Наш третий день в Барселоне начался с путешествия по кварталу Грасия и осмотра Каса Висенс — модернистского дома, ставшего первой самостоятельной постройки Гауди в Барселоне и недавно (в 2005 году) включенного в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО (наряду с рядом других работ Гауди в Барселоне: дворцом Гуэля, храмом Саграда Фамилия, парком Гуэль, жилыми домами Каса Мила и Каса Бальо).

В этой заметке речь пойдет об истории создания Каса Висенс, его архитектурных особенностях и оформлении интерьера. На следующей фотографии (источник: [12]) — вид особняка Каса Висенс со стороны улицы Каррер-де-лес-Каролинес:

Тем, кто мало интересуется историей и теоретическими деталями, рекомендуем сразу переходить к разделам «Внешняя отделка особняка» и «Дизайн интерьера Каса Висенс: описание и фотографии».

1 Каса Висенс и квартал Грасия. Как добраться, информация для туристов

Дом Висенса или Каса Висенс (Casa Vicens) расположен в квартале Грасия (Barri Gràcia) и является чуть ли не единственной существенной достопримечательностью этого района Барселоны. Квартал Грасия находится в северной части Барселоны и граничит с районом Эщампле. Грасия — это бывший фабричный городок, вошедший в состав Барселоны лишь в 1897 году. Сегодня это предместье с уютными маленькими площадям и узкими улочками популярно у богемной публики и студентов из-за дешевых ресторанчиков, отличных баров, а также кинотеатров, где показывают иностранные фильмы на языке оригинала [7].

Адрес Каса Висенс: Каррер-де-лес-Каролинес (Carrer de les Carolines/Calle de las Carolinas), 18-24. Ближайшая станция метро: Fontana (ветка L3); также недалеко находится железнодорожная станция Gràcia (относится к линиям FGC, принадлежащим каталонскому правительству; не путать с линиями RENFE, которые принадлежат испанскому государству). Из квартала Эщампле до дома Висенса можно довольно быстро дойти пешком (по бульвару Passeig de Gràcia, переходящему в проспект Carrer Gran de Gràcia).

Внимание: усадьба находится в частном владении, поэтому осмотреть ее можно только снаружи. Правда, раз в году, 22 мая, в день Св. Риты, дом открывается для «соседей и городских жителей».

Расположение Каса Висенс на карте Барселоны (источник [12]):

(см. также местоположение Каса Висенс на схеме маршрута нашей прогулки по Барселоне здесь)

2 Каса Висенс: история уникального дома

2.1 История и хронология строительства Каса Висенс

Каса Висенс (Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный для одной богатой семьи, стал первым значительным произведением молодого, сравнительно недавно начавшего самостоятельную работу архитектора Антонио Гауди (1852-1926) (до этого были еще фонари на Королевской площади Пласа Рейаль (Plaça Reial), проект Гауди 1879 года, а также участие в сооружении гигантского фонтана в парке Цитадели, но всё это были официальные проекты, тогда как дом Висенса стал первым заказом, полученным Гауди от частного лица).

Для кого же был выполнен первый крупный заказ Гауди? Заказчиком стал дон Мануэль Висенс-и-Монтанер (Manuel Vicens i Montaner), состоятельный фабрикант кирпича и облицовочной керамической плитки (согласно другим источникам, Висенс был всего лишь биржевым маклером, а не промышленником [12; 18; 22]). Известно, что уже в 1878 году Висенс, унаследовавший в 1877 г. от матери участок земли (родовое имение) в квартале Грасиа, обратился к юному архитектору с просьбой о разработке проекта строительства летнего особняка для его семьи [13] (именно тогда, весной 1878 года, Гауди закончил обучение в барселонской Высшей школе архитектуры).

Но к работе Гауди приступил значительно позднее — возможно, это было связано с финансовыми трудностями заказчика [12]. Так или иначе, лишь в 1883 году Гауди представил на утверждение отделению муниципалитета в квартале Грасиа проект дома для Мануэля Висенса [1]. Разрешение на строительство было получено 8 марта 1883 года [15].

Таким образом, как видно по датам, непосредственные строительные работы по возведению особняка начались лишь через 5 лет после его заказа [15]. Официальными датами строительства Каса Висенс чаще всего считают годы с 1883 по 1888-й (реже — с 1878 по 1888) (последняя дата тоже достаточно условна, поскольку даже на тот момент отделка интерьеров еще не была полностью закончена [3]).

2.2 Местоположение участка и проект Гауди

Первоначально утвержденный вариант проекта предполагал лишь строительство дома и разбивку сада. Позднее, 27 сентября, на заседании муниципалитета Грасии была выдано разрешение также на постройку ряда одноэтажных зданий, декоративного каскада и ограждающей особняк стены [15].

Проект Гауди дошел до наших дней. Удалось сохранить также и лист с нанесенным на него ситуационным планом дома от 15 января 1883 года (источник иллюстрации [5]):

На момент строительства особняка Каса Висенс располагался в узкой улочке Сан-Жерваси (Carrer Sant Gervasi), которая впоследствии была расширена и теперь носит название Каррер-де-лес-Каролинес (Carrer de les Carolines) [4]. Эта улочка соединяла широкий проспект Каррер-Гран-де-Грасиа (Carrer Gran de Gràcia) с протоком Кассолес (torrente de Cassoles), отделявшим селение Грасиа от деревни Сан-Жерваси-де-Кассолес (Sant Gervasi de Cassoles) (в конце XIX века обе территории вошли в состав Барселоны в качестве ее районов) [26].

Доставшийся дону Висенсу участок земли располагался вдоль улицы Сан-Жерваси (Carrer Sant Gervasi), нынешней Каррер-де-лес-Каролинес) и был ограничен, с одной стороны, монастырем Дочерей милосердия св. Винсента де Поля (Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul), а с другой — тупиковым переулком Сан-Жерваси (Callejón de San Gervasio/Sant Gervasi), расположенным перпендикулярно к улице Сан-Жерваси [12; 26]. Задняя граница участка была параллельна улице Сан-Жерваси.

Участок, отведенный под дом, был небольшим: всего 0,1 га (30 х 34,5 м) [3; 5]. Несмотря на это, особняк достаточно вместителен (на данный момент общая площадь помещений на всех четырех этажах составляет 1160 кв.м, во времена Гауди, до реконструкций, площадь составляла 1035 кв. м [26]).

Гауди спроектировал здание таким образом, что с четвертой стороны оно вплотную примыкало к смежной стене находившегося по соседству монастыря. Таким образом, если не считать этого «слепого» фасада, получился особняк с тремя фасадами, из которых главным считается выходящий в сад (хотя боковой фасад, выходящий на нынешнюю улицу Каррер-де-лес-Каролинес, интересен в большей степени, благодаря обилию богато декорированных окон и балконов). После реконструкции 1925 года (подробнее см. в разделе «Последующие владельцы и реконструкции дома и сада»), когда здание было несколько расширено за счет соседнего участка, Каса Висенс приобрел и четвертый фасад [26].

Чертежи двух главных фасадов Каса Висенс: центрального (юго-западного), выходящего в сад, и бокового (юго-восточного), выходящего на нынешнюю улицу Каррер-де-лес-Каролинес (источник [15]):

Ориентация дома с севера на юг приблизительно совпадала с диагональю правильного прямоугольника, который представлял собой участок. Фасад, выходящий на нынешнюю улицу Каррер-де-лес-Каролинес, был, как и сегодня, ориентирован на юго-восток [26]. План здания приблизительно вписался в полукруг с несколько смещенной в глубину участка осью [3]. Благодаря тому что дом скромно разместился с краю участка, прилегающая территория заметно выиграла в площади и зрительно выросла [4; 22]. Кроме того, такое территориальное решение позволило несколько завуалировать прямоугольную форму дома [28]. При движении по улице Каррер-де-лес-Каролинес небольшое сооружение развертывается как грандиозная панорама [3]: поочередно один за другим открываются все три фасада здания, и открывается весь вид особняка, похожего на театральные подмостки [5]. Нынешний вид на Каса Висенс с улицы Каррер-де-лес-Каролинес и с угла (источники [8; 12]):

Поначалу здание имело всего два параллельных пролёта. В первом, примыкавшем к стене монастыря, располагалась хозяйская контора (кабинет). Там же помещалась лестница, которая вела на первый этаж и в полуподвальные помещения, а также хозяйственный отсек для стирки и глажки белья (в эту часть дома был предусмотрен отдельный вход для слуг со стороны сада) [26]. Во втором пролёте находился вестибюль, куда можно было попасть по короткой лестнице, просторная столовая с обширной верандой, выходящей в сад, и небольшая живописная курительная комната в восточном стиле (подробнее об интерьерах Каса Висенс читайте ниже, в разделе «Дизайн интерьера Каса Висенс: описание и фотографии»). На верхнем этаже располагались спальни, еще выше — чердак. В полуподвальном этаже находилась кухня с лифтами для доставки обедов, кладовая, угольное хранилище, подсобные помещения и комнаты прислуги [26]. Таким образом, дом был разделен на четыре этажа: полуподвальный, два основных жилых этажа (на первом (партере) была столовая, курительная, холл и т.п., на втором располагались спальни с оштукатуренными стенами и фресками) и чердак [12].

От улицы Каррер-де-лес-Каролинес здание дома Висенс было отделено массивной глухой стеной из массивного булыжника, облицованного штукатуркой (см. старинную фотографию ниже) [1]. Верхние камни украшала резьба. Ограждение полностью закрывало нижнюю часть дома, зрительно отрезая низ сооружения, отчего дом казался грандиознее и значительнее по размерам, чем это было на самом деле [3; 5]. Позднее, в ходе расширения улицы, стену пришлось снести.

Перед двойным входом в здание (один вход был главным, а второй служебным) находилась решетка в виде стальной сетки, по углам которой были помещены металлические бутоны бархатцев (Tagetes erecta) [25; 26]. Внутри каждой такой стальной секции располагались реалистично воспроизведенные из литого чугуна пальмовые листья (подробнее о пальмовой решетке см. ниже, в разделе «Кованые ворота и ограда»). Нынешний вид ограды (фото с сайта [12]):

2.3 Устройство сада по проекту Гауди: фонтаны и другие сооружения

Что касается садового участка, то с юго-восточной стороны он был не особенно велик, однако после расширения улицы Каррер-де-лес-Каролинес его площадь сократилась еще больше [8]. Непосредственно за решеткой располагалась узкая полоса сада с двумя лестницами: одна вела к главному входу, другая — к портику, служившему опорой для веранды одной из спален, там находился служебный вход. Возле угла лестницы, ведущей к главному входу, то есть между домом и массивной стеной, тянувшейся вдоль нынешней улице Каролинес, находился фонтан (surtidor) из кирпича и керамики, разрушенный в 1925 году. Круглые чаши фонтана, более крупная нижняя и верхняя, меньшего размера, имели форму призмы с десятью гранями и покрыты белой и зелёной глазированной керамической плиткой.

Уменьшенная копия этого фонтана, созданная в 1984 году [26], находится в садах усадьбы Гуэля, на территории которого в настоящее время располагается центр исследования творчества Гауди [25]. (источник фото [27]):

На следующем снимке представлено здание дома Висенса и сад, как они выглядели до реконструкции 1925 года (источник [5]; на этой фотографии хорошо виден фонтан у стены и росшая на участке финиковая пальма):

Между фонтаном и галереей (верандой) перед столовой росла красивая финиковая пальма (Phoenix dactylifera). Стена ограждения продолжалась до угла с тупиковым переулком Сан-Жерваси (Callejón de San Gervasio/Sant Gervasi), где образовывала прямой угол с округлым краем [26]. Позади этой части стены находилась небольшая беседка или ротонда (glorieta, mirador) — маленький наблюдательный пост, образованный тремя каменными колоннами и двумя столбами из кирпича, которые служили опорами для ложных арок из того же материала, карниза с гуттами из искусственного камня и навершия с двумя скатами из пустотелого кирпича [26].

Стена продолжалась далее, вдоль всего тупика Сан-Жерваси (Callejón de San Gervasio/Sant Gervasi). Там, на юго-западной стороне участка, напротив центрального фасада Каса Висенс, Гауди распорядился создать грациозный декоративный каскад из кирпича, состоявший из параболической арки-грота, увенчанной монументальным портиком. Старое фото каскада (источник [11]):

Каскад прекрасно гармонировал со зданием Каса Висенс, составляя с ним единое композиционное целое [5]. По сторонам сооружения располагались два ряда изящных кирпичных колонн с аттиками на вершине, на которых были установлены два резервуара для воды, куда попадала вода, сбросив избыточное давление. По сути, это были две водонапорные башни: по их сливным каналам непрерывно лились тонкие «дождевые» струи, попадавшие на камни раковины, располагавшейся под аркой каскада, а затем уже в объемную чашу у подножия арки [26]. Покрытые параболическими арками ступени каскада приглашали посетителя насладиться приятным видом и ощутить прохладу вод этого тихого оазиса [1]. Своды арки были украшены терракотовыми барельефами работы скульптора Антонио Гарсиа (Antonio Riba García, (1859-1932)), который также выполнил различные фигуры для украшения фасада Каса Висенс и верхней части дверей столовой.

Вид на Каса Висенс со стороны сада, из-под арки каскада (источник [9]):

К сожалению, от вышеописанной части сада ничего не сохранилось. В 1946 году каскад (к тому времени уже переделанный) был разрушен в связи с продажей части имения (до улицы Avenida Príncipe de Asturias) другим владельцам [12; 26].

Небольшой фонтан (pila, fuente) был также установлен в центральной части галереи (веранды) перед столовой на главном юго-западном фасаде (эта галерея, впоследствии перестроенная, закрывалась со стороны сада деревянными панелями-жалюзи в японском стиле [12; 26]). Конструкция этого встроенного фонтана состояла из мраморной раковины в «ренессансном» стиле, помещенной на большую эллипсовидную чашу из тонких железных прутьев, напоминавших паутину [3; 5; 12]. Проходя между прутьями, сверкавшая на солнце вода переливалась всеми цветами радуги, образуя поистине чудесное зрелище [5; 26]. Также сад был оформлен цветочными клумбами и кустарниками причудливых форм [26].

Старая фотография центрального фасада Каса Висенс, на которой видна галерея со встроенным фонтаном и сад с клумбами (источник [12]):

В задней (северо-западной) части участка находился еще один сад, поменьше, который выполнял род огорода. Здесь росли фруктовые деревья, а элементы садового декора и даже обычные цветочные клумбы напрочь отсутствовали [26].

Растительные мотивы из сада перекочевали в отделку наружных стен и оформление интерьеров [26]. Как известно, Гауди всю жизнь учился у природы и черпал в ней вдохновение.

2.4 Последующие владельцы и реконструкции дома и сада

Дон Мануэль Висенс умер в 1895 году. В 1899 году вдова Висенса Долорес Жиральт (Dolors Giralt) продала особняк доктору Антонио Ховеру (Antoni Jover i Puig) [12], дедушке нынешних владельцев, и с тех пор дом принадлежал семье Ховер [15]. Сначала дом использовался в качестве летней дачи, но в 1924 году доктор Ховер решил туда переехать жить постоянно (до этого его постоянная резиденция находилась в центре Барселоны, в нескольких километрах от квартала Грасиа) [20], и в 1925-1927 годах здание было расширено. Работами занялся ученик Гуади, архитектор Жоан Баптиста де Серра Мартинес (Juan Bautista de Serra Martinez) (1890-1963), добавивший к задней части здания еще один пролёт. Тогда же появился патио и лестница, и каждый этаж, таким образом, стал независимым. Частичная реконструкция по заказу нового хозяина проводилась с предельным уважением к оригиналу, и Гауди лично одобрил план [15]. Тем более что при каждом вмешательстве в само здание или сад новый архитектор постоянно консультировался с мастером [4; 12]. Семья Ховер также очень бережно относилась к работе Гауди. Так что общий стиль и дух архитектуры Гауди в ходе этой реконструкции удалось сохранить.

В 1925 году муниципалитет принял решение о расширении улицы Каррер-де-лес-Каролинес. Новая граница улицы практически совпала с боковым (юго-восточным) фасадом здания. Из-за этого полоску сада между стеной ограждения и домом пришлось уничтожить [26]. Служебный вход расположился в новом пролёте, который появился у дома в связи с его расширением за счет бывшего монастыря.  Фонтан у стены был разрушен в том же 1925 году. Не уцелели также другие сооружения Гауди: беседка и стена ограждения [26; 30].

Нынешний ситуационный план здания (источник [15]):

В то же время, в ходе реконструкции архитектора Мартинеса сад Каса Висенс удалось расширить: к нему добавился соседний участок земли, купленный новым хозяином дома (ранее этот участок принадлежал ныне распущенному монастырю [25]). Участок располагался между тупиком Сан-Жерваси и протоком Кассолес (нынешней улицей Av. Príncipe de Asturias) [26]. Новое пространство участка решено было обнести металлической решеткой, повторявшей всё тот же мотив пальмовых листьев.

