Время: с 5 июня 2009 года до конца 2017 года (часы работы Антверпенского собора и выставки: с понедельника по пятницу собор Антверпена открыт для посетителей с 10:00 до 17:00; по субботам с 10:00 до 15:00; по воскресеньям с 13:00 до 16:00)

Место: Антверпен, Бельгия; кафедральный собор Антверпенской Богоматери (Onze-Lieve-Vrouwekathedraal); адрес собора: Groenplaats 21, вход через главный фасад с площади Handschoenmarkt

Событие: Выставка «Воссоединение. От Квентина Массейса до Питера Пауля Рубенса. Шедевры из собрания Королевского музея временно возвращаются в кафедральный собор»

В период реконструкции Королевского музея изящных искусств в Антверпене (KMSKA) различные фрагменты его коллекции демонстрируются в других бельгийских музеях. В частности, шедевры религиозной живописи можно до конца 2017 года увидеть в Антверпенском кафедральном соборе — в обстановке, для которой эти произведения изначально и создавались. На выставке представлены главным образом алтари и молельные образы антверпенских гильдий из коллекции Королевского музея изящных искусств. Первоначально планировалось, что выставка в соборе Антверпенской Богоматери завершится в конце ноября 2009 года, но затем было решено продлить ее вплоть до открытия музея после реконструкции — то есть до конца 2017 года. После окончания работ алтари вернутся из собора в выставочные залы.

Стоимость входного билета в Антверпенский собор: стандартный взрослый билет стоит € 5, для посетителей старше 60 лет — € 3, для детей младше 12 лет — бесплатно. Бронировать билет заранее индивидуальным туристам не требуется: билет можно купить непосредственно у входа в собор в кассе. За 2 евро можно взять аудиогид на нидерландском, английском, французском, немецком, испанском. Также выдаются бесплатные брошюры (гиды по выставке) с подробным описанием картин. Фотографировать в Антверпенском соборе разрешается, но строго без вспышки! Предупреждение об этом содержится на входном билете и на стендах около каждой картины.

Обратите внимание, что картины Рубенса, хотя и не являются частью выставки (за исключением «Снятия с креста»), находятся на своих обычных местах, так что посетители могут увидеть все знаменитейшие полотна, написанные великим фламандцем специально для Антверпенского собора: «Воздвижение Креста Господня» (1610), «Снятие с креста» (1612-1614) «Воскресение Христа» (1612) и «Успение Богоматери» (1626).

На выходе из собора в сувенирном магазине можно приобрести открытки, книги и другие сувениры. Будьте готовы к тому, что в соборе может одновременно присутствовать несколько туристических групп, что создает известную суету и несколько мешает получению удовольствия от всей этой красоты. Особенное столпотворение может наблюдаться у картин Рубенса и других популярных произведений искусства.

Произведения искусства в Антверпенском соборе

На протяжении 450 лет своего существования в качестве кафедральной церкви Антверпенской епархии собор Антверпенской Богоматери всегда являлся настоящей сокровищницей. Здесь хранились многочисленные шедевры религиозной живописи и скульптуры, созданные самыми прославленными мастерами эпохи, среди которых Квентин Массейс, Бернарт ван Орлей, Франс Флорис, Мартин де Вос, Франс Франкен, Питер Пауль Рубенс, Артус Квеллинус и другие.

Вплоть до Французской революции колонны, капеллы и стены собора Антверпенской Богоматери украшали картины, статуи и другие художественные произведения. Во время революции храм был разграблен и лишился многих алтарных картин и скульптур. Часть шедевров была вывезена в Париж, часть оказалась в музеях, немалое количество произведений было попросту распродано. После 1815 года некоторые похищенные революционерами художественные ценности, в том числе полотна Рубенса, были в собор возвращены. Другие нашли свое место в городских музеях, в том числе в Королевском музее изящных искусств Антверпена.

Восемь наиболее выдающихся алтарных образов из собрания Королевского музея изящных искусств Антверпена теперь временно вновь вернулись в кафедральный собор, где они демонстрируются вместе с произведениями, присутствующими в интерьере храма постоянно. Таким образом, шедевры, которые на протяжении более двух веков были разобщены, снова «встретились» в соборе, для которого когда-то создавались. Это уникальное воссоединение позволит посетителям собора получить представление о золотом веке антверпенской школы живописи, о ее главных представителях. Кроме того, экспонаты знакомят нас с меценатами и цеховыми организациями той эпохи. Они рассказывают о взаимодействии между обществом, религией и искусством в XVI-XVII вв.

Всего в рамках выставки зрителям представлено шестнадцать картин: восемь из собрания Королевского музея изящных искусств и восемь из постоянной коллекции кафедрального собора Антверпена. Речь идет главным образом о крупных алтарных образах, в основном триптихах, имеющих довольно внушительные размеры. Одно такое алтарное полотно может иметь около 5 метров в ширину и 3 в высоту.

К сожалению, первоначальную схему расположения алтарных картин в интерьере храма воссоздать не удалось. Обрамления и ограды алтарей почти полностью утрачены. Тем не менее, размещение произведений на колоннах собора, лицом к зрителю (идущему по нефу в направлении алтарной части) является исторически достоверным.

Выставка алтарных картин в Антверпенском соборе: избранные шедевры

Гуляя по центру Антверпена, вы непременно окажетесь на центральной площади Grote Markt и соседней площади Groenplaats с памятником Рубенсу, за которым возвышается Антверпенский кафедральный собор.

На ближайшие несколько лет интерьер собора заметно преобразился за счет выставки алтарных картин, расставленных по пространству собора вдоль главного нефа на фоне ярко-красных полотнищ. Ниже приводится отзыв о посещении выставки алтарей в Антверпенском соборе, с фотографиями и описаниями избранных картин, которые особенно привлекли наше внимание.

Данный фотоотчет не претендует на полноту и основан исключительно на наших субъективных предпочтениях. Заметьте, что достопримечательности внутреннего убранства собора, не относящиеся к выставке, в этой заметке не описываются. Об архитектуре собора, а также украшающих его интерьер скульптурах, витражах и картинах, о кафедре проповедника и органе мы поговорим отдельно.

Начнем осмотр собора от входа и будем двигаться вдоль нефа в сторону алтарной части, как это и задумано организаторами выставки. Слева, на одной из ближайших ко входу колонн находится фантастическая картина «Падение восставших ангелов» (1554) размером 303 x 220 см из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене. Это полотно стало одним из самых ярких впечатлений, полученных на выставке. Автор картины — фламандский художник Франс Флорис (Frans Floris de Vriendt) (1519/1520-1570), происходивший из художественной антверпенской семьи. Вернувшись из Рима под большим впечатлением от творчества Микеланджело и других итальянских живописцев, Франс Флорис открыл мастерскую в Антверпене, и его картины быстро завоевали популярность. Успех вскружил ему голову, и он начал пить. Семья и друзья беспокоились за него, и брат даже выстроил для него целый роскошный дворец в Антверпене, рассчитывая, что теперь Флорис остепенится и станет более рачительным хозяином. Надежды эти не оправдались: если поначалу годовой доход Флориса достигал баснословной по тем временам суммы в 1000 гульденов, то к старости у него остались одни долги. Однако ученики его любили, и в мастерской было весело. Работы было почти всегда невпроворот, так что художнику приходилось работать допоздна, и ученики, которые оставались дольше других, любовно разували учителя и укладывали его спать, прежде чем уйти домой.

Современники утверждали, что ученики так сильно любят Флориса, поскольку он оставляет им больше свободы, чем другие антверпенские мастера. Всего у живописца было свыше сотни учеников. Самостоятельно и с их помощью Франс Флорис создавал алтарные образы для главных церквей Антверпена, а также картины для испанских дворян и антверпенских патрициев. Однако до нас дошло не так много произведений этого художника: многие были уничтожены во время иконоборчества во второй половине XVI века, многие утрачены в связи с изменением художественных вкусов. Смелая, мощная манера живописи Франса Флориса отражает монументальный стиль его итальянских кумиров (Флориса даже называли «фламандским Рафаэлем»). По характеру это был дерзкий, решительный человек. Его картины обнаруживают стремительную работу кисти, яркость красок и хорошее знание анатомии, что далеко не всегда присутствовало в нидерландском искусстве того времени.

Картина «Падение восставших ангелов» была заказана Франсу Флорису антверпенской гильдией фехтовальщиков (алебардщиков, отвечавших за поддержание порядка и оборону города). Центральное место в композиции занимает архангел Михаил — покровитель гильдии.

Это полотно, как и другие, созданные художником после поездки в Рим, отражает влияние искусства итальянского Ренессанса и является одной из самых известных работ Флориса. В середине XVI века Флорис был главным представителем этого направления в Антверпене. Необузданный динамизм этой картины напоминает «Страшный суд» Микеланджело. Также здесь усматривают влияние творчества Альбрехта Дюрера. В XVI веке данное полотно было самым крупным алтарным образом в соборе Антверпена.

Флорис изобразил хаотичное переплетение рук, ног, крыльев и хвостов сатанинских чудовищ, с которыми сражается небесное воинство под предводительством архангела Михаила. Небесные ангелы изгоняют из Рая и низвергают на землю многоголового дракона (дьявола) и его приспешников. Этот сюжет, изображавшийся также другими художниками того времени, основан на апокалиптическом видении святого Иоанна Богослова и символизирует борьбу Добра со Злом. Одновременно картина имеет более конкретную символику: так же как Михаил и его воинство защищают небеса, так и члены гильдии должны заботиться о безопасности Антверпена. Боковые створки триптиха погибли во время иконоборческого восстания 1566 года. Уцелело лишь центральное полотно.

С этой же левой стороны нефа можно увидеть алтарную картину «Святой Лука, рисующий Мадонну» («Образ Богоматери Св. Луки»), написанную в 1602 году для гильдии Св. Луки фламандским художником Мартином де Восом (Maerten de Vos) (1532-1603), который был учеником Франса Флориса. Данная картина также из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене. Центральная композиция имеет размеры 270 x 217 см, а боковые створки — 253 x 101 см.

Когда в 1602 году антверпенской гильдии Св. Луки понадобился новый алтарь, они решили заказать его Мартину де Восу, которому на тот момент было уже 70 лет. Это был плодовитый художник, пик карьеры которого пришелся на 1580-е годы (он участвовал в восстановлении убранства церквей Антверпена после иконоборческих погромов). Мартин де Вос был представителем обширного семейства художников, но среди всех родственников его дарование проявилось ярче всего. Первое время он учился у своего отца Петера де Воса, затем в мастерской Франса Флориса, а после отправился в Рим и Венецию для постижения секретов живописи Ренессанса и маньеризма. Во время пребывания в Венеции Мартин де Вос стал другом и помощником Тинторетто. В Антверпен он вернулся в 1558 году и тогда же был принят в гильдию художников.

Коллеги по гильдии признавали де Воса одним из самых выдающихся живописцев эпохи, наследником великих мастеров, Квентина Массейса и Франса Флориса. Антверпенская гильдия Св. Луки являлась цеховым объединением художников и скульпторов. Гильдия получила название в честь евангелиста Луки, считающегося святым покровителем художников (поскольку существует легенда о Луке как христианском художнике, написавшем первый портрет Богоматери с натуры). Гильдия Св. Луки существовала во многих городах. По традиции того времени члены гильдии финансировала создание капеллы в кафедральном соборе, которую украшали алтарной картиной с изображением их святого покровителя. Композиция полотна «Святой Лука, рисующий Мадонну» может показаться необычной, если не знать, что подобный тип цеховых алтарей с образом св. Луки был весьма распространен в то время. Одним из наиболее ранних примеров такого рода может служить знаменитая картина «Евангелист Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена. Эта работа заложила основы традиции, которой следовали многие художники (например, тот же Франс Флорис написал картину на этот популярный сюжет для антверпенской гильдии Св. Луки).

Мартин де Вос, таким образом, использовал весьма известный сюжет, но интерпретировал его в соответствии со вкусами своего времени и своим индивидуальным видением. На картине представлен евангелист Лука, сидящий перед мольбертом в парадно оформленном зале, а позируют ему Мадонна с младенцем Иисусом. Рядом с живописцем лежит бык, символ евангелиста Луки. В левой руке у святого несколько видов кистей, а правой он опирается на специальную палочку, чтобы не задеть еще влажное полотно. Слева изображен помощник, растирающий краски. Мартин де Вос придал ему черты Абрахама Графеуса (1550-1624), который был служителем в антверпенской гильдии Св. Луки и выполнял множество полезных обязанностей, связанных с учетом доходов и расходов, организацией праздников и т.д. (известен портрет этого человека, написанный Корнелисом де Восом (1620); обладавший выразительной внешностью Абрахам Графеус часто служил моделью и для других крупных фламандских художников, тем более что они часто общались с ним по делам гильдии).

