделать аэронавтам Бертрану Пикару и Брайану Джонсу на воздушном корабле Breitling Orbiter 3, который вылетел из Шато-д'Оэкс 1 марта 1999 года). Экспозиция знакомит с удивительным и поэтичным миром воздушных шаров и рассказывает о том, как Шато-д'Оэкс стал мировой столицей воздухоплавательного спорта. Музей устроен так, чтобы заинтересовать и взрослых, и детей. Многие части экспозиции представлены в игровой и интерактивной форме, так что здесь никому не приходится скучать.

Из истории фестиваля

История фестиваля воздушных шаров в Шато-д'Оэкс началась в 1978 году, когда директору местного туристического бюро Шарлю Рамсайеру (Charles-André Ramseier) и немецкому аэронавту Гансу Бюкеру (Hans Bücker) пришла в голову мысль организовать в долине Пэи-д'Эно полёты на воздушных шарах для туристов. Вскоре в посёлке появился первый воздушный шар, который торжественно отправила в полёт известная швейцарская горнолыжница, олимпийская чемпионка Мари-Терез Надиг (Marie-Thérèse Nadig).

А уже в феврале 1979 года туристическое бюро Шато-д'Оэкс совместно с Гансом Бюкером организовали и провели I Международную неделю монгольфьеров (Semaine Internationale de Ballons à Air Chaud). В этом фестивале приняло участие 12 воздушных шаров из 5 стран мира. Во многом благодаря этому необычному мероприятию о небольшой альпийской деревушке вскоре узнали как в самой Швейцарии, так и за ее пределами.

Фестиваль быстро развивался и набирал популярность. В январе 1989 года, когда был проведен 11-й Международный фестиваль воздушных шаров. В девятидневной фиесте приняло участие 70 воздушных шаров из 14 стран, 150 журналистов, 8 телевизионных каналов и более 25 тыс. зрителей. В январе 1992 года, когда прошел 14-й Международный фестиваль воздушных шаров, в Шато-д'Оэкс прибыло уже 45 тыс. зрителей, 200 аккредитованных журналистов и 8 каналов национального телевидения. В следующем году зрителей на фестивале было 50 тыс., а агентство Reuters обеспечило трансляцию мероприятия на 500 телевизионных каналах по всему миру.

В феврале 1994 года в Шато-д'Оэкс и всей долине Пэи-д'Эно был проведен 4-й Чемпионат мира по воздухоплаванию на тепловых дирижаблях (Championnat du Monde de Dirigeables à Air Chaud) — впервые подобное событие проходило в Швейцарии, в горной местности и, к тому же, зимой. В 1995 году на 17-й Международный фестиваль воздушных шаров съехалось 88 пилотов из 18 стран мира; впервые в фиесте принял участие экипаж из Китая. Соревнование «кубок Дэвида Нивена» было удостоено Международной авиационной федерацией (FAI) статуса «первоклассного спортивного мероприятия» (Premier Sporting Event).

В январе 1996 года, во время 18-й Недели воздушных шаров, в Шато-д'Оэкс было совершено 730 полётов на воздушном шаре и израсходовано 88 тыс. литров пропана — рекордные на тот момент показатели. Кроме того, на фестивале побывало 60 тыс. зрителей, 457 из которых лично поднимались в корзину воздушного шара в качестве пассажиров. Событие освещалось дюжиной телеканалов и транслировалось еще на 470 телевизионных каналов по всему миру. В пятницу вечером тысячи людей наблюдали грандиозный световой спектакль Night Glow.

В 1997 году известные воздухоплаватели — швейцарский аэронавт и психиатр Бертран Пикар (Bertrand Piccard) и бельгиец Вим Верстратен (Wim Verstraeten) — вылетели на своем розьере из Шато-д'Оэкс, предприняв попытку совершить беспосадочное кругосветное путешествие на воздушном шаре. Однако из-за ряда логистических трудностей экипажу аэростата Breitling Orbiter I пришлось в скором времени приводниться, совершив посадку на Средиземное море. В январе 1998 года Бертраном Пикаром была предпринята вторая попытка кругосветного полёта. На этот раз в состав экипажа Breitling Orbiter IIвходили, помимо него, также пилот Вим Верстратен и конструктор Энди Элсон (Andy Elson).

На глазах у 10 тыс. зрителей и многочисленных телекамер воздухоплаватели вылетели из Шато-д'Оэкс. Полёт Breitling Orbiter II продлился 9 дней, 17 часов и 55 минут и завершился в Бирме 7 января 1998 года. Кругосветного путешествия не получилось из-за проблем с китайскими властями, однако отважной троицей был установлен мировой рекорд по продолжительности полёта на летательном аппарате. Они преодолели расстояние в 8700 км.

Наконец, в 1999 году состоялась третья, на этот раз успешная попытка облететь мир на воздушном шаре. Утром 1 марта воздушный корабль Breitling Orbiter III вылетел из Шато-д'Оэкс. Бертрана Пикара теперь сопровождал британский баллунист Брайан Джонс (Brian Jones). По прошествии 19 дней, 21 часа и 47 минут экипаж, преодолевший 45755 км, приземлился в египетской пустыне. Эта экспедиция — «последнее великое приключение XX века» — побила все рекорды: как по продолжительности, так и по расстоянию, высоте и скорости (до 240 км/ч) полёта.

Благодаря этому триумфальному путешествию, первому в мире беспосадочному кругосветному полету на воздушном шаре, Бертран Пикар и Брайан Джонс снискали всемирную славу и получили множество наград. Они навсегда вошли в историю воздухоплавания, а вместе с ними и деревушка в швейцарских Альпах — Шато-д'Оэкс. А воздушный шар Breitling Orbiter III теперь находится в американском Смитсоновском музее авиации и космонавтики.

В 1999 году в Шато-д'Оэкс был создан Музей аэростатов. В 2000 году прошла 22-я Международная неделя воздушных шаров, которую торжественно открыли пилоты Бертран Пикар и Брайан Джонс. Свидетелями шоу Night Glow в этом году стали 6 тыс. зрителей.  В 2001 году фестиваль открывал южноафриканский путешественник Майк Хорн (Mike Horn) — первый человек в мире, совершивший кругосветное путешествие пешком, на горном велосипеде и под парусом. В этом году в фестивале приняли участие 85 воздушных шаров из 15 стран мира; присутствовало 40 тыс. зрителей, из которых 351 человек попробовали себя в качестве пассажиров аэростатов. Мероприятие освещали ведущие мировые телеканалы, включая TV Suisse, BBC и российское телевидение.

С большим успехом прошел и фестиваль 2002 года, когда состоялась презентация воздушного шара-рекордсмена — самого большого на тот момент в мире аэростата объемом 7300 м³. Его представил известный швейцарский художник, автор комиксов Titeuf Филипп Шаппьюи по прозвищу Зеп (Zep). Количество зрителей составило около 50 тыс. человек.

В юбилейный для фестиваля 2003 год его открывал американский бизнесмен и воздухоплаватель Стив Фоссетт (Steve Fossett), который летом 2002 года в одиночку облетел землю на воздушном шаре (это был один из многочисленных мировых рекордов Фоссетта). В 2003 году фестиваль почтили своим присутствием многие высокие гости, включая турецкого султана и принца Монако. Свидетелями вечернего спектакля в долине Пэи-д'Эно стали 10 тыс. человек. В юбилейной фиесте принял участие 141 пилот, а количество зрителей достигло 60 тыс. человек. С 2006 года фестиваль стал называться не Международной неделей, а Международным фестивалем воздушных шаров (Festival International de Ballons). В этом году в фестивале приняло участие 147 пилотов и 50 тыс. зрителей, включая детей, для которых проводились специальные полёты повышенной безопасности (экскурсии на привязных аэростатах (vols captifs)).

Фестиваль 2007 года снова открывали прославленные Бертран Пикар и Брайан Джонс. В этом году в небо поднимались в среднем 80 воздушных шаров ежедневно. В 2008 году, когда фестивалю исполнилось 30 лет, фиеста побила практически все рекорды. В празднике приняло участие 95 воздушных шаров (включая 2 дирижабля) и 140 пилотов, представлявших 18 стран, а церемония открытия фестиваля запомнилась гигантским трехэтажным тортом. Зрителей на этот раз на фестивале побывало 65 тыс. человек, из которых 12 тыс. стали свидетелями великолепного вечернего шоу Night Glow. В этом юбилейном году в небе впервые появился воздушный шар компании Honda, сделанный в форме робота-андроида ASIMO. В 2010 году впервые в истории фестиваля из-за погодных условий было отменено шоу Night Glow, однако программа фиесты обогатилась новыми видами мероприятий, включая представления парашютистов, а также пилотов швейцарской авиации, демонстрирующих фигуры высшего пилотажа.

В 2011 году фестиваль прошел особенно удачно, благодаря отличным метеорологическим условиям. Свидетелями праздника стали 62 тыс. зрителей. В этом году в воздух поднялось множество шаров необычного дизайна. Особенно порадовал детей аэростат в форме толстяка Обеликса.

Фестиваль имел необыкновенный успех и получил широкое международное признание.

Практическая информация для туристов: цены и транспорт

В будние дни великолепные шоу воздушных шаров проводятся бесплатно. Плата со зрителей взимается только в выходные дни — субботу и воскресенье (цена билета на один день составляет 10 швейцарских франков).

Кроме того, для каждого фестиваля выпускаются памятные значки, которые продаются в качестве пропуска на представления в течение всех девяти дней, а также дают право на посещение местного Музея воздушных шаров. Цена такого значка составляет 20 швейцарских франков (CHF 20). Аналогичная система значков, кстати сказать, принята и на других швейцарских фестивалях: например, на знаменитом карнавале в Базеле.

Добраться до Шато-д'Оэкс можно на автомобиле или по живописной железной дороге, на поезде Montreux-Oberland Bernois, от Монтрё или Цвайзиммена.

Программа Международного фестиваля воздушных шаров в Шато-д'Оэкс на 2012 год

(программа не является окончательной и может меняться в зависимости от погодных условий и решений оргкомитета фестиваля)

При подготовке статьи были использованы следующие источники:

1. Официальный сайт фестиваля

2. Международный фестиваль воздушных шаров в Шато-д'Оэкс, статья в Википедии

3. Шато-д'Оэкс, статья в Википедии

4. Музей аэростатов в Шато-д'Оэкс

5. Кругосветный полёт Бертрана Пикара и Брайана Джонса, 10-летняя годовщина

6. Маршрут кругосветного путешествия Бертрана Пикара и Брайана Джонса

7. Воздушный шар Breitling Orbiter 3

8. Кругосветный полёт Бертрана Пикара и Брайана Джонса: фотографии и схемы

9. Breitling Orbiter 3 в Смитсоновском музее авиации и космонавтики

Время: с 14 по 16 марта 2011 года; с 27 по 29 февраля 2012 года; с 18 по 20 февраля 2013 года, с 10 по 12 марта 2014 года, с 23 по 25 февраля 2015 года, с 15 по 17 февраля 2016 года

Место: город Базель, Швейцария

Событие: ежегодный базельский карнавал (фаснахт) (Basler Fasnacht)

Базельский карнавал (Basler Fasnacht) с масками и праздничными шествиями имеет давние традиции и является самым масштабным праздником такого рода во всей Швейцарии. Фаснахт составляет неотъемлемую часть культуры базельского региона и позволяет лучше узнать характер его жителей. Карнавал в Базеле — уникальное мероприятие, причудливо сочетающее балаганное веселье со зловещими образами Танцев смерти. Но не ожидайте увидеть здесь средневековые шествия с факелами: базельский фаснахт, конечно, не забывает о традициях, но черпает сюжеты из актуальных проблем современности. Не стоит также ожидать стихийных танцев на улицах и пьяных гуляний: карнавальное веселье подчинено строгому регламенту и истинно швейцарской дисциплине. Расписание всех основных мероприятий фаснахта вы найдете в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Привычное течение жизни в городе нарушается, пока жители Базеля и приезжие туристы наслаждаются этими тремя самыми прекрасными днями в году (die drey scheenschte Dääg). Базельский карнавал продолжается ровно 72 часа. Он традиционно начинается в понедельник (после Пепельной среды на первой неделе Великого поста) ранним утренним шествием с фонарями (которое всегда проходит в 4 часа утра) и завершается в четверг, в это же время, заключительным ритуалом. На протяжении этих трех дней ряженые бродят по улицам Старого города, кочуют по кафе и ресторанчикам, заходят в магазины — в общем, превращают Базель в один большой праздник.