Немалым изменениям подвергся и декоративный каскад (галерея водопада), после реконструкции утративший грот и ставший подобием триумфальной арки, соединявшей старый и новый садовые участки [5]. Де Мартинес также слегка изменил конструкцию здания и построил в самом дальнем углу участка (угол улицы Avenida Príncipe de Asturias) увенчанную куполом часовню, посвященную Св. Рите. Архитектор добавил две новых двери с лестницами, выходящими на Calle de las Carolinas, а два крыльца, защищавшие главный вход, превратил в окна (из-за расширения улицы Каролинес и сужения пространства перед входом пришлось как бы развернуть нижний этаж на 90 градусов и превратить бывшие входные двери в окна [25]). Третья арка галереи стала новым входом. Дверь черного хода была переделана в окно, и для защиты каждого окна были установлены решетки [15]. Решетки для окон спроектировал сам де Мартинес [25]. Ими можно любоваться по сей день.

Были произведены изменения и в интерьере дома. Установленную на первом этаже по проекту Гауди парадную лестницу заменил огромный зал. Была изменена также и конструкция галереи перед столовой, которая по первоначальному проекту довольно сильно выдавалась в сад [5]. Наибольшей утратой искусствоведы считают исчезновение описанного выше встроенного фонтана, который был установлен в центральной части галереи перед столовой.

Сад вокруг Каса Висенс, вид после реконструкции (фотография 1925 года, источник [4, стр.23]):

На переднем плане видна ротонда часовни, позади — надстройка над искусственным водопадом (каскадом); оба строения были впоследствии разрушены. Известно, что часовня простояла до 1962 года [12].

В 1927 году, после завершения реконструкции, городской совет Барселоны (Ayuntamiento de Barcelona) присудил Каса Висенс премию (Premio al Mejor Edificio), объявив здание лучшей постройкой года [5; 12; 15]. Таким образом, первая серьезная работа молодого Гауди получила официальное признание лишь через 37 лет.

К сожалению, сады Каса Висенс, бывшие основой оригинального проекта Гауди, постоянно сокращались по мере того, как последующие владельцы дома продавали их по частям [1]. В 40-е и 60-е годы, прилегавшие к дому Висенс садовые участки были проданы, а само здание оказалось со всех сторон окружено соседними многоэтажными жилыми зданиями [3; 5].

В конце XIX века архитектура особняка, очевидно, воспринималась совершенно иначе, более целостно и свободно, чем сейчас: не будем забывать, что Гауди разрабатывал свой проект в то время, когда район Грасиа был еще пригородом Барселоны и там сохранялось много незастроенных участков. Тем не менее, несмотря на сокращение садовой территории, тесную застройку прилегающей части квартала, разнообразные переделки и перепланировки, Каса Висенс по-прежнему излучает совершенно особую художественную энергию и по праву считается настоящим памятником архитектурного искусства эпохи модерна.

В 1969 году испанское государство объявило Каса Висенс историческим и архитектурным памятником. А в июле 2005 года особняк вошел в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО [12].

2.5 Нынешняя судьба здания

В 1962 году дочь Антонио Ховера, Фабиола Ховер ( Fabiola Jover de Herrero), нынешняя владелица дома, провела очередную реконструкцию Каса Висенс, поручив проведение работ архитектору Антонио Пинеда (Antonio Pineda) [33]. Целью этой реконструкции было вернуть здание к его первоначальному состоянию [15].

Последние реставрационные работы прошли в 2001-2004 гг., под руководством архитектора Игнасио Эрреро Ховера (Ignacio Herrero Jover), сына Фабиолы Ховер, выросшего в Каса Висенс и знающего дом лучше, чем кто-либо другой (Антонио Ховер, соответственно, был его дедушкой) (кстати, 30-летний сын Игнасио, Начо, тоже стал архитектором: то ли семейная традиция, то ли влияние дома) [20]. В ходе этой реставрации были обновлены ветхие настенные покрытия и росписи на первом этаже, укреплены фасады и декоративная отделка [15].

Сеньора Ховер, как и другие члены этой семьи, с большим уважением относится к шедевру Гауди и делает всё для поддержания особняка в хорошем состоянии. По ее собственным словам, она была удивлена, «насколько простой оказалась самая трудная часть работы: получение керамического материала, необходимого для замены отколовшихся плиток с наружных стен» [18].

Фрагменты фасада Каса Висенс, фото с сайта [12]:

В проведении реставрации хозяевам помогла известная испанская фирма Tau Cerámica, благодаря мастерству которой «в начале XXI века удалось сделать плитки, которые не отличимы от произведенных в XIX столетии. После тщательного изучения пигментов, материалов и систем кладки специалисты Tau изготовили облицовочную плитку вручную, используя технику trepa, применявшуюся свыше 100 лет назад» [18]. Плитки расписывались вручную, широкой плоской кистью в один мазок; несмотря на то что оригинальные плитки несколько выцвели со временем, новые от них практически не отличить [19]. Компания Tau Cerámica не только изготовила новые керамические плитки взамен отколовшихся и обновила обветшавшие, но и частично финансировала весь проект реконструкции декоративной отделки Каса Висенс.

В настоящее время (информация обновлена по состоянию на 2010 год) этот уникальный дом выставлен на продажу. Если у вас завалялись лишние 35 миллионов евро, можете поинтересоваться подробностями сделки. Подробную информацию можно получить на официальном сайте Каса Висенс: www.casavicens.es (есть версия на русском языке).

Наверное, этот дом должен приобрести настоящий ценители искусства, коллекционер и большой поклонник творчества Гауди, а не просто состоятельный человек и любитель экзотики. Да, и еще этот человек должен быть готов к трудностям и понимать, что любые ремонтные работы в здании, включенном в список ЮНЕСКО, — это целая бюрократическая эпопея.

Фотографии некоторых деталей фасада Каса Висенс (источник [12]):

Нынешние владельцы так комментируют свое решение о продаже особняка: «Это очень красивый дом, но жить в нем неудобно, и никто из нас особенно не горит желанием его сохранять» [20]. Игнасио Эрреро говорит: «Домом владеем мы, четверо братьев, но двое из нас со своими семьями вообще живут в другом городе. А чтобы содержать дом как музей Гауди, куда ежедневно приходило бы по две тысячи человек, требуется полностью забросить все остальные дела и посвятить себя только этому дому, поэтому мы и решили его продать» [20]. В то же время он отмечает, что с безопасностью и уединенностью никаких сложностей у них нет: «У нас нет проблем с непрошеными посетителями. Думаю, большинство людей боятся нас больше, чем мы их».

Сейчас в доме живут Фабиола Ховер де Эрреро с мужем, а также один из их сыновей (брат Игнасио) со своей семьей. Верхний этаж, изначально предназначавшийся для слуг, сдается в качестве съемной квартиры [19].

Игнасио добавляет: «Это наш дом, но в то же время у нас есть ощущение, что он принадлежит всем, ведь это часть культурного наследия Каталонии. Именно поэтому мы не особенно стремимся афишировать свои намерения на местном рынке» (любопытно, что сайт о продаже дома не имеет версии ни на испанском, ни каталонском языке; фирма, которой поручено заниматься продажей, ориентируется прежде всего на клиентов из России и арабских стран). Не исключено, что новый владелец дома откроет здесь музей Гауди и сделает особняк открытым для публики.

3 Каса Висенс: описание архитектуры и интерьера

3.1 Художественное значение, стилистика. Место в творчестве Антонио Гауди

Каса Висенс представляет собой пёстрое смешение различных архитектурных стилей, наиболее ярким и узнаваемым из которых является мавританский стиль мудехар (неомудехар) [13]. В момент разработки проекта Гауди находился на начальном этапе своей карьеры — этапе, для которого еще был характерен относительно простой конструктивный язык и, в первую очередь, предпочтительное использование прямых, а не изогнутых линий, в отличие от более позднего творчества мастера. Со стилистической точки зрения это был период увлечения ориенталистскими течениями: структурные формы и орнаментальные решения отражали вкус Гауди к восточному искусству, прежде всего мавританскому, персидскому и византийскому [12]. Влияние мавританского искусства проявляется в декоре и в обилии разноцветного кафеля и натурального камня [14]. Фото с сайта [10]:

Эта склонность к восточному стилю проявилась и в других работах Гауди, таких как павильоны усадьбы Гуэля и особняк Эль Каприччо в местечке Комильяс. Но именно Каса Висенс остается первым зрелым творением Гауди, выполненном в неомавританском (испано-арабском) стиле. Любовь Гауди к архитектуре мавров зародилась уже в южном возрасте, во время изучения трудов Оуэна Джонса «Грамматика орнамента» (1856), «Эскизы для мозаики и мозаичных панелей» (1842), «Чертежи, проекции и детали Альгамбры» (1842). К тому же, этот архитектурный стиль завоевывал популярность: до Каса Висенс в Барселоне уже имелось несколько примеров стиля неомудехар [1]. Поэтому не стоит удивляться, что, в отличие от некоторых более поздних сооружений Гауди, таких как Ла-Педрера, Каса Висенс был принят элитой Барселоны с энтузиазмом [2].

Портрет юного Гауди (источник [4]):

Здание дома Висенс, которое было на тот момент самым экзотическим творением Гауди, стало для архитектора своеобразной экспериментальной площадкой [5]. Именно с этого заказа начинается столь характерная для Гауди игра с возможностями керамики [3], которую он и многие другие модернисты впоследствии использовали в отделке сооружений самого разного характера. Сыграло свою роль и то обстоятельство, что заказчик являлся фабрикантом керамической плитки, так что причудливый мавританский особняк, украшенный расписными изразцами, стал заодно и удачным рекламным ходом [1]. Есть сведения, что Гауди посещал керамический завод Manises недалеко от Валенсии, чтобы изучить технологию изготовления плиток. Возможно, это было как раз на этапе проектирования Каса Висенс [19].

Несмотря на простоту планировки, особняк поражает чрезвычайной сложностью и богатством, это настоящий маленький замок. Его облик отмечен фантазией и свидетельствует о несомненной творческой дерзости проектировщика. Уже здесь очевидно, насколько Гауди, с его практичностью, способен тяготеть к чему-то странному, почти шутовскому [28]. Украшающие Каса Висенс орнаменты, их лирический субъективизм и игривость, новаторство формальных подходов — всё это демонстрировало отход от архитектурных традиций того времени, увлекало и удивляло [15]. Дом стал одной из первых архитектурных работ в стиле модернизма и резко контрастировал с доминировавшим в то время эклектизмом [21].

Каса Висенс с его головокружительным нагромождением геометрически форм признан одной из революционных построек периода развития эстетики модернизма [1]. Особняк был в высочайшей степени необычен и поразителен для своего времени: аутентичные орнаменты, в обилии украшающие отдельные фрагменты дома; множество выступающих элементов и деталей; призматические и куполообразные формы; контрастные текстуры и цвета; слитность здания с окружающим ландшафтом — всё это было неожиданно и оригинально [15].

В этом уединенном частном доме с садом Гауди осуществил свое юношеское представление о семейном особняке, оберегающем частную жизнь членов семьи (фото с сайта [12]).

Даже сегодня от втиснутого в узкую улочку Каса Висенс с его бело-зелёными изразцами и кремово-желтым камнем, всегда опущенными жалюзи и крепко запертыми чугунными воротами веет атмосферой сонного эскапизма, безопасности и уюта [1].

3.2 Конструктивная система дома

Здание дома Висенс, в сравнении с другими постройками Гауди, отличается простой конструкцией. Несущие стены сделаны из кирпича. Балки междуэтажных перекрытий, а также кровля — деревянные [5]. Несущая конструкция здания точно соответствует разделению помещений [4].

В плане дом представляет собой практически правильный четырехугольник (только со стороны входа наружу слегка выступает столовая) [21]. Гауди не использовал здесь кривые линии, столь характерные для его позднего творчества. В конструкции Каса Висенс мы, наоборот, находим множество простых прямых линий и прямоугольных форм. Отдельные части здания разделяются углами, а не перетекают плавно друг в друга [12]. Вид на Каса Висенс с угла (источник фото [8]):

Основным строительным материалом является необработанный камень, который молодой архитектор использует в сочетании с красным кирпичом и полихромными изразцовыми плитками, образующими шахматный или цветочный узор [21]. Фото с сайта [12]:

Композиционный строй сооружения противоречив: сильный мотив прорастания вверх, с одной стороны, противостоит теме горизонтального членения этажей, с другой. Но этот «конфликт» смягчается с помощью сразу нескольких приемов: во-первых, дробные квадраты плиток шахматного рисунка размывают противостояние горизонтальных и вертикальных линий; железное кружево кованых решеток и ковровый характер цветочного орнамента плиток также делают свое дело [3].

Новым для архитектуры Испании конца XIX века стало создание подвальных помещений, перекрытия которых были собраны из кирпичных перегородчатых сводов, а кровля состояла из целого ряда выложенных из кирпича плоскостей, расположенных по наклонным деревянным балкам. Нововведением Гауди стала также необычная для того времени конструкция кровли. Архитектором впервые был применен способ обхода кровли по всему ее периметру. При этом имевшиеся повороты кровли были отмечены сооруженными беседками с устроенными над ними небольшими куполами. Обход, сделанный по периметру кровли, словно продолжают обходные галереи, включенные в конструкцию третьего этажа здания. При этом все угловые повороты зафиксированы шестигранными в плане балконами [5].

Кроме того, в архитектуре дома Висенс Гауди впервые применил так называемую технику свободного пространственного коллажа. Именно с этой техникой связаны используемые мастером смелые комбинации стилизованных фигур модерна, выросшего на испано-мавританской почве (примером могут служить белые и зеленые квадраты изразцов, установленные по основным вертикальным линиям и над перемычками окон, «сталактиты» консолей, многоугольные арки) [3].

3.3 Внешняя отделка особняка

Дом Висенса — яркий пример того, как можно обратить рационально спроектированный дом в маленький замок средствами одной только отделки и орнамента прежде всего [4]. Внешняя отделка особняка — это живой многоцветный ориентализм с пышным убранством фасадов,  многочисленными эркерами и кафельным декором гладких участков стены. На верхнем этаже со сквозной галереей выдаются вперед угловые башни, свидетельствующие о мавританских корнях Каса Висенс (источник фото [4, стр. 20]):

При строительстве дома Гауди задействовал множество разнообразных декоративных элементов в стилистике мавританского зодчества, таких как башенки, эркеры, сквозные консоли и выступающие карнизы, балконы и выступы фасадов. Эта оригинальная внешняя структура позволила, несмотря на простоту формы особняка, добиться удивительного богатого объемного решения и сделать здание ярким, привлекательным и даже игривым, избежав сурового облика, характерного для классической архитектуры [2; 21]. Если смотреть со стороны улицы, сооружение кажется как будто разрастающимся наружу по мере увеличения высоты [12] (фото с сайта [6]):

Крыша имеет наклон с двух сторон и четыре фронтона. По краю крыши проложена специальная дорожка, обеспечивающая свободный проход и облегчающая проведение ремонтных работ. Как и в других зданиях Гауди, вентиляционные каналы и дымовые трубы обильно декорированы (в данном случае — теми же керамическими плитками, что и фасад) [25]. Фото с сайта [8]:

И в угловых башенках, и на самой крыше (под открытым небом) есть скамейки [4]. Чрезвычайно тонко расчленена угловая башенка, сильно выдающаяся вверх, это самая высокая точка особняка (источник фото [32]):

В оформлении Каса Висенс Гауди активно использовал живопись, скульптуру и прикладные искусства — художественные элементы, дополняющие архитектуру здания и образующие с ней единый ансамбль. Украшения есть везде, необузданные и роскошные. По углам здания Гауди расположил окна в мавританском стиле, которые напоминают миниатюрные минареты, а над ними поместил довольно спорных, а то и попросту неуместных херувимов [1] (источник фото [24]):

Стены фасадов кажутся драгоценными, хотя Гауди отделывает их простыми и дешевыми материалами. Основа стен из дикого камня цвета охры дополнена отделкой из необработанного кирпича [28]. Уже один этот контраст красив сам по себе. И все же главное очарование дому придает пестрая изразцовая отделка. Фото с сайта [8]:

Обильное использование керамической отделки с тщательно подобранной полихромией является одной из характерных особенностей особняка и придает строению особую красочность. Здесь можно заметить мусульманские и арабские реминисценции в причудливом смешении с самобытными каталонскими элементами [12]. Кладка бежеватого природного камня перемежается с длинными поясами декоративной 15-сантиметровой плитки, украшенной узором в виде бархатцев (Tagetes erecta) [12]. Боковой фасад дома, фото с сайта [6]:

Чередование в шахматном порядке керамических плиток белого и зеленого цветов разбивает узорчатые галереи плиток с изображением бархатцев [4]. Фотографии с сайта [6]:

По словам самого Гауди, цветочные мотивы, использованные им для орнаментов Каса Висенс, он нашел непосредственно на месте, отведенном под застройку: «Когда я проводил первые замеры участка, земля под ногами была полностью покрыта теми самыми желтыми цветами — бархатцами, которые я использовал в качестве декоративного мотива для керамики. Пышная пальма тоже была здесь, она и подвигла меня к созданию мотивов для ворот и дверей дома» [4]. Есть также сведения, что изразцы с изображением желтых бархатцев были сделаны по желанию самого заказчика, Мануэля Висенса [3; 5]. Фрагмент изразцов, источник фото [10]:

На балконе главной спальни, над верандой столовой, помещен ряд изразцов с рельефным узором в виде листьев и раскрытых цветов подсолнухов [1; 26]. Существует много увлекательных теорий об использовании Гауди подсолнухов в качестве некоего символа. Своенравное и непокорное растение, подсолнух является широко распространенным символом души. В 1870-х и 80-х годах этот цветок был очень моден в Великобритании. Например, этот мотив использовал выдающийся английский художник-керамист Уильям Френд Де Морган (1839-1917). Оскар Уайльд, который отзывался об этом цветке как о «яркой эмблеме постоянства», был изображен на карикатуре в виде подсолнуха. А английский дизайнер (Thomas Jekyll) (1827-1881) изготовил каминные подставки для дров в форме подсолнуха для своей «павлиньей комнаты» [1].