Аналогичный триптих Мартина де Воса был создан в более ранний период и также находился в соборе Антверпенской Богоматери, однако во время иконоборческих погромов 1566 года был сильно поврежден. После этого гильдия решила заказать художнику новый экземпляр алтаря. Интересно, что до тех пока де Вос не приступил к работе, в цеховой капелле гильдии Св. Луки в Антверпенском соборе несколько лет провисела пустая доска (картины тогда писались именно на досках).

Пожилой Мартин де Вос скончался, не успев завершить работу. Он выполнил лишь центральную композицию; боковые створки алтаря заканчивали Отто Ван Вен и Амброзиус Франкен I.

Пройдем немного вперед и окажемся в трансепте. По пути можно полюбоваться высоким ажурным куполом, который возвышается над средокрестием. Рядом, на своем обычном месте в правом рукаве трансепта, размещается одна из лучших картин Питера Пауля Рубенса — «Снятие с креста» (1612). В отличие от других полотен Рубенса, которые находятся в Антверпенском соборе, это произведение включено в число экспонатов выставки. Объясняется это тем, что данная картина признана наиболее значительным шедевром фламандской живописи XVII века. (С формальной точки зрения единственное ее отличие от прочих картин собора в том, что на время выставки триптих помещен на ярком красном фоне; остальные картины Рубенса, разумеется, никуда не делись и остаются на своих местах — посмотреть их может любой желающий, просто «Снятие с креста» выделено особо).

Монументальное полотно «Снятие с креста» составляет основу одноименного триптиха, создававшегося Рубенсом в 1611-1614 гг. Размеры центральной композиции: 421 х 311 см, боковых створок — 421 х 153 см. Именно эта картина сделала Рубенса первым религиозным художником своей эпохи. Недаром данный триптих является одним из семи чудес Бельгии. Этот алтарный образ, написанный вскоре после возвращения Рубенса из Италии, по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Формы, линии, пропорции, цвет достигли здесь безукоризненной гармонии. Вместе с техническим совершенством исполнения полотно отличается потрясающим драматизмом и динамикой, вызывает сострадание зрителя. В «Снятии с креста» нашел отражение эмоциональный накал, свойственный стилю барокко, основателем которого является Рубенс.

«Снятие с креста» было заказано Рубенсу гильдией аркебузиров (мушкетеров), желавшей получить триптих, посвященный покровителю данного братства — святому Христофору. Однако иконографические правила периода контрреформации запрещали изображать жития святых в качестве главной темы алтарных образов. Рубенсу пришло в голову оригинальное решение. Известно, что имя Христофор означает «несущий Христа» (согласно легенде, он перенес Христа через реку), и художник изобразил сразу несколько персонажей, в том или ином смысле несущих Христа.

На центральной панели триптиха мы видим, как снятое с креста тело Иисуса под тяжестью своего веса спадает на руки могучего апостола Иоанна, стоящего, раскрыв объятия, чтобы его принять. На левой панели, «Встреча Марии и Елизаветы», изображена беременная Дева Мария, которая носит Христа в своем чреве (возможно это портрет жены художника Изабеллы Брандт), а на правой створке, «Сретение Господне» («Представление Иисуса в Иерусалимском храме»), младенца Христа берет на руки старец Симеон.

Фигура самого святого Христофора — великана, переходящего реку с младенцем Христом на плечах, — помещена на левой внешней створке триптиха «Снятие с креста» (на правой створке изображен отшельник, освещающий ему путь фонарем).

Композиция с самого начала предназначалась для Антверпенского собора и находилась там, на престижном месте возле главного алтаря, с самого момента написания (во время французского режима она ненадолго покинула Антверпен и была перевезена в Париж, но затем была возвращена).

Напротив рубенсовского «Снятия с креста» представлена картина Мартина де Воса «Кана» («Брак в Кане Галилейской») (1597). Она тоже постоянно находится в соборе Антверпенской Богоматери, хотя и является частью нынешней выставки. Картина 268 x 235 см первоначально была частью триптиха, созданного для гильдии виноторговцев и содержателей таверн (гильдии принадлежал алтарь в деамбулатории Антверпенского собора). Отсюда и сюжет — чудо превращения воды в вино, сотворенное Христом на свадьбе. Композиция картины несколько перегружена. Художник запечатлел среди присутствующих на брачном пиру гостей в том числе и самих заказчиков — членов цехового братства в роскошных одеждах. Действие происходит в ренессансном интерьере, вокруг обильно накрытого праздничного стола. Картина создает впечатление пышности и роскоши, из-за чего на первый взгляд даже может показаться, что она выполнена на светский, а не религиозный сюжет. Мартин де Вос, длительное время живший в Италии, был одним из самых известных художников своего времени. В произведении «Брак в Кане Галилейской» он достиг гармоничного синтеза фламандских и венецианских влияний.

Пойдем теперь вдоль нефа обратно в сторону входа и посмотрим картины, которые вывешены на колоннах с южной (правой, если смотреть от входа) стороны. Здесь привлекает особое внимание болезненно-трогательный триптих «Оплакивание Христа» — алтарь гильдии краснодеревщиков (столяров) работы выдающегося фламандского художника Квентина Массейса (Метсейса) (Quinten Massijs/Metsijs/Matsys) (1466-1530). Этот шедевр из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене был выполнен в 1509-1511 гг. Центральное панно имеет размеры 260 x 263 см, боковые створки — 260 x 120 см.

В начале XVI века Квентин Массейс был одним из самых крупных антверпенских художников. Неудивительно, что в 1503 году престижная гильдия краснодеревщиков обратилась именно к нему с заказом на создание новой алтарной картины для их цеховой капеллы в Антверпенском соборе. Помимо сцены оплакивания Христа, живописец должен был изобразить мученичество святого Иоанна Богослова и святого Иоанна Крестителя — покровителей цеховой организации. Эти двум святым посвящены боковые створки триптиха. На левой панели мы видим Саломею, которая в танце преподносит голову Иоанна Крестителя на блюде своей матери Иродиаде и отчиму Ироду. Фигура виночерпия создана под влиянием картин Альбрехта Дюрера. На заднем плане Массейс изобразил собственно отсечение головы Иоанна Крестителя. На правой створке представлен Иоанн Богослов в котле кипящем масле, переносящий мучения под взглядами жестокого императора Домициана и его придворных. По преданию, апостол вышел из котла невредимым, как ни старались его палачи разжечь костер посильнее. Физиономии этих палачей, равно как и членов императорской свиты — исключительно уродливые, мерзкие, гротескные. Образы палачей позаимствованы Массейсом у Леонардо да Винчи. На заднем плане возвышаются городские ворота, которые в данном случае отчасти напоминают замок Стен в Антверпене.

Центральная композициятриптиха Квентина Массейса «Оплакивание» отличается особой глубиной и трагизмом, созерцательно-молитвенным настроением. На переднем плане, совсем близко к зрителю находится безжизненное тело Христа. Фигура является связующим звеном между всеми окружающими ее персонажами, которые с разных сторон держат тело, касаются его рук или ступней. Тело Иисуса лежит на плащанице, которую принес Иосиф Аримафейский (именно он попросил у Пилата тело казненного Иисуса и, сняв с креста, похоронил). Художник показывает горе каждого персонажа: все присутствующие при оплакивании по-разному выражают свои эмоции, но выразительнее всех скорбящая Богоматерь, которую мягко поддерживает апостол Иоанн. Богоматерь, Иоанн и Христос образуют центр композиции, три ее главных цвета: синий, красный и белый. Позади основной группы Массейс изобразил величественный пейзаж с вырубленной в скале гробницей Христа, Голгофой, тремя крестами и Иерусалимом.

В соответствии с законами итальянской перспективы, окаймляющие пейзаж горы теряют четкость очертаний и заволакиваются дымкой по мере удаления. Композиция отчасти напоминает «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена (ок. 1435): исследователи предполагают, что она послужила для Массейса источником вдохновения.

Работа Массейса впечатлила не только его заказчиков. В 1577 году испанский король Филипп II и английская королева Елизавета I пожелали приобрести этот триптих. Гильдия была не против продать алтарь, однако Мартину де Восу удалось убедить городскую администрацию приобрести произведение Массейса, чтобы оно осталось в Антверпене.

Квентин Массейс (Метсейс) (1466-1530) был ведущим фламандским живописцем первых десятилетий XVI века, автором таких известных сатирических картин, как «Меняла с женой» (1514) и «Уродливая герцогиня» (1515). Уроженец Лёвена, Массейс работал преимущественно в Антверпене, где вращался в кругах ренессансных гуманистов. Первоначально он при помощи учеников создавал масштабные алтарные картины, но позднее обратился к небольшим, более камерным композициям, предназначенным для друзей и единомышленников. Приверженность Массейса идеалам гуманизма отразилась в портретах Эразма Роттердамского и его друга Петера Гиллиса, которые были заказаны в качестве подарка для Томаса Мора. Кроме того, Массейс создавал популярные жанровые сцены морализирующего содержания («Меняла с женой»), показывающие алчность и другие пороки людей.

Из религиозных картин Квентина Массейса, помимо вышеописанного алтаря гильдии краснодеревщиков, особенно известен триптих Св. Анны, созданный для капеллы одноименного братства в церкви Св. Петра в Лёвене (ныне в Музее старых мастеров в Брюсселе). Учеником Массейса был Иоахим Патинир, который, как считается, работал над пейзажными фрагментами его картин. После смерти Патинира Массейс стал опекуном его детей.

На творчество Массейса оказали влияние Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Дирк Баутс, а также итальянские художники (особенно Рафаэль, по чьим картонам ткались шпалеры в Брюсселе) и Альбрехт Дюрер (последний побывал в доме Массейса в 1520 году). Для картин Массейса в целом характерны четкость рисунка, приглушенные эффекты светотени, тщательная проработка деталей (как и большинство других фламандских художников того времени, он уделял внимание изображению драгоценностей, обшивки одежды и т.п.). Но главным для Массейса была точная передача индивидуального характера персонажей: меланхолической утонченности святых, ожесточенных жестов и гримас палачей.

Квентин Массейс скончался во время эпидемии английской потливой горячки в картезианском монастыре в Антверпене. Рядом с Антверпенским собором стоит кованый колодец, получивший название «колодец Массейса», поскольку, согласно легенде, он был выполнен будущим художником (предполагают, что в юности, до занятий живописью Квентин Массейс работал кузнецом).

Но продолжим осмотр алтарных картин Антверпенского собора. Чуть дальше вдоль южного прохода находится яркая светоносная картина Амброзиуса Франкена (1544-1618) «Умножение хлебов и рыб» («Насыщение народа пятью хлебами») (1598). Композиция посвящена одному из самых известных чудес Иисуса Христа, описанному во всех евангелиях: насыщению пяти тысяч человек пятью хлебами и двумя рыбами. На переднем плане изображен Христос в окружении апостолов, благословляющий хлеба и рыбу. Слева показано, как ученики раздают пищу народу. На заднем плане видно, как люди возносят благодарность за чудо и собирают оставшуюся пищу в двенадцать коробов. Как несложно догадаться, алтарь был создан по заказу гильдии пекарей. Картина размером 212 x 280 см относится к коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене. Когда-то это была центральная часть триптиха, но его боковые створки утрачены. До начала XIX века картину приписывали Мартину де Восу.

Ближе к выходу взглянем на картину того же Амброзиуса Франкена «Проповедь святого Элигия, епископа Нуайона» (1588). Это алтарное полотно, созданное по заказу гильдии кузнецов, покровителем которой являлся данный святой. Центральная композиция этого триптиха из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене имеет размеры 250 x 180 см, а боковые —260 x 89 см. На картине изображен святой Элигий в епископском облачении, проповедующий в переполненной народом церкви. Среди слушающих проповедь — в том числе и члены гильдии кузнецов. Интерьер храма на картине соответствует ныне разрушенной церкви Св. Вальбурги в Антверпене, где у гильдии кузнецов имелась своя капелла.

На боковых створках представлены добрые деяния, которыми прославился святой Элигий: слева показано, как он посещает заключенных, а справа — помогает калеке и хоронит мертвых. Этот триптих, полностью посвященный одному святому, покровителю кузнецов, стал первой алтарной картиной, созданной для Антверпенского собора Амброзиусом Франкеном, известным фламандским автором картин на религиозную тематику.