В 2011 году карнавал в Базеле начнется 14 марта. Вас ждут три дня, наполненных красочными процессиями в фантастических костюмах и масках, выступлениями музыкантов и чтецов, выставками, разнообразными мероприятиями для детей и прочими весёлыми забавами. Пусть вы не сможете разобрать базельский диалект, понять специфику местного ироничного юмора, распознать какие-то события или персонажей, над которыми потешаются жители Базеля... Но вас наверняка заворожит шумная праздничная атмосфера на улицах города, яркие цвета карнавальных костюмов, энергичные звуки флейт и барабанов и весёлый грохот духовых оркестров в масках, играющих буйную гугенмюзиг (Guggemusigg).

В отличие от  безалаберных карнавалов многих других европейских городов (например, Страсбурга), базельский карнавал, точнее фаснахт, отличается исключительно серьезным и дисциплинированным подходом к празднованию: здесь принято строгое разделение на зрителей и участников. В праздничных шествиях могут участвовать только клики выступающих (Fasnachtsclique или просто Clique), то есть разодетые в причудливые костюмы и маски (Larven) группы в составе нескольких ведущих (Vorträbler), флейтистов, барабанщиков и капельмейстера — тамбурмажора, задающего ритм.

Чтобы вступить в такую «клику», или карнавальное общество (клуб), нужно обязательно быть потомственным жителем Базеля, уметь играть на барабане или флейте и, наконец, обладать достаточным количеством средств на костюм и маску (плюс не помешает, конечно, хорошая фантазия и умение самому мастерить весь этот реквизит — так делает большинство участников).

Каждый из участников фаснахта (Fasnächtler) — а их ежегодно бывает около 18 тыс. человек [4] — наряжается в костюм с большой маской таким образом, чтобы карнавальное облачение целиком покрывало его лицо и тело: считается хорошим тоном, чтобы ряженого нельзя было узнать. Строгий дух протестантизма наложил свой отпечаток на облик базельского карнавала: дерзкое, меланхоличное или лиричное настроение грубоватых масок, немота и неподвижность которых завораживает зрителей, особенно при мерцающем свете ночных фонарей.

Приведем выдержку из воспоминаний Германа Гессе о его детских впечатлениях от базельского фаснахта: «Прежде чем мы тронулись дальше, снова раздались крики, смешанные с грохотом трещоток и детских барабанов, и прямо на нас двинулась толпа карнавальных парней. Это были "маски", внушающие страх, они спускались вниз по улице тесно сплоченным отрядом, окутанные пугающим облаком шума, и чем ближе они подходили, тем страшнее и демоничней смотрели на нас застывшие маски с бородами, горбатыми носами и широко раскрытыми ртами, вырезанными рукой резчика. Я испугался до смерти, хотя мог видеть, что маски были чуть больше меня и не выказывали по отношению к нам никаких враждебных намерений... Они в самом деле ничего нам не причинили, прошли мимо, повернув к нам свои дьявольские рожи с вытаращенными глазами и помахав в нашу сторону трещотками, но не касаясь нас» (цит. по [12]). Этот рассказ как нельзя лучше передает особую атмосферу базельского карнавала.

Все карнавальные общества и музыкальные группы, участвующие в фаснахте, обязаны зарегистрироваться в карнавальном комитете и получить разрешение на участие в праздничных шествиях [16]. А вот простым зрителем может быть каждый. Но не более чем зрителем. Полумаски и банальное раскрашивание лиц запрещены (подробнее о правилах поведения на карнавале в Базеле см. в разделе «Советы для гостей базельского карнавала»).

Незарегистрированным группам и всей прочей публике принимать активное участие в празднествах, по правилам карнавала, запрещается. Однако при условии, что они удовлетворяют некоторым минимальным требованиям (наличие полноценного карнавального костюма с маской, использование только традиционных для базельского фаснахта музыкальных инструментов, покупка карнавального значка), эти ряженые имеют возможность по собственной инициативе принять участие в свободных шествиях по городу (Gässle und Gugge) [4].

Таким образом, публика в базельском карнавале играет в целом пассивную роль. Разве что во время двух основных процессий (кортежей) зрителям разрешается выпрашивать у ряженых сладости, цветы и фрукты (правда, излишняя навязчивость чревата тем, что вас забросают конфетти так, что вы запомните это надолго).

Среди зрителей принято участвовать в расходах карнавальных «клик» путем покупки карнавального значка (Blaggedde/Fasnachtsplakette). Такие «медали» ежегодно выпускаются оргкомитетом базельского карнавала в четырех вариантах: из меди (8 франков), серебра (15 франков), золота (45 франков) и в виде ювелирного украшения, Bijou (чистое серебро с позолотой, 100 франков). Их можно купить у уличных торговцев, в киосках, в туристическом офисе, у самих участников карнавала, а также на специальных торговых стойках, работающих на протяжении всех трех дней карнавала на Рыночной площади (Marktplatz). Кроме того, в определенные дни работают два других официальных киоска Комитета: во время выставки фонарей (во вторник) работает киоск на Соборной площади (Münsterplatz), а во время выставки повозок и реквизита — у остановки Kaserne в районе Kleinbasel.

Кроме того, в киосках можно приобрести официальный путеводитель по карнавалу (Rädäbäng), шутливые листовки (Zeedel) с сатирическими стихами на базельском диалекте, описывающими тему выступления каждой клики, а также с текстами шницельбанков (шницель-банггов) (Schnitzelbänke/Schnitzelbängge) — юмористических стихов и остроумных балаганных песен о местных важных персонах, событиях прошлого года, о каких-то наболевших проблемах или мировых сенсациях.

В этом году карнавальные значки решено сделать в форме фрагментов пазла, на которых помещены стилизованные изображения традиционных карнавальных персонажей: так, на медном значке изображены барабанщик и тамбурмажор, на серебряном — флейтист и лохматый эльзасский крестьянин ваггис (Waggis), на золотом — чтец сатирических стихов-шницельбанков и исполнитель гугенмюзиг и, наконец, на самом дорогом, Bijou, — ведущая (Vorträblerin), раздающая зрителям шутовские листовки с остроумными частушками, описывающими тему выступления ее клики.

Значки в форме пазла, очевидно, символизируют общие усилия, благодаря которым Базелю каждый год удается организовать такой дорогостоящий праздник. Это созвучно и нынешнему девизу карнавала. В 2011 году им станет фраза, намекающая на то, что настоящий праздник возможен только при участии всех и каждого: „Zämme fägts“ (по словам организаторов, возможна и политическая трактовка лозунга).

Говорят, приобрести такой бейджик— дело чести. К тому же, если на вас такой значок, то у вас больше шансов, что участники праздничной процессии вас пощадят и не станут опрокидывать на вашу голову ведро конфетти или забрасывать апельсинами.

Доход от продажи значков распределяется комитетом карнавала между кликами. При этом учитываются заслуги каждой группы: насколько оригинальным и талантливым было ее выступление и выбор сюжетов, насколько мастерски были изготовлены маски, костюмы, фонари и т.д.

Каковы особенности и обычаи базельского карнавала? Что происходит в Базеле на протяжении этих трех дней? Какова история праздника и его традиционные элементы? Каковы наиболее яркие моменты праздника? На все эти вопросы мы постараемся ответить в нашей заметке.

Время проведения и название карнавала в Базеле

Слово Fasnacht, которым называют базельский карнавал (обратите внимание, что его принято писать здесь без буквы t), можно перевести как «ночь великого поста». В общепринятом смысле понятие означает «масленицу» или «карнавал» и, вероятно, происходит не от глагола fasten («поститься»), а от древнего faseln или vaseln, что означает «плодородие» или «оплодотворять», поскольку время карнавала приходится на весну — период зарождения новой жизни. (С Великим постом карнавал, разумеется, тоже связан: традиция устраивать обильные пирушки возникла в средние века из необходимости подъедать все припасы перед наступлением запрета на потребление таких скоропортящихся — в отсутствие холодильника — продуктов, как мясо, рыба и проч. [20]).

Кроме того, есть версия, что слово «фаснахт» восходит к глаголу faseln (fasen) в значении «пустословить, молоть вздор, нести чепуху, балагурить». Базельцы (или, как они сами себя называют, баслеры) гордятся тем, что их карнавал называется по-особенному и вообще всячески подчеркивают свою самобытность.

Интересно, что карнавал в Базеле проводится в то время, когда в большинстве европейских стран уже вовсю царит пост и всяческие масленые празднования отгремели. Кто-то связывает это с сильными протестантскими традициями. А может, всё дело в той самой самобытности и мятежном духе базельцев, в характере которых самоирония сочетается с необыкновенной гордостью и самоуважением.

Существует и другое объяснение более позднего начала карнавала в Базеле. Дело в том, что после Беневентского собора 1091 года произошло смещение Великого поста. Теперь он начинался на шесть дней раньше, чем было утверждено Никейским собором 325 года: не в понедельник после Инвокавита (6-го воскресенья перед Пасхой), а в Пепельную среду [20] (смещение произошло из-за того, что при подсчете 40-дневного поста решено было не учитывать воскресенья). Однако жители Базеля постановление Беневентского собора почему-то проигнорировали (точнее, сначала соблюдали нехотя, а после Реформации вернулись к прежнему обычаю) и по-прежнему начинают праздновать карнавал в первый понедельник Великого поста (Hirsmontag) — хотя пост как таковой со времен Реформации отсутствует.

На самом деле после решения Беневентского собора и вплоть до начала Реформации (1529 г.) в Базеле существовало параллельно два карнавала: официальный (Herrenfasnacht), признанный духовенством, который ориентировался на решение собора и праздновался преимущественно состоятельными слоями населения, и так называемый крестьянский карнавал (Bauernfasnacht или Buurefasnacht), который праздновался «по-старому стилю». Таким образом, время проведения современного карнавала в Базеле соответствует обычаям крестьянского фаснахта.

Между прочим, базельский фаснахт является единственным сохранившимся до нашего времени карнавалом, который проводится в соответствии с этим «исконным» методом расчета сроков. Связано это с тем, что в других городах, где победила Реформация, карнавалы были вообще отменены [4]. В Базеле новая церковь также боролась против карнавальных традиций (подробнее см. в разделе «История карнавала в Базеле»), но безуспешно. Таким образом, базельский фаснахт по праву считается единственным «протестантским карнавалом».

Нынешние формы карнавала и его продолжительность установились не так давно. Карнавальные традиции сформировались во многом уже в наше время, когда фаснахт давно лишился религиозного содержания и приобрел статус самостоятельного праздника.

История карнавала в Базеле

Истоки базельского карнавала теряются в глубине времен. К сожалению, страшное землетрясение 1356 года, которое разрушило значительную часть города, уничтожило также и официальные архивы. Поэтому самое раннее сохранившееся письменное упоминание о празднестве относится к Пепельной среде 1376 года, когда на Соборной площади Münsterplatz в Базеле состоялся приуроченный к карнавалу турнир, во время которого произошла потасовка между герцогскими рыцарями и горожанами. Последних возмутили приставания подданных герцога Леопольда III Австрийского к местным дамам (это, очевидно, был просто повод; Леопольд пытался возвратить швейцарские кантоны под контроль Габсбургов и встречал сопротивление многих горожан — сторонников провозглашения Базеля имперским городом, а также сторонников епископа, управлявшего Большим Базелем). Потасовка вылилась в самую настоящую кровавую сечу и вошла в историю под названием «дьявольский фаснахт» (Böse Fasnacht).

Базельские горожане прогнали рыцарей из города, а нескольких даже забили до смерти (герцогу удалось скрыться на лодке в сторону Малого Базеля). Возмездия не пришлось долго ждать: 12 жителей Базеля (подстрекателей) были обезглавлены по решению городского совета. Кроме того, за нарушение общественного порядка император Карл IV объявил в отношении города имперскую опалу (Reichsacht), что означало, что Базель лишался защиты со стороны Священной Римской империи. Город на несколько лет (до 1384 г., т.е. до вступления Базеля в Швабский союз городов) попал под власть Габсбургов и должен был заплатить возмещение убытков в размере 8 тыс. гульденов [18]. Полностью освободиться от Габсбургов Базелю удалось в 1386 году. Битва при Земпахе (9 июля 1386 г.) стала окончательной победой швейцарцев над габсбургской армией и позволила закрепить независимость Базеля.

Прошло много лет, прежде чем базельский карнавал приобрел привычные для современного зрителя формы. Со временем праздник оброс множеством обычаев и традиций.

Большую роль в празднованиях издавна играли карнавальные наряды. Например, в XV в. особенно популярны были костюмы козла, чёрта и дикаря [20]. Пирушки сопровождались опасными забавами и обязательными драками. Духовенство, понятно, сетовало на чрезмерное пьянство и осуждало использование дьявольских костюмов и масок.

Перечислим несколько ключевых событий, демонстрирующих эволюцию карнавальных традиций в Базеле на протяжении веков.