Вид балкона с узором из бархатцев и рельефных подсолнухов (фото авторов сайта):

В оформлении фриза веранды перед столовой Гауди подчеркнул тот факт, что дом был построен в идиллическом уголке истинно каталонской природы. На северо-западной стене в тенистом уголке вырезано каталонское заклинание: «Oh, l'ombra de l'istiu!» — «Да будет летняя тень!» Для противоположной стены, которая смотрит на юго-восток и восходящее солнце, Гауди выбрал другое изречение: «Sol, Solet, vine'm a veure (que tinc fred)» — сокращение от каталонского заклинания «Солнышко, маленькое солнышко, приди и посмотри на меня, потому что мне холодно» [1]; [19]. Еще одно изречение помещено с третьей стороны, напротив камина столовой, оно гласит: «de la llar lo foc, visca lo foc de l'amor» («пламя от очага, да здравствует пламя любви») (этот фрагмент виден на вышеприведенной фотографии) [22].

В изящных металлических решетках, служащих для оформления балконов и окон Каса Висенс нашли выражение мотивы ар-нуво. Автором проекта был уже не Гауди, а его преемник де Мартинес [8]. Детали бокового фасада с двойными окнами и балконами (источники фото [6; 24]):

В узоре решеток можно разглядеть характерные для каталонского модерна растительные мотивы, а также образы причудливых существ и, в первую очередь, драконов (фотографии с сайта [25]).

Кроме того, в саду Каса Висенс обращает на себя внимание ваза для цветов в стиле ар-нуво. Эту замечательную вазу выполнил барселонский художник по керамике Пужоль-и-Баусис (Pujol i Bausis) (1858 - 1960) [10]. Фотографии сада и вазы (источник [24]):

3.4 Кованые ворота и ограда с пальмовыми листьями

В настоящее время участок при доме Висенса обнесен оградой из природного камня с коваными железными решетками наверху. Мотивом кованых въездных ворот и металлической ограды являются раскрытые пальмовые вайи — листья веерной пальмы Chamaerops humilis (хамеропс приземистый) [4].

Кованая ограда с повторяющимся рисунком пальмового листа свидетельствует о явном  воздействии стиля ар-нуво [28]. Угловой фрагмент ограды с фонарем, фото с сайта [24]:

Глиняную модель этой знаменитой решетки, как считается, создал в мастерской собора Саграда Фамилиа близкий друг Гауди, скульптор Лоренцо Матамала Пиньоль (Lorenzo Matamala Piñol (1856-1927)), а отлил и выковал из железа кузнец Хуан Оньес (Juan Oños), впоследствии участвовавший в создании решеток для дворца Гуэля [5; 26]. Иллюстрация узора ворот времен Гауди [1, стр.143] и современная фотография [4, стр.22]:

Конструкция удивительных железных ворот Каса Висенс со стилизованным узором из пальмовых листьев — это еще и признак верности Гауди каталонским традициям работы с железом [1]. Не будем забывать, что отец Антони Гауди был потомственным кузнецом (медником). Гауди овладел этим искусством в мастерской отца.

Кованая железная ограда, отделяющая дом от внешнего мира, и ворота в виде металлических пальмовых листьев — всё это создает впечатление чего-то промежуточного между городом и деревней, между общественным зданием и частным домом [1].

Угловая секция кованых ворот Каса Висенс и нижний ряд ограды вдоль бокового фасада дома (фото с сайтов [8] и [12]):

В настоящее время ряд фрагментов пальмовой решетки находится в воротах парка Гуэль, а также в Доме-музее Гауди в этом же парке [12].

3.5 Дизайн интерьера Каса Висенс: описание и фотографии

Интерьеры дома Висенс чрезвычайно насыщены декором и поражают тщательностью исполнения каждой детали. Многие интерьеры прекрасно сохранились и почти не изменились со времен Гауди [19]. Особенно хорошо сохранились курительная комната, столовая и вестибюль.

Именно во внутреннем оформлении дома Висенса творческое воображение Антонио Гауди разыгралось вовсю. Он создал в высшей степени экзотическую обстановку для развлечения гостей и хозяев. Гауди сам выполнил эскизы большей части интерьеров Каса Висенс, включая столовую и знаменитую курительную комнату [7; 21]. В оформлении интерьера присутствует множество арок, изразцов и живописных орнаментов, что в совокупности создает причудливый, разнородный ансамбль [12].

Современные исследователи творчества Гауди затрудняются ответить на вопрос, чем руководствовался архитектор во время отделки внутренних помещений здания — собственным вкусом или пожеланиями заказчика. Однако большинство искусствоведов склонны считать, что жизнерадостный эклектизм интерьеров, вероятнее всего, отвечает вкусам самого владельца [5]. Так или иначе, дон Висенс и Гауди были друзьями и, наверное, часто обсуждали проект. Известно, например, что в 80-е годы архитектор был частым и желанным гостем дачи Висенса в Алелье [16]. В то же время есть предположения, что Мануэль Висенс был поставлен экстравагантностью Гауди на грань банкротства [1].

Наиболее интересные с точки зрения дизайна помещения находятся на первом этаже дома. Расположение некоторых комнат указано ниже, на плане первого этажа Каса Висенс (иллюстрация на основе [11] и [15]):

Как желтые бархатцы, украшающие здание снаружи, явились воссозданием реальной картины, увиденной Гауди на участке до начала строительства, так и мотивы птиц и тропических растений, активно использованные им в оформлении интерьеров отражают подлинный природный мир этого загородного (ведь на тот момент это еще был пригород) уголка Барселоны. Например, в комнатах первого этажа встречаются орнаменты в технике сграффито, изображающие красноцвет болотный Butomus umbellatus и гигантский тростник Arundo donax — именно те растения, которые росли по берегам соседнего протока Кассолес, находившегося на месте нынешней улицы Av. Príncipe de Asturias [26].

Наиболее щедро декорированной комнатой в доме является столовая (обеденный зал) с рядом характерных элементов стиля ар-нуво (источник фото [15]).

Потолок большого обеденного зала оформлен большими деревянными опорными балками. Общие виды столовой (фото с сайта [15]):

Деревянные балки поддерживаются консолями, на внешней изогнутой стороне которых нарисованы цветы гвоздики [26]. Межбалочное пространство заполняет замысловатый резной орнамент, играющий на жизнерадостном контрасте сочных зелёных листьев и ярко-красных гроздьев вишни [1; 26]. В некоторых источниках указывается, что это на самом деле это плоды и листья не вишни, а арбутуса, или земляничного дерева (Arbutus unedo) [4; 26], выполненные  из окрашенного папье-маше (формованного картона) (фото с сайтов [10] и [17]):

Стены до самого цоколя облицованы деревянными панелями в теплых коричневых тонах или керамической плиткой. Дальше вверх каждый дюйм, не покрытый росписью, заполнен орнаментами, изображающими птиц, снующих по небу среди падающих осенних листьев [1].

Стены также украшены рельефной росписью в технике сграффито, воспроизводящей темно-зелёные побеги плюща (Hedera helix) на золотистом фоне [4; 26]. Фото с сайтов [29] и [31]:

Общему затемненному фону столовой, выдержанной в строгом стиле, противопоставлена светлая стена со встроенным в нее камином, украшенным яркими изразцами, изображающими растения и птиц [5]. Дверные проёмы также расписаны мотивами птиц: мы видим здесь целую вереницу журавлей и цапель [1]. Использование растительных и животных мотивов в оформлении камина и интерьера столовой (обеденного зала) дома Висенс (источник [31]):

Оформление столовой задумывалось так, чтобы пространство в переходе от угловой к пристенной мебели разделялось плавно и разнообразно [4]. Столовая с частично встроенной в стены мебелью (фотография, источник [17]):

И вестибюль, и столовая Каса Висенс оформлены деревянными балками, пространство между которыми заполнено растительными орнаментами из папье-маше [26]. Это работа барселонского мастера Эрменегильдо Англеса (Hermenegildo Miralles Anglés). Благодаря своей простоте и неограниченным изобразительным возможностям техника папье-маше имела в то время большой успех [26].

Вестибюль Каса Висенс с витражами (источник фото [12] и [34], © Peter Aprahamian):

Еще витражи при входе в дом (фото с сайта [10]):

Одной из самых оригинальных в доме Висенса является небольшая курительная комната (fumador, sala de fumar), в которой потолок украшен «сотами», напоминающими архитектуру Альгамбры. Это уютное убежище с лежанками, подушками, кальяном и складным кофейным столиком на ножках в виде конских копыт всегда вызывало у посетителей особое восхищение. В Испании времен Гауди наличие курительной комнаты было важным атрибутом благосостояния, до того модным, что даже королевская семья построила себе курительную комнату в своем дворце в Аранхуэсе [1] (старая и новая фотографии с сайтов [9] и [10]; как видите, ни подушек, ни кальяна больше нет):

Экзотическая курительная комната, будто вышедшая из сказок «Тысячи и одной ночи», обильно снабжена орнаментальными украшениями в восточном стиле. «Сталактиты» фальшпотолка и украшенные арабской вязью фонари являются характерными элементами мавританской архитектуры [3] (фото с сайта [9]):

Верхняя часть стен комнаты украшена рельефными орнаментами из папье-маше [31]. Потолок декорирован орнаментом из листьев и плодов финиковых пальм [26]. В этом удивительном, похожем на сталактиты или пчелиные соты (muqarnas) алебастровом фальшпотолке (куполе) ярко проявился особый дар Гауди адаптировать архитектурные идиомы к новым методам строительства [1].

Детали потолка и рельефа стен в курительной комнате дома Висенс (источник фото [17]):

В нижней части комнаты стены покрыты изразцовыми панелями с изображением цветов гвоздики [26] (в других источниках указывается, что это розы [19], и это больше похоже на правду):

Немалый интерес представляет оформление еще одной комнаты на первом этаже Каса Висенс. Речь идет о веранде — галерее перед столовой.

Прежний вид веранды (старая фотография с сайта [12]):

Нынешний вид веранды (источники фото [15] и [9]):

Здесь Гауди тоже придумал оригинальный ячеистый потолок, соединив два свода, расписанных в технике «зрительных обманок» trompe l’oeil [32]. Не обошлось также без витражей и уже знакомых нам изразцов с желтыми бархатцами (источник фото [29]).

Рисунок на потолке веранды изображает ветви пальмовых деревьев [32] (источники [17] и [31]):

Два примыкающих свода также обильно украшены растительными мотивами (источник фото [32]):

В одной из маленьких комнат на первом этаже Гауди также разместил поразительный псевдокупол (falsa cúpula) вроде тех, что были характерны для эпохи барокко [29]. Эффект оптических иллюзий (trompe l’oeil) достигается посредством умелых манипуляций с перспективой. Когда наблюдатель смотрит на этот волшебный потолок, у него создается подлинное ощущение того, что он распахивается в синее небо, полное порхающих птиц (фото с сайта [9]):

Оригинальная обстановка еще одной комнаты — главной гостиной, или салона; мебель в этой комнате проектировалась не Гауди [10; 12] (источник фото [4, стр. 23]):

Несколько современных фотографий других комнат Каса Висенс (источник [15]):

Гауди также частично разработал дизайн мебели для дома Висенса [12; 16; 22]. Например, считается, что именно он придумал вот этом стильный угловой шкаф (комод) (фото с сайтов [10; 12]):

Все детали особняка Гауди разрабатывал с особой тщательностью, придавая каждому элементу обстановки свое личное видение — начиная от раздвижных дверей до остроумно придуманных запорных устройств из позолоченной латуни [4]. Уже в этом раннем творении проявилось ответственное отношение Гауди к своей работе, его стремление к созданию архитектурного ансамбля, в котором важна каждая деталь [15; 21]. Зодчий понимал, что в архитектуре нет ничего второстепенного, и не обходил вниманием даже самые, казалось бы, незначительные практические аспекты [15].

♦♦♦♦♦♦♦

Каса Висенс — это памятник экзотике. Сочетание таких разнотипных материалов, как кирпич, камень, булыжник и керамическая плитка, а также смена текстуры оказали огромное влияние на развитие стиля модерн. В то же время это был первый и последний случай, когда Гауди построил здание, облик которого не был связан с католической верой или каталонской мифологией.

Всем, кто интересуется архитектурой Барселоны и других городов Каталонии и каталонским модернизмом в частности, рекомендуем также записи:

- «Достопримечательности Барселоны. Кафе-ресторан «Четыре кота» (Els Quatre Gats) в Барселоне: история, интерьер, архитектура Пуч-и-Кадафалка»

- «Прогулка по Барселоне. Каталонский модерн и не только. Ближе к северным окраинам: Каса Висенс, парк Гуэль, усадьба Гуэля, памятник Антонио Гауди».

- «Прогулка по Барселоне. Готический квартал и квартал Рибера, Рамблас».

- «Дворец Гуэля в Барселоне».

- «Музей Гауди в Реусе (Gaudí Centre Reus)».

- «Психиатрический институт Пере Мата в Реусе. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера»

Всем, кто интересуется стилем модерн в различных странах, советуем посмотреть следующие материалы:
-Неизвестный Страсбург. Красивые здания и интерьеры в стиле модерн в Страсбурге
-Архитектура модерна (югендштиля) и венгерский национальный стиль в Будапеште
-Здания в стиле модерн в Гамбурге
-Парижские образцы ар-нуво на Монмартре

Использованные источники:

1. Гиз Ван Хенсберген. Гауди — тореадор искусства. Биография. /Пер. с англ. Гольдберга Ю. — М.: Эксмо-Пресс, 2002.

2. Путеводитель для туристов по Барселоне.

3. Бассегода Нонель X. Антонио Гауди/Пер. с исп. М. Гарсиа Ордоньес; Под ред. В. Л. Глазычева. — М.: Стройиздат, 1986.

4. М. А. Криппа. Гауди. О влиянии природы на архитектуру. TASCHEN/АРТ-РОДНИК, 2004.

5. Светлана Хворостухина. Шедевры Гауди. Вече, 2003.

6. Каса Висенс, Дом Висенс: описание и фотографии.

7. Алексей Асланянц. Барселона. Путеводитель «Афиши». Афиша Индастриз, 2007 г.

8. Фотографии Каса Висенс (разные ракурсы и архитектурные детали).

9. Модернизм в Барселоне. Каса Висенс Антонио Гауди.

10. Фотографии Каса Висенс в Барселоне (наружные виды, интерьер).

11. История Каса Висенс. José Arturo Campos. Las voces de Gaudí. Editions Universitat Politècnica de Catalunya. 2002.

12. Архитектура и история Каса Висенс.

13. Краткое описание, фотографии и хронология пострек Гауди в Барселоне.

14. Юрген Бергманн, Марион Гольдер, Эльке Хомбург (пер. Светлана Иванова). Барселона. Путеводитель. Дискус Медиа, Nelles Verlag.

15. Официальный сайт Каса Висенс в Барселоне.

16. Краткая биография Мануэля Висенса.

17. История искусств: особняк Висенса по проекту Гауди в Барселоне.

18. Керамика в творчестве Гауди.

19. Экскурсия по Каса Висенс. Керамика — практичный и долговечный материал. Статья в газете The Observer, от 5 августа 2001.

20. Семья Ховер и история реставрации Каса Висенс. Дом выставлен на продажу. Статья в Sunday Times, от 30 сентября 2007.

21. Каса Висенс, статья в Википедии на русском языке.

22. Каса Висенс, статья в Википедии на испанском языке.

23. Каса Висенс на сайте о творчестве Гауди.

24. Каса Висенс на сайте о каталонском модернизме.

25. Каса Висенс на сайте Клуба Гауди.

26. Juan Bassegoda Nonell. Los jardines de Gaudí. Edicions UPC, 2001.

27. Фотографии павильонов и садов усадьбы Гуэля.

28. Дом Висенса: краткое описание.

29. Фотографии и описание дома Висенса на итальянском языке.