На соседней колонне вывешена алтарная картина Бернарда (Барента) ван Орлея (Bernard/Barend van Orley) (1488/1492-1542) «Страшный суд и семь деяний милосердия» (ок. 1518-1524/25) из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Центральная панель триптиха имеет размеры 248 x 406 см, а боковые —248 x 94 см. Картина была заказана художнику религиозным братством помощи бедным (Armenkamer) примерно в 1518 году и предназначалась для капеллы Антверпенского кафедрального собора. Ван Орлей завершил работу через шесть лет.

В центре композиции изображен Христос, возвещающий Страшный суд вместе с трубящими ангелами. Христос восседает на радуге, являющейся символом союза между Богом и людьми. Мертвые выходят из своих гробов, и архангел Михаил на весах правосудия взвешивает души, оценивая грешные и праведные дела людей.

Праведникам даруется Рай, грешникам же суждены страшные муки Ада. В верхней части боковых створок изображены апостолы в сопровождении Богоматери и Иоанна Крестителя. Они выполняют роль посредников, заступников за людей перед Судией.

В соответствии со спецификой заказа важное место в композиции занимает изображение семи деяний милосердия (человеколюбия) — благих дел, направленных на помощь нуждающимся. Эти добрые дела изображены в основном на боковых створках триптиха. На левой панели духовники братства дают пить жаждущим, кормят алчущих и принимают странника в свой дом. На правой панели мы видим, как они, согласно завету «одеть нагого», раздают одежду нищим, а также дарят утешение больному. На заднем плане этой же створки показано, как эти подвижники благотворительности освобождают заключенных, пострадавших за свои религиозные убеждения. Седьмое, и последнее, деяние милосердия представлено на центральной панели, где ван Орлей изобразил погребение умерших.

Благодаря своим многочисленным благим деяниям, члены братства, заказавшего ван Орлею этот триптих, могли быть уверены, что предстанут перед Страшным судом с чистой совестью. Но ужасающая картина с изображением инвалида с искалеченными конечностями вызывает тревогу и служит предостережением: никто не застрахован от ударов судьбы, в том числе и богачи, из которых обычно происходили члены этого братства. Алтарь не только изображает повседневную деятельность членов братства, но и напоминает, что они не должны отступать от благочестивой и милосердной жизни.

Напоследок пара слов об авторе этого триптиха. Бернард ван Орлей (Барент Орлей) (1488/1492-1542), фламандский художник эпохи Ренессанса и ведущий дизайнер шпалер и витражей, в основном жил и работал в своем родном городе Брюсселе. Если в своем раннем творчестве ван Орлей продолжал традиции Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, то затем постепенно начал перенимать мотивы итальянского Ренессанса. Не исключено, что он, как и многие другие фламандские живописцы, ездил учиться в Рим, возможно, даже у Рафаэля, но это не доказано наверняка. Так или иначе, он осваивал ренессансный стиль по картонам Рафаэля, которые в 1516-1520 гг.  находились в Брюсселе, где по ним в мастерской Питера ван Альста изготавливался цикл шпалер «Деяния апостолов». Когда в августе-сентябре 1520 года в Нидерланды на коронацию Карла V приехал Альбрехт Дюрер, он гостил в доме Орлея и лестно называл его «нидерландским Рафаэлем». Тогда же он написал известный портрет, которые некоторые исследователи считают портретом ван Орлея. Дюрер наряду с Рафаэлем оказал глубокое влияние на творчество фламандца.

Одним из первых важных заказов ван Орлея был триптих для капеллы братства Святого Креста в церкви Св. Вальбурги в Верне (Veurne) (1522). Эта работа привлекла внимание Маргариты Австрийской, правительницы Испанских Нидерландов, которая после этого часто поручала ван Орлею портреты членов королевской семьи. В 1518 году он стал придворным художником и возглавил крупную мастерскую. Он занимал должность придворного художника до 1527 года, когда впал в немилость из-за своих симпатий к протестантизму. После этого семья ван Орлея на время осела в Антверпене и вернулась в Брюссель только после того, как его восстановила в должности новая наместница Нидерландов Мария Австрийская. На зрелом этапе творчества ван Орлей стал одним из ведущих мастеров по созданию картонов для шпалер и витражей.

Наиболее известные произведения ван Орлея, «Триптих добродетели терпения» и «Триптих Филиппа де Ханетона», можно увидеть в Музее старых мастеров в Брюсселе; алтарь Распятия его работы находится в церкви Богоматери в Брюгге. Из светских произведений художника наиболее известны портреты Карла V и Маргариты Австрийской. Витражи по эскизам ван Орлея украшают Собор Святых Михаила и Гудулы в Брюсселе и собор Святого Румольда в Мехелене. Памятник Бернарду ван Орлею можно увидеть рядом со статуями других выдающихся фламандских деятелей культуры на площади Малый Саблон в Брюсселе.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт Музея изящных искусств в Антверпене

2. Сайт собора Антверпенской Богоматери

3. Брошюра-путеводитель по выставке алтарных картин в соборе Антверпенской Богоматери

Время: 21 и 22 апреля 2012 года 2012 года

Место: Мехелен, Бельгия

Событие: Дни карильона и Международный молодежный карильонный конкурс (Internationale Jeugdbeiaardwedstrij/International youth carillon competition)

21 и 22 апреля 2012 года по случаю 150-летия со дня рождения бельгийского карильонера Жефа Денейна (Jef Denyn) (1862–1941) в его родном фламандском городе Мехелене — на родине «малинового звона» — впервые пройдет Международный молодежный конкурс игры на карильоне. Предполагается, что в конкурсе примет участие 20 музыкантов из 6 стран в трех возрастных категориях.

Жеф Денейн был директором и основателем первой и самой престижной в мире высшей школы кампанологии (науки о колоколах и звонах) и карильонной музыки. Сегодня это учебное заведение носит имя своего основателя: Королевская школа карильона им. Жефа Денейна (Koninklijke Beiaardschool "Jef Denyn"). Оно существует в Мехелене уже с 1922 года и является международной учебной организацией, в которой получают образование музыканты из самых разных стран мира, включая Японию и Россию.

Организаторами нового конкурса выступают Королевская школа карильона совместно с Королевской ассоциацией башен и карильонов (Toren & Beiaard) и городскими властями Мехелена. Конкурс станет логическим итогом Международного молодежного фестиваля карильонов, который проходил в Мехелене уже трижды.

К участию в конкурсе приглашаются исполнители на карильоне из трех возрастных групп. К первой категории относятся юные музыканты в возрасте от 9 до 13 лет. Каждый конкурсант должен исполнить на «мобильном» (передвижном) карильоне 2 музыкальных пьесы на свой выбор; продолжительность выступления должна составлять от 5 до 10 минут. Во второй категории выступают музыканты в возрасте от 14 до 16 лет; требования к их выступлениям аналогичные.

Наконец, к третьей категории отнесены самые старшие участники — в возрасте от 17 до 21 года. Каждый из них должен исполнить 2 музыкальных пьесы на свой выбор, включая как минимум одну оригинальную композицию, написанную специально для карильона. Эти участники будут исполнять свою программу на карильоне кафедрального собора Святого Румольда. Продолжительность выступления в этом случае также должна составлять от 5 до 10 минут.

В каждой категории участников решением жюри будет выделено три победителя, которые получат призы, включая памятный колокольчик, а также вознаграждение от организаторов. В состав жюри войдут директор Консерватории Мехелена (Stedelijk Conservatorium van Mechelen), директор Королевской школы карильона, директор Голландского карильонного института, а также главный городской карильонер и преподаватели школы им. Жефа Денейна.

Программа конкурса карильонеров и фестиваля «Дни карильона» в Мехелене

21 апреля, суббота

8:30 — Королевская школа карильона им. Жефа Денейна. Приветствие и определение порядка выступления конкурсантов.

9:00 – 14:00 — Культурный центр Мехелена (Cultureel Centrum Mechelen). Выступления всех категорий участников.

15:30 — Концерт студентов Королевской школы карильона, затем объявление лауреатов и торжественный прием.

22 апреля, воскресенье

12:00 – 13:00 — Концерт карильонной музыки. Прозвучит музыка для карильона, написанная Жефом Денейном и современными композиторами, в исполнении студентов Королевской школы карильона. Зрители смогут услышать все 4 городских карильона: передвижной карильон (будет установлен у центра Lamot), карильон церкви Богоматери за Дейле (Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle), карильон дворца Буслейдена (Hof van Busleyden) и карильон кафедрального собора Святого Румольда.

15:00 — Концерт лауреатов конкурса и учащихся Консерватории Мехелена на карильоне кафедрального собора Святого Румольда, а также на мобильном карильоне, который будет установлен на Рыночной площади (Grote Markt).

Новый конкурс станет отличным подарком для всех любителей «малинового звона» и дополнит уже давно ставший популярным Международный конкурс карильонов им. королевы Фабиолы (Koningin Fabiolawedstrijd), который проходит в Мехелене при поддержке правительства Фландрии с 1987 года. Этот конкурс организуется каждые пять лет (ранее — каждые три года) и является одним из самых крупным и важных в Европе и мире конкурсов колокольной музыки. Следующий конкурс карильонов им. королевы Фабиолы пройдет в 2014 году.

Где и когда можно послушать живой карильон в Мехелене

Бесплатные карильонные концерты для всех желающих проводятся в Мехелене круглый год. В летнее время (с 6 июня по 12 сентября) живой карильон можно послушать каждый понедельник в 20:30. В остальное время переливающимся звоном колоколов Мехелена (или Малина, как этот город называется по-французски) можно насладиться по субботам с 11:30 до 12:30 и по воскресеньям с 15:00 до 16:00. Зрители собираются на эти бесплатные концерты во дворе городского культурного центра (Cultuurcentrum Mechelen), расположенного по адресу Minderbroedersgang, 5. Концерты организует Королевская школа карильона.

Если у вас нет возможности лично приехать в Мехелен, а узнать, что такое аутентичный «малиновый звон», хочется, — обратитесь к помощи Интернета. Например, послушать и посмотреть видео выступлений лучших мировых звонарей-карильонеров можно здесь.

На указанном сайте, в частности, представлены видеозаписи концертов хорошо известного в России бельгийского мастера карильона, бывшего директора Королевской карильонной школы в Мехелене Йо Хаазена (Jo Haazen), который, как известно, обожает Санкт-Петербург, знает русский язык, женат на уроженке Петербурга и, что особенно важно, внес огромный вклад в возрождение музыкальных традиций карильона в нашей стране. Именно благодаря его стараниям и энтузиазму были найдены средства на то, чтобы в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга в 2001 году появился свой карильон (предшественник этого уникального инструмента, завезенный в Петербург Петром I из Голландии, был уничтожен молнией в 1756 году), а в 2005 году, также благодаря инициативе Йо Хаазена, в России появился второй концертный карильон. На этот раз «небесная арфа» была установлена в Петергофе, в здании бывшего Кавалерского дома (по адресу ул. Правленская, 12: раньше там находился колокол, который возвещал о начале рабочего дня и приезде императора).

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Королевской школы карильона им. Жефа Денейна

2. Королевская школа карильона им. Жефа Денейна, статья в Википедии

3. Мобильный карильон в Мехелене: город ищет спонсоров

4. Фотография процесса игры на карильоне на блоге о Мехелене

5. О старом и новом карильоне собора Святого Румольда в Мехелене

6. Фотография карильона на башне собора Святого Румольда

7. Фотографии с фестиваля карильона в Мехелене в 2010 году

8. Туристический портал Фландрии: культурные события в Мехелене

9. Визитные карточки Санкт-Петербурга. Петербургский карильон в Петропавловской крепости

10. Фотографии с установки и открытия карильона в Петергофе

Время: с 28 января по 19 августа 2012 года (часы работы: со вторника по пятницу и по воскресеньям с 10:00 до 17:00; по субботам с 10:00 до 18:00; понедельник выходной; выставка закрыта 17 мая)

Место: Антверпен, Бельгия; Выставочный центр королевы Фабиолы (Koningin Fabiolazaal); адрес: Jezusstraat, 28

Событие: Выставка «Модернисты. Искусство Нидерландов XIX-XX веков» (The MODERNS. Art from the Netherlands)

Стоимость входного билета: 4 евро; для посетителей младше 19 лет бесплатно; для молодежи в возрасте от 19 до 25 лет билеты стоят 1 евро.

В период реконструкции Королевского музея изящных искусств в Антверпене (KMSKA) различные фрагменты его коллекции можно увидеть в других бельгийских музеях. В частности, обширное собрание искусства XIX-XX вв. будет с 28 января по 19 августа 2012 года демонстрироваться в выставочном центре Koningin Fabiolazaal (KFZ).

Хотя основная коллекция антверпенского Музея изящных искусств состоит главным образом из произведений южноголландского и бельгийского искусства, музей владеет и рядом значимых работ зарубежных живописцев. Среди последних наиболее хорошо представлено именно голландское искусство, причем в собрании музея — не только шедевры XVII века таких старых мастеров, как Франс Халс и Рембрандт, но и свыше двухсот работ художников XIX-XX вв.