В 1529 году было официально закреплено празднование карнавала в течение трех дней после первого воскресенья Великого поста (то есть в точности, как сегодня). К тому же 1529 году относится старейшее сохранившееся документальное свидетельство о продаже карнавальных масок (Fasnachtsantlit) мелкими лавочниками и художниками. Карнавал того года запомнился также тем, что за неделю до его начала (а именно в день Марди-Гра, т.е. во вторник в конце масленичной недели) в Базеле разразилось иконоборчество, и победа Реформации была предрешена. Это был самый настоящий «бунтарский карнавал» [20]. Вооруженные сторонники Реформации ворвались в Базельский собор и церкви, круша все попадавшиеся им под руку изображения святых и бесценные предметы сакрального искусства. На площадях перед храмами пылали костры. Это события вошли в историю под названием иконоборческого вандализма или, дословно, «штурма картин» (Bildersturm).

Как ни странно, даже после победы Реформации — которая упразднила пост и тем самым сделала предшествовавшие ему увеселения как бы излишними — фаснахт в Базеле удержался, хотя в ряде других реформированных швейцарских городах был упразднен как недостойное шутовство и вообще безбожное занятие [12]. Впрочем, городской совет и новое духовенство неоднократно предпринимали попытки запретить карнавал, видя в нем потенциальный источник уличных беспорядков и стихийных народных выступлений.

В середине XVI в., например, были запрещены флейты и барабаны, переодевания и пирушки на цеховых сборищах, однако запрет продержался недолго. Карнавальные традиции в Базеле были неистребимы еще и потому, что с XV в. в этот же период обычно проходил смотр военнообязанных членов цеховых организаций, что непременно сопровождалось цеховыми банкетами. Не обходилось в эти дни и без костюмированных процессий цеховых организаций и обществ в сопровождении персонажей, символизирующих их символы и знаки отличия. Эти привнесенные элементы воинской культуры по сей день находят отголоски в некоторых традициях базельского фаснахта: прежде всего в обычае маршировать под звук барабанов и флейт. Одновременно это придало празднованиям более дисциплинированный характер, в отличие от дикого и необузданного действа, чреватого опасными вспышками, которое представлял собой карнавал XIII-XIV вв. В то же время барабанный бой и всевозможные шумовые эффекты были и остаются неотъемлемым элементом базельского фаснахта.

Балкон главной башни базельской ратуши украшают изображения традиционных участников карнавала — барабанщика и флейтиста в костюмах XVI в. (источники фото [20] и [22]):

В 1715 году городской совет запретил «в высшей степени опасный обычай» ношения масок под страхом телесного наказания. В 1798 году из политических соображений были запрещены карнавальные шествия и игра на барабанах. Но вскоре, после падения Гельветической республики, обычай возобновился. В 1802 году состоялось первое «организованное» шествие. Правда, были запрещены костюмы, которые изображают лиц духовного звания или противоречат хорошим манерам [38]. Вскоре, в 1807 году, по причине жалоб духовенства на праздность населения и излишние траты денег, последовал очередной запрет карнавала, но из-за явного недовольства жителей этот запрет тоже продержался недолго. В 1809 году празднования возобновились.

Стоит отметить, что место человека в карнавальном шествии определялось в ту эпоху в первую очередь его социальным статусом. Возглавляла процессию, разумеется, правящая элита (в XVIII в. из 150 тыс. жителей Базеля 250 человек были членами городского совета, причем почти все они были объединены родственными связями и образовывали весьма узкую прослойку) [19]. В целом расстановка участников в шествии отражала текущее соотношение политических сил. Впрочем, при желании место в процессии можно были купить. Особенно дорого стоили места офицеров и знаменосцев. Даже замыкавшая шествие детвора должна была уплачивать некий взнос, что служило дополнительным барьером для беднейших слоев населения (главным образом безземельных крестьян) и препятствовало их участию в карнавале [19]. После разделения в 1833 году исторического кантона Базель на два полукантона — урбанизированный Базель-Штадт и сельский Базель-Ланд (Basler Kantonstrennung) — эти обычаи остались в прошлом. Влияние представителей городского совета и верхней прослойки общества в целом значительно уменьшилось.

Примерно с 1834 г. члены трех «почетных обществ» (Ehrengesellschaften) граждан Малого Базеля вместе с представителями городских гимнастических клубов начали сами устраивать карнавальные шествия. Это уже были не элитные процессии, а пестрые, разношерстные компании. Всё, что казалось более или менее уместным, включалось в празднование. Шествие возглавлял восседавший на коне Принц карнавала, затем следовали повозки и всевозможные группы участников, представлявших самые разные слови населения: арабы, бернцы, цыгане, швейцарцы в национальных костюмах и т.п. Уже тогда участники шествия раздавали зрителям листовки с рифмованными текстами. Три «почетных общества» были представлены их традиционными геральдическими символами: грифоном, львом и дикарем [19]:

В начале XIX в. (судя по документам, как минимум с 1808 г.) стали периодически проводиться открывающие карнавал утренние шествия, моргештрайхи (в то время они проходили не в 4, а в 5 утра), но тогда это еще не было устойчивой традицией, тем более в свете многочисленных запретов на уличные увеселения. По-настоящему традиция моргештрайхов родилась лишь в феврале 1833 года. Правда, тогда шествие было проведено незаконно. Его инициатором выступил трактирщик и мясник Самюэль Белл (Samuel Bell), который собрал около 150 «сообщников» (Bells Spiessgesellen) и провел их с барабанами и факелами по всему городу. Полиция предпочла не вмешиваться. Два года спустя начало утреннего шествия в 4 утра было закреплено официально. Это время соблюдается и по сей день, считаясь своего рода магическим моментом начала фаснахта [37].

С 1830-х годов карнавалом начала интересоваться пресса, что еще больше укрепило его статус как важного культурного события. К 1839 году относится первое упоминание об исполнении шницельбанков (Schnitzelbänken) — сатирических стихов и частушек, восходящих к традиции насмешливых, а подчас и непристойных уличных песен XVI века [37].

В 1845 г., из соображений безопасности, был введен запрет на использование оголенных факелов; вместо них участники процессий несли теперь закрытые фонари на длинных шестах. В 1850-х годах в утреннем шествии начали использовать по-настоящему гигантские фонари. С тех пор искусно разрисованные огромные карнавальные фонари с ядовитыми остроумными надписями на злободневные политические темы являются обязательным элементом базельского фаснахта.

На иллюстрации Самуэля Баура (Samuel Baur) 1856 г. можно увидеть уже множество традиционных ныне фонарей на высоких шестах, а также группу непременных барабанщиков и флейтистов и огромный фонарь в форме светящейся каски (очевидно, в соответствии с тогдашней темой карнавала) [21].

Акварель Николаса Штрюбина (Niclaus Strübin) 1859 г. позволяет получить представление о карнавальных традициях Базеля в середине XIX в. Судя по иллюстрации, помимо фонарей на актуальные политические темы, в то время было принято также нести с собой фонари прошлых лет [21].

Следующая зарисовка изображает утреннее шествие (моргештрайх), открывшее карнавал 1866 года (сцена запечатлена на Среднем мосту Базеля, Райнбрюке (Mittlere Rheinbrücke); обратите внимание на огромный фонарь в виде земного шара; источник [19]):

В 1870-е годы на фонарях уже появились остроумные изречения, и стали предъявляться определенные требования к их художественному оформлению. С тех пор в изготовлении фонарей стали принимать участие многие одаренные люди и даже профессиональные художники, многие из которых произвели в свое время фурор своими удачными находками. Среди них был, например, известный швейцарский скульптор Жан Тэнгли (Jean Tinguely).

В 1870-х годах начали появляться первые клики — карнавальные общества, члены которых участвовали в уличных шествиях и сами себе аккомпанировали. Барабанщики и флейтисты из этих групп со временем достигли высокого уровня владения инструментами. Более того, к нашему времени выделились уже весьма тонкие различия по отдельным карнавальным «школам» [27].

В 1910 году туристический офис Базеля, совместно с карнавальными обществами Quodlibet и Wurzengraber, принял решение об учреждении независимого оргкомитета карнавала. С 1911 года и по сей день этот Fasnachts-Comité выступает официальным органом базельского фаснахта и занимается всеми вопросами, связанными с его проведением. Логотип карнавального комитета:

С того же 1911 года существует традиция продажи значков с эмблемой карнавала и издания специальных путеводителей. Кроме того, комитет утвердил четкий маршрут основных праздничных шествий.

Карнавальные значки 1911 года и более поздних лет (хронологически снизу вверх; источник [19]):

Итак, в начале 1910-х годов сформировался тот образ базельского карнавала, который практически в неизменном виде дошел до наших дней. Причем если в XIX в. карнавал еще носил отпечаток эксклюзивности и был ограничен в основном средним классом, то теперь базельский фаснахт стал общим праздником всех горожан. В первых карнавальных обществах верхние слои общества, равно как и рабочий класс, были представлены очень слабо [27], но после Первой мировой войны в Базеле началась волна образования новых карнавальных клик, которые формировались уже в самых разных слоях общества, среди жителей разного социального статуса, религиозной и половой принадлежности.

На старой фотографии мы видим, как тамбурмажор и барабанщики одной из карнавальных клик (основанной в 1902 г. Lälli-Clique) переходят мост Райнбрюке во время карнавала в Базеле в 1910 году (источник [20]):

Во время Первой мировой войны карнавал не проводился. Традиция возобновилась в 1920 году. В 20-30-е годы начали создаваться новые клики. Многие известные художники стали проявлять интерес к росписи карнавальных фонарей, в результате чего родился, по сути дела, новый вид искусства, по сей день характеризующий базельский фаснахт. Тогда же появились музыканты, исполняющие так называемую гугенмюзиг — особого рода музыку, в которой участвуют ударные и медные духовые инструменты, намеренно играющие некоторые ноты фальшиво. В эти годы, собственно говоря, и сформировался базельский карнавал, каким мы его знаем сегодня. После Второй мировой войны карнавал возобновился в 1946 г.

С тех пор карнавал постоянно рос и развивался, увеличивалось количество мероприятий, росло число создаваемых клик. В связи с этим начался также бум в развитии ресторанного дела: стало открываться множество новых кабачков и погребков (Cliquenkeller): каждая клика стремилась облюбовать уютное гнездышко для встреч и репетиций. Бойкая продажа спиртных напитков служила на благо базельской экономики. На следующих фотографиях можно полюбоваться интерьерами базельских кабачков, которые являются местом собраний и репетиций карнавальных клик Lälli-Clique и Alti Glaibasler (источники [25] и [31]):

Сегодня многие питейные заведения в Базеле любовно обустроены и украшены сувенирами и фотографиями с прошлых карнавалов. На следующих двух фотографиях — интерьер кафе для дружеских встреч и репетиций барабанщиков клики Märtplatz Clique, а также интерьер кабачка старейшей базельской клики VKB (источники [29] и [36]):

Следующие разделы посвящены описанию важнейших событий и традиций карнавала в Базеле, а также характеристике его основных участников.

Главные моменты карнавала (1): утреннее шествие с фонарями, «моргештрайх»

Итак, как уже было сказано, карнавал в Базеле начинается со сказочного утреннего шествия с огромными светящимися фонарями (Morgestraich или на базельском диалекте Moorgestraich) в прохладной темноте, в 4 часа утра в понедельник.

Эта традиция появилась не так давно, лишь в XIX в., но уже стала неотъемлемой формой базельского фаснахта. Кстати говоря, само слово «моргештрайх» можно перевести не только как «утреннее шествие» или «утренний ход», но и как «утренние проказы, проделки» или «утренняя выходка». В чем же заключаются эти шалости?

В 4 часа утра, в понедельник, на темных улицах старого Базеля собираются зрители, а также карнавальные клики, которые, аккомпанируя себе на флейтах-пикколо и барабанах, проходят по городу с двумя сотнями фонарей, на которых нарисованы так называемые «сюжеты», то есть саркастически отображенные важные события прошедшего года и разного рода актуальные темы, которые зачастую связаны с мировой политикой или острыми социальными вопросами.

В качестве такой темы, или«сюжета», может, например, выступать, нарушение прав человека, экологические проблемы, молодежные волнения, рост цен на какие-то товары, агрессивная политика США, ядерная угроза, какой-нибудь мировой скандал и т.д. В последние два года в мотивах росписи фонарей доминировала тема финансового кризиса. Также на фонарях часто фигурируют знаменитые личности, представляющие местную швейцарскую или международную политику или массовую культуру. Вот, например, фонарь с росписью на «русскую» тему:

А вот образец недавней росписи фонаря на тему экономического кризиса. Художник изобразил «кладбище фирм» (источник фото [47]):

Еще темно, но кафетерии и бары уже открыты (и будут работать в ближайшие 72 часа), а улицы полны народа... В ресторанчиках в это время, как правило, можно отведать нехитрую мучную похлебку (Mehlsuppe) (с сыром или без), а также теплый луковый или сырный пирог (Zwiebelkuchen и Käsewähen). Эти блюда являются традиционными кулинарными атрибутами базельского карнавала. Участники утреннего шествия, утомившись от игры на барабанах и флейтах, периодически делают передышку и заходят в один из таких кабачков, чтобы посидеть за столиком, согреться и перекусить (источник фото [48]).