30. H. Kliczkowski. Barcelona y Gaudí: la ruta del modernismo. A. Asppan S.L., 2004.

31. Aurora Cuito, Cristina Montes. Antoni Gaudí, Obra completa. Мультиязычное издание. A. Asppan S.L., 2002.

32. Aurora Cuito,Cristina Montes. Gaudí: complete works. Издание на английском языке.  A. Asppan S.L., 2002.

33. Реставрация особняка Каса Висенс в Барселоне, 1999 год.

34. Фотография вестибюля Каса Висенс.

Утром, 29 августа, мы в очередной раз прибыли в Барселону из городка Бланес, где проводили свой отпуск на Средиземном море (Бланес расположен севернее Барселоны, в курортной зоне Коста Брава (Costa Brava), это самое северное побережье Каталонии). Поскольку с основными достопримечательностями Барселоны мы успели познакомиться за две предыдущих вылазки в каталонскую столицу, этот день решено было посвятить осмотру предместий и более удаленных от центра (и, возможно, относительно малоизвестных) достопримечательностей: в программу этого дня, помимо Каса Висенс, вошли такие уникальные объекты, как парк Гуэль и павильоны усадьбы Гуэля. В общем, можно сказать, весь день мы провели в компании Антонио Гауди (ну, и других архитекторов той эпохи).

Утром мы доехали до метро Fontana (линия L3) и потом пешком пошли до особняка Каса Висенс, там до него уже рукой подать. День был пасмурный, но тёплый, накрапывал дождик. Неплохая погода для прогулки по Барселоне. Выйдя из метро, зашагали по улице Каррер-Гран-де-Грасиа (Carrer Gran de Gràcia) и вскоре свернули налево, на Carrer de les Carolines, где и находится эта первая значительная постройка Гауди в Барселоне (адрес Каса Висенс: Carrer de les Carolines, 18-24).

Дом очень красочный, настоящий образец неомавританского стиля в исполнении юного Гауди.

Каса Висенс — очень интересное здание с точки зрения архитектуры и дизайна. Мы только пожалели, что в садик проникнуть не удалось. На это рассчитывать, действительно, не стоит: частная собственность... То же касается и осмотра великолепных интерьеров. Как было сказано в нашем путеводителе, единственная возможность попасть внутрь особняка — подружиться с хозяевами. Так что пришлось ограничиться осмотром здания снаружи, со стороны улицы Каррер-де-лес-Каролинес.

Но и снаружи есть на что посмотреть: причудливые геометрические детали, пестрые башенки, красивые фонари, узорчатые решетки балконов и окон, кованая железная ограда в виде пальмовых листьев... А сам дом изысканно отделан керамической плиткой, в том числе и с узором из бархатцев (надо сказать, что архитектор построил это жилище для фабриканта керамической плитки Мануэля Висенса, поэтому обильное использование керамики стало заодно и удачным рекламным ходом).

Подробное описание истории строительства, а также архитектуры и интерьеров этого замечательного особняка и, конечно, множество фотографий можно найти в отдельной записи на нашем сайте: «Достопримечательности Барселоны: постройки Гауди. Дом Висенса (Каса Висенс) и стиль мудехар. История, архитектура, интерьер».

После знакомства с первым значимым творением Гауди мы вернулись на Carrer Gran de Gràcia — главную улицу квартала Грасиа, не особенно широкую, но со множеством достойных зданий начала XX века. Кроме того, на этой улице много магазинов и, в частности, обувных. Мы шли на север, попутно заходя в магазины и любуясь строениями. Особенно интересным по архитектуре и дизайну показалось разноцветное терракотово-зелёное здание с балкончиками, растительными мотивами сграффито и извилистой линией стен на углу Carrer Gran de Gràcia, 262-264, и Carrer de Nil Fabra, 1 (на нижнем этаже здания находится кондитерская Farga, фото с сайта poblesdecatalunya.cat).

Этот комплекс в стиле модерн был построен в 1888-1910 гг. для дона Антонио Пара (и именуется Cases Antoni Par). Автор проекта — архитектор Херони Ферран Гранель-и-Манреса (Jeroni Ferran Granell i Manresa) (1867-1931), происходивший из крупной династии архитекторов и строителей. Херони Гранель — один из тех, кто активно участвовал в формировании облика современной Барселоны на рубежей веков. Особенно много его творений находится в кварталах Грасиа и Эщампле. Работы Гранеля отличаются довольно простыми и элегантными формами; кроме того, он искусно работал с мозаикой и витражами. Между прочим, именно он является автором самых известных и самых красивых витражей всего каталонского модернизма — витражей во Дворце каталонской музыки.

Полюбуйтесь еще чудесными интерьерами этого здания (источник фото: flickr.com/photos/arnimschulz):

Так по Каррер-Гран-де-Грасиа мы дошли до площади Лессепса (Plaça de Lesseps). На обширной, оживленной и в целом малопривлекательной Пласа-де-Лессепс наше внимание привлек великолепный дом в стиле модерн — Касас Рамос (Casas Ramos/Cases Ramos). Это симметричное желтоватое здание, точнее, три объединенных вместе здания, было построено в 1906 г. (1905-1908 гг.) по проекту архитектора Хауме Торреса-и-Грау (Jaume Torres i Grau (1879-1945)) и по праву считается одним из лучших образцов каталонского модернизма в Барселоне (адрес: Plaça Lesseps, 30-32). Дом был построен по заказу дона Рикардо Рамоса (Ricard Ramos). Его архитектор, Хауме Торрес, также является автором проекта здания Почты и телеграфа (Correos y Telégrafos) на Vía Layetana.

Появление Casas Ramos положило начало строительству крупных многосемейных домов в этом районе Барслеоны — урбанистическому развитию, превратившему квартал Грасиа в настоящий город (в состав Барселоны квартал вошел в 1897 году). Сегодня здание входит в так называемый «Путь модернизма» (Ruta del Modernismo de Barcelona) — специально разработанный маршрут прогулок по архитектурным достопримечательностям Барселоны эпохи модерна. У нас фотографии не получились, так что выкладываю несколько снимков Касас Рамос с ресурса en.wikipedia.org:

Как видите, наиболее примечательными чертами архитектуры этого дома являются выступающая вперед каменная «трибуна» (балкон) — объемный элемент, который подчеркивает центральную ось здания — и центральное навершие в виде ступенчатого фронтона. Хороши балконы, скульптурный декор и узоры с геометрически правильными растительными мотивами в технике сграффито (по-испански esgrafiado). Обратите внимание на кованые решетки центрального балкона: они выполнены в форме пчелок или бабочек. Несколько деталей фасада (фото с сайта www.ihes.com):

Интересный факт: этот дом фигурирует в фильме Педро Альмодовара «Всё о моей матери» (Todo sobre mi madre), здесь было снято несколько сцен (по сценарию, в этом доме живут родители сестры Росы, во время прихода Мануэлы и сестры Росы к ее матери показывают вестибюль и лестницу с богатым модернистским орнаментом). Парочка фотографий интерьера: стены украшены сграффито, на потолке — барельефы с цветочными мотивами (источник en.wikipedia.org):

А мы от площади Лессепса повернули направо и пошли по широкой улице Travessera de Dalt. Вскоре слева от нас симпатичный сад с буйной растительностью и множеством каких-то протестных плакатов против каких-то планов муниципальных властей квартала Грасиа. В крайней части сада, на углу Travessera de Dalt и Avinguda del Santuari de Sant Josep de la Muntanya, нам приглянулась старинная дача с солнечными часами (rellotge de sol) на фасаде (адрес: Travessera de Dalt, 61). Выяснилось, что это загородный дом Can Tusquets, построенный в стиле барокко в XVIII в. (если верить дате, обозначенной на солнечных часах в стиле сграффито, — датой строительства является 1793 год). Фото этой старинной дачи (источники: madresdedesamparados.org и poblesdecatalunya.cat):

Раньше, когда этот район Барселоны был попросту аграрным предместьем, это действительно был загородный домик, окруженный пашнями. Впоследствии дача превратилась в обычный жилой дом, а в 30-х годах XX в. его приобрели монахини Sant Josep de la Muntanya для использования в качестве детского приюта. В 1992 года были отреставрированы росписи сграффито на стенах и солнечные часы, а стены — выкрашены в первоначальный голубовато-зелёный цвет. Что до часов, то они, судя по отзывам, невероятно точны.

Заинтригованные увиденным вдали еще более интересным зданием, мы свернули налево и пошли вверх по улочке Авингуда-дель-Сантуари (тем более что и наша цель — парк Гуэль — находился именно в той стороне). Мы вышли к комплексу, который оказался святилищем, точнее, Королевским cанктуарием Св.-Иосифа-на-горе (Real Santuari Sant Josep De La Muntanya/Santuario-de-San-José-de-la-Montaña) (собственно сады, которые мы видели чуть раньше, за решеткой вдоль Travessera de Dalt, как потом выяснилось, тоже принадлежат этому богоугодному заведению). В отличие от соседнего парка Гуэль, на территории санктуария царит тишина и покой. Мы находимся в районе La Salut квартала Грасиа, у подножия холма, на котором разбит парк Гуэль. На этой же улице, напротив санктуария, находится довольно известная барселонская больница Hospital de la Esperanza (адрес: Sant Josep de la Muntanya, 12).

Главный фасад санктуария увенчан фигурой святого Иосифа с младенцем Иисусом:

Построенное в неоромантическом стиле с ренессансными и модернистскими элементами здание санктуария было официально открыто в 1902 году. С того самого времени здесь находится монастырь, входящий в религиозное сообщество, именуемое Конгрегацией матерей-попечительниц всех беззащитных (Congregació de Mares de Desemparats/Congregación de las Madres de los Desamparados) (в настоящее время здесь содержится около 150 детей-сирот и детей из трудных семей). Любопытно, что для постройки здания использовался камень из того же карьера, что и при строительстве парка Гуэль. Тогдашний муниципальный архитектор квартала Грасиа Мигель Паскуаль (Miguel Pascual i Tintorer) поручил руководство работами своему ассистенту, знаменитому ученику Гауди Франциску Беренгеру (Francesc Berenguer i Mestres) (1866-1914). Беренгер позаботился также о внутреннем убранстве комплекса (алтари, кафедры, исповедальни и т.п.).

Здание состоит из трех частей: церковь (по центру), дортуары воспитанников (слева) и монастырь (справа). Всё выстроено в довольно простом, строгом стиле (таково было желание основательницы, матери Петры). Церковь, правда, украшена витражами и вообще отличается роскошным внутренним убранством (фото с сайта dora-engueramurla.blogspot.com):

На нижнем этаже находится часовня Святого Причастия (capella del Santíssim Sagrament). При входе мы увидели монахинь в белых одеждах и стенд с фотографиями протезов для рук и ног. Между прочим, в 1905 году папа Пий X навсегда даровал этому месту поклонения право предоставлять полное отпущение грехов всем паломникам, которые посещают его хотя бы раз в год. Это добавило санктуарию популярности. Также среди местных жителей стало традицией писать письма к покровителю святилища, святому Иосифу, с просьбами о заступничестве (фото с сайта madresdedesamparados.org). Затем, раз в месяц, все эти письма собирались вместе и сжигались: с одной стороны, это как бы защищало личность писавших, а с другой, восходило к каталонской традиции записывать свои прегрешения на листе бумаги и сжигать его в общем костре ночью, в праздник летнего солнцестояния.

На ступенях у главного входа (надписи Domus Dei и Porta Coeli означают, соответственно, Дом Господен и Небесные Врата):

Обратите внимание на атрибуты св. Иосифа: некий столярный инструмент вроде пилы и расцветший лилиями жезл.

В 1961-1972 годах недалеко от основного здания cанктуария, на широкой эспланаде, была отдельно построена новая часовня Св. Иосифа (capella de Sant Josep), небольшой здание в неоренессансном стиле (фото с сайта www.madresdedesamparados.org):

В часовне очень интересный алтарь с мозаикой, небольшие витражные окошки и чудотворная статуя святого Иосифа — тот самый образ, каменная копия которого венчает основное здание комплекса:

Аналогичный образ находится непосредственно в здании главной церкви комплекса (фото с сайта catholicbarcelona.blogspot.com):

Популярность этого образа была столь велика, что в 1921 году состоялась торжественная церемония «канонической коронации» (Coronación Canónica). Иначе говоря, Папа Римский издал соответствующую буллу, присваивающую особый статус образу особо почитаемого в данном регионе святого, признающую его особое значение. Для этого необходимо, чтобы образ был действительно древним и почитаемым, чтобы он издавна служил для людей прибежищем веры и надежды. Католический обычай короновать образы святых (и в особенности образы Девы Марии) — очень древняя традиция, восходящая к XVII веку. В обряде часто участвует лично Папа Римский.

Побывав в санктуарии, мы продолжили подниматься в гору, ко входу в парк Гуэль. Пошли по улице Carrer de Larrard, поднимаясь в гору к парку. Тут уже место туристически раскрученное, и на каждом шагу попадались посвященные работам Гауди стилизованные постеры:

и многочисленные магазинчики с разнообразными сувенирами, также выполненными в стилистике творений Гауди и парка Гуэль в особенности:

Парк Гуэль (парк Гуэля, Park Güell) — самый необычный общественный парк Барселоны и одна из основных достопримечательностей каталонской столицы. Создан он был по заказу богатого промышленника дона Эусебио Гуэля, который мечтал устроить здесь жилой район для состоятельных граждан, этакий частный город-сад английского типа (отсюда и название park вместо каталонского parc), правда, идею не удалось толком воплотить в жизнь: участки скупали неохотно, и в итоге парк решили сделать открытым для публики.

Спроектировал это чудо ландшафтного искусства легендарный Антонио Гауди вместе со своим учеником Хухолем (по-каталански его имя звучит как Жузеп-Мария Жужоль — Josep Maria Jujol i Gibert). Парк расположен на возвышенности. Главный вход с улицы Улот (Carrer d'Olot) вы узнáете по примечательным кованым воротам с уже знакомым нам пальмовым узором (кованые ворота появились тут лишь в 1965 году: это подлинные секции тех самых ворот Каса Висенс, растерявшего к тому времени значительную часть своих садов).

По сторонам от главных ворот Гауди выстроил два фантастических домика (первый павильон предназначался для привратника, второй, служебный, — для конторы парка). В одном из них сейчас находится сувенирная лавка, в другом — кафе. Особенно интересны крыши этих волшебных домиков-пряников: они выложены мозаикой из разноцветных осколков керамической плитки.

Дом привратника (сторожка) (справа от входа в парк Гуэль, фото сделано еще до входа в парк):

Башенка в форме гриба мухомора и мозаичная кровля на крыше дома привратника:

Служебный павильон с высокой башней, увенчанной крестом (слева от входа):

Деталь окна и решетки служебного павильона:

Фрагмент ограды парка Гуэль:

Прогулка по парку доставляет непередаваемое удовольствие из-за обилия удивительных дизайнерских выдумок. Как входишь в парк, сразу за воротами начинается двойная парадная лестница, между пандусами которой расположен каскад с фонтанчиком в виде змеи с воротником цветов каталонского флага.

Чуть выше по каскаду знаменитый мозаичный дракон (или ящерица, игуана, это тоже фонтан).

Лестница ведет на вершину холма, к огромной террасе — центральной площади, по периметру которой тянется извилистая змеевидная скамья. Интересна история о том, как создавалась эта «бесконечная» скамья: оказывается, Гауди приказывал рабочим полностью раздеться и сесть как можно удобнее на слой еще не застывшего раствора. Это позволяло получить идеальную форму сиденья. Не менее интересно и то, откуда брался мозаичный материал для украшения скамьи и других в парке Гуэль: если верить легенде, экономный Гауди приказал всем своим рабочим по дороге на работу подбирать на улице разбитую черепицу, плитки, бутылки, старую посуду... Всё эти находки затем измельчались и потом уже в качестве черепков, склеенных в технике коллажа, использовались для декоративного покрытия. С террасы открывается замечательный вид на парк и панораму Барселоны.

Вид на террасу:

Еще несколько фрагментов змеевидной скамьи (в парке как раз проходила какая-то фотосессия с участием девушки в бирюзовой юбке):

Большая терраса (Гауди называл ее Греческим театром) с украшенной разноцветными керамическими черепками скамьей служит крышей для так называемого Зала ста колонн. Своды этого уникального «Колонного зала» или «Дорического храма» без стен (который изначально планировалось задействовать под рынок) поддерживают 86 (а не сто!) дорических колонн.

А украшают эти своды разноцветные медальоны, которые сделаны в той же мозаичной технике, что и витая парковая скамья. Преобладает в медальонов насыщенный голубой оттенок: таким было стекло в бутылках из-под розовой воды. Этот цвет особенно нравился Антонио Гауди. Некоторые из колонн установлены нарочито криво.

Мозаичные медальоны из разноцветных черепков и осколков бутылочного стекла на потолке Зала ста колонн (Дорического храма):

По кромке верхней части центральной площади тянется так называемая Пальмовая галерея (Passeig de les Palmeres/l’avinguda de les Palmeres) (источник этого и следующего фото: pbase.com):

Каменные пальмы с «птичьими гнёздами» выступают прямо из склонов холма и кажутся сросшимися с ним. Некоторые колонны, составленные из грубо обтесанных камней, венчаются «чашами цветов», что дополнительно усиливает сходство сооружения с природными объектами.