На выставке можно увидеть творения таких нидерландских художников, как Лоуренс Альма-Тадема, Георг Хендрик Брейтнер, Винсент Ван Гог, Кеес ван Донген, Пейке Кох, Карел Виллинк и Карел Аппел. Это уже вторая выставка из серии из серии «Современное искусство Нидерландов», проходящая в Koningin Fabiolazaal. Первая закончилась 8 января 2012 года.

На новой выставке представлено более 50 экспонатов, среди которых картины, акварели и рисунки из фондов антверпенского Музея изящных искусств. В совокупности они рассказывают историю современного искусства Нидерландов с середины XIX века до наших дней и свидетельствуют о высоком уровне и богатстве голландской культуры этого периода. Кроме того, выставка рисует картину художественных связей между Нидерландами и Бельгией и объясняет историю возникновения коллекции современного голландского искусства в антверпенском Музее изящных искусств.

Практически все художники, работы которых представлены на выставке, родились в Нидерландах, однако многие из них временно или навсегда покинули родную страну в поисках лучших условий для реализации своего таланта, качественного художественного образования и плодотворного климата. Так, начиная с середины XIX века, довольно много голландских мастеров эмигрировало в Бельгию. Антверпен, с его всемирно известной Академией художеств и богатой живописной традицией, привлекал многих голландских художников, в том числе Лоуренса Альма-Тадему и Винсента Ван Гога.

Схожую роль играл и Брюссель с его бурной художественной жизнью и богатыми возможностями для демонстрации и продажи работ. Сюда подались, например, Виллем Рулофс, Хендрик Виллем Месдах (Месдаг), Ян Тороп. Такие голландские художники, как Якоб Смитс, Виллем Парелс, Анн-Пьер де Кат, Брам Богарт осели в Бельгии на всю жизнь и составили часть истории искусств этой страны. А Кеес ван Донген в 1897 году перебрался еще южнее: переехал в Париж, где познакомился с Матиссом и Пикассо и стал выдающимся представителем фовизма.

В 1937 году антверпенский Музей изящных искусств стал обладателем портрета бейрутского митрополита кисти ван Донгена — очень необычной для его творчества работы.

Портреты и автопортреты художников

В музейной коллекции современного голландского искусства особенно много автопортретов и портретов коллег художников.

Особый интерес представляет реалистично точный портрет, выполненный Антоном ван Веле (Antoon van Welie) и изображающий его друга бельгийского скульптора-анималиста Йосюэ Дюпона (Josuë Dupon).

Образы голландской природы, городской и сельской жизни

В XIX веке на нидерландских художников продолжало оказывать влияние искусство голландского Золотого века. Они черпали вдохновение не только в стиле старых мастеров, но и в сюжетах: сельских пейзажах, жанровых сценах, городских видах. Например, нидерландский пейзажист XVII века Якоб ван Рёйсдал стал образцом для Баренда Корнелиса Куккука, который в поисках романтических живописных пейзажей поселился в 1834 году в немецком нижнеерейнском городе Клеве. Корнелис Спрингер и Иохан Вейсенбрух, в свою очередь, отдавали предпочтение городским пейзажам. Получили известность их тщательно выписанные городские сцены с мостами и каналами, часто освещенные ярким солнцем, как на работах старых мастеров XVII века.

Во второй половине XIX века в Нидерландах сформировалась гаагская школа живописи: в нее вошли голландские художники, испытавшие влияние барбизонской школы во Франции и много работавшие на пленэре для создания реалистичных пейзажей. Гаагская школа заложила основы для развития импрессионизма в голландском искусстве. Представители этого направления первоначально отдавали предпочтение сероватым тонам, но затем перешли к более яркой, светлой палитре и стали свободными мазками изображать природу и сельскую жизнь: скот на лугах, травянистые пустоши... 

А, например, Йозеф Израэлс черпал вдохновение в рыбацкой жизни и изображал в основном быт и семейную жизнь моряков. Одной из его наиболее известных ранних работ является картина «Ида, юная рыбачка, на пороге дома». Картина Яна Хендрика Лейтена (Jan Hendrik Luyten) «Дети моря» обнаруживает явное влияние Израэлса.

Морские сюжеты были также излюбленной темой Хендрика Виллема Месдаха — выдающегося мариниста, представителя гаагской школы.

Нидерланды и Бельгия: художественные связи

Многие картины на выставке рассказывают о связи Нидерландов с Бельгией. Например, Лоуренс Альма-Тадема учился в антверпенской Академии художеств, затем переехал в Брюссель, а после и в Лондон, где приобрел огромную славу. Однако об Антверпене художник не забывал. В частности, он создал довольно смелую композицию «Вишни» для банкетного зала антверпенского Художественного кружка. Его друг Ян Антон Нейхус (Jan Antoon Neuhuys) также учился в Антверпене. Ян Нейхус поначалу интересовался историческим жанром живописи, но затем увлекся рисованием интерьеров крестьянских жилищ. Под его влиянием Якоб Смит решил и сам в 1888 году переехать в бельгийскую область Кампин. В отдаленной деревушке этой области он пишет сцены скромной крестьянской жизни в своем характерном стиле.

Голландская художница Генриетта Роннер-Книп (Henriëtte Ronner-Knip) в 1850 году после свадьбы с Фейко Роннером переезжает в Брюссель. Здесь пара окунается в активную культурную жизнь бельгийской столицы. Примерно с 1870 года Роннер-Книп стала рисовать практически исключительно кошек и в итоге стала самым крупным нидерландским мастером-анималистом в «кошачьей» области. На ее картине «Непоседы» мы видим игривых котят, которые под зорким присмотром мамаши изучают неведомый для них мир комода. Ниже приводится фрагмент этой картины.

На рубеже XIX-XX веков Брюссель был крупным художественным центром, где уже начали укореняться модернистские течения. Юный Виллем Парелс (Willen Paerels) сначала экспериментировал в области импрессионизма, а затем заинтересовался кубизмом.

О влиянии кубизма свидетельствует, например, написанная в 1921 году картина «Женщина в синем» из собрания Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Акварели из собрания Генри Химанса

В собрании акварелей, подаренном музею в 1912 году вдовой профессора истории искусств Генри Химанса (Henri Hymans) 72 работы относятся к произведениям Королевского бельгийского общества акварелистов, причем многие из них выполнены жившими в Брюсселе голландскими художниками. Среди них — пейзажист Виллем Рулофс, который переехал в бельгийскую столицу в 1847 году и провел здесь следующие 40 лет своей жизни.

Несмотря на прописку в Бельгии, он оставался, в сущности, именно голландским художником, специализируясь на живописных пейзажах польдеров с ветряными мельницами и деревенскими домами. Виллем Рулофс обычно считается предшественником вышеупомянутой гаагской школы.

В этом же альбоме акварелей можно увидеть яркую работу Лоуренса Альма-Тадемы в римском духе, изображающую двух весёлых хмельных друзей: Вакха и Силена.

Первые голландские модернисты

Некоторые картины на выставке позволяют познакомиться с голландским искусством конца XIX – начала XX века. Винсент Ван Гог и Виллем Витсен в своем творчестве часто обращались в теме сборки картофеля, популярной среди живописцев гаагской школы. Эти картины выполнены маслом, быстрыми, широкими мазками в духе импрессионизма.

Этот новый стиль живописи затем подхватили молодые прогрессивные голландские художники: Георг Хендрик Брейтнер, Исаак Израэльс и др. С помощью динамичных, зримых мазков по холсту они создавали импрессионистские образы бурной амстердамской жизни. А в уединении своей мастерской Брейтнер создавал картины в жанре ню, примером которого является представленное на выставке полотно «Стоящая обнаженная».

В 1920-х годах на художественной сцене всё больше доминировали абстракция и экспрессионизм, но в то же время ряд голландских художников обратились в сторону реализма. Их творчество отличается отстраненной объективностью, сочетая ремесленную традицию с современной атмосферой. Характерными особенностями магического реализма являются реалистичные изображения повседневных явлений и одновременно — ощущение нереальности, элемент надвигающейся угрозы.

С 1971 года Музею изящных искусств в Антверпене принадлежат значительные работы трех крупных голландских представителей магического реализма: Пейке Коха, Карела Виллинка и Рауля Хенкеса (Raoul Hynckes).

Эксперименты послевоенного времени

После Второй мировой войны возникает авангардистское движение CoBrA, ознаменовавшее поворот европейского искусства к эксперименту. Для творчества этой группы характерно свободное, спонтанное выражение. Эти художники писали картины, как дети, не продумывая предварительного плана, полностью отдаваясь воображению. Карел Аппел, например, изображал ярких фантастических животных и создавал «детские» образы. В 2008 году музей стал обладателем нескольких произведений новейшего голландского искусства, в том числе двух картин Ко Вестерика (Co Westerik).

 ♦♦♦♦♦♦♦

Выставочный центр Koningin Fabiolazaal назван в честь королевы Фабиолы (супруги короля Бельгии Бодуэна I) и является одним из самых известных и популярных в Антверпене. Он находится в исторической части Антверпена, по адресу Jezusstraat, 28. До музея можно легко дойти от центрального железнодорожного вокзала Антверпена или главной торговой улицы Meir, которая ведет от вокзала к кафедральному собору Антверпенской Богоматери. Ниже показано местоположение музея на карте Антверпена:

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Информация о выставке на официальном сайте Музея изящных искусств Антверпена

2. Туристический портал Антверпена: культурные события в Антверпене

3. Репродукции представленных на выставке картин

4. Картины Карела Виллинка

5. Нидерландское искусство: Антон ван Веле

6. Репродукции картин Йозефа Израэлса

Время: с 17 мая 2011 года по 30 декабря 2012 года (часы работы: с 10:00 до 17:00; понедельник выходной; выставка закрыта 1 и 2 января, 1 и 17 мая, 1 и 2 ноября и 25 декабря)

Место: Антверпен, Бельгия; Музей MAS (Museum Aan de Stroom); адрес: Hanzestedenplaats, 1

Событие: Выставка «Шедевры в MAS» (Masterpieces in MAS)

Стоимость входного билета: 8 евро; для детей младше 12 лет бесплатно; для молодежи в возрасте от 12 до 26 лет билеты стоят 1 евро.

Мы уже писали о том, что Королевский музей изящных искусств в Антверпене (KMSKA) до конца 2017 года закрыт на масштабную реконструкцию. Однако основные шедевры из собрания музея можно увидеть и в этот период. В частности, шедевры старых и современных фламандских мастеров демонстрируются с 17 мая 2011 года по 30 декабря 2012 года в музее MAS (Museum Aan de Stroom), который расположен к северу от центра Антверпена.

Museum Aan de Stroom, или Музей на реке — это современный этнографический, антропологический и морской музей, открывший свои двери для посетителей в мае 2011 года. В музее восемь этажей выставочного пространства, щедро уснащенного интерактивными технологиями. Здание музея спроектировали голландские архитекторы из бюро Neutelings-Riedijk. Фасад этого 60-метрового сооружения выполнен из красного песчаника и криволинейных стеклянных панелей.

Помимо постоянной экспозиции, в музее проводятся и временные выставки, наиболее интересной из которых, несомненно, является экспозиция шедевров из Музея изящных искусств и других музеев Антверпена. Представленные шедевры охватывают пять веков истории, отображая эволюцию западной визуальной культуры от Средневековья до наших дней.

Выставка проводится музеем MAS в сотрудничестве с Королевским музеем изящных искусств (KMSKA), а также антверпенским Музеем современного искусства (M HKA) и музеем Плантена-Моретуса. Каждый из этих музеев предоставил для экспозиции свои шедевры, рассказывающие об истории изобразительного искусства в Антверпене, о зарождении процветающего рынка произведений искусства, а также о роли антверпенского порта в распространении художественной продукции по всему миру и о возвращении современных художников к сути зрительного образа.

В рамках экспозиции шедевры старых фламандских мастеров сопоставляются с работами современных художников региона. Выставка показывает, какое мощное влияние оказал Антверпен и Фландрия в целом на развитие западноевропейского искусства XVI-XVII в. Одновременно демонстрируются экспонаты, характеризующие данный регион еще и как колыбель современного изобразительного искусства.

В прежние эпохи художники стремились изобразить божественное или сверхчеловеческое с помощью драгоценных материалов. Примером тому могут служить иконы или золотые монеты с портретами королей и императоров. Первую революцию в подходе к изображению божественных сюжетов совершили фламандские примитивисты, в работах которых мы находим отражение мельчайших деталей повседневной жизни. Бог присутствует повсюду, даже в мелочах.