Темнота — обязательное требование утреннего карнавального шествия. В это время запрещается раздвигать шторы и устраивать фейерверки. Улицы предварительно освобождаются от транспорта, все рекламные щиты стараются завесить [37]. Крайне нежелательно фотографировать со вспышкой, чтобы не отвлекать участников процессии [5]. (Подробнее о правилах поведения на карнавале в Базеле и, в частности, во время утреннего шествия см. в разделе «Советы для гостей базельского карнавала»).

Кроме того, коммунальное предприятие IWB специально гасит в центре Базеля всё городское освещение [6] (эта традиция была официально закреплена вскоре после введения электрического уличного освещения, поскольку жители справедливо опасались, что яркий электрический свет разрушит сказочное очарование шествия).

Таким образом, в идеале единственным источником света во время «моргештрайха» являются оригинально украшенные тематические фонари карнавальных клик с нарисованными на них «сюжетами».

Как правило, каждая группа участников несет или везет перед собой на повозке свое главное сокровище —  основной «сюжетный» фонарь (эти фонари, как правило, весьма большие, они достигают до 3,30 м высотой). Кроме того, у каждого участника обычно имеется небольшой налобный фонарик, расписанный по образцу главного. Этот фонарик служит знаком принадлежности к определенной клике, поскольку единообразных карнавальных костюмов на утреннее шествие по традиции еще не надевают (такой «свободный формат одежды» принято называть Charivari, то есть «ералаш», «гвалт», «неразбериха»).

Как только погаснут все уличные огни, ровно в 4 часа утра раздается команда тамбурмажора ("Achtig! Morgestraich! Vorwärts, marsch!") («Внимание! Моргештрайх! Вперёд, марш!»), и карнавальные клики начинают движение, аккомпанируя себе на флейтах и барабанах. В начале шествия музыканты всех клик исполняют марш под названием Morgestraich. Затем каждая клика играет уже другие марши по собственному выбору, продолжая маршировать по улицам старого Базеля.

Известная историческая акварель Иеронимуса Хесса (Hieronymus Hess) (1799-1850) является самым ранним изображением утреннего шествия, открывающего базельский карнавал. Она датируется 1843 годом и изображает толстого тамбурмажора, два рада барабанщиков в маскарадных костюмах и несколько фанфаристов [21]. По обеим сторонам шествие освещают два факельщика. Как видите, карнавальных фонарей тогда еще не было. Как мы знаем из истории карнавала, фонари взамен факелов были введены чуть позже, в 1845 году.

В 1850 г. в журнале Die Leipziger Illustrierte появилась иллюстрация, изображающая «моргештрайх» уже не с факелами, а с фонарями. Мы видим два тяжелых подвесных фонаря, которые несут перед карнавальными шеренгами двое ведущих (Vordrääbler) (источник [21]). Позади них вышагивают два тамбурмажора, несколько барабанщиков и флейтист. Левее изображены любопытные персонажи (в костюмах Пьеро), в обязанности которых входит сопровождать процессию трещотками и поддразнивать публику. Также на рисунке можно заметить двух участников шествия с фонарями на высоких шестах (Steckenlaternen) — такие фонари по сей день довольно часто используются участниками карнавала в Базеле.

Сначала внутрь фонарей вставляли свечи, из-за чего фонари могли загореться. Бывало также, что свечку тушил слишком сильный ветер. Поэтому со временем в фонарях стали использовать исключительно электрические или газовые источники света, что продолжается и по сей день, хотя и увеличивает вес конструкции. В прошлом один фонарь могли нести четверо человек, но из-за неравномерности шага фонарь сильно раскачивался, поэтому сегодня карнавальные фонари в большинстве случаев везут на повозках.

Видео раннего утреннего шествия («моргештрайха»), открывающего карнавал в Базеле, можно посмотреть, например, здесь или здесь.

Главные моменты карнавала (2): карнавальные процессии, или кортежи

Основные праздничные шествия, именуемые на французский манер «кортежами» (Cortèges), проходят по центру Базеля в карнавальный понедельник (Mäntig) и среду (Mittwuch), то есть в первый и последний дни фаснахта. Начинаются они по традиции ок. 13:30-14:00 (в отличие от утреннего шествия, пунктуальность здесь соблюдается не столь строго).

Более 10 тысяч ряженых участников проходят по улицам Старого города с разнообразными комичными аксессуарами и красочными фонарями, оформленными в соответствии с темой («сюжетом») выступления — сюжет, как уже говорилось, обычно посвящен какому-либо известному деятелю или событию современной истории, которое члены клики обыгрывают в критической и сатирической форме. Теперь, при дневном свете, зрители могут по-новому оценить качество изготовления этих художественных фонарей.

Фонарь 2010 года с изображением Каддафи и швейцарского политика Ханса-Рудольфа Мерца (источник [59]):

Если в ходе открывающего карнавал утреннего шествия «сюжеты» изображены только на фонарях, то во время главных процессий-кортежей тему выступления той или иной карнавальной клики отражают также и все прочие декоративные элементы: костюмы, маски и прочий реквизит.

Лучшему пониманию сюжета способствуют еще и раздаваемые практически всеми кликами листовки (Zeedel) с ироничными стишками на базельском диалекте [4].

Кортеж обязательно сопровождают марши в исполнении барабанов и флейт, а также звуки пронзительной гугенмюзиг, которая впервые звучит на карнавале именно в понедельник днем, во время одного из двух главных праздничных шествий.

Члены каждой клики наряжаются в единообразные костюмы, соответствующие выбранному командой «сюжету».

При разработке дизайна костюмов и масок фантазия базельцев не знает границ. Нередко маски являются карикатурным портретом какой-нибудь публичной персоны, фантастического животного или комического персонажа.

Существует также определенный набор традиционных масок, таких как арлекины, «старые тётушки» и знаменитые ваггисы. Например, характерный только для базельского карнавала костюм старой тётушки (Alti Dante) пришел к нам из второй половины XIX века. В свое время такие костюмы получили большое распространение из-за относительной доступности материала — достаточно было порыться в старом тряпье на чердаке, достать шляпу и парик, и костюм готов (а базельцы, как известно, славятся прижимистостью). Сегодня для костюма тётушки используются куда более изысканные и нарядные материи. Чердаков с антикварными платьями уже не осталось, так что изготовление костюмов теперь поручается профессиональным портным. Вот традиционный облик такой «старой дамы» (хотя, кто знает, возможно, под костюмом скрывается самый настоящий бородач):

Наряду с основными карнавальными кликами и исполнителями громкой гугенмюзиг, по карнавальным улицам проходят небольшие группы участников и маски-одиночки (Einzelmasken), которых называют «шиссдрагг-циигли» (Schyssdräggziigli) («пустяковины»). Как и клики, они нередко наигрывают на флейтах и стучат в барабаны, однако никаких «сюжетов» не представляют. Зачастую они наряжаются ваггисами и забрасывают «ничего не подозревающих» зрителей грудами конфетти.

Но не все участники парада маршируют по Базелю пешком. Некоторые едут на повозках, которые тянут за собой тракторы или автомобили. В утреннем шествии эти так называемые клики на повозках или фургонах (Wagencliquen) не участвуют, но зато во время двух главных шествий в понедельник и среду радуют зрителей по полной программе. Участники этих клик демонстрируют свои нарядно украшенные карнавальные повозки и по традиции разбрасывают вокруг конфетти (Räppli), раздают зрителям апельсины, веточки мимозы, конфеты и прочие угощения. Но будьте начеку! Если на вас нет карнавального значка, лучше вам не подбегать к повозкам и не протягивать руку за гостинцами: скорее всего вместо угощений на вас обрушатся горы конфетти. (К слову о швейцарской дисциплинированности: к вечеру понедельника и среды улицы Базеля вдоль маршрута кортежей устилает сантиметровый слой конфетти, однако уже на следующее утро городские коммунальные службы вычищают всё до последней крошки [4]).

Один из самых распространенных карнавальных типажей, которые предпочитают участники «клик на повозках» — это костюмы и маски ваггисов [4], поэтому их фургоны часто называют ваггисвааге или ваггис-вагенами (Waggiswagen). Посмотреть, как происходит передвижение таких повозок по улицам Базеля, увидеть процесс раздачи гостинцев и шаловливые выходки ваггисов, можно, например, на видео тут или тут. Помимо таких повозок «на автомобильной тяге», в шествии участвуют небольшие открытые конные экипажи (Chaisen). В экипажах восседают участники, облаченные в красивые наряды (чаще всего встречаются различные варианты традиционного костюма старой тётушки), которые ведут себя более сдержанно, чем вышеупомянутые озорные ваггисы на повозках. Они тоже раздают сладости и веточки мимозы, но делают это в более аристократической манере [20]. Видео, на котором показан проезд такого экипажа по улицам Базеля, можно посмотреть, например, тут.

Основное карнавальное шествие (кортеж) проходит по двум строго установленным маршрутам (внешнему и внутреннему кольцу, около 4 км каждое) в центре Базеля. Процессии двигаются по этим маршрутам в противоположных направлениях. В отличие от ряда других карнавалов (например, в Кёльне), карнавальное шествие следует не напрямую «из пункта А в пункт B», а по кругу, причем каждая клика присоединяется к маршруту в своем месте [4] (ее члены четко знают пункт и время отправления своей команды и общую продолжительность ее участия, а вот время и место перерывов на отдых в тавернах и ресторанчиках иногда определяется спонтанно). Соответственно, не устанавливается никакого четкого порядка следования клик, поскольку он постоянно меняется и совершенно непредсказуем. Поэтому базельцы считают неправильным называть этот процесс словом «шествие», а предпочитают говорить о «хождении по маршруту» (die Route laufen).

Маршрут кортежа может варьироваться от года к году, но, как правило, процессия проходит от Малого Базеля через Средний мост (Райнбрюке) к пристани (Schifflände), а оттуда в сторону Рыночной площади (Markplatz), площади Францисканцев (Barfüsserplatz) и до остановки Bankverein, после чего сворачивает вновь в сторону Малого Базеля через мост Wettsteinbrücke.

Полный спектр участников и декоративных элементов кортежа можно увидеть в подробном видео по ссылке (пешие участники с флейтами и барабанами и фонарями, клики на повозках, эконные кипажи, исполнители гуггенмюзик, ваггисы...). Видео снято на Среднем мосту (Райнбрюке) — это очень удобное место для наблюдения за всеми участниками карнавала (за кортежами, следующими по маршруту в обоих направлениях). Также видео кортежей можно посмотреть, например, тут или тут.

Главные моменты карнавала (3): выставка карнавальных фонарей

По традиции, после основного карнавального кортежа в понедельник, оргкомитет базельского фестиваля ежегодно устраивает выставку карнавальных фонарей (Laternenausstellung) на открытом воздухе. Раньше мероприятие проходило в одном из залов базельского выставочного центра Mustermesse, и вход был платным. Но с конца 80-х выставка проходит совершенно бесплатно, непосредственно на Соборной площади (Münsterplatz) перед Базельским собором (мюнстером). На случай плохой погоды выставочный зал остается в качестве запасного варианта. Впрочем, им еще ни разу не пользовались, несмотря на сложности, связанные с обеспечением безопасности фонарей, их прочного крепления и предохранения от повреждений. Для создателей этих своеобразных произведений искусства нет ничего страшнее, чем если фонарь опрокинется от ветра или загорится [52].

Каждая карнавальная клика очень гордится своим детищем. Фонарь для нее является настоящей святыней. И, конечно, участники карнавала очень радуются, когда фотографии их творений появляются в газетах, или когда их показывают по телевизору.

Начиная с позднего вечера понедельника и вплоть до утра среды (до 11 часов) на Соборной площади демонстрируются все фонари, представленные карнавальными кликами (всего около двухсот штук) [4]. Площадь в эти дни выглядит необыкновенно празднично и волшебно, особенно по вечерам, когда фонари зажигают. Зрелище поистине бесподобное!

Выставка дает всем посетителям возможность не торопясь ознакомиться с мастерски изготовленными карнавальными фонарями и более внимательно изучить украшающие их рисунки и саркастические стишки.