Многочисленные извилистые дорожки и тропинки (Гауди, как известно, ненавидел прямые линии) связывают между собой различные части парка Гуэль (общая длина дорожек составляет 3 км). Главная пешеходная тропа парка зовется Дорогой чёток (Camino del Rosario): она отмечена каменными шарами, сдвоенными, как бусины четок. Эта тропинка шириной в 10 м является частью центральной террасы парка и пересекает его поперек. Именно на ней расположен Дом-музей Гауди.

Что же касается разновысотных уровней парка, то они сообщаются между собой с помощью системы прогулочных галерей — виадуков, оформленных оригинальными каменными аркадами. Всего в парке три виадука: нижний, средний и верхний. Каждый из них выполнен в своем стиле: нижний (Музейный, Viaducto del Museo) — в готическом, средний (виадук Дерева, Viaducto del Algarrobo/Viaducte del Mig, Viaducte del Garrofer) — в стиле барокко, а верхний (угловатый виадук Вазонов или виадук Влюбленных, Viaducto de las Jardineras/Viaducte de Dalt/Viaducte dels Enamorats) — в романском (хотя всё это довольно условно: везде преобладает грубоватая руиноподобная каменная отделка). В среднем виадуке до сих пор растет рожковое дерево, которое Гауди решил сохранить.

Конструкции Гауди вторят природным формам: наклоненные под невероятными углами колонны напоминают стволы деревьев, они кажутся вырастающими из самого холма. Получается настоящий лес колонн. Даже трудно поверить, что это рукотворная красота — настолько гармонично Гауди, любивший учиться у природы, вписал свои творения в окружающий ландшафт (единство с природой усиливается еще и тем, что всё это построено из местного камня).

Особенно известна так называемая галерея/портик Прачки (Camino y pórtico de la lavandera/Camí de la Bugadera), находящаяся слева от центральной площади, позади дома Гуэля (дом существовал еще до создания парка, сейчас там располагается школа) и названная так по каменной колонне, выполненной в виде скульптуры прачки с бельевой корзиной на голове (остальные колонны созданы наподобие пальм).

Сооружение напоминает крытую галерею с двойным рядом колонн. Нижний уровень портика образован прямыми наклонными колонными, а верхний ярус представляет собой спиралевидную пешеходную рампу (пандус) с витыми колоннами. Вход в галерею оформлен оригинальными железными воротами в форме «говяжьей печени» (по меткому выражению Сальвадора Дали).

Галерея Прачки:

Прямые и витые колонны портика Прачки:

Фотография ближайшего к центральной террасе нижнего виадука (источник: sites.google.com/site/barcelonamodernistaisingular). Эта каменная прогулочная галерея оформлена колоннами в форме сосен с так называемыми «птичьими гнёздами» (Nidos de pájaros/Nius d'ocells). Вход в нижний виадук расположен со стороны Дома-музея Гауди (там тоже небольшая железная калитка).

В туннелях, которые похожи на естественные пещеры, расположены многочисленные скамьи для посетителей. Вообще — что касается скамеек и даже удобных деревянных столиков, за которыми приятно расположиться с вином, хамоном и батоном, то с этим в парке Гуэля полный порядок. Всё, как говорится, для людей!

К нашей трапезе активно подключались птицы. Интересно, что, помимо обычных воробьев и почти ручных голубей, в парке Гуэль обитают еще и ярко-зелёные попугаи-монахи. Их пронзительные крики слышны уже на подходе к парку.

Туалет в парке Гуэль сделан тоже, что называется, в стиле (он устроен в одном из гротов):

Подробнее об истории, архитектуре, устройстве и загадочной символике парка Гуэль можно прочитать  в отдельной записи на нашем сайте (пока раздел в разработке).

Часы работы парка (информация обновлена по состоянию по 2010 год): с мая по сентябрь парк Гуэль открыт с 10 до 21 часа, в остальные месяцы закрывается раньше (в общем, работает до захода солнца). Вход бесплатный.

План-схема парка Гуэль на русском языке (на основе sites.google.com; на карте обозначены следующие объекты: стена и ворота главного входа, павильоны, парадная лестница, зал ста колонн, центральная терраса, Дом-музей Гауди, тропинки, аллеи и виадуки, распятия на вершине холма, дом Гуэля, дом адвоката Триаса):

Маршрут нашей прогулки по кварталу Грасиа на карте Барселоны:

Продолжение прогулки по Барселоне (первый и пока единственный в Барселоне памятник Антони Гауди, павильоны виллы Гуэля) см. на следующей странице.

В легендарном кафе-баре-ресторане Els Quatre Gats, расположенном в готическом квартале Старого города Барселоны по адресу Carrer Montsió, 3 bis, мы побывали во время нашей первой прогулки по каталонской столице.

На рубеже веков это было самое знаменитое кафе Барселоны, один из интеллектуальных центров «прекрасной эпохи». Здесь собиралась тогдашняя городская богема и артистическая элита в лице художников Сантьяго Русиньоля (Santiago Rusiñol), Рамона Казаса (Ramon Casas), Микеля (Мигеля) Утрийо (Miquel Utrillo) (он был приемным отцом Мориса Утрилло), Рикардо Описсо (Ricard Opisso) (он одно время был помощником Гауди), Исидро Нонеля (Isidre Nonell), Мануэля Уге (Manuel Hugué), а также юного Пикассо (между прочим, именно в этом кафе в феврале 1900 года прошла его первая персональная выставка [2; 10]). Также в кафе часто наведывались известные испанские композиторы: Исаак Альбенис, Льюис Мильет, Энрике Гранадос... Бывал в этом легендарном месте и выдающийся латиноамериканский поэт Рубен Дарио (особенно его впечатлило представление театра марионеток, которое устраивал Микель Утрийо [10]; хотя Дарио почти ничего не понял по-каталански, он остался под впечатлением от всеобщего веселья [13]).

Кстати, именно 19-летний Пабло Пикассо разработал используемый и поныне дизайн обложки меню для кафе «4 кота», выполненный во многом под влиянием стиля ар-нуво и афиш Тулуз-Лотрека. Этот плакат стал его первым официальным заказом (источник иллюстрации: [11]).

В тот период бунтарски настроенный Пикассо покинул Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде и вернулся в Барселону, найдя здесь друзей, поддержку и питательную почву для своего искусства в богемной атмосфере художественного общества Els Quatre Gats, в котором активно обсуждались последние тенденции европейского ар-нуво, новые политические и эстетические идеи [13]. В период с 1900 по 1904 год (в 1904-м Пикассо окончательно переехал в Париж и поселился в знаменитом монмартрском общежитии Бато-Лавуар), художник и его друзья из Els Quatre Gats часто путешествовали между Барселоной и Парижем. Для Пикассо это авангардное барселонское кафе стало настоящим артистическим домом, и он всякий раз возвращался сюда во время своих приездов из Парижа, вплоть до 1904 года (но и после того как уже обосновался в Париж, еще неоднократно потом приезжал в Барселону).

Многие работы Пикассо того времени связаны с жизнью кафе Els Quatre Gats и его посетителей. Вот, например, карандашный рисунок Пикассо «Вход на представление театра марионеток в кафе “Четыре кота”» (1900 год) (источник [3]):

Немного об истории создания кафе Els Quatre Gats. Один из его «отцов-основателей», известная фигура в артистическом мире модернизма и друг многих художников той эпохи, сам начинавший как художник, Пере Ромеу (Pere Romeu) в конце XIX века работал официантом и конферансье в знаменитом парижском кабаре Le Chat Noir («Чёрный кот»). Под впечатлением от особый атмосферы этого заведения он решил создать нечто подобное и в Барселоне: уютный ресторан с умеренными ценами и ежевечерней музыкой, который мог бы стать местом встречи для деятелей мира искусств.

Официальное открытие кафе-ресторана Els Quatre Gats состоялось 12 июня 1897 года (обратите внимание на название ресторана: парижское кабаре, по образцу которого он создавался, тоже связано с «кошачьей» тематикой; правда, на самом деле в названии заложена игра слов: quatre gats — это устоявшееся фразеологическое выражение, которое в переводе с каталонского означает «мало народу»; иногда название объясняют и по-другому: «четыре кота» — это четыре друга: Пере Ромеу, Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль и Мигель Утрийо [10; 13]). Интересно, что парижский прообраз барселонских «Четырех котов» — кабаре Le Chat Noir — закрылся как раз в этом же 1897 году, так что Пикассо и его товарищи были сильно разочарованы, приехав в Париж на Всемирную выставку 1900 года и не обнаружив там любимого места посиделок (кстати, еще одним известным заведением, созданным в подражание Le Chat Noir, стало арт-кафе «Бродячая собака» в Санкт-Петербурге).

По случаю открытия кафе Сантьяго Русиньоль составил для публики такой текст приглашения, или, правильнее сказать, манифест нового пивного бара и ресторана: «Это привал для утративших веру; это тёплый угол для тех, кому нужен дом; это музей для тех, кто ищет просветления души; это таверна и место отдохновения для тех, кто любит пляшущие тени мотыльков и выжимку виноградной лозы; это готическая пивная для любителей Севера и андалусский дворик для любителей Юга; это место, где можно залечить болезни века; место дружбы и гармонии для тех, кто, согнувшись, проходит через эту дверь» [10, стр. 23-24; 13]. В объявлении также указывалось, что посетители нового заведения найдут здесь «такое же наслаждение для глаз, как и для желудка» [21]. Манифест был украшен рисунками Казаса: Пикассо на тот момент еще не стал завсегдатаем «Четырех котов» (он обосновался здесь лишь в феврале 1899 года) [13].

Нынешний вид интерьера кафе (фото авторов сайта):

Оформление интерьера кафе Els Quatre Gats было выполнено в духе парижского Le Chat Noir и частично финансировалось известным (и весьма богатым) барселонским художником, другом Пере Ромеу, Рамоном Казасом (Ramon Casas). Он, в частности, оплатил изготовление массивных круглых люстр и «средневековой» мебели по дизайну Пуч-и-Кадафалка. Большую часть пространства занимали картины и разноцветные керамические плитки (всё это можно видеть и поныне, в восстановленном интерьере). На стене был выведен рифмованный девиз: «Человеку, чтобы жить в свое удовольствие, нужна хорошая жратва и вдоволь смеха» (L’ home que he vulga viure, Bons aliments y molt riure) [13].

Несколько современных видов интерьера кафе (источник [24]):

По воспоминаниям современников, залы кафе были «украшены афишами, рисунками пером, фотоснимками, оттисками, эскизами и картинами и переполнены молодежью и новыми барселонскими художниками» [13]. Кроме того, «сюда приходили все выдающиеся личности, которые оказывались проездом в Барселоне: от итальянской актрисы Элеоноры Дузе до иллюзиониста Леопольдо Фреголи, от французской актрисы Режан до японской артистки Сады Якко. Здесь общались все артисты, художники и писатели той эпохи» [8].

Интерьер кафе Els Quatre Gats на старом фото 1899 года [14] (источник иллюстрации [8]):

По сей день на левой стене одного из самых красивых залов кафе (того, куда попадаешь сразу из вестибюля) можно увидеть картину Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem, ставшую символом Els Quatre Gats. Картина изображает основателей таверны — барселонского художника Рамона Казаса (слева, с трубкой) и ее хозяина и управляющего Пере Ромеу — на велосипеде-тандеме.

Написал это большое полотно для украшения кафе сам Рамон Казас. Собственно, в Els Quatre Gats сейчас находится копия, а оригинал хранится в барселонском Национальном музее каталонского искусства, MNAC (равно как и многие другие картины Казаса). В верхней части картины Рамон Казас написал рифмованные строки: Per anar amb bicicleta / no's pot dur l'esquena dreta («Едешь на велосипеде, так не держи спину прямо»), намекая на то, что из-за неправильной позы его друга Пере Ромеу основная часть нагрузки приходится на него, Рамона Казаса (Рубен Дарио, будто бы на это сказал: «Да, чтобы двигаться вперёд, не следует слишком заботиться о соблюдении декорума» [13]).

Репродукция картины «Рамон Казас и Пере Ромеу на велосипеде-тандеме» (источник [16]):

Значительная часть картины была, к сожалению, беспардонно отрезана ее последующим владельцем (в ширину он отрезал целый метр!), поэтому, как вы можете заметить, правое колесо велосипеда видно не целиком. Шуточная фраза Казаса также оказалась обрезанной [9] и на оригинале видна не полностью (а вот копия, которая сейчас висит в кафе, сделана по первоначальном варианту и выглядит полноценно).

На следующем рисунке, выполненном до 1900 года Рикардо Описсо (помощником Гауди по строительству храма Саграда Фамилиа) изображены (слева направо): модернистский фотограф Адольф Мас (Adolf Mas), художники Исидро Нонель (Isidre Nonell), Видаль-и-Вентоса (Vidal i Ventosa), Мануэль Уге (Manolo Hugué), Жуаким Мир (Joaquín Mir Trinxet), Сантьяго Русиньоль (Santiago Rusiñol), Рамон Казас (Ramón Casas), Рикардо Каналс (Ricard Canals), Пабло Пикассо и Пере Ромеу [17] (источник иллюстрации [19]):

Второй рисунок Описсо (источник [19]) относится к периоду после 1900 года (обратите внимание, что место велосипеда-тандема занял автомобиль: на стене появилась новая картина, изображающая Казаса и Ромеу на более современном средстве передвижения, в толстых меховых пальто и в компании терьера по кличке Зьем (Ziem), любимой собаки художника; сейчас картина (посмотреть репродукцию можно здесь) также находится в барселонском музее MNAC [23]).

Пере Ромеу и Пабло Пикассо, рисунок Рикардо Описсо, 1898 год (источник иллюстрации [17]):

А вот рисунок 1902 года [12], на котором Пикассо изобразил себя и своих друзей в кафе Els Quatre Gats. Именно написанная его рукой вверху фраза Es serveix beure y menjar a totes hores («Еду и выпивку подают в любое время») сегодня красуется на многих рекламных материалах заведения (источник иллюстрации [8]):

За столом сидят: Пере Ромеу, художник и декоратор Жузеп Рокароль (Josep Rocarol), скульптор Эмиль Фунтбона (Emili Fontbona), художник Анхель Фернандес де Сото (Àngel Fernández de Soto, хорошо известен его портрет кисти Пикассо, больше известный как «Любитель абсента»), скульптор и писатель Хайме (Жауме) Сабартес (Jaume Sabartés, в барселонском Музее Пикассо есть несколько портретов Сабартеса) и собственно Пабло Руис Пикассо.

Кафе Els Quatre Gats отражало не только дух парижских кабаре, но и следовало в русле испанской традиции кафе-тертулий (tertulias) — интеллектуальных собраний и дружеских дебатов, обычно проводившихся в ресторанах или барах. Публика приходила сюда не столько ради еды: главным, по словам Сантьяго Русиньоля, была «духовная пища» [21]. Пере Ромеу, например, нередко подсаживался за столик с клиентами и руководил дискуссиями на тему переустройства мира. Ромеу был душой здешнего общества. Яростные споры, буйное веселье... — жизнь здесь била ключом (одна беда: жители верхних этажей жаловались на шум [22]). Кроме того, в кафе проводились представления китайского театра теней (Утрийо и Ромеу устраивали такие еще в парижском Le Chat Noir) и театра марионеток. Спектакли могли длиться до зари.

Рамон Казас сам рисовал для этих мероприятий рекламные плакаты в стиле той эпохи и разного рода афиши, на которых часто фигурировала характерная вытянутая физиономия долговязого и неопрятного Пере Ромеу. Также в кафе проходили литературные и музыкальные вечера, выставки, и даже издавался собственный литературно-художественный журнал (основным его автором-иллюстратором был опять же Казас; всего вышло 15 номеров, обложки можно посмотреть тут).

Еще парочка образцов рекламных плакатов, нарисованных для кафе Els Quatre Gats Рамоном Казасом (источник [5]):

Богемное модернистское кафе просуществовало здесь всего шесть лет, до июня 1903 года. Идеалист и энтузиаст Пере Ромеу был вынужден прикрыть лавочку. Он оказался плохим бизнесменом (говорят, если у кого-то из посетителей не было денег, чтобы заплатить за обед, Ромеу просто прощал ему долг [17]), да и кулинаром тоже неопытным: с гастрономической точки зрения тогдашнее Els Quatre Gats было довольно убогим [8]. По воспоминаниям современников, «порции всегда оказывались совершенным разочарованием» [21] (большой гурман Казас вообще предпочитал лучше поехать на рынок Бокерия и там накупить свежих продуктов, чтобы вдоволь поесть и выпить [17]). Гигиеной хозяин таверны тоже пренебрегал, считая, например, что паутина по углам — это неотъемлемая часть особой богемной атмосферы, и потому запрещая официантам ее счищать [16].