Экономический успех и процветание Антверпена в XVI веке дали толчок к дальнейшему развитию искусства. Богатые горожане желали украшать картинами свои дома и становились заказчиками художников. В эту эпоху появляется новая концепция образа: на первый план выходят готовые произведения искусства, отвечающие вкусам широкой публики, произведения, которые можно приобрести в магазине. Появляются новые жанры живописи, например пейзажи и натюрморты. Сам способ представления образа в этот период становится более демократичным. Помимо картин, люди теперь покупают более дешевые оттиски. Во многом именно благодаря развитию техники печати рынок художественной продукции из Антверпена развивался столь успешно: оттиски экспортировались по морю в Новый Свет. Можно сказать, что в то время Антверпен и другие крупные торговые города заложили основу для появления международных средств массовой информации в том виде, в каком они знакомы нам теперь.

Сегодня люди утопают в огромном количестве сенсационных образов. Средства массовой информации настолько активно снабжают нас этой продукцией, что сами художники предпочитают дистанцироваться от этого бешеного потока. В точности как их предшественники, современные художники начинают уделять повышенное внимание повседневности. Они пытаются найти смысл в том, что кажется случайным. Их молчаливые картины становятся альтернативой шумному обществу потребления. Они снова позволяют нам приблизиться к сути образа.

На выставке представлены шедевры таких художников, как Симоне Мартини, Абрахам Ортелий, Адриан Браувер, Адриан Коллерт, Якоб Йорданс, Ян Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Жан Фуке, Иоахим Патинир, Питер Пауль Рубенс, Рогир ван дер Вейден, Паулюс Понтиус, а, кроме того, более современных мастеров, среди которых Джеймс Энсор, а также наши современники: Нарцисс Тордуа, Панамаренко, Рауль де Кейзер, Анна-Мия ван Керкховен, Марлен Дюма, Люк Тёйманс, Кун Ван Ден Брук и Ян Фабр.

Современный художник Кун Ван Ден Брук (Koen van den Broek) (р.1973) разработал дизайн плаката для выставки. Его «Мадонна» является отсылкой к знаменитому шедевру французского живописца Жана Фуке (ок. 1420-1481) «Богоматерь с младенцем» (ок. 1450). Это полотно содержит необыкновенно контрастное изображение Девы Марии с высокой грудью, сидящей на троне с младенцем на коленях в окружении ярко-красных серафимов и синих херувимов. Картина изначально являлась правой створкой Меленского диптиха, вторая часть которого сегодня находится в Берлинской картинной галерее. Что же касается створки с изображением Богоматери с младенцем, то она принадлежит Королевскому музею изящных искусств в Антверпене и в связи с его реконструкцией демонстрируется в рамках данной выставки в музее MAS.

Центральное место на выставке занимает Wunderkammer (кабинет курьезов, или кунсткамера) — современная «лаборатория», в которой посетители могут восхититься окружающими человека чудесами и заново открыть самих себя.

В музее MAS можно приобрести путеводитель по выставке с текстами на голландском, английском, французском, немецком и испанском, путеводитель снабжен рядом репродукций. Цена брошюры составляет 2,5 евро.

Выставка продлится до 30 декабря 2012 года.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Информация о выставке на официальном сайте Музея изящных искусств Антверпена

2. Информация о выставке на официальном сайте музея MASв Антверпене

3. Туристический портал Антверпена: культурные события в Антверпене

4. Новейший музей Антверпена Museum Aan de Stroom

В настоящее время Королевский музей изящных искусств в Антверпене (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen/KMSKA) закрыт на масштабную реконструкцию, которая началась в середине 2011 года и предположительно закончится в конце 2017 года. Проект реконструкции был разработан голландской фирмой Claus and Kaan Architects (Rotterdam). Стоимость работ составит 44 млн евро.

На период проведения работ музей принял девиз ‘closed yet close by’ («закрыт, но рядом с вами»): с одной стороны, в главном здании ведутся работы по созданию современного музея, соответствующего требованиям XXI века, но с другой — музей не хочет утратить контакт с публикой за эти шесть лет. Иными словами, музей закрыт на реконструкцию, но его экспонаты остаются доступны для публики. Поэтому его уникальную коллекцию можно будет в это время увидеть в прочих музеях Антверпена и других городов Бельгии.

После окончания работ в музее появится новое хранилище для картин, а также будет произведена реконструкция музейного здания, в результате чего выставочные площади увеличатся на 40%, а сам музей будет оборудован по самым современным стандартам. Снаружи историческое здание построенного в конце XIX века музея не изменится: новая вертикальная конструкция, за счет которой и предполагается расширить музейное пространство, будет встроена в сооружение совершенно незаметно.

В настоящее время около здания музея, на площади Leopold De Waelplaats, работает специальный информационный офис, где можно получить ответы на вопросы о ходе реставрации, текущих выставках и проектах музея на других площадках Антверпена и других городов. Справочный офис работает со среды по субботу, с 10:00 до 16:00.

Несмотря на то что Музей изящных искусств в Антверпене временно закрыл свои двери для посетителей, он продолжает работать, хотя и в иных форматах. Основная часть коллекции доступна для публики, хотя и демонстрируется не в привычном здании, а в различных музеях и выставочных центрах в Антверпене и за его пределами. Ниже приводится перечень основных бельгийских музеев, в которых можно увидеть экспонаты из собрания Музея изящных искусств на период его реконструкции.

Шедевры пяти веков фламандского искусства: Выставка в музее MAS в Антверпене

С мая 2011 года и до конца 2012 года около 50 экспонатов из коллекции музея будут демонстрироваться в новейшем антверпенском музее MAS (Museum Aan de Stroom), в рамках выставки «Шедевры в MAS» (Masterpieces in MAS). Зрители смогут увидеть шедевры таких художников, как Симоне Мартини, Абрахам Ортелий, Адриан Браувер, Адриан Коллерт, Якоб Йорданс, Ян Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Жан Фуке, Иоахим Патинир, Питер Пауль Рубенс, Рогир ван дер Вейден, Паулюс Понтиус, а, кроме того, более современных мастеров, среди которых Джеймс Энсор, а также наши современники: Нарцисс Тордуа, Панамаренко, Рауль де Кейзер, Анна-Мия ван Керкховен, Марлен Дюма, Люк Тёйманс, Кун Ван Ден Брук и Ян Фабр.

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

Голландское искусство XIX-XX вв.: Выставка в антверпенском выставочном центре Koningin Fabiolazaal

Впечатляющая коллекция искусства XIX-XX веков из собрания Музея изящных искусств будет с конца января до середины августа 2012 года демонстрироваться в выставочном центре Koningin Fabiolazaal (KFZ) в исторической части Антверпена.

Выставка названа «Модернисты. Искусство Нидерландов» (The MODERNS. Art from the Netherlands). На выставке можно увидеть творения нидерландских художников от середины XIX века до наших дней. Среди представленных авторов: Лоуренс Альма-Тадема, Георг Хендрик Брейтнер, Винсент Ван Гог, Кеес ван Донген, Пейке Кох, Карел Виллинк и Карел Аппел.

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

Выставка Рика Ваутерса в музее Schepenhuis в Мехелене

Крупная выставка работ бельгийского фовиста Рика Ваутерса (Rik Wouters) (1882-1916) до конца 2017 года проходит в городе Мехелен, который расположен между Брюсселем и Антверпеном и является родным городом этого художника, скончавшегося в возрасте 33 лет, однако оставившего потомкам богатое наследие скульптур, картин и рисунков.

В музее Schepenhuis в Мехелене будет выставлено огромное собрание работ Рика Ваутерса из коллекции временно закрытого на реконструкцию Королевского музея изящных искусств в Антверпене, а также из фондов городских музеев Мехелена. В экспозиции — портреты, пейзажи, сцены из повседневной жизни, скульптуры и картины в жанре ню, натюрморты.

Выставка «Страна Брейгеля» в городском музее Лира

В бельгийском городе Лире организована выставка, посвященная влиянию Брейгеля на последующие поколения фламандских художников.

Эта выставка также продлится до конца 2017 года.

Выставка в музее Rockoxhuis в Антверпене

В музее Rockoxhuis (дом Рококса) в Антверпене с 11 февраля по 13 мая 2012 года пройдет выставка, рассказывающая о новейших результатах исследования творчества Рубенса и названная «Разгаданный Рубенс» (Rubens revealed). В рамках выставки будет представлен эскиз «Триумфальная повозка Калло» и документы (наброски, тексты, фотографии, гравюры), рассказывающие о традиции аллегорических триумфальных колесниц для праздничных процессий (Ommegang) в Бельгии.

Разработка проекта для торжественной повозки была заказана Рубенсу городским советом Антверпена в 1638 году, по случаю победы в крупной битве при Калло во время Восьмидесятилетней войны.

Выставка алтарей в кафедральном соборе Антверпенской Богоматери

До конца 2017 года восемь монументальных алтарей из коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене можно будет увидеть в обстановке, для которой эти произведения изначально и создавались — в кафедральном соборе Антверпенской Богоматери (Onze-Lieve-Vrouwekathedraal), в рамках выставки «Воссоединение. От Квентина Массейса до Питера Пауля Рубенса. Шедевры из собрания Королевского музея встречаются в кафедральном соборе» (Reunion. From Quinten Metsijs to Peter Paul Rubens. Masterpieces from the Royal Museum reunited in the Cathedral).

Подробнее можно прочитать в отдельной заметке о выставке.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Официальный сайт Королевского музея изящных искусств в Антверпене с информацией о ходе реконструкции и текущих выставках: kmska.be

Время: с 19 по 21 февраля 2012 года, с 10 по 12 февраля 2013 года, со 2 по 4 марта 2014 года, с 15 по 17 февраля 2015 года

Место: город Бенш (Binche), Валлония, Бельгия

Событие: ежегодный фестиваль — карнавал Бенша (Carnaval de Binche)

Если вы решили побывать в Бенше (Binche), то лучше всего ехать сюда во время карнавала. Остальную часть года этот небольшой бельгийский город с населением 35 тыс. человек, расположенный в валлонской провинции Эно (Hainaut), не слишком привлекает туристов: среди достопримечательностей здесь лишь массивная средневековая крепостная стена — впрочем, уникальная по степени сохранности — да коллегиальная церковь.

Есть здесь, конечно, и несколько других интересных построек (особенно красива главная площадь Бенша — Гран-Пляс, где находится ратуша), однако главной достопримечательностью этого бывшего шахтерского городка продолжает оставаться фантастический карнавал (Carnaval de Binche), который проводится в Бенше ежегодно.

На эти три февральских или мартовских дня (поскольку это праздник с плавающей датой, то он может приходиться на период от начала февраля до начала марта) бельгийский городок переносится назад в прошлое, в XVI век. Здесь устраиваются музыкальные шествия, процессии ряженых и фейерверки, а кульминацией фестиваля является момент, когда в городе проходит парад знаменитых на весь мир Жилей (Жиллей) из Бенша (Gilles de Binche) — главных персонажей карнавала, — которые начинают забрасывать зрителей апельсинами. Расписание всех основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Таков ритуал встречи весны в этой части Бельгии. Происходит это в последний день карнавала — Марди Гра (mardi gras, «жирный вторник»), предшествующий Пепельной среде и началу Великого поста. В этот день — аналог славянской Масленицы — тихий городок наводняют тысячи любопытных.

Карнавал Бенша — исключительно популярное событие, доставляющее радость и взрослым, и детям. Ежегодно он привлекает в город всё больше иностранных туристов. Росту популярности карнавала в немалой степени способствовало то, что в 2003 году ЮНЕСКО признало этот праздник — самый известный карнавал Бельгии — шедевром нематериального культурного наследия человечества. Бенш даже стали называть бельгийской столицей карнавалов.

На самом деле аналогичные праздники с похожими персонажами проходят и в других уголках Бельгии, но именно карнавал Бенша считается наиболее древним, ярким и интересным.

Карнавал глубоко укоренен в культуре города и является неотъемлемой частью местных традиций. Это прежде всего праздник для местных, не нацеленный на коммерциализацию. Жители Бенша очень любят свой карнавал, думают о нем почти круглый год и тратят на подготовку несколько месяцев. В городе даже поставлено два памятника главным персонажам карнавала: Жилю и Крестьянину.

Карнавал в Бенше по традиции начинается перед Великим постом, за 49 дней до Пасхи. Основные празднования продолжаются 3 «жирных дня» (воскресенье, понедельник и вторник), однако существует еще и программа «предпраздничных мероприятий» — публичных репетиций (soumonces), которые начинают проводиться за два месяца до самого карнавала.