Считается, что лучше всего прийти на выставку фонарей во вторник вечером. В то же время особая прелесть есть и в том, чтобы явиться к базельскому Мюнстеру ранним вечером в понедельник и наблюдать, как Соборная площадь медленно заполняется огромными фонарями, как выставка приобретает законченный вид прямо у вас на глазах. Расписание всех основных мероприятий фаснахта см. в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Главные моменты карнавала (4): свободные шествия по городу

После окончания основных дневных шествий (кортежей) в понедельник и среду весь Базель вываливает на улицы и начинается «свободное брожение по городу», называемое Gässle (от слова Gasse, то есть «улочка») (во вторник, когда нет никаких формальных процессий, оно продолжается вообще весь день). Это одна из излюбленных традиций базельцев, которая заключается в том, что люди неторопливо шествуют по узким улочкам и переулкам Старого города за большими и малыми группами флейтистов и барабанщиков [39], слушают освященные веками марши и на несколько часов погружаются в особенную атмосферу карнавала. Видео таких карнавальных прогулок можно посмотреть, например, тут.

Во время таких свободных шествий карнавальные клики (за исключением «костяка», Stammcliquen) часто распадаются на отдельные группы. На улицах Базеля встречаются представители разных клик и участники, не принадлежащие ни к каким карнавальным организациям. Все вместе они — без какого-либо четкого маршрута — бродят по городу, аккомпанируя себе на барабанах и флейтах. Вот только исполнители гуггенмюзик обычно не смешиваются с другими командами, поскольку у них свои особенные инструменты и особенный репертуар [4]. Они, как правило, маршируют по более крупным улицам и радуют публику своими зажигательными мотивами. Ну и, конечно, во время таких «свободных шествий» вы встретите хулиганов-ваггисов — как правило, с большим пакетом непременных конфетти.

Главные моменты карнавала (5): выставка повозок и реквизита

С вечера понедельника до утра среды, наряду с выставкой карнавальных фонарей, в Базеле также проходит выставка карнавальных повозок и реквизита (Wagen-und Requisitenausstellung). Она устраивается в районе Kasernenareal — на площади у остановки Kaserne в Малом Базеле. Как правило, из-за нехватки места публике демонстрируется лишь пятая часть из всех участвующих в кортеже повозок (25 из 120 [4]). Дополнительно также можно увидеть около 40 предметов карнавального реквизита, представленного различными кликами.

Во время выставки площадь прекрасно освещается, и зрители могут наслаждаться приятной атмосферой. В самóм помещении культурного центра Kaserne находится большой ресторан, где можно перекусить, а также послушать концерты исполнителей гуггенмюзик и сатирических песенок-шницельбанков. Во второй половине дня во вторник дети могут прокатиться на небольшой повозке ваггисов и познакомиться с этими забавными персонажами.

Главные моменты карнавала (6): заключительные ритуалы

Как мы уже говорили, карнавал в Базеле продолжается ровно три дня. Завершается он в 4 часа утра в четверг. Это, наверное, самый грустный момент для каждого активного участника: ведь теперь придется целый год ждать следующего фаснахта.

Незадолго до того как часы пробьют четыре, члены каждой карнавальной клики встают в кружок вокруг своей главной святыни, расписного фонаря, и исполняют один из традиционных маршей, в то время как свет в фонаре постепенно затухает (этот ритуал называют «прощанием с фонариками» — Ladärne Verabschiide, и происходит он чаще всего перед тем кафе, в котором обычно проходят собрания и репетиции той или иной клики). По сигналу тамбурмажора музыканты замолкают, свет в фонаре окончательно гаснет, а участники карнавала снимают маски (другое название всей этой процедуры — Ändstraich или Endstreich). Затем клика обычно отправляется в какую-нибудь таверну или ресторанчик, чтобы позавтракать, а потом ее участники идут домой, чтобы немного поспать перед работой.

После окончания карнавала начинается уборка костюмов и реквизита, причем старый фонарь уничтожается. В течение трех последующих воскресений после карнавала в Базеле проходят мероприятия под названием Bummel (Bummelsonntag), что можно перевести как «прогулка», «шатание». Карнавальные клики и исполнители гуггенмюзик проходят по городу (и особенно по главной улице в центре Базеля, Freie Strasse) уже без костюмов и масок и играют свои традиционные марши. Кроме того, в эти дни они устраивают для своих членов какую-нибудь экскурсию и поход в ресторан. На этом период фаснахта окончательно завершается до следующего года.

Итак, мы рассказали об основных традициях и обычаях карнавала в Базеле. Теперь поговорим более подробно об основных участниках базельского фаснахта.

Главные участники карнавала (1): карнавальные клики

Главными участниками карнавала в Базеле являются так называемые карнавальные клики (Fasnachtscliquen), ранее называвшиеся карнавальными клубами или обществами (Fasnachtsgesellschaften) [27].

В каждую клику входит группа человек, которые совместно выступают на базельском фаснахте и сатирически представляют некую злободневную тему («сюжет»). Прежде всего, это несколько флейтистов (или «свистунов», Pfeifer, играющих на флейтах-пикколо) и барабанщиков. Эти музыканты и их инструменты, собственно, и образуют костяк «клики».

В карнавальных шествиях, или кортежах, также участвуют ведущие (Vortrab/Platzmacher) и изредка «форейтор» на лошади (в последнее время ее всё чаще заменяет маленькая деревянная или бумажная лошадка, Junteressli). Ведущие команды и форейтор не играют ни на каких на музыкальных инструментах. У них другие обязанности: они должны возглавлять шествие, заботиться о свободном проходе группы и представлять «сюжет» ее выступления.

С этой целью используются тележки с реквизитом, мастерски расписанные фонари, а также сатирические листовки на базельском диалекте, которые ведущие каждой клики раздают публике [7]. За исключением главных карнавальных шествий-кортежей, участники клики редко придерживаются четкого маршрута [4].

На историческом снимке 1961 года мы видим, как по Среднем мосту в Базеле проходят форейторы, возглавляющие головной отряд Lälli-Clique (источник [27]):

Кроме того, в шествии обязательно участвует тамбурмажор с жезлом, облаченный в особенно экстравагантный костюм и огромную маску. Он дирижирует и задает ритм, а также определяет последовательно исполняемых маршей. У представителей «старой гвардии» тамбурмажор обычно не меняется год от года, а вот группы более молодых членов клики каждый год выбирают нового тамбурмажора из числа двух лучших барабанщиков. Это большая честь для любого музыканта в Базеле — быть выбранным тамбурмажором своей команды.

В течение всех трех дней, что длится фаснахт, клики, разодетые в фантастические костюмы и маски, исполняют традиционные карнавальные марши, а также современные композиции (всего в репертуар каждой клики обычно входит около 35 пьес, которые поочередно исполняются на протяжении трех карнавальных дней [7]).

С организационной точки зрения карнавальные клики состоят из большего числа подразделений, чем представлено на карнавале. Как правило, они делятся по возрастному, а иногда и по половому признаку. Стандартным является деление клик на следующие группы: Binggis (дети от 8 лет), «молодая гвардия» (Junge Garde, подростки в возрасте 12-18 лет), основной состав (Stammverein, от 18 лет) и, наконец, «старая гвардия» (Alte Garde; сюда входят участники, которым уже не подходит резвый темп ходьбы основного состава). Многие общества сами готовят себе пополнение в основанных ими же специальных музыкальных школах. Некоторые проводят музыкальные занятия для взрослых [7]. В карнавальных шествиях, или «кортежах», все эти группы участвуют, как правило, по отдельности. А вот в открывающем карнавал утреннем шествии («моргештрайхе») участвует вся клика в полном составе [7].

На следующей старинной фотографии мы видим выступление основанного в 1902 году карнавального общества Lälli-Clique на площади Fischmarkt во время фаснахта 1912 года. Несложно распознать «ведущих» с листовками и жезлами, тамбурмажора и барабанщиков. На заднем плане виден огромный разрисованный фонарь, а справа от него аллегорическая фигура Смерти (Sensenmann) с косой (источник [27]):

Каждая карнавальная клика Базеля должна каждый год заново готовиться к карнавалу, заново мастерить костюмы и маски. Сперва выбирается сюжет, или тема, которой будет посвящено их выступление. Каждый год эта тема выбирается заново. Ее определяют специальные сюжетные комиссии, формируемые в каждой из входящих в клику групп («старая гвардия», основной состав и т.д.). После того как сюжет определен, участники принимаются шить костюмы, клеить маски, обтягивать полотном и расписывать фонари, изготавливать прочий реквизит (например, строить повозку). Приготовления могут занимать от 3 до 4 месяцев и требуют практически ежедневной работы в мастерской. Музыкальная секция клики также устраивает регулярные репетиции. Для различных организационных собраний, дружеских встреч и репетиций обычно используются вышеупомянутые кабачки, традиционно закрепленные за определенной кликой.

Старейшими из существующих в Базеле карнавальных клубов являются организация VKB (Vereinigte Kleinbasler) из Малого Базеля (основана в 1884 г.) и Breo-Clique из Большого Базеля (существует с 1896 года).

Главные участники карнавала (2): ваггисы

Одни из традиционных персонажей базельского фаснахта — озорные и грубоватые ваггисы. Как уже было сказано, во время главных карнавальных шествий-кортежей они чаще всего проезжают по городу в фургонах или повозках, именуемых ваггисвааге, и бросают в толпу цветы, игрушки, сувениры, апельсины, конфеты и прочие угощения, ну и, конечно, щедро посыпают зрителей (особенно тех, кто пришел без карнавального значка, а также просто симпатичных девушек) охапками конфетти и вообще всячески подшучивают над публикой. (Среди обычных карнавальных клик, состоящих из флейтистов и барабанщиков, носить костюмы и маски ваггисов не особенно принято, их обычно предпочитают индивидуальные участники или «клики на повозках», Wagencliquen, а также дети).

Костюм ваггиса (der Waggis/Wackes) традиционно выделяется огромной маской и экстравагантным костюмом, который в стилизованном, карикатурном виде изображает типичного эльзасского крестьянина-батрака (овощевода): как правило, это широкая синяя блуза, красный галстук, белый воротничок, непомерно большие деревянные башмаки, а иногда еще и шапочка с кисточкой. Да, ну и, конечно, не обходится без ярких лохматых париков (самых разных цветов), имитирующих нечесаную шевелюру. Традиционными атрибутами ваггиса являются также кокарда (обычно на груди) в цветах французского триколора и сетка с овощами, а в некоторых случаях еще и огромная кость или любая другая дубина. Красный нос ваггиса намекает, разумеется, на неумеренное потребление спиртного. Первоначально нос на маске был лишь немного увеличен, но со временем превратился в чудовищных размеров предмет, еще более усиливающий карикатурное впечатление от образа.

Костюм ваггиса высмеивает простоватого эльзасского крестьянина. Это своеобразная пародия на соседей базельцев, возникшая в связи с тем, что в свое время сиволапые эльзасцы, мужики с Вогезских гор, часто приезжали в Базель на ярмарки на сенных телегах, повозках и фургонах, чтобы торговать фруктами и овощами, причем вели себя весьма грубо и вызывающее [15]. Жители Базеля платили им за это издевательскими шутками.

Чтобы стать ваггисом, проезжающим по городу на повозке ваггисвааге, нужен не только подобающий костюм, но и изрядная доля бескорыстия: ведь весь вкусный груз фургона, все цветы, конфеты и конфетти безвозвратно улетают в толпу [14], и вряд ли компенсация от карнавального комитета сможет полностью покрыть эти расходы.

Главные участники карнавала (3): исполнители гуггенмузик

Одними из наиболее ярких участников карнавала в Базеле являются костюмированные музыканты гуггемузиги (Guggenmusik-Gruppen), выступающие в жанре своеобразной музыкальной клоунады.

Группы исполнителей этой специфической музыки участвуют в карнавале наряду с традиционными барабанщиками и флейтистами, однако их можно встретить на улицах Базеля только во время кортежей в понедельник и среду, а также во вторник вечером, во время Gugge-Konzerten. Таким образом, в утреннем шествии они участия не принимают.

Во вторник вечером выступления исполнителей ритмичной гуггенмузик проходят по всему Базелю: на центральных площадях Marktplatz, Barfüsserplatz и Claraplatz. Резкий звук этих медных духовых создает весёлое хулиганское настроение. Традиционные флейтисты на это время скрываются куда подальше, в боковые улочки.

Кроме того, в понедельник и среду, после основных кортежей, группы гуггемузигов участвуют в «свободных брожениях»: шагают по центру города, периодически делают остановки, играют для зрителей четыре-пять вещей и отправляются дальше. Нередко они заходят в кафе и пивные и развлекают собравшихся там посетителей.