Однажды настал день, когда Пере Ромеу пришлось закрыть двери своего заведения навсегда. Но этот короткий отрезок времени, пока оно существовало, стал ярчайшим моментом в истории модернистской культуры Европы. Сам Ромеу через пару лет скончался от туберкулеза, так и не разбогатев. Его друг художник Сантьяго Русиньоль тогда написал: «...это живописное место, это прибежище мечты, отпугивавшее ремесленный люд; эти картины на стенах, на которые девчонки из обслуги не могли взглянуть оттого, что они им слишком нравились; этот табачный дым, который дурманил завсегдатаев, так что они пьянели от избытка идей; покойся с миром, друг, ты это заслужил. ... Мы будем скучать по тебе, а вместе с тобой — и по тому времени, когда фантазия помогала нам оставаться живыми» [6]. Это отрывок из некролога. Русиньоль был потрясен смертью Ромеу. (Вообще, надо сказать, Русиньоль был человеком с большим чувством юмора, хотя и подчас довольно горького. Именно ему принадлежит, например, такая фраза: «Жизнь — как лестница в курятнике: короткая, но вся в дерьме» [8]).

Рисунок, опубликованный в журнале l'Esquella de la Torratxa, отражал разочарование барселонцев, узнавших о закрытии заведения [21]. Четыре кота стоят перед закрытой дверью, выброшенные на улицу; а на двери табличка “Se alquila” («Сдается») (источник иллюстрации [20]):

Рисунок сопровождался рифмованной надписью, которую можно перевести примерно так: «Раз Пере так нежданно нас вышвырнул, неужто не найдется ни одной доброй души, которая бы пришла о нас позаботиться» (Ya que Pere nos ha plantado / como quien dice sin avisarnos / ¿no habrá una alma buena / que quiera venir a ampararnos?) [20].

После закрытия кафе в здании на некоторое время обосновалось художественное объединение Sant-Lluc, а затем началась гражданская война, и Els Quatre Gats надолго пришел в запустение. Лишь в конце 70х-годов, после окончания правления Франко, трое бизнесменов-рестораторов решили возродить прославленное кафе. В 1989 году во главе исторического ресторана встал предприниматель Жузеп Ферре, который в 1991 году провел реставрацию здания и наконец открыл обновленное заведение в 1993 году, подарив ему вторую жизнь.

Несколько слов об архитектуре самого здания. Кафе разместилось на первом этаже особняка Casa Martí (Casa Martí i Puig), который является одним из классических образцов каталонского модернизма и входит в Ruta del Modernisme — маршрут лучших модернистских зданий Барселоны. Эту изысканную псевдоготическую постройку создал в 1895-1896 годах 28-летний архитектор, впоследствии знаменитейший представитель каталонского модернизма, Жузеп Пуч-и-Кадафалк (Josep Puig i Cadafalch) (1867-1956). Фото с сайта [4]:

Здание, ставшее первой постройкой молодого зодчего в Барселоне [17], было построено по заказу текстильного магната Франсеска Марти-и-Пуча (Francesc Martí i Puig) (ранее на этом месте располагался монастырь Santa María de Montsión). Планировалось устроить здесь доходный дом [22]. Помещения на главном (втором) этаже здания вскоре стал снимать для своего кабинета адвокат Нарцис Вердагер-и-Каллис (Narcís Verdaguer i Callís), двоюродный брат поэта Жасинта Вердагера [17; 22]. Нижний этаж больше года оставался свободным до тех пор, пока его не заняли «Четыре кота» (фото ниже с сайта [18]).

Пуч-и-Кадафалк задумал здание с явными готическими чертами, однако это была готика скорее североевропейского, а не каталонского толка. Этот неоготический дух стал характерной чертой нового  направления в архитектуре Барселоны, которое не только впитывало в себя последние художественные течения, но и постоянно обращала взор к романтической средневековой эпохе [17]. Готические элементы стали постоянно присутствовать в творениях Пуч-и-Кадафалка (фото с сайта [4]).

Отличительными особенностями архитектуры особняка Каса Марти являются широкие заостренные арки и витражи на нижнем этаже, причудливая «пламенеющая» орнаментальная отделка окон и балконов (с аллегориями из области текстильной промышленности [22]), скульптурные украшения Эусеби Арнау (Eusebi Arnau), а также кованые решетки (работа Мануэля Балларина (Manuel Ballarín)) (фото с сайта [18]).

С Эусеби Арнау и Мануэлем Балларином архитектор впоследствии сотрудничал на протяжении всей своей карьеры. Особенно хороша великолепная лоджия бокового фасада, выполненная в духе пламенеющей готики (фото с сайта [18]):

Отметим также угловую скульптуру, изображающую святого Иосифа с младенцем Иисусом. Это работа каталонского скульптора Жузепа Льимоны (Josep Llimona i Bruguera). Нынешний вариант скульптуры является копией, установленной в 2000 году вместо утерянного во время гражданской войны оригинала [22]. Консоль, на которую опирается святой, выполнена в виде скульптуры святого Георгия, сражающегося с драконом, — этот иконографический мотив вскоре стал своего рода «фирменным знаком» большинства построек Пуч-и-Кадафалка (фото с сайта [18]).

Здание сохранилось не целиком. Например, в ходе неоднократных перестроек была утрачена перемычка над дверью работы того же Пуч-и-Кадафалка.

Официальный сайт кафе Els Quatre Gats: www.4gats.com. Кафе открыто ежедневно, с 10 утра до 2 часов ночи.

Местоположение кафе на карте Барселоны:

Всем, кто интересуется архитектурой Барселоны и других городов Каталонии и каталонским модернизмом в частности, рекомендуем также записи:

- «Достопримечательности Барселоны: постройки Гауди. Дом Висенса (Каса Висенс) и стиль мудехар. История, архитектура, интерьер особняка»

- «Прогулка по Барселоне. Каталонский модерн и не только. Ближе к северным окраинам: Каса Висенс, парк Гуэль, усадьба Гуэля, памятник Антонио Гауди»

- «Дворец Гуэля в Барселоне».

- «Музей Гауди в Реусе (Gaudí Centre Reus)».

- «Психиатрический институт Пере Мата в Реусе. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера»

- «Достопримечательности Реуса: особняк Каса Навас (дом Наваса)»

Использованные источники:

1. Галерея работ Пабло Пикассо и его дизайн меню для кафе «Четыре кота» в Барселоне.

2. Кафе «Четыре кота» в Барселоне: статья в Википедии.

3. Обширная галерея репродукций рисунков и картин Пабло Пикассо.

4. Об архитектуре здания Каса-Марти, в котором находится барселонское кафе «Четыре кота».

5. Афиши и плакаты Рамона Казаса.

6. Официальный сайт кафе Els Quatre Gats в Барселоне.

7. История и архитектура Каса Марти в Барселоне.

8. Из истории барселонских баров.

9. О картине «Рамон Казас и Пере Ромеу на велосипеде-тандеме».

10. Mary Ann Caws. Pablo Picasso. Reaktion Books, 2005.

11. Репродукции на сайте Музея Пикассо в Барселоне.

12. Пере Ромеу и модернизм.

13. История кафе Els Quatre Gats в Барселоне. Приезд Рубена Дарио.

14. Барселонские легенды и достопримечательности: кафе Els Quatre Gats.

15. Пикассо в Барселоне.

16. История кафе Els Quatre Gats в Барселоне.

17. Подробный экскурс в историю Els Quatre Gats.

18. Описание архитектуры и фотографии Каса Марти в Барселоне.

19. Рикардо Описсо: искусство, история, юмор и спорт.

20. Богемное заведение: кафе Els Quatre Gats в Барселоне.

21. Подробная история модернистского кафе Els Quatre Gats в Барселоне.

22. Mercè Vallejo. La Barcelona del viento. Ediciones Robinbook, 2007.

23. О картине «Рамон Казас и Пере Ромеу в машине».

24. Рекламно-информационный буклет кафе Els Quatre Gats.

В этот день, 22 августа, состоялось наше первое знакомство с Барселоной и ее достопримечательностями. Мы прибыли в Барселону из Бланеса на электричке RENFE (линия R1 системы Rodalies Barcelona; схему пригородных поездок можно посмотреть тут) и вышли на станции площадь Каталонии (Plaça de Catalunya). (Карты центра Барселоны, относящиеся к маршруту нашей прогулки, можно скачать здесь).

Площадь Каталонии — это самый центр города, оживленное место, где Старый город с его Готическим кварталом встречается с модернистским кварталом Эщампле (Эшампле). На этой станции пересекаются четыре линии барселонского метро (L1, L3, L6 и L7). Кроме того, этот вокзал одновременно является остановкой испанских электричек RENFE и каталонских FGC. Да, еще именно с этой северной точки начинается знаменитый променад Рамбла — засаженная платанами главная пешеходная артерия Барселоны, завершающаяся на юге у памятника Колумбу. А на север от площади, соответственно, уходит Пассеч-де-Грасиа (Passeig de Gràcia) — главный бульвар района Эщампле.

На площади Каталонии находится множество крупных зданий (в основном довольно безликих, но есть и интересные образцы), скульптур, фонтанов, а также больших магазинов, в том числе известный испанский торговый центр El Corte Inglés (Plaça de Catalunya, 14) (это очень удобный ориентир и место встречи; рядом с ним, под землей, находится главный Офис туристической информации Барселоны, Pl. de Catalunya 17). В супермаркете «Эль-Корте-Инглес» (El Corte Inglés) можно купить практически всё: от одежды и бижутерии до бытовой техники и электроники, причем работает он ежедневно, включая воскресенье. В одной только Барселоне торговых центров этой сети около десятка.

Здесь же, рядом с площадью Каталонии находится большой магазин C&A (адрес C&A в Барселоне: Carrer de Pelai, 54). Он расположен практически напротив выхода из метро Plaça de Catalunya, в красивом здании в стиле модерн (арт-деко), со стеклянным шаром на вершине. (C&A в Барселоне тоже работает с утра до вечера каждый день, в том числе и по воскресеньям; информация обновлена по состоянию на 2010 год) (фото с сайтов bcn.es и poblesdecatalunya.cat).

Монументальное здание, в котором сейчас расположен магазин C&A, называется Casa Damians (оно же Magatzems Damians/Almacenes Damians) и было построено в 1915 году. Первоначальный вариант постройки принадлежит Агусти Масу (Agustí Mas), но его проект был существенно переработан известным каталонским архитектором Эдуардом Ферресом (Eduard Ferrés i Puig (1880-1928) и его коллегами Игнаси Мас-и-Морелем и Луисом Хомсом (Ignasi Mas i Morell и Lluís Homs). За свою работу эта команда архитекторов даже получила первую премию в номинации «Торговые и административные здания» на Конкурсе изящной архитектуры (Concurso anual de edificios artísticos), который ежегодно проводился муниципалитетом Барселоны в течение первых 30 лет XX века (интересный факт: исторически первым зданием, награжденным этой премией, в 1900 году стал дом Каса Кальвет, построенный по проекту Антонио Гауди). Интерьер верхнего этажа здания:

Здание Casa Damians является одним из первых в Барселоне строений из железобетона и с самого начала задумывалось как торговый центр. Обратите внимание на выпуклые витрины, занимающие три главных этажа, взгляните на фигуры атланта и кариатиды на верхнем этаже, а также увенчанную фонарем цилиндрическую башню. Вскоре после открытия тут обосновался магазин El Siglo, а в наши дни дом занимает, как уже было сказано, универмаг C&A. За свою почти столетнюю историю здание несколько раз перестраивалось. Прежний вид интерьеров можно оценить по старой фотографии (источник es.wikipedia.org):

Непосредственно на самой площади Каталонии (адрес: Plaça Catalunya, 9; угол с Rambla de Cataluña) выделяется здание испанского кредитного банка (Banco Español de Crédito), называемое также домом Пича-и-Пона (Casa Pich i Pon). Здание было построено в 1919-1921 годах по проекту известнейшего каталонского архитектора Жузепа Пуч-и-Кадафалка (Josep Puig i Cadafalch) (1867-1956). По стилю архитектуры его относят к каталонскому неоклассицизму, или ноусентизму/новесентизму (Noucentisme). (Ноусентизмом в 1906-1923 гг. называлось движение в каталонском искусстве и идеологии, противостоявшее модернизму, радикализму, индивидуализму, богемному образу жизни; разрывавшее с сентиментализмом и романтизмом; ратовавшее за порядок, рациональность, четкость, пропорциональность, совершенную красоту, классическую гармонию, социальное и гражданское искусство, за открытость общеевропейским течениям; стремившееся поднять каталонское искусство на мировой уровень. В области архитектуры на представителей ноусентизма наибольшее влияние оказал венский Сецессион).

Как и во многих других своих поздних творениях, архитектор Пуч-и-Кадафалк оформил портал здания элементами каталонского барокко. Остальной фасад выдержан в духе свободного классицизма и историзма. Две башенки по углам придают строению монументальный характер (слева и справа фото с сайта poblesdecatalunya.cat, по центру — фото авторов сайта):

Прежде на этом самом месте возвышалось угловое здание, построенное в 1910 году известным каталонским архитектором Жузепом Виласека-и-Касановасом (Josep Vilaseca i Casanovas) (именно он является автором кирпичной Триумфальной арки, построенной в Барселоне ко Всемирной выставке 1888 года). Однако владелец пожелал его перестроить так, чтобы шесть основных этажей могли сдаваться в аренду, а на верхнем можно было устроить жилые помещения для самого хозяина. (Хозяином был промышленник и политик, соратник радикалиста Алехандро Леру, Жуан Пич-и-Пон (Joan Pich i Pon), в 1935 году ставший мэром Барселоны). В итоге Пуч-и-Кадафалк выбрал для основных этажей здания предельно свободную структуру, такая планировка позволяла каждому арендатору располагать помещения в соответствии со своими потребностями.

Из других примечательных строений в районе площади Каталонии назовем внушительное здание с яркими черепичными башенками, Cases Rocamora (Дома Антони Рокамора), расположенное буквально напротив вышеописанного Casa Pich i Pon.

Этот красивый дом (точнее, комплекс домов) находится на проспекте Пассеч-де-Грасиа, по адресу Passeig de Gracia, 6-14, и является одним из самых примечательных образцов модернизма в Барселоне. Как своеобразные ворота, он открывает путь в квартал Эщампле, приглашая познакомиться с другими шедеврами той эпохи. Это ведь еще только самое начало Пассеч-де-Грасиа, и чем дальше по проспекту, тем больше нас ждет красот каталонского модерна (осмотру модернистских достопримечательностей будет посвящена наша вторая прогулка по Барселоне). Спроектировали этот чудесный, похожий на средневековый замок дом в неоготическом модернистском стиле братья-архитекторы Жуаким и Бонавентура Бассегода-и-Амиго (Joaquim и Bonaventura Bassegoda i Amigó) в 1914-1917 гг. Фото с сайта modernistespuntcom.blogspot.com (обратите также внимание на обрамляющие Пассеч-де-Грасиа фонари со скамьями (bancs-fanals), созданные по эскизам известного каталонского модернистского архитектора Пере Фалькеса (Pere Falqués Urpí)).

Подробнее о каталонском модерне мы поговорим в следующий раз, когда побываем в Квартале раздоров и других местах района Эщампле. А пока продолжаем нашу прогулку.

От площади Каталонии отходит широкая пешеходная улица с массой магазинов — ул. Пурталь-дел-Анжель (Avinguda del Portal De l’Angel). Тут уже начинается старая часть Барселоны (Ciutat Vella, или Старый город). Вдали улицы, если смотреть в сторону площади Каталонии, то есть назад, открывается перспектива с видом на гору Тибидабо.

На первом углу справа (пересечение Calle de Santa Ana / Avinguda del Portal de l'Àngel) обращает на себя внимание универмаг с интересной маркизой и красивыми фонарями.

Это монументальное здание было построено в 1926-32 гг. архитектором Пейронилем (Arnald Calvet Peyronill). С 1932 года здесь располагался крупный магазин Can Jorba, с 1963 здание принадлежало известной сети испанских универмагов Galerías Preciados, а ныне, с 1995 года, здание занимает магазин всё той же сети El Corte Inglés, которая уже встречалась нам за 100 метров отсюда, на площади Каталонии. С точки зрения архитектуры дом относят к неоклассицизму или же к стилю Beaux Arts, в котором строились многие публичные здания и в том числе торговые пассажи (галереи) во Франции начала XX века. Декоративные элементы постройки навеяны классической архитектурой: дорические колонны, лепные украшения, каменные вазы... Особенно хороша цилиндрическая башня с куполом и маркиза. Фото с сайта poblesdecatalunya.cat:

Второй поворот налево от Пурталь-дел-Анжель, в узкую улочку Монсьо (Carrer Montsió), приводит нас к известнейшей достопримечательности модернистской Барселоны — кафе Els Quatre Gats, или «Четыре кота» (подробное описание истории кафе, а также разнообразные рисунки и фотографии его интерьера можно найти в разделе «Достопримечательности Барселоны. Кафе-ресторан «Четыре кота» (Els Quatre Gats) в Барселоне: история, интерьер, архитектура»).