История карнавала в Бенше и его основные участники

Несмотря на внешнюю бесшабашность, карнавал Бенша — серьезное мероприятие, которое требует многомесячных приготовлений и подчиняется строгим правилам поведения и вековым традициям. Благодаря богатой устной традиции, этот грандиозный фестиваль подчиняется чуть ли не самому строго церемониалу из всех карнавалов провинции. Традиционные костюмы и ритуалы этого уникального европейского праздника восходят к XIV-XVI вв.

В карнавале активно принимают участие местные жители — всего более тысячи ряженых, включая знаменитых Жилей, Пьеро, Арлекинов и представителей других костюмированных групп (карнавальных ассоциаций). Несмотря на жесткие условия приема, количество участников продолжает год от года расти.

И это притом, что участие в карнавале и подготовка к нему обходится тем же Жилям весьма недешево: начиная от аренды пышного костюма и прочих аксессуаров и покупки обязательных апельсинов и заканчивая организацией дружеских вечеринок в кругу семьи (например, одна только аренда знаменитой шляпы с плюмажем стоит около $300). Недаром в местной песенке поется, что «юноша из Бенша тратит за неделю весь годовой доход».

Зарождение и расцвет карнавальных традиций

Карнавальные традиции Бенша зародились еще в XIV веке. Во время последних «жирных дней» перед Великим постом, периодом строжайшего воздержания, католическая церковь разрешала населению несколько дней кутежей, безудержных гуляний и излишеств в еде.

Этот традиционный праздник дошел и до нас, хотя и претерпел некоторые изменения за свою долгую историю. Уже к 1395 году относится письменное упоминание о карнавале в Бенше, который назывался Quaresmiaux или Caresmiaux и уже тогда включал так называемое «жирное воскресенье» (Cras Dimence). В ту эпоху традиция проводов зимы уже существовала и в других городах Валлонии и по всей Европе. Таким образом, как и другие европейские карнавалы, карнавал Бенша является наследником очень древних языческих ритуалов, посвященных возвращению весны и плодородию.

Наибольшего расцвета карнавальный праздник в этом регионе достиг в XVI веке. Город Бенш в это время находился под испанским владычеством, и здесь жила сестра императора Карла V Мария Венгерская (1505-1558), правительница испанских Нидерландов. Кстати сказать, в 1549 году она пригласила своего венценосного брата Карла V и племянника Филиппа II Испанского в Бенш, где по этому случаю были устроены пышные празднества. В эту эпоху город переживал период наивысшего экономического и культурного развития.

Именно тогда возникла испанская пословица Mas bravas que la feistas de Bains («Нет более красивых праздников, чем в Бенше»).

Жили (Жилли) — главные персонажи карнавала

Кто такие Жили из Бенша

Откуда взялись Жили (Gilles) — старейшие участники карнавала в Бенше — точно неизвестно. По мнению некоторых исследователей, эти персонажи являются отдаленными родственниками балаганного шута, наивного простофили Жиля из итальянской Комедии дель арте (из-за сходства костюмов Жиля даже часто путали с Пьеро — см., например, известную картину Антуана Ватто). Вероятно, появление этого персонажа относится к XVI веку, когда в валлонском регионе появились бродячие театральные труппы. С этим же периодом связано и происхождение других персонажей, в первую очередь Арлекинов и Пьеро.

В то же время существует легенда, что в королевских празднованиях августа 1549 года, когда Бенш посетил Карл V, уже принимал участие забавный фольклорный персонаж в маске, похожий на известных нам Жилей. Хотя на этот счет и не сохранилось никаких документов, некоторые убеждены, что Жили появились именно тогда.

Впрочем, еще более древние корни этого персонажа могут быть связаны с шаманами или исполнителями ритуальных танцев в честь возвращения весны. Видимо, Жиль — образ, который не имеет единственного источника происхождения; как подтверждают исторические исследования, этот персонаж сформировался в результате множества влияний и менялся на протяжении истории.

Например, древние языческие ритуалы проводов зимы нашли выражение в некоторых элементах традиционного танца и костюма Жилей. Они топают ногами в здоровенных деревянных башмаках, призывая «богов земли», хороший урожай и солнце, звоном бубенчиков они «прогоняют демонов» и «выметают» своими вениками злых духов и всяческие болезни.

Всеми этими чертами Жили напоминают многих других карнавальных персонажей европейских стран, в основном также имеющих языческое происхождение. Сами деревянные сабо, возможно, являются эхом сельских карнавальных традиций, которые были распространены в средние века по всей Европе. Маски тоже являются отражением маскарадных традиций Европы: скрытый под маской человек мог вволю предаваться веселью. Некоторые другие детали костюма Жилей демонстрируют влияние Комедии дель арте: например, воротник Арлекина или повязанный вокруг головы платок и шапочка Пьеро.

Традиционный костюм Жилей

В настоящее время канонический костюм Жилей состоит из следующих элементов. Самой характерной и узнаваемой частью костюма этих персонажей являются фантастические головные уборы — плюмажи из страусиных перьев, вес которых составляет около 3 кг, а высота может достигать больше метра. Учитывая особенности материала, цену головного убора и объем вложенной в него ручной работы, неудивительно, что злейшим врагом Жилей является дождь: плюмажи приходится убирать при появлении первых капель.

Несколько слов о том, как появились эти необычные головные уборы. Рассказывают, что во время знаменательного праздника 1549 года, когда Бенш посетил Карл V, некоторые придворные решили переодеться в костюмы южноамериканских индейцев в честь покорения отдаленной империи инков, рассказы о которой в XVI веке будоражили Европу. Вероятно, именно к этим вычурным костюмам и восходят высокие плюмажи, ставшие отличительной чертой костюма Жилей.

Историки считают, что после грандиозного праздника 1549 года жители Бенша начали устраивать ежегодный карнавал, во время которого они тоже переодевались в дикарей Перу. (По некоторым сведениям, даже само слово «Жили» происходит от имени Хиль (Gil), которое было весьма распространенным в Испании той эпохи; апельсины якобы также являются намеком на Испанию). На самом деле историки выяснили, что такие плюмажи начали использоваться участниками карнавала в Бенше лишь после 1830 года.

Плюмажи Жилей завязываются под подбородком и надеваются поверх белого чепчика, который, в свою очередь, плотно привязывается к голове белой косынкой. Некоторые Жили не имеют плюмажа и участвуют в карнавале в одной шапочке и головном платке. Собственно, в прежние времена костюмы участников вообще не отличались особой роскошью: население было бедным, и чтобы смастерить костюм, люди использовали обычную рабочую одежду.

Еще одним типичным элементом костюма являются восковые маски с рыжими усами и нарисованными зелёными очками, надеваемые Жилями утром последнего дня карнавала. Город Бенш обладает эксклюзивным правом на эти маски: они защищены Европейской патентной организацией, и более никто не имеет права их носить или продавать.

Собственно костюм Жилей состоит из камзола и штанов, сшитых из льняного полотна. С 1830 года этот костюм украшают двадцать фигур геральдических львов, а также изображения гербов, корон, звезд, знамен и маски Арлекина. Все эти орнаменты вырезаны из войлока черного, желтого и красного цветов (расцветка бельгийского флага). После того как стало принято использовать костюмы со столь богатыми украшениями, исполнять роль Жилей могли себе позволить лишь состоятельные горожане (торговцы, ремесленники).

Блузы Жилей внутри наполняются соломой, которая заметно округляет их фигуры, образуя весьма упитанные животики и «горбы». Эта соломенная набивка превращает даже очень стройных мужчин в настоящих толстяков, а заодно может и выполнять функцию утепляющей подкладки, ведь не всегда в феврале-марте бывает достаточно тепло.

На плечах у Жилей — белые плиссированные воротники, из такой же ткани сделаны манжеты и отвороты на брюках. Необычной деталью костюма этих карнавальных персонажей является пояс (apertintaille) с небольшими колокольчиками. Пояс этот сделан из мягкой материи, покрытой желтой и красной шерстью. Также на груди у каждого Жиля можно заметить крупный бубенчик.

В качестве обуви, как уже было сказано, Жили носят деревянные башмаки (сабо), украшенные декоративными деталями из кожи. Под башмаки для большего комфорта надеваются мягкие туфли из белой шерсти.

Важным атрибутом костюма Жилей является пёстрая корзина из ивовых прутьев, наполненная апельсинами, которые принято бросать в толпу. Интересно, что до середины XIX века этой традиции еще не существовало: Жили раздавали жителям хлеб и фрукты, чтобы обеспечить изобилие полей и плодовитость женщин.

После обеда Жили несут в руках упомянутые корзины с апельсинами, а по утрам «вооружены» связанными из прутьев вязанками (ramon). Жиль бросает свою вязанку в того прохожего, которого хочет поприветствовать, после чего обнимает его и забирает свой «веник».

Быть Жилем — почетная обязанность

В карнавале участвует около тысячи Жилей (почти 3% населения! — неудивительно, что «Жиль» есть почти в каждой семье Бенша), исключительно мужского пола, но самого разного возраста — от трех лет до 60 и более. Выход Жилей подчиняется строгому канону.

Они имеют право появляться на улицах Бенша только в последний день карнавала («жирный вторник») и обязательно в традиционном костюме. Кроме того, они не имеют права передвигаться по улицам без музыкального аккомпанемента (их должен сопровождать как минимум один барабанщик), им запрещается пить алкоголь, они обязательно должны быть уроженцами Бенша и т.д. Жили являются представителями различных фольклорных ассоциаций, у каждой из которых имеются еще и свои собственные ритуалы.

Быть Жилем считается здесь очень престижным. Этот статус передается в семьях от отца к сыну. Ветераны карнавала с гордостью говорят, что другие праздничные традиции за последние годы утратили своеобразие и неповторимую атмосферу, но их карнавал остается таким же аутентичным, как прежде. Возможно, это отчасти связано с тем, что Бенш огорожен от внешнего мира крепостной стеной, и у его жителей своеобразное «островное» мировосприятия. Недаром тут в ходу выражение: «В мире существует лишь два места — Бенш и всё, что по ту сторону». Кроме того, сохранности ритуалов праздника способствует фанатичная строгость, с которой здесь принято соблюдать традиции.

Основные события карнавала в Бенше

Подготовительные мероприятия

Как уже было сказано, подготовка к карнавалу начинается за два месяца до основных мероприятий. В шестое и пятое воскресенье до начала карнавала проводятся первые публичные репетиции. Вечером на улицы Бенша выходят члены фольклорных организаций, которые будут исполнять роль Жилей, Арлекинов, Пьеро, Крестьян... В эти дни они проходят по городу под бой барабанов еще без карнавальных костюмов.

Следующие две недели — четвертое и третье воскресенье до начала карнавала — посвящены репетициям групп ударных инструментов (Soumonces en batterie). Расписание основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Кроме того, на улицы города снова выходят члены различных фольклорных ассоциаций, принимающих участие в празднике.

В своих деревянных сабо они танцуют под звуки барабанов и звон бубенцов, украшающих их пояса, а в руке у каждого — символический «веник» для изгнания зимы. Видео этого ритуала можно посмотреть тут.

Два последних воскресенья, предшествующих карнавалу, отведены репетициям музыкальных коллективов (Soumonces en musique). На улицах Бенша в это время появляются музыканты, играющие на духовых инструментах. Теперь они присоединяются к барабанщикам и исполняют 26 традиционных мелодий карнавала. А члены карнавальных ассоциаций по этому случаю облачаются в костюмы, которые были на них в прошлогоднее карнавальное воскресенье. Видео этой репетиции можно посмотреть тут.

Кроме того, в три предшествующих карнавалу недели, по субботам, проходят костюмированные балы. В каждую из суббот проводится бал одной из трех студенческих организаций города: Jeunesse Socialiste («Социалистическая молодежь»), Jeune Garde Libérale («Либеральная молодая гвардия») и Royale Jeunesse Catholique («Роялистская католическая молодежь»). На этих праздничных балах участники соревнуются в изобретательности: каждый пытается придумать наиболее оригинальный костюм на тему, заданную комитетом соответствующей организации. За лучшие костюмы присуждаются призы. Вплоть до начала 1980-х годов разделение участников по политической принадлежности еще играло какую-то роль, но сегодня это уже не имеет особенного значения, и балы выполняют исключительно развлекательную функцию. Нередко горожане участвуют сразу во всех карнавальных балах. Более того, все три молодежных организации объединились сегодня в одну карнавальную ассоциацию A.D.L (Association de Défense du Lundi-Gras).

В понедельник, за шесть дней до начала карнавала, проходит народный маскарад, или «ночь насмешек» — trouilles de nouilles. Жители Бенша и окрестных поселков прогуливаются по улицам города в масках. Согласно традиции, ряженые должны отыскать знакомых, неосторожно оставивших свои лица открытыми, и «заинтриговать» их так, чтобы те их не узнали. Если, несмотря на все ваши усилия (изменение тембра голоса, огромную маску монстра и т.д.), друзья вас узнают, то вам придется угостить их стаканчиком вина или пива.