Что же это за тип музыки, гуггенмузик? Guggenmusik или Guggemuusig — это громкая духовая музыка с сильной ритмической основой, которую исполнители особым родом намеренно искажают, чтобы она звучала несколько фальшиво. Музыканты исполняют популярные мотивы (детские и народные песни, современные шлягеры и т.д.), но очень умело играют их как бы «рядом» с правильными нотами. То есть слушатель должен узнать мелодию, но звучит она несколько странно, с оттенком какофонии. В итоге возникает дикая, захватывающая музыкальная стихия, прекрасно подходящая для танцев и спонтанного исполнения на улицах и площадях. Все музыканты одеты в костюмы и маски. Трескучая гуггенмузик является неотъемлемым элементом фаснахтов в швабско-алеманнском регионе (то есть на юго-западе Германии, в немецкой части Швейцарии и в Эльзасе).

Само слово Guggenmusik (Guggemusig) происходит, вероятно, от алеманнского „Gugge“, то есть «пакет», «кулёк». В тех областях Швейцарии, где распространено алеманнское наречия (швейцарский диалект), этим понятием обозначают все виды медных духовых инструментов. Можно также сказать, что гуггенмузик — это группа людей, которые совместно музицируют, облачившись в маски.

Пока еще эта нестройная «кошачья» музыка находит понимание не у всех, но растущее с каждым годом число посетителей гугге-концертов говорит о том, что постепенно гуггенмузик становится традиционным элементом базельского фаснахта. Вообще обычай выходить на улицы в страшных масках и производить невероятный шум с помощью различных духовых инструментов, чтобы прогнать зиму, возник достаточно давно, примерно в XVI веке. А вот сам жанр гуггенмузик оформился в Базеле не так уж давно, в начале XX века [53]. Тогда их еще называли «музыкальными бандами». Со временем философия гуггенмузик приобретала всё более отчетливые черты. Но и по сей день главным требованием остается прочная ритмическая основа, умение заводить публику. Что же касается самих инструментов, то они должны быть достаточно качественными, и исполнитель, даже если он непрофессионал, должен быть умелым музыкантом (раньше всё было значительно проще; в частности, допускались старые, помятые и даже самодельные инструменты, а исполнители могли владеть лишь азами музыкальной грамоты).

Длительное время отношение к гугге-музыкантам у жителей Базеля было неоднозначным не только из-за специфического характера их музыки, но и из-за их поведения. Многие из них славились неумеренными возлияниями, нарушением тишины и общественного порядка. Для борьбы с этими пороками и повышения дисциплины в рядах музыкантов в 1951 году была создана головная организация всех гугге-музыкантов, Gugge-IG, а еще через несколько лет организация Freyi Guggemuusige Basel. Члены этих организаций обязуются вести себя прилично, соблюдать традиции карнавала, заботиться о чистоте и оригинальности костюмов и должном состоянии инструментов, не нарушать спокойствие на улицах города во время утреннего шествия и после окончания празднеств. Чтобы вступить в ряды гугге-музыкантов, нужно соответствовать и ряду профессиональных требований. Тем более что репертуар этих групп становится в наши дни всё обширнее и сложнее. Трудно соблюдать баланс между обязательным и традиционным для этой музыки резким, искаженным звучанием и тяготением каждого «нормального» музыканта к идеально чистому исполнению.

Кроме того, от участников таких музыкальных коллективов требуется неплохая физическая форма, так как во время карнавала приходится много времени проводить на ногах, в уличных шествиях, и почти не спать на протяжении трех карнавальных дней. Что касается выпивки, то нельзя сказать, что исполнители гуггенмузик так уж к ней равнодушны. Во время своих музыкальных шествий по городу они нередко заходят в бары и рестораны, чтобы сыграть пару вещей — ну и заодно пропустить по стаканчику.

На сегодняшний день этот жанр музыки исполняют как самодеятельные, так и вполне профессиональные музыкальные коллективы. Наряду с традиционными духовыми инструментами, такими как труба, туба и тромбон, а также непременными ударными, в выступлениях в последнее время используется множество других инструментов: от волынок до кларнетов и саксофонов.

Во вторник вечером весь Базель принадлежит исполнителям гуггенмузик. В 19:30 или 20:00 начинаются концерты этих музыкальных групп на трех центральных площадях города (Marktplatz, Barfüsserplatz и Claraplatz), а еще раньше, с половины седьмого, стартует так называемый «звёздный марш» (Sternmarsch) гугге-музыкантов от площади Messeplatz в Малом Базеле, через Средний мост и далее, в сторону Рыночной площади (Marktplatz), после чего весельчаки расходятся по трем вышеупомянутым концертным площадкам в Большом Базеле. Во время концерта каждая группа выступает около 15 минут, практически без перерывов. Концерт продолжается с 19:30-20:00 примерно до половины одиннадцатого. После этого музыканты продолжают гулять по улицам и музицировать до раннего утра. Расписание всех основных мероприятий базельского фаснахта вы найдете в разделе «Программа карнавала в Базеле».

Послушать и посмотреть видео шествия исполнителей гуггенмюзик можно посмотреть, например, тут или тут.

Главные участники карнавала (4): исполнители шницель-банггов

В понедельник и среду вечером в рамках базельского карнавала проходят выступления исполнителей шницель-банггов или шницельбанков (Schnitzelbänke/Schnitzelbängge), то есть сатирических стихов и песенок (частушек) о местных важных персонах, городских новостях и политических событиях [16]. Обычно в группу этих ряженых чтецов-певцов входит от двух до шести человек. Они кочуют по городским тавернам и ресторанчикам и выступают перед публикой, подыгрывая себе на простеньких музыкальных инструментах (вплоть до игрушечных гармоник) [14].

Однако и эти участники карнавала должны подчиняться определенным правилам. Они обязаны согласовывать темы своих сатирических выступлений с комитетом, представляя их на рассмотрение специального жюри в пятницу накануне фаснахта. Жюри обязано следить за строгостью стихотворной формы и соблюдением приличий [14].

Видео выступления исполнителей шницельбанков в одном из базельских кафе можно посмотреть тут.

Путеводитель по карнавалу в Базеле: информация для зрителей

Подробно вся информация о базельском фаснахте представлена в специальном 140-страничном путеводителе по карнавалу, именуемом Rädäbäng. Этот официальный путеводитель, выпускаемый оргкомитетом карнавала, можно приобрести уже за пару недель до начала карнавала в туристическом офисе и во многих городских киосках за 8 швейцарских франков.

В путеводителе вы найдете описание маршрута карнавальных шествий, информацию о времени и месте отправления каждой карнавальной клики во время главного кортежа, о времени открытия официальных торговых точек, о выступлениях исполнителей гуггенмюзик, о сюжетах, которые будут представлять те или иные карнавальные группы, об участвующих в карнавале кликах с флейтами и барабанами, ряженых на фургонах и в конных экипажах, а также об одиночных масках. Каждая карнавальная клика имеет возможность разместить в путеводителе какую-либо информацию о себе и выбранном на этот год сюжете — теме своего выступления.

Советы для гостей базельского карнавала: несколько базовых правил

Напоследок перечислим несколько правил поведения, соблюдать которые считается хорошим тоном во время карнавала в Базеле. Приезжие, к сожалению, часто бывают плохо знакомы с особенностями местной культуры и поэтому могут совершить какие-то поступки, считающиеся неуместными, некрасивыми или даже неприличными. Чтобы этого не произошло, следуйте нашим советам:

- Спокойствие, только спокойствие. На карнавале в Базеле царит миролюбивая и чинная, почти торжественная атмосфера, даже в местах большого скопления народа. Толкаться, даже во время самых многолюдных шествий, не принято. Без неразберихи, конечно, не обходится, ведь в большинстве случаев (за исключением главного кортежа) участники карнавала двигаются в разных направлениях, без четкого маршрута. Несмотря на это, никто не суетится, не кричит и не обгоняет других.

- Тихо и прилично. Не стоит громко разговаривать по телефону, особенно во время утреннего шествия с фонарями. Позволять себе громкие выкрики во время карнавала также не принято. Неумеренное потребление алкоголя считается предосудительным. Воспринимать музыкальные и юмористические выступления принято молча [4]. Присоединяться к исполнителям, петь вместе с ними, ритмично хлопать в ладоши во время их выступления допустимо лишь в исключительных случаях (аплодировать в конце выступления, разумеется, можно и нужно).

- Оставайтесь зрителем. Помните, что во время праздничных шествий переодеваться в карнавальные костюмы положено только членам клик, а не простым зрителям. Никаких раскрашенных лиц, клоунских носов, шутовских колпаков и полумасок! (иначе вас примут за немца)

- Осторожность и сдержанность. На утреннее шествие моргенштрайх следует приходить заранее, около 3 часов ночи. Нежелательно брать с собой сумочки, ценные предметы и крупные суммы денег, не следует также надевать контактные линзы [5]. Предпочтение следует отдать теплой, прочной одежде. Помните, что во время этого шествия принято гасить все огни, и фотографировать во вспышкой запрещается. Иначе вы можете нарушить сказочную атмосферу процессии, озаряемой одними лишь фонарями. Кроме того, вспышка может раздражать участников шествия: яркий свет, проникающий через узкие щели в масках, может их ослепить [4].

- Поддержите карнавал. Не забудьте приобрести карнавальный значок и приколите его на видном месте одежды. Только совсем маленьким детям разрешается наблюдать за карнавалом без такой медальки. Подростки и взрослые должны обязательно быть со значком, иначе их безжалостно покарают ваггисы, забросав целыми ведрами конфетти.

- Проявляйте уважение к «маскам» и другим зрителям. Уступайте дорогу участникам, не забрасывайте их конфетти (у ряженых зачастую нет возможности сменить костюм на протяжении целых 12 часов). Помните, что маски, тяжелые костюмы и музыкальные инструменты ограничивают свободу движения ряженых. Во время утреннего шествия и главного кортежа публике положено находиться на кромке дороги и не препятствовать движению участников шествия, в остальных случаях достаточно просто пропускать карнавальные клики вперёд [4]. Не перебегайте дорогу перед ряжеными, особенно между тамбурмажором и музыкантами. Это не только очень грубо, но и мешает исполнителям. Не бросайте полученные от ряженых апельсины и другие угощения наугад в толпу. Не поднимайте с земли использованные конфетти. Это считается, во-первых, негигиеничным, а во-вторых, просто некрасивым, так как рассматривается как проявление жадности.

- Правильная терминология. Карнавал в Базеле принято называть фаснахтом (Fasnacht), а не фастнахтом (Fastnacht), не карнавалом (Karneval) и не фашингом (Fasching), а маски именуются по-немецки не Maske, а Larve. Для базельцев это дополнительный способ подчеркнуть свою самобытность, и не стоит их обижать, применяя понятия, характерные для других аналогичных, как вам, может быть, кажется, празднеств. Базельский фаснахт совсем не такой.

- Наконец, соблюдайте обычные правила приличия и уважения к окружающим.

Программа карнавала в Базеле на 2011 год

(в целом расписание мероприятий и дни недели год от года не меняются, корректируются только даты)

Отзыв о поездке в Базель: фотоотчет о самостоятельных прогулках в шести частях

- Часть 1 (прибытие в Базель и площадь Барфюссерплатц)

- Часть 2 (фонтан Тэнгли, культурный центр, церковь Св. Елизаветы)

- Часть 3 (прогулка вокруг Соборной площади)

- Часть 4 (цеховые дома и Рыночная площадь)

- Часть 5 (Лонхоф и Шпаленберг)

- Часть 6 (Шпалентор, университет и Петерсплатц, Фишмаркт, Средний мост через Рейн)

Достопримечательности Базеля

- Базельский собор (мюнстер)

- Базельская ратуша

- Художественные музеи Базеля

- Современная архитектура в Базеле

- Церковь Св. Леонарда

- Церковь Св. Петра

- Церковь Св. Елизаветы

- Страсбургский памятник («Швейцария, защищающая Страсбург»)

- Ворота Шпалентор

- Карнавальный фонтан Тенгли и другие фонтаны (фонтан на площади Рыбного Рынка, фонтан Гольбейна и др.)

- Отель «Les Trois Rois»

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт комитета базельского карнавала.

2. Онлайн-журнал базельского карнавала.

3. Карнавал в Базеле: что посмотреть; основные праздничные мероприятия.

4. Basler Fasnacht, статья в Википедии.

5. Wie man als Gast an der Fasnacht zum Basler wird. Советы для гостей базельского карнавала.

6. Утреннее шествие с фонарями, Morgestraich. Статья в Википедии.

7. Группы (клики) участников карнавала — Fasnachtsclique. Статья в Википедии.

8. "Zämme fägts" heisst das Motto der Basler Fasnacht 2011. Девиз карнавала в Базеле в 2011 году.

9. Fasnachtsplakette. Карнавальные значки.

10. "Zämme fägts" an der Basler Fasnacht.