Кафе разместилось в псевдоготическом здании, которое спроектировал Пуч-и-Кадафалк — тот самый каталонский архитектор, с более поздними творениями которого мы уже сегодня встречались.

Нынешнее Els Quatre Gats — это стопроцентный новодел, однако сочный модернистский интерьер, обилие интересных фотографий, рисунков и прочих исторических артефактов впечатляет.

Всё воссоздано в стиле той эпохи, с большим вкусом. Хотя, конечно, подлинный дух того времени утерян. Заведение стало гораздо опрятней и благообразней, чем было когда-то. Теперь это уже скорее просто достопримечательность для туристов, место воспоминаний о славном прошлом.

Кстати, помимо собственно кафе и бара, в Els Quatre Gats также есть ресторанный зал, где можно полноценно пообедать. Если верить путеводителю, вкусно и даже недорого; судя по отзывам туристов, здесь великолепно готовят десерты, а также блюда местной каталонской кухни, в том числе и из морепродуктов, хотя цены, по испанским меркам, далеко не низкие (правда, есть информация, что в мае 2010 года стандартное комплексное «меню дня» (menú a día) стоило вполне приемлемо, в районе 15 €). (Что касается обслуживания, то оно здесь не особенно радушное; иногда, опять же если верить отзывам, официанты ведут себя даже слишком высокомерно и отстраненно).

Мы обедать не стали, а ограничились простым кофе по два, что ли, евро за чашечку; на тот момент это показалось нам довольно дорого, но это не такая уж высокая цена за то, чтобы пофотографировать интерьеры и полюбоваться выставленными в витринах очаровательными сувенирами. Также нам достались информационные проспекты с описанием истории заведения, картой барселонского метро и (довольно условной, правда) картой самой Барселоны. А порционный сахар с изображением Рамона Казаса и Пере Ромеу еще долго лежал дома в качестве сувенира. Даже сами кофейные чашки порадовали характерным дизайном в стиле заведения:

Особо отмечу местный туалет, который поразил аутентичным оформлением с непременными керамическими плитками (без которых не обошлось и в основных залах ресторана, такова уж каталонская любовь к изразцам — красочному и долговечному декоративному материалу):

Официальный сайт кафе Els Quatre Gats: www.4gats.com. Кафе открыто ежедневно, с 10 утра до 2 часов ночи. Мемориальная доска на мостовой установлена барселонской Мэрией в благодарность за те недолгие шесть лет, что существовало то самое, историческое кафе «Четыре кота»:

По соседству со зданием, на первом этаже которого разместилось кафе «Четыре кота», находится еще одно интересное здание, также творение Пуч-и-Кадафалка, во всяком случае именно этому архитектору оно обычно приписывается (адрес Carrer Montsió, 5). Этот нежно-бежевый дом именуется Casa Carreras и привлекает внимание великолепной металлической решеткой, выполненной в мастерской Мануэля Балларина (Manuel Ballarín), а также кирпичными арками с колоннами (на первом этаже). Входная дверь увенчана полукруглым фронтоном с керамическим тимпаном. Остальную часть фасада украшают растительные узоры в технике сграффито (фото с сайта www.epdlp.com):

Мне особенно понравился боковой фасад с ажурными балконами и выложенным керамической плиткой образом святого Иоакима (рядом расположен еще одно аналогичное панно, посвященное св. Элигию):

Улочка Montsió перешла в Julia Portet, которая вывела нас на широкий проспект Виа Лаетана (Via Laietana). По нему мы и направились дальше. Наше внимание привлекло великолепное здание справа, на углу Via Laietana и Carrer de Sant Pere Més Alt. Этот красивый дом в неоклассическом стиле называется Casa dels Velers и был построен по проекту Хуана Гарридо (Juan Garrido i Bertrán) в 1758-1763 гг. в качестве дворца заседаний для цеха ткачей, изготавливавших паруса (teixidors de veles). Цех этот существовал в Барселоне еще с XVI века, но к концу XVII - середине XVIII века ассоциация значительно расширилась — благодаря росту спроса на шелковые паруса в связи с развитием морских перевозок. На юго-восточном и юго-западном фасадах здания (последний как раз и выходит на Via Laietana) сохранились оригинальные настенные росписи-сграффито XVIII века. Росписи изображают фигуры атлантов и кариатид, ангелочков и гирлянды цветов, а также стилизованные колонны с антаблементом. Сграффито на фасаде, который выходит на площадь Sant Francesc, относятся к XX веку и лишь имитируют оригиналы. На углу здание украшает скульптурное изображение Девы Марии (La Immaculada Concepció, то есть «Непорочное зачатие») (фото с сайта ca.wikipedia.org).

Чуть дальше впереди по Виа-Лайетана, тоже с правой стороны, высится еще одно интересное здание с башенкой (пересечение Via Laietana и Carrer Jonqueres). Это Edifici de la Caixa de Pensions — здание центрального отделения пенсионного сберегательного фонда, построенное в 1917 году в стиле историзма известным каталонским архитектором Энриком Саньером (Enric Sagnier Villavecchia).

Особенно выделяется высокая башня в духе готических церковных шпилей центрально-европейских церквей:

Общий вид этого уголка Барселоны: здание цеха парусных мастеров, здание пенсионной кассы и Дворец каталонской музыки (фото с сайта es.wikipedia.org):

Ко Дворцу каталонской музыки мы, собственно, и пошли, свернув с Via Laietana направо по Carrer de Sant Pere Més Alt. Улочка эта, к сожалению, узкая, фотографировать трудно, но фантастическая архитектура всё равно впечатляет невероятно. Это один из лучших образцов каталонского модерна.

Дворец каталонской музыки (Palau de la Música Catalana) был построен в 1905-1908 гг. по проекту выдающегося каталонского архитектора Луиса Доменек-и-Монтанера (он же Льюис Думенек-и-Мунтане, если произносить по-каталонски) (Lluís Domènech i Montaner) (1850–1923). Сказочные мозаичные колонны, обильно украшенный фасад со множеством барельефов, скульптур и бюстов известных композиторов — всё это просто ошеломляет: сооружение кажется необузданным нагромождением декора, хотя в действительности его конструкция предельно рациональна, а материалы и технические решения выбраны архитектором с учетом новейших разработок того времени. На углу здания разместилась массивная скульптурная группа, символизирующая каталонскую музыку (композиция называется «Каталонская народная песня» (La cançó popular catalana), ее автор — каталонский скульптор Микель Блай (Miquel Blay Fábregas)).

Дворец также славится своим удивительным интерьером. С улицы частично виден великолепный вестибюль с парадной лестницей (раньше вход во Дворец располагался тут). (О менее известном, но не менее впечатляющем творении архитектора см. статью «Институт Пере Мата в Реусе. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера»).

А если попасть внутрь (просто с экскурсией или купив билеты на музыкальный вечер), то в концертном зале можно увидеть красивейший вогнутый внутрь цветной стеклянный купол:

Официальный сайт Дворца каталонской музыки: www.palaumusica.org. Попасть на экскурсию с осмотром интерьеров можно, если купить соответствующий билет в кассе Дворца (ежедневно с 9:30 до 15:30) или на сайте. Экскурсии организуются каждый день, с 10 часов до 15:30. Цена билета для взрослого: 17 евро (информация обновлена по состоянию на 2012 год). Экскурсии проводятся каждые полчаса (на английском, французском, испанском и каталанском). Продолжительность осмотра: 55 минут. При входе в фойе (Внимание! Вход находится со стороны современного фасада, на Carrer del Palau de la Música) вам потребуется предъявить билет с соответствующей датой и временем (потому что, в принципе, купить билет можно аж за неделю до даты экскурсии; и действительно, рекомендуют обзавестись билетом заранее, чтобы гарантированно вписаться, а то за один раз экскурсовод берет не более 55 человек). Кстати, как позднее выяснилось, в фойе попасть может каждый и совершенно бесплатно: эта часть Дворца открыта для публики. Другой вариант попасть в концертный зал — просто приобрести билет на концерт или оперу (это также можно сделать через их сайт).

Понравился нам и новый главный фасад Дворца каталонской музыки, который был построен сто лет назад по проекту Думенека-и-Мунтане, но ранее был заслонен соседним зданием церкви San Francisco de Paula, а теперь церковь, не имевшая, как считается, архитектурной ценности, снесена, и фасад предстал во всей красе, осовремененный благодаря стеклянному «щиту», которым его закрыли в 1989 году.

С 1989 года вход во Дворец осуществляется именно со стороны этого фасада, с улицы Carrer del Palau de la Música (такое название улица приобрела тоже недавно, в 2006 году). Слева от него располагается новая постройка: служебное здание (с гримёрными, а также библиотекой и архивом), построенное в конце XX века по проекту современного каталонского архитектора Оскара Тускетса (Óscar Tusquets).

Особенно интересна напоминающая маяк башня, основание которой оформлено в виде пальмы:

Новая часть комплекса с другой стороны этого фасада, на углу с улицей Sant Pere més Alt, также сделана из красного кирпича, на этот раз в виде стилизованного гигантского дерева, по проекту того же Оскара Тускетса.

Кроме того, Оскар Тускетс спроектировал новый «малый» концертный зал, так называемый Малый Дворец (Petit Palau), построенный с применением новейших акустических и аудиовизуальных технологий и торжественно открытый в 2004 году (зал располагается вдоль улицы Sant Pere més Alt).

От Дворца каталонской музыки мы пошли к дому Каса Кальвет. Зашагали сначала по улице Carrer del Bruc. По пути нам попалась такая вот интересная аптека (Farmàcia Viladot) с мозаикой и красивым фонарем в стиле модерн (адрес: Ronda de Sant Pere, 40; аптека в этом здании впервые открылась в 1905 году):

Рядом мы заметили еще один красивый дом в стиле модерн — Каса Фелип, Casa Manuel Felip (II) (его адрес: Carrer d'Ausiàs Marc, 16-18).

Это здание с волнистыми балконами и характерным извилистыми «фестонами» на крыше было построено по проекту архитектора Тельма Фернандеса (Telm Fernández i Janot) в 1911-1913 гг. У нас фотографии не вышли, так что выкладываю несколько снимков с сайта sites.google.com:

Между прочим, соседнее, еще более изящное и тоже симметричное здание с теми же «расплывчатыми контурами» построено тем же архитектором и для того же хозяина, только несколькими годами ранее, в 1901-м, и называется, соответственно, Casa Manuel Felip (I) (адрес: Carrer d'Ausiàs Marc, 20). Здесь мы видим уже знакомые нам волнистые линии фасада, пышные балконы (на этот раз с каменными ограждениями), а также две боковых застекленных лоджии и снова — венчающую здание извилистую балюстраду (источник фото: sites.google.com):

Вскоре мы вышли на площадь с питьевым фонтанчиком, образованную Carrer del Bruc и Carrer de Casp, здесь тоже довольно много красивых модернистских зданий. Например, по адресу Carrer de Casp, 54, расположен очень приятный дом Casa Eusebi Castells, построенный в 1905 году по проекту Адольфа Касамитьяны (Adolf Ruiz Casamitjana).

Жаль, в ходе реконструкции здание утратило украшения по периметру крыши, зато сохранилась центральная лоджия с гаудианскими волнистыми линиями. Полюбуйтесь, как интересно: верхняя часть лоджии одновременно служит балконом третьего этажа (фото с сайта sites.google.com):

Таким манером мы дошли до Каса Кальвет (Casa Calvet) (адрес: Carrer de Casp, 48) — одной из первых построек Антонио Гауди в Барселоне (о самой первой самостоятельной работе архитектора, декадансном и экзотичном Каса Висенс, читайте здесь). Построенное из песчаника здание Каса Кальвет считается чуть ли не самым консервативным творением Гауди, однако в этой сдержанной и элегантной инсуле не обошлось и без типичных элементов модерна: криволинейное завершение фасада, сказочные балконы с изогнутыми ажурными перилами...

Любопытная деталь: двойные уступы обрамляющих вход пилястр были остроумным намёком Гауди на деревянные бобины, используемые  в текстильной промышленности (дело в том, что дом строился по заказу вдовы и сыновей- продолжателей бизнеса текстильного промышленника Педро Кальвета). Кроме того, растительный орнамент в эркере бельэтажа намекает на увлечение хозяев ботаникой (металлическое ограждение центральной лоджии выполнено в форме решеточников и других растущих в Каталонии грибов — Педро Кальвет в последние годы жизни активно интересовался микологией).

В 1899 году дому Кальвета была присвоена премия как лучшему зданию года. Сейчас на нижнем этаже располагается ресторан, причем посетители сидят на исторических скамьях, созданных в свое время по рисункам Гауди (архитектор сам разработал «органический» дизайн прекрасной  дубовой мебели для Каса Кальвет; сохранившаяся часть мебели для жилых помещений Каса Кальвет находится в настоящее время в Доме-музее Гауди в парке Гуэль).

На следующей фотографии виден вход в вестибюль, который раньше вел в торговые и конторские помещения (а теперь в ресторанный зал):

Обратите внимание на огромную скульптурную консоль эркера: над входной дверью здесь можно разглядеть инициал “C” (фамилия Кальвет), герб Каталонии, а также кипарис — символ гостеприимства и оливковую ветвь — символ мира. Венчают эркер два рога изобилия. Каменное изобилие фруктов скрывает пару горлиц (фото с сайта sites.google.com):

С Каса Кальвет соседствует еще один интересный дом (адрес: Carrer de Casp, 46) — эклектичный Casa Antoni Salvadó, автором проекта которого является архитектор Джули Батльевель (Juli Batllevell Arús), ученик Думенека-и-Мунтане и помощник Гауди. Здание построено в 1902-1907 гг. Обратите внимание на галерею аркад наверху и застекленные лоджии на нижнем этаже (к сожалению, навершие здания было изменено в ходе пристройки дополнительного этажа) (фото с сайта poblesdecatalunya.cat). Кстати, этот же архитектор построил дом адвоката Триаса в парке Гуэль.

Мы пошли дальше по Carrer Casp, затем свернули налево, на улицу Carrer de Roger de Llúria. Вскоре после поворота мы увидели еще один интересный образец каталонского модернизма: дома Кабота (Cases Cabot), построенные в 1901-1904 гг. (адрес: Carrer de Roger de Llúria, 8-14). В 1901 году известный каталонский ювелир, политик и писатель Джуаким Кабот (Joaquim Cabot i Rovira) поручил архитектору Жузепу Виласека-и-Касановасу (Josep Vilaseca i Casanovas) построить на этой улице два соседних здания с общим фасадом. (Кстати, именно Кабот, как президент музыкального коллектива «Каталанский Орфей» (Orfeó Català), стал инициатором строительства Дворца каталонской музыки, мимо которого мы недавно проходили) (источники фото: eecs.umich.edu и travel.webshots.com).

В комплексе Cases Cabot особенно красив скульптурный растительный орнамент, служащий для оформления  входной двери дома № 8-10 по Carrer de Roger de Llúria. Наверху можно заметить вездесущий каталонский герб. Дом № 12-14 отличается менее обильным декором, но радует глаз терракотовым цветочными орнаментами в технике сграффито и двумя вертикальными рядами застекленных лоджий по бокам.

Мы прошли этой улицей чуть дальше и затем, через площадь Plaça Urquinaona, снова вышли на проспект Via Laietana. Около дома № 69 по Виа Лайетана (здание Departament de Governació) есть интересные тротуарные часы с огоньками, которые даже правильно показывают время:

А мы снова оказались у уже знакомого нам здания с башенкой на пересечении Via Laietana и Carrer Jonqueres — здания сберегательного пенсионного фонда Caixa de Pensions. Сбоку, со стороны Виа Лайетана оно выглядит довольно строго и сурово. Любопытный эффект: окна верхнего этажа зеркальные, из-за чего кажется, что это просто пустые арки, за которыми видно небо.

Здесь же, на маленькой площади установлен памятник Франсеску Камбо (Francesc Cambó) (1876–1947), известному каталонскому политику и меценату, основателю и лидеру консервативной Региональной лиги Каталонии (Lliga Regionalista). На Виа Лайетана находилась в свое время его личная резиденция. Бюст появился здесь в 1997 году.

Несколько слов о самом проспекте Виа Лайетана. Это одна из главных улиц Барселоны, соединяющая площадь Каталонии и весь район Эщампле с портом. Проспект идет через весь Старый город, отделяя Готический квартал от квартала Рибера. Проложен он был в 1907-1926 гг. Название Виа Лайетана связано с иберийской народностью лайетаны или лайетанцы (laietans), которая исконно населяла эти земли до прихода римлян. Сегодня Виа Лайетана — это средоточие ресторанов, кафе и баров, а также, как вы уже могли убедиться, впечатляющих произведений архитектуры.