В противном случае друзья должны признаться, что не могут понять, кто перед ними, и тогда бокал пива или вина положен уже вам. В этот вечер на улицах Бенша можно увидеть самых причудливых ряженых, которые в поисках жертв ходят от дома к дому.

Название этой традиции происходит от местного слова trouille, что можно перевести как «грязнуля», «неряха». Что касается слова nouille, то оно, по-видимому, добавлено просто ради рифмы и ничего не означает. Впрочем, возможно, оно происходит от guenilles («тряпки», «лохмотья»), поскольку, как мы уже говорили, в прежние времена в карнавалах участвовали люди весьма небогатые.

Основные празднования

Первый день карнавала

В «жирное воскресенье», первый день карнавала, по улицам Бенша проходит шествие, в котором участвуют разнообразные музыкальные коллективы и тысячи ряженых — членов карнавальных ассоциаций. Карнавальные персонажи впервые появляются перед публикой в своих новых костюмах, которые они втайне от всех готовили целый год. Они шествуют под звуки барабанов или шарманки, а во второй половине дня к ним присоединяются другие музыканты, играющие на медных духовых инструментах и барабанах.

Тогда начинается грандиозная праздничная процессия («кортеж»), в которой также принимают участие так называемые «общества» (sociétés) — группы друзей, коллег или родственников, придумавшие для своей компании определенные костюмы.

Около 3 часов дня все эти разнообразные группы ряженых собираются на площади около городского вокзала, откуда и стартует кортеж. Под звуки 26 традиционных карнавальных мелодий участники праздничной процессии шествуют по городу, а зрители пританцовывают вместе с ними и восхищаются костюмами, созданными с такой фантазией и мастерством.

Второй день карнавала

Второй день карнавала («жирный понедельник») проходит более спокойно. Это так называемый «день молодежи» или «детский день».

Утром по улицам Бенша под звуки шарманки маршируют молодые люди из трех крупнейших студенческих ассоциаций города: Jeunesse Socialiste («Социалистическая молодежь»), Jeune Garde Libérale («Либеральная молодая гвардия») и Royale Jeunesse Catholique («Роялистская католическая молодежь»). Большинство из них одето в карнавальные костюмы.

Молодежь ходит от одного кафе, к другому, где их по дружбе угощают стаканчиком вина или пива. Однако при этом, как правило, не обходится без «боев конфетти» (batailles de confetti), которые проходят в многочисленных тавернах города, а также на центральной площади Гран-Пляс.

Во второй половине дня к студентам присоединяются дети в карнавальных костюмах. Все вместе они собираются на главной площади, а затем под бой барабанов и звуки духовых проходят по улицам города, танцуют и жгут бенгальские огни.

Ближе к вечеру молодежь направляется к привокзальной площади, где в присутствии множества зрителей начинается праздничный фейерверк. Расписание всех основных мероприятий праздника вы найдете в разделе «Программа карнавала в Бенше».

Заключительный день карнавала — «жирный вторник» Масленицы

«Жирный вторник» — это последний и самый главный день карнавала в Бенше, кульминация праздника. Для многих жителей города это лучший день в году. Это единственный день, когда зрители могут увидеть легендарных Жилей.

Всё начинается рано утром, примерно в 4 часа, когда под звуки барабанов и флейт, исполняющих традиционную мелодию l'Aubade matinale, начинают собираться по группам главные участники карнавала — Жили. Они ходят от дома к дому, до тех пор пока группа не будет в сборе (каждый Жиль к этому времени должен быть уже готов и облачен в костюм, заботливо набитый соломой с помощью жены, матери или сестры). Жили приветствуют друг друга бокалом шампанского, а затем продолжают путь: каждая группа направляется в свое кафе и там завтракает. Праздничный завтрак Жилей по традиции состоит из устриц и опять-таки шампанского. Видео утреннего шествия Жилей можно посмотреть тут.

К 9 часам утра все костюмированные группы — Жили, Крестьяне, Пьеро, Арлекины — направляются к площади Гран-Пляс. На Жилях и Крестьянах при этом обязательно надеты восковые маски, символизирующие всеобщее социальное равенство. На Арлекинах более простые полумаски, заимствованные из Комедии дель арте, черные полумаски скрывают также и лица Пьеро. Всех этих персонажей затем ждет торжественный прием в ратуше Бенша, во время которого «ветераны карнавального дела» получают из рук бургомистра или иного высокопоставленного лица юбилейные медали, которые частично компенсируют расходы на карнавал.

После исполнения нескольких танцев Жили в сопровождении барабанщиков отправляются по домам, чтобы хорошенько пообедать и отдохнуть.

После обеда в кругу семьи или друзей, примерно в 3 часа дня, на Place de Battignies, около памятника, изображающего Крестьянина («Paysan») — одного из традиционных персонажей карнавала, под звуки традиционных мелодий вновь собираются все участники праздника.

Отсюда начинается праздничное шествие в сторону площади Гран-Пляс, где затем исполняется хоровод карнавальных персонажей (видео хоровода можно посмотреть тут). Во время этого кортежа Жили уже предстают публике без масок, зато в своих знаменитых плюмажах из страусиных перьев, которые эффектно колышутся над толпой.

Теперь-то Жили и начинают раздавать или запускать в прохожих свои праздничные «снаряды» — некрупные апельсины (oranges de Gille, этот сорт обычно называется «кровавые апельсины»), которые они несут в плетёных корзинках. Ни в коем случае не бросайте попавший в вас золотой фрукт обратно — это подарок! В противном случае вам грозит оказаться объектом самой настоящей апельсиновой канонады!

Владельцы магазинов, расположенных вдоль маршрута шествия Жилей, предусмотрительно защищают свои витрины проволочной сеткой, чтобы защитить свое имущество от «апельсинового обстрела». Всего во время этого весёлого двухчасового ритуала расходуется около 300 тыс. фруктов! Мостовые после этого остаются мокрыми от апельсиновой мякоти. Но на завтра улицы уберут так, что и не догадаться.

В половине восьмого вечера начинается второй праздничный кортеж, который следует тем же маршрутом и с теми же участниками за исключением того, что на этот раз Жили уже не забрасывают публику апельсинами. Их корзинки пусты, а на головах уже нет плюмажей. Участники карнавала продолжают маршировать по улицам города примерно до 9 вечера. Затем все карнавальные группы собираются на главной площади Бенша, чтобы исполнить заключительный хоровод.

Зажигаются бенгальские огни, отбрасывающие причудливые тени на стены ратуши, которая вскоре преобразится от отблесков грандиозного фейерверка, начинающегося в 9 часов вечера. Официальные празднования завершаются, когда искры салюта освещают девиз города: PLVS OVLTRE («Вперёд»).

Затем наиболее стойкие гуляки продолжают до зари плясать вокруг костров под звуки барабанов, периодически подкрепляя себя выпивкой. Однако все барабаны обязаны замолчать до того, как взойдет солнце и наступит утро Пепельной среды. Этим же утром рабочие уберут с улиц Бенша кучи раздавленных апельсинов, груды конфетти и прочий мусор. А Жили сложат свои пёстрые наряды в сундуки. До следующей весны.

Видео наиболее ярких и интересных фрагментов карнавала в Бенше можно посмотреть тут и тут.

Практическая информация для туристов

Добраться до Бенша можно с Южного вокзала Брюсселя (поезда ходят каждый час, поездка занимает также около часа). Также можно доехать на поезде из Монса (40 минут) или Намюра (1 час 10 минут) с пересадкой на станции La Louvière Sud.

Можно сюда добраться и на автомобиле. Из Брюсселя или Монса нужно ехать по шоссе E19 до съезда 21, а затем около 10 км по автостраде N55. Из Намюра и Льежа направляйтесь по шоссе E42 в сторону Монса, до съезда 21 и далее, как описано выше, или до съезда 19 на La Louvière и далее по шоссе N90 через город.

В городе практически нет отелей, так что лучше всего остановиться в Брюсселе или соседнем Монсе.

Помимо собственно карнавала, в Бенше стоит побывать в Международном музее карнавала и маски (Musée Internationale du Carneval et du Masque), который расположен по адресу Rue de Saint-Moustier, 10, в здании бывшего коллежа августинцев. Экспозиция музея знакомит с праздниками и ритуалами всех частей света: от карнавала в Бенше и зимних праздников Европы до эскимосских церемоний и обрядом североамериканских индейцев. Не забыты также Африка, Океания и Азия. В общем, посетители имеют возможность увидеть самые разные маски и узнать о многообразии связанных с ними обычаев. Считается, что музей обладает самой крупной коллекцией масок в мире. Также представлены разнообразные карнавальные костюмы и прочие аксессуары.

♦♦♦♦♦♦♦

Ниже вашему вниманию предлагается программа основных праздничных мероприятий карнавала Бенша на 2012 год. Официальный сайт карнавала: carnavaldebinche.be

Программа карнавала в Бенше на 2012 год

(обратите внимание, что расписание мероприятий и дни недели год от года не меняются, корректируются только даты)

 ♦♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Швейцария, г. Базель. Карнавал в Базеле (базельский фаснахт): три самых чудесных дня в году

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал.

- Испания, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Реус. Городской праздник (фестиваль) Мизерикордия

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi): процессии, мистерии, шествия, парады

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Программа карнавала в Бенше, Бельгия

2. Карнавал в Бенше, статья в Википедии

3. Жиль из Бенша, статья в Википедии

4. Карнавал в Бенше: наиболее интересные мероприятия

5. Лучшие карнавалы Европы: карнавал Бенша

6. Фестивали и праздники в Бельгии

7. Интересные карнавалы Европы

8. Карнавал Бенша: апельсины и гражданская инициативе

9. Туризм в провинции Эно: карнавал Бенша

10. Карнавал в Бенше: фотогалерея Максима Майорова

11. Владислав Дробков. Жилли идут. Журнал «Вокруг Света». Рубрика «О странах и народах». №8 (2575), август 1988  г.

12. История Жилей из Бенша

13. Валлонский город Бенш, его история и традиции

14. Жилли (Жили) из Бенша, их костюмы и традиции

15. Жили из Бенша: фотогалерея

16. Кто такие Жили, их традиционный костюм

17. Блог о жизни города Бенша

18. Dominique Guillaud, Maorie Seysset, Annie Walter. Le voyage inachevé. IRD Editions, 1998

19. Christel Deliège, Nathalie Hupin. Carnaval de Binche: fête d'hommes, regard de femmes. Lannoo Uitgeverij, 2007

20. Карнавал Бенша, фоторепортаж

21. Карнавальное общество «Крестьяне из Бенша»

22. Карнавальное общество «Арлекины из Бенша»

23. Карнавал Бенша: ночь насмешек

24. Ночь насмешек в Бенше: фотографии

25. Карнавал Бенша: фотохроника

26. Барабанщики Бенша: фотографии с карнавала

27. Памятники карнавальным персонажам в Бенше

28. Clare Thomson. Beware of low flying fruit (Марди Гра в бельгийском городе Бенше: традиция швырять апельсины). Статья в газете The Independent от 6 февраля 1999

Время: 30 июня и 2 июля 2009 года

Место: Брюссель, Бельгия

Событие: Фольклорный праздник Ommegang.

Не пропустите этот красочный средневековый праздник, ежегодно проходящий на брюссельской Гранд-Пляс!

Менее чем через 10 дней в Брюсселе в очередной раз пройдет традиционный фольклорный праздник Оммеганг (Ommegang или Ommeganck) (по-старофламандски «обход» (вокруг церкви)). Свыше 1400 участников (рыцари в средневековых костюмах, артисты на ходулях, циркачи, мастера пиротехники, знаменитые Жилли из Бенша (Gilles de Binche), а также гигантские Архангел Михаил и Святая Гудула и даже чудесный конь Баярд) покажут на главной площади (Гранд-Пляс) Брюсселя представление, воссоздающее атмосферу XVI в. Грандиозное костюмированное шествие пройдет по самым известным улицам исторической части города. По традиции в первый день праздника его посещает королевская семья Бельгии.

Традиционное представление на Гранд-Пляс пройдет во вторник, 30 июня, и в четверг, 2 июля (в 21-00). Количество мест ограничено! А на площади Гранд-Саблон (Place Du Grand Sablon) с 30 июня по 2 июля будет создана реконструкция средневековой деревни (работает с 16-00, свободный вход). Катапульты, стреляющие конфетами, рыцарские поединки, средневековые лавочки... — это и многое другое смогут увидеть те, кто окажется в этой части Брюсселя в один из трех дней.