11. Глоссарий карнавала в Базеле.

12. В. Ф. Колязин. Карнавал в Германии и других немецкоязычных землях.

13. Карнавал Фаснахт (Fasnacht) в Базеле.

14. В. Бабенко. Три дня из жизни баслеров.

15. Фаснахт в Базеле, или карнавал по-швейцарски.

16. Мэттью Тэллер. Путеводитель по Швейцарии из серии Rough Guide. М.: АСТ: Астрель, 2009. Врезка «Базельский карнавал» (с. 232-233).

17. Карнавал в Базеле, фотоальбомы на официальном сайте.

18. Böse Fasnacht. История «дьявольского фаснахта» 1376 года.

19. Происхождение базельского фаснахта.

20. Die Fasnacht in Basel. Карнавал в Базеле и его история.

21. Fackeln und Laternen am Morgestraich. История утреннего шествия базельского карнавала.

22. Фотографии базельской ратуши.

23. Отрывок из книги Fasnacht in Basel.

24. Самое раннее известное изображение утреннего шествия с фонарями в начале базельского карнавала, 1843 г.

25. Lälli-Keller, кабачок карнавальной клики Lälli-Clique.

26. Основная информация о базельском фаснахте на английском языке.

27. Die alten Fasnachts-Cliquen 1884-1938. Об истории старейших карнавальных обществ в Базеле.

28. Фотогалерея на сайте карнавальной клики Opti-Mischte.

29. Фотографии кабачка барабанщиков карнавальной клики Märtplatz Clique.

30. Фотогалерея карнавальной клики Märtplatz Clique.

31. Кабачок карнавального общества Alti Glaibasler.

32. Фотогалерея карнавальной клики Seibi.

33. Фотогалерея карнавальной клики Wettstai Clique.

34. Фотогалерея карнавальной клики Muggedätscher.

35. Галерея с фотографиями главного кортежа во время базельского фаснахта 2009 года.

36. Сайт старейшей карнавальной клики в Базеле VKB.

37. Der Morgenstreich der Basler Fasnacht. История ранних утренних шествий-моргенштрайхов.

38. Der Weg zur Strassenfasnacht. Из истории базельского карнавала.

39. Basler Fasnacht-2011. Основные мероприятия карнавала в Базеле.

40. Базельский карнавал от А до Я.

41. Старые тётушки. Группа Alti Basler Dante.

42. Rädäbäng und Schyssdräggziigli. Карнавал в Базеле. Советы для начинающих.

43. Культурные события в Швейцарии.

44. Basler Fasnacht, Schweiz.

45. Morgestraich in Basel: Wie kommt man hin?

46. Фотографии утреннего шествия на официальном сайте карнавала в Базеле.

47. Morgenstraich und Mehlsuppe.

48. Basler Fasnachtsrezepte. Традиционные блюда базельского карнавала.

49. Guggenmusik. Статья в Википедии.

50. Фотографии выставки карнавальных фонарей на официальном сайте карнавала в Базеле.

51. Фотографии и видео выступлений исполнителей гуггенмюзик на официальном сайте карнавала в Базеле.

52. Die Laternenausstellung. Выставка фонарей в рамках базельского карнавала, краткая история.

53. Guggenmusik - Guggemuusig. О жанре гугенмузик.

54. Фотографии главного карнавального кортежа на официальном сайте карнавала в Базеле.

55. Alti Dante. О традиционном костюме «старой тётушки» на базельском карнавале.

56. Фотографии открытых экипажей Chaisen на официальном сайте карнавала в Базеле.

57. Галерея фотографий и иллюстраций, связанных с карнавалом в Базеле.

58. Waggis. Вггисы, статья в Википедии.

59. Фотоальбом базельского карнавала-2010.

60. Что можно и что нельзя во время базельского карнавала: советы для туристов.

Время: с 6 марта по 3 июля 2011 года (часы работы: вт-вс с 10-00 до 18-00).

Место: Базель, Швейцария; Художественный музей (Kunstmuseum Basel), St. Alban-Graben, 16

Транспорт: от базельского вокзала Bahnhof SBB, трамвай № 2, направление Badischer Bahnhof/Riehen до остановки Kunstmuseum (около 4 минут)

Событие: Конрад Виц. Уникальная выставка.

Немецко-швейцарский художник Конрад Виц (Витц) (Konrad Witz) (ок.1400/1410-ок.1446) относится к числу наиболее радикальных новаторов в живописи первой половины XV века. В его работах мы находим новые трактовки традиционных религиозных сюжетов. Идет ли речь о сценах из Ветхого или Нового Завета или об изображении святых, Виц всегда стремится связать живописный образ с повседневной реальностью и тем самым сделать его более убедительным. Известно, в частности, что многие панорамные пейзажи на его картинах восходят к реальным видам Боденского и Женевского озера. А, например, известную картину «Святые Екатерина и Мария Магдалина» (Die Heiligen Katharina und Maria Magdalena) (ок.1440, Музей Нотр-Дам в Страсбурге), оживляет неожиданная жанровая зарисовка: в конце уходящей вглубь галереи, на полу которой сидят обе святые дамы, видна уличная сцена средневекового городка (вероятно, Базеля) с фигурками беседующих и занятых своими делами людей.

О юности и раннем творчестве Вица сведений практически не сохранилось. Известно лишь, что родился он в швабском городе Ротвейле (Rottweil) на юго-западе Германии, в нынешней земле Баден-Вюртемберг, в начале XV века. Этот художник творил почти за полвека до Леонардо да Винчи, но уже создавал фантастические картины, полные поэтического реализма. Он жил в эпоху, когда эстетические принципы готики уже уступали место искусству Возрождения.

В 1434 году мастер Конрад Виц приезжает в Базель и становится гражданином этого города, а уже в 1447 году его жена Урселина фон Ванген упоминается в документах как вдова с пятью малолетними детьми (вероятно, художник умер в 1446 году от чумы; четверо его детей также скончались через несколько лет). Таким образом, художник проработал в Швейцарии (в Базеле и Женеве) не более двенадцать лет, однако за это короткое время Конрад Виц успел создать целый ряд крупных алтарных композиций. К сожалению, до наших дней от этих алтарей дошли лишь отдельные панели створок.

Конрад Виц прибыл и остался жить в Базеле, вероятно, привлеченный той плодотворной космополитичной атмосферой, которая сложилась в городе на Рейне во время заседаний Вселенского Базельского собора (1431-1449 гг). Духовная элита стекалась сюда со всей Европы, чтобы обсудить будущее папской власти и настоятельную необходимость церковных реформ, а также отношения западной и восточной христианской церкви. Многие члены Собора учреждали фонды для поддержки различных церквей и монастырей Базеля. Город преобразился: сюда начали приезжать иностранные сановники, стали доставляться различные предметы роскоши. На волне этого оживления в Базель потянулись и художники, которых не могли не заинтересовать вновь открывшиеся возможности для получения заказов на алтарные картины, фрески или витражи.

По некоторым сведениям, Виц работал мастером настенной росписи. Известно также, что он выполнял заказы ряда швейцарских церквей на алтарные картины.  Три основных несомненных произведения мастера — это алтарь «Зерцало искупления человечества» (Heilsspiegel-Altar), безымянный алтарь со сценами из жизни Девы Марии (Marienaltar) и алтарь Св. Петра (Petrusaltar). В его работах отразился растущий интерес той эпохи к внешнему миру, к реальности в ее непосредственном восприятии. Большое значение, которое художник придавал оптическим явлениям — свету, тени, отражениям, — а также его стремление передать глубину архитектурных пространств и пейзажей считаются доказательством его знакомства с фламандской живописью того времени. Именно непосредственность и темперамент, необычайная «жизненность» составляют главную прелесть искусства Вица.

Конрад Виц первым из немецких живописцев начинает трактовать картину как трехмерное построение. Хотя открытие научно обоснованных законов прямой перспективы произошло только в конце XV века (основная заслуга в этом принадлежит таким художникам, как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и А. Дюрер), Виц, даже не обладая знанием законов перспективы, чисто эмпирическим путем достигает удивительной глубины. «О каких-либо теоретических знаниях перспективы в данном случае не может быть и речи. Вся перспективная иллюзорность основана на наблюдательности и практике», — пишет А. Бенуа.

С помощью резкой светотени Виц придает фигурам и предметам объемный, рельефный характер, он стремится к пластической выразительности каменной скульптуры. Эмоции персонажей подчас изображены достаточно условно, но фигуры неизменно прочно стоят на земле, они подчеркнуто материальны, что особенно выявляет падающая от них тень. Даже мелкие детали типа камешков (см. композицию «Встреча Иоакима и Анны») приобретают у него иллюзорно-трехмерную, стереометричную предметность («открытый барьер "золотых ворот", род чулана позади, почва с "кусками" газона, зубцы над створчатым отверстием — всё это лезет и лепится до назойливости»). Как пишет А. Бенуа, больше всего Вица интересует «передача осязательности и выпуклости предметов».

Кроме того, Вицу удавалось необычайно правдоподобно, «с почти иллюзорной убедительностью» изображать фактуру разнообразных материалов, драгоценных тканей, причудливых одежд и головных уборов, доспехов и украшений. Но здесь он порывает с традиционной живописной манерой своего времени: подобные можно встретить разве что в старой фламандской живописи таких мастеров, как Ян ван Эйк и Флемальский мастер.

Одним из главных новшеств Конрада Вица было достоверное изображение широких панорамных ландшафтов. Природа зачастую выдвигается у него на первое место, фигуры становятся частью пейзажа. Обратите внимание, как поразительно передана вода в картине «Святой Христофор». Та же опасная глубина и величественное спокойствие зеркальной поверхности в самой известной работе Вица — композиции «Чудесный улов» (Der Wunderbare Fischzug) (другое название: «Хождение по водам»).

Хранящаяся в женевском Музее искусства и истории (Musée d’art et d’histoire) картина «Чудесный улов» — это единственная из всех работ Вица, подписанная автором. Наряду с тремя другими фрагментами, панно некогда являлось частью алтаря Св. Петра (Petrusaltar), созданного Вицем для одноименного собора в Женеве. Композиция представляет собой образец зрелого творчества Вица и чуть ли не первое в истории использование реального, списанного с натуры пейзажа: окрестностей Женевского озера с горами Моль и Салев и сверкающей снежной цепью Монблана. Многие искусствоведы сходятся на том, что это первый топографически точный «портрет» уголка природы в североевропейском искусстве.

На раме «Чудесного улова» мастер вывел такие слова: Hoc opus pinxit magister conradus.sapientis.de basilea m°.cccc°xliiii, «Сие произведение написал Конрадус Сапиентис из Базеля, 1444 (прозвищем Sapiens, «Конрад Мудрый», художник, вероятно  подчеркивал свое высокое мнение о себе, в ренессансной манере претендуя на особый статус «художника-ученого»). Именно обнаружение этого автографа на старинной раме послужило толчком к открытию творческого наследия Конрада Вица в XX веке. (Строго говоря, это была редкая удача: стоит иметь в виду, что подписывать свои произведения художники этой части Европы [к северу от Альп] стали только в начале XVI века, когда много работ стало выполняться по заказу отдельных клиентов. В эпоху позднего Средневековья большинство живописцев и скульпторов свои произведения не подписывали, поэтому мы не всегда знаем их имена, отсюда и частые описательные прозвища, которые даются анонимным художникам: «Верхнерейнский мастер», «Мастер из Флемаля», «Мастер домашней книги», «Мастер Благовещения из Экса» и т.п.).

После того как в 1901 году хранитель Публичного художественного собрания в Базеле Даниель Буркгардт (Daniel Burckhardt-Werthemann) вновь открыл Конрада Вица для широкой публики и специалистов, фигуре этого художника стали посвящать свои исследования многие поколения искусствоведов. Новая выставка в Художественном музее Базеля является долгожданным исполнением давнишнего замысла: благодаря этому событию, любителям искусства впервые будет представлена столь обширная панорама творчества этого выдающегося мастера.

Центральное место в экспозиции занимает знаменитейшее произведение Конрада Вица — алтарь «Зерцало искупления человечества» (Heilsspiegel-Altar), предположительно выполненное им для церкви Св. Леонарда (Леонхарда) (Leonhardskirche) в Базеле ок. 1435 (таким образом, оно является самым ранним из известных произведений мастера). После многолетней реставрации с применением современных технологий перед посетителями предстанут девять обновленных створок этого алтаря из собственного собрания базельского Художественного музея, а также еще три уцелевших створки, которые будут предоставлены музеями Дижона (Musée des Beaux Arts) и Берлина (Gemäldegalerie). Дело в том, что до нашего времени алтарь дошел не полностью: первоначально он состоял из двух двусторонних створок с четырьмя сценами на каждой, то есть всего было 16 панелей, однако до нас дошло лишь двенадцать (четыре панели, а также центральное панно алтаря и пределла были утрачены во время иконоборческих восстаний времен Реформации в 1529 году).