Все эти мероприятия, собственно, довольно слабо связаны с изначальным историческим контекстом праздника. Первое упоминание о нём относится к 1359 году. Но тогда процессия от площади Гранд-Саблон носила исключительно религиозный характер. А в 1549 году праздник перерос в огромное торжество с участием гильдий, знати и духовенства, которое состоялось в честь первого официального визита (joyeuse entrée, досл. «радостный въезд») в Брюссель Карла V Габсбурга и его сына Филиппа. Так что теперешние представления можно считать реконструкциями того самого исторического торжества. Сегодня изначальная религиозная подоплека напрочь забыта, и праздник превратился в яркое костюмированное действо, демонстрирующее блеск и богатство бельгийской столицы, фольклорные традиции и народные промыслы Бельгии.

Бельгийцы гордятся тем, что сумели в свое время оказать достойный прием величайшему монарху всех времен и народов, и в честь этого продолжают устраивать этот праздник. Гражданам Бельгии он напоминает об их историческом прошлом, а гостям Брюсселя дает представление о роли Бельгии в культурном и экономическом развитии Европы и позволяет познакомиться с национальными традициями этой страны. Праздник был возрожден в 1930 году (столетие образования Бельгии) и с тех пор проходит ежегодно.

Перед началом представления зрители занимают свои места на площади. Затем проходит костюмированная процессия, представляющая свиту короля и средневековых горожан. Все рассаживаются по своим ложам. Тут и Вильгельм I Оранский, по прозвищу Молчаливый, и фрейлины, и члены городского совета, и охотничьи псы и соколы — все сопровождают короля, его сына Филиппа (кнонпринца испанского и герцога брабантского) и королевских сестер, Марию Австрийскую (королеву Венгрии и наместницу Нидераландов) и Элеонору (королеву Франции).

Исполняются гимны Бельгии и Евросоюза. Начинается представление с флагами и парад всадников. После этого выходят лучники в старинной форме, а также представители различных ремесел и промыслов города, наряженные в традиционные одежды. Выносят статую покровительницы гильдии лучников Девы Марии из церкви Notre Dame du Sablon («Пресвятой Девы Марии на Песке») (собственно, изначально, в XIV-XV вв., празднества были посвящены как раз ей), прибывшую сюда вместе с процессией.

Процессия начнет формироваться на площади у церкви Notre Dame du Sablon в 20-00 (30 июня и 2 июля)  и отправится по улицам Брюсселя в 20-50 в сторону Гранд-Пляс. Сопровождать историческую процессию в составе 600 человек может любой желающий, а вот для грандиозного представления на площади Гранд-Пляс, в котором задействовано около 1400 участников, придется приобрести билет. Начало представления в 21-00.

Количество сидячих мест вокруг площади ограничено (всего 3 тыс.). Поэтому поторопитесь забронировать места заранее (стоимость €32,50-€67,50)! (Это можно сделать на официальном сайте праздника).

Ommegang широко отмечается не только в столице, но и по всей Бельгии, в небольших городках, где вам не придется специально бронировать билеты.

Как всё начиналось... (об истоках традиции празднования Оммеганга)

Начало традиции Оммеганга связано с чудотворной Мадонной. Это были празднества в честь статуи Девы Марии, которую набожная женщина по имени Беатрис Соткенс (Beatrice Soetkens) привезла в 1348 году из Антверпена.  Эту бедную женщину, жену простого рабочего ткацкой фабрики, трижды посещало видение Пресвятой Богородицы. Божественные голоса поведали ей, что Дева Мария желает наградить город Брюссель и особенно гильдию лучников за то, что те построили  на холме Саблон часовню в ее честь. Беатрис выпало божественное поручение: отправиться в Антверпен и привезти оттуда чудотворную статую Деву Марии, называемую Notre-Dame à la Branche (Onze Lieve Vrouw op stocksken), чтобы поместить в Саблонской часовне. Беатрис повиновалась и поспешно отправилась с мужем в путь (по другой версии они сами были, собственно, жителями Антверпена). Прибыв в Антверпен, они сразу же пошли в собор и забрали статую. Ризничий пытался остановить их, но кто может противиться божественной воле? Он окаменел на месте, недвижный и безгласный! Беатрис вернулась в лодку, чтобы плыть назад в Брюссель, но ее муж вскоре устал грести против течения и сильного ветра (дело было на реках Шельда и Сенна (маленькая река, на которой стоит Брюссель; не путать с Сеной)). К счастью, Бог не оставил их своей милостью: лодка чудесным образом поплыла к Брюсселю сама собой. Она причалила как раз в том месте, где тренировалась гильдия лучников. Зачарованные неземным светом, исходившим от небольшой статуи, они стали расспрашивать Беатрис о причинах ее путешествия в Антверпен, и она поведала им свою историю. Герцог Жан III Брабантский и городской магистрат поручили лучникам сопроводить статую в часовню.

Событие сочли чудом. Даже жителям Антверпена, ринувшимся в Брюссель после этого происшествия, пришлось признать, что это нечто божественное, и они согласились оставить статую в Саблонской часовне.А гильдия лучников решила построить для статуи более подобающее здание. В итоге часовня была перестроена в прекрасную церковь, яркий образец пылающей брабантской готики (работы велись в основном в XV-XVI вв.). Решено было также каждый год устраивать процессии с обнесением чудодейственной статуи вокруг церкви. Так зародился Оммеганг.

Источники: www.ommegang.be, www.visitbelgium.com и arbaletriers.multiply.com

Время: с 14 по 21 июня 2009 года

Место: город Монс, Валлония, Бельгия

Событие: Традиционный городской праздник Doudou.

Дуду (Doudou) — так называется цикл недельных торжеств (именуемых также Ducasse de Mons, то есть ярмарка, или престольный праздник Монса), восходящих к XIV в. Традиционно проходит в воскресенье Святой Троицы (то есть через 57 дней после Пасхи) (в этом году праздник перенесен на неделю из-за выборов в Европарламент). Праздник продолжается целую неделю.

История праздника восходит к средним векам. В 1349 г. в Монс пришла чума, и городские власти приняли решение организовать шествие с  ракой Святой Вудру. Произошло чудо, и чума отступила. В 1352 году решено было устраивать такое шествие ежегодно, на праздник Святой Троицы. После 1380 года в процессии стало участвовать Братство Св. Георгия. Установилась традиция проводить инсценировки битвы Св. Георгия с драконом. В XIX веке битву, правда, исключили из процессии из-за «недостаточно религиозного содержания». С тех пор праздник стали разделять на религиозную и светскую часть.

Основные вехи празднования:

Спуск раки Св. Вудру. Вверение раки с мощами Святой Вудру (считающейся основательницей города) мэру города накануне шествия, в субботу вечером. Во время религиозной церемонии священник передает раку, целый год хранящуюся в коллегиальной церкви, городским властям. В конце мессы исполняется знаменитая Токката из Органной симфонии № 5 французского композитора Шарля Мари Видора.

Факельное шествие. После этого, в 22 часа, с улицы Rue de Nimy стартует процессия с зажженными факелами (так называемое Retraite aux flambeaux, то есть факельное шествие; в этом году оно начинается 13 июня). Шествие проходит не в тихой торжественной обстановке и вовсе не так безобидно, как можно было бы подумать. Скорее, это такое организованное столпотворение, из которого участники обычно выходят с шишками, синяками, а то и более серьезными повреждениями.

Традиция такова: в какой-то момент первая группа шествия остается далеко впереди, а вторая специально выжидает, чтобы между ними образовался достаточно большой разрыв. Затем задача этой второй группы — как можно скорее нагнать головную, которая к тому времени уже достигает вокзальной площади (то есть расстояние довольно приличное, и такой рывок дается участникам с большим трудом). Но главное, как указывается на официальном сайте города Монса, — это огромное чувство симпатии, которое рождается между участниками, даже если они ранее не были знакомы. В самом конце обе группы воссоединяются и отправляются на центральную площадь города, где оркестр в очередной раз исполняет популярную местную песню Doudou, которая, собственно, и дала имя самому празднику.

Процессия. В воскресенье утром происходит водружение раки на позолоченную колесницу (Car d’Or), запряженную лошадьми, на которой ее затем возят по городу в сопровождении пышной красочной процессии, насчитывающей более тысячи музыкантов, певцов и других участников в средневековых костюмах, представляющих различные гильдии. (Остальную часть года колесница находится в церкви Св. Вудру). Здесь и пекари, и сапожники, и музыканты, и военные, и монахи, и инквизиторы... Люди несут огромное количество реликвий, в том числе из сокровищницы церкви Св. Вудру. Многие поют средневековые песни.

Подъем колесницы. По окончании процессии начинается подъем экипажа на крутую мощеную улицу Rampe Sainte-Waudru рядом с церковью Св. Вудру; принято считать, что если эта операция удастся, то городу суждено процветание. Колесница должна подняться по этой дороге не замедляя хода. Остановка считается дурной приметой, поэтому горожане помогают лошадям тянуть непосильную ношу (экипаж весит около 4 тонн), подталкивая коляску, что сопровождается неимоверными воплями. Не поднимали колесницу лишь в 1914 и 1940 годах, т.к. праздник в эти годы не проводился по причине войн.

Возвращение раки. После недели празднований городские власти возвращают раку священникам, и она снова занимает свое место на алтаре.

Битва с драконом. В первое воскресенье праздника (в этом году — 14 июня) также проходит так называемая битва Люмесон (Lumeçon),  в которой Св. Георгий сражается с драконом, олицетворением Зла.  Она продолжается около получаса под ритмичную музыку всё той же песенки Doudou.

Название битвы происходит от старофранцузского Limaçon, что означает представление с участием лошадей, гарцующих по кругу (досл. «улитка»). Битва происходит на главной площади города Монса (Grand-Place). Длина дракона составляет около 10 метров (проходит также детский вариант битвы (в этом году — 21 июня), и дракон там, соответственно, меньших размеров). Конец его хвоста покрыт волосами из гривы лошади. Передвигается он с помощью так называемых «людей в белом» (Hommes blancs) (белый цвет символизирует их невидимость; они являются как бы лапами дракона). Святого Георгия защищают дети Chinchins, изображающие собак (Chinchin — сокращение от chien-chien). Дракону, в свою очередь, помогают дьяволы (Les diables). Каждый дьявол вооружен бычьим пузырем, наполненным воздухом (в прошлом, до изобретения пластмассы, такие пузыри использовались вместо воздушных шаров). Эти оружием они колотят собачек Chinchins и находящуюся поблизости публику.

Дракон нападает на Св. Георгия, ударяя его (а также окружающих зевак) своим хвостом. Собственно, публика тоже является важным участником представления. Люди пытаются вырвать из хвоста дракона клок конских волос, так как считается, что это приносит удачу на весь следующий год. Наконец, в битве участвуют так называемые «лиственные люди» (Hommes de feuilles), покрытые настоящими листьями плюща (это дикие люди, живущие в лесах). Они помогают дракону, защищая его и поддерживая его хвост.

Вся битва, по сути, представляет собой точно отрежиссированную хореографическую постановку. Георгий на своей лошади поворачивается по часовой стрелке, а дракон — в противоположном направлении (тем самым подчеркивается противопоставление Добра и Зла). Св. Георгий пытается убить дракона своим копьем, но оно неизменно ломается от соприкосновения со шкурой зверя. Затем Георгий достает пистолет и с третьей попытки, наконец, убивает дракона. Символизм битвы не только в победе Добра над Злом, но и в том, что человек побеждает собственного Дракона, живущего в нем самом.

Час дня. Битва закончилась, и участники покидают площадь. Кого-то выносят на носилках (хрупким и ранимым туристам, женщинам и детям вообще не рекомендуется находиться поблизости во время битвы: лучше наблюдать за ней откуда-нибудь с безопасного расстояния). А остальные зрители бросаются осматривать место битвы в поисках упавших с драконьего хвоста кусочков гривы. Звучит карильон на колокольне Монса.

Все центральные улицы Монса на время празднований превращаются в пешеходную зону. Здесь гуляет множество людей, которые слушают музыку и угощаются традиционными бельгийскими лакомствами и, конечно, знаменитым бельгийским пивом.

Всю неделю проходят концерты военных оркестров со всех концов Европы. В понедельник устраивается блошиный рынок.

Источники: www.ducassedemons.info и www.mons.be

Весёлую песню Doudou (C'est l'Doudou c'est l'mama C'est l'poupée, poupée, poupée...) можно скачать на нашем сайте, перейдя по ссылке.

Токкату Видора в исполнении английского органиста Колина Уолша (Colin Walsh) также можно скачать на нашем сайте, перейдя по ссылке.