Алтарь «Зерцало искупления человечества» («Зерцало спасения человеческого») был вдохновлен одноименным позднесредневековым догматом  Speculum humanae salvationis. В этой популярной богословской книге, послужившей основой для множества произведений искусства, проводятся параллели между событиями Ветхого и Нового Завета и, исходя из средневековой теории типологии, утверждается, что первые служили прообразом, или предзнаменованием, для вторых. Например, ветхозаветный священник и царь Мелхиседек рассматривается как прообраз Христа. К тому же, Мелхиседек, как известно, приветствовал Авраама, предложив ему хлеб и вино, и это событие стало считаться прообразом причастия.

Аналогичным образом, знаменитая библейская женщина Эсфирь (Есфирь), смело ходатайствовавшая перед своим мужем персидским царем Артаксерксом (Ахашверошем) о спасении иудейского народа от их истребления его визирем Аманом, считается предвосхищением Девы Марии-Заступницы на Страшном Суде. Царица Савская, преподнесшая дары царю Соломону, в свою очередь, рассматривается как предшественница волхвов с их подарками новорожденному Христу. Тот же самый смысл вкладывается и в двойную композицию «Давид и трое храбрых (Сивхай, Ванея и Авесса)» (она состоит из двух панелей: «Сивхай (Совохай) и Ванея» и «Авесса перед царем Давидом»). Каждый рыцарь несет царю Давиду драгоценный сосуд с водой из колодезя Вифлеемского (см. Вторая книга Царств (Самуила), глава 23). Эта сцена также считается ветхозаветным аналогом поклонения волхвов.

В целом на выставке будет представлено свыше 90 экспонатов — включая многочисленные произведения Вица и художников его мастерской, не только живописные, но и из области графического искусства, настенной и витражной живописи, — демонстрирующих влияние мастера на его современников далеко за пределами Базеля и верхнерейнского региона. Для этой цели используется не только традиционный исторический подход, но и тщательный анализ картин с применением современных технологий, позволяющих сделать поразительные выводы о развитии живописных приемов. На выставке можно будет увидеть множество шедевров позднеготической и раннеренессансной живописи из самых известных художественных музеев Европы, а также из частных коллекций.

Перечень использованных в статье репродукций Конрада Вица:

1) «Святой Христофор, несущий через реку Младенца-Христа» (Heiliger Christophurus). Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

2) «Свв. Екатерина и Мария Магдалина» (Die Heiligen Katharina und Maria Magdalena). Безымянный алтарь со сценами из жизни Девы Марии (ок. 1440). Темпера, дерево. Музей собора Нотр-Дам в Страсбурге (Musée de l’Œuvre Notre-Dame).

3) «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» (Joachim und Anna vor dem goldenen Tor/Joachim und Anna an der Goldenen Pforte). Безымянный алтарь со сценами из жизни Девы Марии (ок. 1440). Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

4) «Авесса перед царем Давидом» (Abisai/Abishai, der vor David kniet). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внутренняя сторона. Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

5) «Сивхай (Совохай) и Ванея» (Sibbechai/Sabobai und Benaja/Benaiah/Banaias). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внутренняя сторона. Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

6) «Чудесный улов» (Der Wunderbare Fischzug). Женевский алтарь Св. Петра (1444), внешняя сторона. Темпера, дерево. Музей искусства и истории в Женеве (Musée d’Art et d’Histoire).

7) «Ангел Благовещения» (Der Engel der Verkündigung). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внешняя сторона. Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

8) «Христианская церковь» (Ecclesia). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внешняя сторона. Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

9) «Синагога» (Synagoga). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внешняя сторона. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

10) «Есфирь перед Артаксерксом» (Esther vor Ahasver). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внутренняя сторона. Темпера, дерево. Художественный музей в Базеле (Kunstmuseum).

11) «Соломон и царица Савская» (Salomo und Königin von Saba). Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок. 1434/5), внутренняя сторона. Темпера, дерево. Берлинская картинная галерея (Gemäldegalerie).

12) Последователь Конрада Вица. «Оплакивание Христа» (Nachfolger des Konrad Witz, Beweinung)  (ок.1440/1445).

Другие материалы о религиозных сюжетах в европейском искусстве XV века:

- Мартин Шонгауэр, «Мадонна в беседке из роз» в Кольмаре.
- Страсти Христовы Генриха Лутцельманна и створки алтаря XV века в церкви Св. Петра Старого в Страсбурге.

Другие материалы о выставках в Художественном музее Базеля:

- Большая выставка Ван Гога в Базеле: «Винсент Ван Гог: между небом и землей. Пейзажи».

При подготовке статьи использовались следующие источники:

- Официальный сайт Художественного музея в Базеле

- Информация о выставке (пресс-релиз и прочие материалы)

- Konrad Witz, статья в немецкой Википедии

- Konrad Witz is a giant of medieval painting just waiting to be discovered

- Всеобщая история искусств, том 3: искусство XV века

- Medieval Germany: An Encyclopedia Witz, Konrad (ca. 1400/1410–1445/1446)

- Журнал Artinside, выставки 2011 года в базельском регионе; стр. 16-21: Konrad Witz, von Katharina Georgi

- Биография Конрада Вица (на немецком языке)

- Гомбрих Э. История искусства. Ренессанс.

- Бенуа А. История живописи. Том I. Немецкий пейзаж в XV и XVI веках. Конрад Виц.

- Искусство и культура. Виц, Конрад.

- Европейское искусство: Виц, Конрад.

- Konrad Witz. Abishai Kneeling before David. Sabobai and Benaiah.

- Энциклопедия живописи. Швейцарский художник Конрад Виц.

- Краткая биография Конрада Вица и описание алтаря «Зерцало искупления человечества».

Время: с 26 апреля по 27 сентября 2009 года (часы работы: вт-вс с 9-00 до 19-00).

Место: Базель, Швейцария; Художественный музей (Kunstmuseum Basel), St. Alban-Graben 16, тел. +41 (0)612066262

Транспорт: от базельского вокзала Bahnhof  SBB, трамвай № 2, направление Badischer Bahnhof/Riehen до остановки Kunstmuseum (около 4 минут)

Событие: Выставка «Винсен Ван Гог: между небом и землей. Пейзажи».

Известный на весь мир крупнейший художественный музей Швейцарии Kunstmuseum представляет выставку пейзажных работ Винсента Ван Гога. Посетители выставки смогут ознакомиться с различными периодами в творчестве художника. Картины, которые объединяет общая тема — пейзажи — предоставлены музеями и частными собраниями со всего мира: из Европы, США и Азии. Выставка дарит редкую возможность познакомиться со столь широким срезом в творчестве Ван Гога в одном месте.

Выставка в Базеле позволяет проследить эволюцию цвета в пейзажных работах Ван Гога: от мягких землистых тонов в ранних работах нидерландского периода до более светлых и красочных цветовых решений парижской и, наконец, буйства и невероятной экспрессии ярких красок, отличающих пейзажи, написанные импрессионистом на юге Франции.

На выставке представлено 70 работ гениального импрессиониста: как всемирно известные шедевры, так и малоизвестные публике картины, такие, например, как эта, «Долина Ла Кро с персиковыми деревьями в цвету» (1889).

Также на выставке можно увидеть 40 шедевров современников Ван Гога — представителей младшего, среднего и старшего поколения импрессионистов (Эдгар Дега, Эдуар Мане, Камиль Коро, затем Камиль Писсарро, Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Поль Синьяк, Поль Гоген и Поль Сезанн, и, наконец, фовисты Андре Дерен, Жорж Брак, Морис де Вламинк и Анри Матисс) из собрания базельского Художественного музея. Эти картины дополняют экспозицию и позволяют оценить неординарный вангоговский подход к изображению природы в более широком контексте.

Когда в 1886 году Ван Гог приехал в Париж, у него были лишь смутные представления о последних тенденциях во французской живописи. Благодаря своему младшему брату Тео, который был торговцем живописью, Винсент быстро открыл для себя широкий пласт современного французского искусства. Художники-импрессионисты ценили Тео и потому с радостью приняли и его брата Винсента. Вскоре Винсент уже активно работал в мастерских французской столицы. Понимание импульсов современного французского искусства помогло ему раскрыть свой собственный творческий потенциал.

Ван Гог сдружился с некоторыми своими коллегами-художниками, в том числе и с Полем Гогеном, который позднее, в 1888 году, навещал его в Арле. Благодаря посещению выставок и общению с Тео и другими арт-дилерами Ван Гог также познакомился с работами других художников. Период пребывания в Париже был недолгим, но очень важным и продуктивным. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли краски землистого оттенка, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. Но еще более плодотворным был период работы Ван Гога на юге Франции (февраль 1888 — май 1889).

Выставка является поистине беспрецедентным культурным событием: впервые в одном музее представлена столь широкая панорама пейзажных произведений Ван Гога, которая позволяет заглянуть в космический мир художника, дает представление о том, как окружающая Ван Гога природа отражалась в его творчестве, как помогала находить ему новые изобразительные средства, свой собственный художественный язык.

На выставке в Базеле можно увидеть вангоговские пейзажи самого разного типа: виды рек и деревень, садов и парков, сельских уголков, морские и даже промышленные пейзажи.

Эта выставка — несомненно, одно из важнейших культурных событий в художественном мире Европы в 2009 году.

Источники:  www.basel.com, www.vangogh.ch

Время: с 16 мая по 1 ноября 2009 года.

Место: Бад-Рагац, Швейцария, и Вадуц, Лихтенштейн. Тел.: +41 (0)81 300 40 20

Транспорт: Цюрих (Аэропорт) — 1 час на поезде; Базель — 2 часа на поезде

Событие: Четвертая скульптурная триеннале.

Знаменитый spa-курорт Бад Рагац (Grand Resort Bad Ragaz) и столица Лихтенштейна Вадуц принимают крупнейший в Европе фестиваль скульптур под открытым небом (Triennial of Sculpture Bad Ragaz/Vaduz).

Выставка проходит в живописнейших местах, которые славятся своими термальными курортами и комфортабельными spa-отелями. В Бад Рагаце скульптуры можно увидеть повсюду: в центре города, в spa-парке, в зоне термальных купален, на вокзале, в парке Giessen, на площадках для гольфа и т.д. В Вадуце скульптуры выставлены в пешеходной зоне.

В триеннале участвуют 79 скульпторов из 15 стран, в том числе такие известные скульпторы, как Фернандо Ботеро (Колумбия), Кан Ясуда (Япония), Майкл Эсбин (США), Магдалена Абаканович (Польша), Хьюго Марксер (Лихтенштейн), Готфрид Хонеггер (Швейцария), Куирин Майер (Монако), Нивола Костантино (Италия) и Вернер Покорни (Германия).

Целых шесть месяцев местные жители и туристы смогут наслаждаться работами мастеров современной скульптуры прямо на улицах. Задача выставки — привнести искусство в повседневную жизнь людей, раскрасить ее и сделать более гармоничной.

«Большой успех предыдущих выставок демонстрирует элементарную человеческую потребность в гармонии и прекрасном. Восточно-швейцарский оздоровительный гольф- и spa-курорт Бад Рагац и столица Лихтенштейна Вадуц превратятся в места отдыха, размышлений и созерцания среди умиротворяющей тени деревьев. Вдали от каждодневной суеты посетители смогут испытать неожиданные и незнакомые ранее ощущения», — говорит Рольф Хохмайстер (Rolf Hohmeister), основатель и ключевая фигура Триеннале.

Мы живем в эпоху, когда наша жизнь во многом определяется внешними факторами, особенно мы зависим от СМИ, которые по природе своей сиюминутны, ориентированы на текущий момент. Скульптуры, наоборот, не подвержены влиянию времени. Зритель может любоваться ими сколь угодно долго так, что время останавливается.

«Это не музей. Тут нет дверей и нет входной платы. От вас требуется только готовность воспринимать искусство, встречать его всюду, куда бы вы ни пошли», — говорит Рольф Хохмайстер. Его жена, Эстер Хохмайстер, вторит ему, вспоминая историю о молодом человеке, которого спросили, ходил ли он на фестиваль  Bad RagARTz, и он ответил: «Я пошел туда— и он пришел ко мне». Фестиваль Bad Ragartz доставляет искусство публике непосредственно и открыто. На площадях и улицах, в парках и у отелей — везде можно познакомиться с произведениями современных мастеров.

Это некоммерческий проект (бюджет в 1,5 миллиона швейцарских франков и отсутствие входной платы говорят сами за себя), но он дарит радость и посетителям, и организаторам, и участникам.

Источники: www.spavillage.ch, www.badragartz.ch