Перспектива Виа Лайетана:

По улочке Carrer del Doctor Joaquim Pou, отходящей от Виа Лайетана, мы направились к кафедральному собору Барселоны, полное название которого звучит как Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona (т.е. собор Святого Креста и Святой Евлалии). Между прочим, нынешний главный фасад собора строился вовсе не в средние века, а в конце XIX века, так что это чистая неоготика. Но основной «костяк» храма относится к XIV-XV вв. Собор, к сожалению, оказался на реставрации и осмотреть снаружи его толком не получилось. Внутрь попасть тоже не удалось: форма одежды у нас была неподходящая. В шортах в собор не пускают!

В один из последующих приездов удалось сделать фотографию фасада кафедрального собора Барселоны после реставрации:

На следующей фотографии видна одна из двух колоколен кафедрального собора Барселоны, а также несколько причудливых гаргулий самого собора (обратите внимание на гаргулью, изображающую единорога, и еще одну, очень редкую, в виде слона) и гаргулий сурового Дворца наместника (Palau del Lloctinent). Фото сделано с улицы Carrer dels Comtes, близ апсиды собора.

На просторной площади перед собором (Pla de la Seu) играли музыканты, рядом мы заметили стоянку велорикшей. Слева от Собора, в ренессансном здании бывшей богадельни Пиа-Альмойна (Pía Almoina) находится Епископальный музей Барселоны (Museu Diocesà de Barcelona), где можно увидеть коллекцию церковного искусства барселонской епархии (фото с сайта es.wikipedia.org, сзади виднеются шпили и одна из двух колоколен собора).

Справа от Собора расположено суровое каменное здание со вставками из розоватых плиток — Дом Архидиакона (Casa de l'Ardiaca). Сегодня здесь находится Исторический архив города Барселоны. Фасад очень оживляют стройные молодые кипарисы, есть также изящный внутренний дворик с нарядными изразцами и фонтаном (как потом выяснилось, любой турист может запросто туда зайти!). Дом Архидиакона образует единый ансамбль с ренессансным дворцом XV века Casa del Degà (Дом Епархии), который было надстроен в XII в. поверх каменной кладки, сохранившейся от римских укреплений (именно этот дом выходит фасадом на Соборную площадь):

В 1902 году Льюис Думенек-и-Мунтане (Lluís Domènech i Montaner) украсил здание модернистским почтовым ящиком (его можно увидеть рядом  с фасадом, выходящим на улицу Carrer Santa Llúcia, как раз напротив выхода из одноименной капеллы Собора). Мраморные ласточки символизируют скорость, с которой распространяется правда, а черепаха олицетворяет медлительность закона.

От Собора мы направились по узкой-узкой улочке Комтес (Carrer dels Comtes, то есть улице Графов), протянувшейся вдоль северной стороны собора и знаменитого портала Св. Иу (справа от нас). Шли мы в центр средневекового Готического квартала Барселоны — к дворцовому комплексу.

Вид улицы Графов в Готическом квартале Барселоны:

Слева от нас, непосредственно около портала Св. Иу (на площади Plaça de Sant Iu) обнаружился вход в уютный тенистый дворик-цветник (El verger) с апельсиновыми деревьями и фонтаном с золотыми рыбками.

Как выяснилось, это патио музея Фредерика Мареса (Museu Frederic Marès, MFM) (адрес: Plaça de Sant Iu, 5). В этом музее хранятся разнообразные экспонаты из коллекции этого скульптора. Музей расположился в одном из средневековых зданий бывшего дворцового комплекса. Во дворике, между прочим, есть бесплатный Wi-Fi, здесь приятно посидеть и отдохнуть. Вообще гулять по Готическому кварталу достаточно удобно, так как большинство улиц тут образуют пешеходную зону.

Вскоре мы вышли к самому центру Готического квартала Барселоны, на площадь Короля (Plaça del Rei), представляющую собой парадный двор Большого королевского дворца (Palau reial major), в котором сейчас находится Музей истории города (Museu d'Història de Barcelona). Раньше здесь размещалась резиденция графов Барселоны.

Дворцовый комплекс состоит из трех основных зданий: парадного Зала Тиннель (Saló del Tinell) с типичной каталонской системой сводов, дворцовой часовни Святой Агаты (Capella palatina de Santa Àgata) с витражами и знаменитым «Алтарем коннетабля Португальского» (XV в.) и Дворца наместника (Palau del Lloctinent) с квадратной башней короля Мартина (Mirador del Rei Martí) (из башни открывается великолепный вид на площадь). Основная возможность побывать в Тронном зале Тиннель и часовне Св. Агаты — приобрести билет в Музей истории города (на 2010 год цена билета составляет 7 €) (в праздники часовня и зал бывают открыты для свободного посещения). Говорят, именно в Зале Тиннель в 1493 году Изабелла и Фердинанд торжественно принимали Колумба после его возвращения из Нового Света.

Площадь эта, Королевская, — сплошной каменный мешок, нагромождение древностей. Атмосфера, впрочем, приятная, расслабленная. Как и во многих других местах Готического квартала, здесь сидят уличные музыканты, наигрывая приятные мотивы.

Барселонский собор, Королевский дворец и другие прилегающие здания на карте центральной части Готического квартала Барселоны:

Конечно же, не обошлось и без захода в сувенирные лавочки. Особенно понравился сувенирный магазин «Ла-Каша-де-Фанг»(La caixa de fang), расположенный по адресу Каррер Френериа/Carrer de la Freneria, 1 (она продолжает Carrer dels Comtes). Ассортимент качественных сувениров и изделий народных промыслов здесь весьма широкий и даже не банальный. Считается, что это один из лучших магазинов керамики в Барселоне (здесь представлены керамические изделия лучших мастеров разных регионов Испании, но в первую очередь, конечно, Каталонии). Также в магазине можно купить чудесные образцы дутого стекла — работы знаменитых стеклодувов с Майорки. Кроме того, магазин предлагает столовую посуду, кофейные сервизы, чашки, шкатулки, декоративные панно и прочие изделия народных промыслов. В этом районе вообще много сувенирных магазинов, практически на каждом шагу.

На ближайшей улице Carrer de la Llibreteria, куда мы свернули направо, сувениров тоже хватало. Улица эта привела нас к центральной площади Старого города Барселоны — площади Сан-Жауме (Plaça de Sant Jaume), традиционному месту строительства «человеческих башен» кастельс.

С одной стороны площади мы увидели неоклассический фасад здания мэрии Барселоны, Каса-де-ла-Сьютат (Casa de la Ciutat de Barcelona, l'Ajuntament de Barcelona), а напротив — дворец Женералитат (Palau de la Generalitat), правительство Каталонии (особенно красив другой, средневековый, фасад этого дворца, который выходит не на площадь, а на улицу Бизбе, Carrer del Bisbe, недалеко от псевдоготического мостика-галереи; также дворец славится Апельсиновым двориком). На нижнем этаже мэрии находится один из офисов туристической информации, где можно взять бесплатную карту Барселоны или задать интересующий вас вопрос.

Внутрь самой барселонской мэрии туристов тоже пускают, причем безо всякой предварительной записи. Роскошные интерьеры можно осмотреть в любое воскресенье с 10:00 до 13:00 (информация обновлена по состоянию на 2012 год). А вот чтобы осмотреть интерьеры дворца Женералитат, нужно приехать в Барселону 11 или 24 сентября или 23 апреля (это Дни открытых дверей); кроме того, во дворец можно попасть утром во вторые и четвертые выходные каждого месяца, если записаться на сайте (информация обновлена по состоянию на 2012 год).

Забавным показался дом справа от дворца Женералитат (это фотомагазин Foto-Cine) (адрес: Plaça Sant Jaume, 5). Дом интересен тем, что чем выше этаж, тем больше сужаются окна.

Осмотрев площадь Сан-Жауме, мы направились дальше по улице Сьютат (Carrer de la Ciutat), на которую выходит боковой (более старый, готический) фасад здания барселонской мэрии. Вот, например, фотография одной из дверей этого фасада:

Около этой двери есть пара ступенек, на которых мы еще немного присели, чтобы отдохнуть. По  улице Сьютат мы дошли до площади Plaça del Regomir с симпатичным фонтанчиком посередине. К этому моменту всех уже занимала не столько культурная программа, сколько проблема: где найти магазин, где купить закуски и вина и из чего его, собственно пить.

По счастью, даже в Старом городе Барселоны встречаются супермаркеты: в несколько обшарпанном закоулке, непосредственно на небольшой площади Plaça del Regomir нам попался магазин Spar (по адресу Carrer de la Ciutat, 13), где мы и приобрели всё необходимое, включая долгожданное вино. Райончик оказался довольно затрапезным. Но тихим. Много алкашей, кругом граффити на стенах... Но хоть что-то. Найти нормальный продуктовый в историческом центре города — всегда проблема. Любопытно, что магазин Spar существует в этом районе Барселоны до сих пор, по состоянию на 2010 год (см. исследование уровня цен в продуктовых и магазинах Испании в 2010 г.).

Посетили магазин Spar и запаслись вином, а потом вернулись в район барселонской мэрии: по Carrer del Cometa и Carrer dels Lledó, откуда открывался интересный вид на узкую улочку Baixada del Caçador с куском римской стены и интересным домом в мавританском стиле с отделкой сине-белыми изразцами и черепичной крышей (адрес дома: Carrer del Sots-Tinent Navarro).

Как потом выяснилось, здание не просто украшено керамическими плитками: на изразцах также выведены знаменитые латинские изречения типа Sol lucet omnibus («Солнце светит для всех»), Labor omnia vincit («Труд всё побеждает»), Nihil prius fide (Верность превыше всего»), Ars longa, vita brevis («Искусство вечно, жизнь коротка») и т.п.

В итоге мы вышли к готической церкви Сантс-Жуст-и-Пастор (Església dels Sants Just i Pastor, адрес: Plaça de Sant Just, 6), думая посмотреть обещанные путеводителем богатые витражи и алтари в боковых капеллах (в том числе знаменитый алтарь Страстей, созданный в XVI веке португальским художником Пере Нуньесом (Pere Nunyes) — одно из лучших произведений той эпохи). Однако церковь оказалась закрыта. С 14 до 17 часов там ежедневный перерыв (см. подробное расписание на официальном сайте церкви). Поэтому осмотреть храм удалось только снаружи.

На следующей фотографии виден главный фасад церкви Сантс-Жуст-и-Пастор: по центру тимпана мы видим скульптуру широко почитаемой в Каталонии Богоматери Монтсерратской, или Черной Мадонны (La Moreneta), а по сторонам от нее — скульптуры святых Юстуса и Пастора. Кроме того, небольшие скульптуры этих святых находятся на колокольне церкви (если присмотреться, их можно заметить примерно на высоте основного нефа). Непосредственно под скульптурами на тимпане выведена латинская надпись в две строки: Una es cum pueris Justo et Pastore beatis / Virgo Nigra et Pulchra, Nostra Patrona Pia («Вместе с блаженными отроками Юстусом и Пастром / Черная и прекрасная Дева, ты наша святая покровительница»).

Церковь Сантс-Жуст-и-Пастор находится на месте старой романской церкви. Ее строительство было закончено в XVI в.: церковь стала последним крупным готическим храмом Барселоны. Она освящена в честь двух святых мучеников, Юстуса и Пастора — мальчиков-подростков, которые в начале IV в. нашей эры (во время правления императора Диоклетиана) были подвергнуты пыткам за исповедание христианской веры и обезглавлены.

Побродив в лабиринтах узких улочек, мы оказались недалеко от начала уже знакомой нам Виа-Лайетана. Там мы решили немного отдохнуть и перекусить. Тенистый закоулок со множеством скамеек на углу Via Laietana и Carrer de Manresa подходил для этого как нельзя лучше. Здесь же, на углу, находится здание с прекрасной росписью в технике сграффито, построенное в 1917-1922 гг. в стиле каталонского неоклассицизма. Причем это не какой-нибудь дворец, а всего лишь школа, Grup Escolar Baixeras. Фото с сайта picasaweb.google.com:

Шагая к началу Виа-Лайетана, мы вскоре вышли на площадь Антонио Лопеса, Plaça d'Antonio López, с памятником банкиру и предпринимателю Антонио Лопесу. На площадь выходит задний фасад Биржи; здесь же находится красивое здание барселонского Почтамта (сюда мы еще вернемся). Затем мы оказались на соседней Дворцовой площади, Pla de Palau. Отсюда хорошо виден главный фасад неоклассического здания барселонской Биржи, именуемой La Llotja (Llotja de Mar) (адрес: Passeig d'Isabel II, 1). Сегодня в бывшей Бирже располагается Торговая палата Барселоны. Хотя снаружи здание было полностью перестроено в XVIII веке, внутри сохранилось несколько подлинных готических залов. Интересно и то, что в свое время в здании La Llotja находилась Королевская академия художеств (Reial Acadèmia), которую посещал юный Пикассо. Сейчас, помимо интересных интерьеров, здесь хранится собрание неоклассической скульптуры, одним из шедевров которого является «Умирающая Лукреция» (Lucrècia moribunda).

В центре Дворцовой площади стоит установленный в 1856 году мраморный фонтан, изображающий ангела («каталонского гения») (Font del Geni Català):

Недалеко находится красивое неоклассическое здание Старой таможни Барселоны (Antiga Duana), выделяющееся довольно неординарным цветовым решением, и рядом с ним два фонаря Гауди (подробнее об этих фонарях и им подобных мы узнаем чуть позже, когда дойдем до Королевской площади).

С площади Plà del Palau мы нырнули в улочку Carrer de l'Espaseria и пошли к знаменитой готической церкви Санта-Мария-дель-Мар (Santa Maria del Mar, церковь Святой Марии на море). Так мы незаметно покинули Готический квартал Барселоны и оказались в соседнем, историческом квартале Рибера. На следующей фотографии — вид на одну из двух колоколен церкви Санта-Мария-дель-Мар со стороны Carrer de l'Espaseria (это южная колокольня, достроенная лишь в начале XX века, тогда как ее северо-западная «сестрица» была полностью возведена уже в 1496 году):

Мы вышли на площадь перед церковью Санта-Мария-дель-Мар (Plaça de Santa Maria), но церковь оказалась закрыта. Не везло нам в этот день. Поэтому посмотрели мы на нее только снаружи (как потом выяснилось, Санта-Мария-дель-Мар открыта с 09:00 до 13:00, а потом только с 16:30 до 20:00).

На площадь Plaça de Santa Maria церковь выходит своим главным западным фасадом с большим витражным окном-розой. Ниши по обеим сторонам главного портала занимают скульптуры святых Петра и Павла. На тимпане восседает Спаситель, а по бокам от него Богоматерь и святой Иоанн Богослов. На следующих двух фотографиях видны главный (слева) и боковой (справа) порталы барселонской церкви Санта-Мария-дель-Мар:

От церкви мы направились по бульвару Борн (Passeig del Born) в сторону барселонского порта. Попутно посмотрели здание рынка Борн (Меркат дель Борн, Mercat del Born). Когда-то на этом месте находился главный средневековый рынок Барселоны. Нынешнее здание на основе стальной конструкции с красивой железной крышей относится к XIX веку (1874-78 гг.) и было построено по проекту архитектора Жузепа Фонтсере (Josep Fontserè). Рынок существовал здесь вплоть до 1973 года. Сейчас здание реставрируется, тут проводятся археологические раскопки, а потом планируется открыть музей или культурный центр. Адрес рынка Борн: Plaça Comercial, фото с сайта pousanova.blogspot.com:

От рынка Борн рукой подать до Французского вокзала (Estació de França), одной из важнейших железнодорожных станций Барселоны (это второй по важности вокзал после вокзала Сантс). Французский вокзал был построен в 1925 - 1929 гг. и считается самым красивым в Барселоне. Здание отличается удачным сочетанием классического и современного стилей. Адрес вокзала: Av. Marqués de Argentera, 6. Главный фасад Французского вокзала (фото с сайта es.wikipedia.org):

От Французского вокзала мы вернулись на уже знакомую нам площадь Антонио Лопеса, откуда хорошо виден памятник Колумбу и бульвар его же имени. Здесь же рядом, в начале набережной Passeig de Colom, установлена яркая современная скульптура «Барселонская голова» (Barcelona Head/El Cap de Barcelona), созданная американцем Роем Лихтенштейном к Олимпийским играм 1992 года.

На самой площади Антонио Лопеса мы на этот раз не обошли вниманием прекрасное здание Почты-Телеграфа или Главпочтамта Барселоны (Edifici de Correus), расположенное на углу Plaça d'Antonio López и Via Laietana. Это монументальное, но в то же время изящное здание с двумя стройными башнями было построено в 1926-27 гг. Фасад Главпочтамта украшает испанский герб.

Мы решили заглянуть и внутрь здания барселонского Главпочтамта, и не зря. Здесь очень красивый интерьер со стеклянным куполом и фресками под потолком.

От Главпочтамта мы двинулись по улице Carrer Ample в сторону очередной церкви. На этой улице особенно понравился вестибюль и лестница с вазонами и витражами в одном из домов (№ 24), который, как потом выяснилось, оказался недорогим апарт-отелем Barcelona 4 Fun Hostel. А кто мы мог подумать: такая великолепная парадная... а внутри хостел (пишут, правда, что отельчик очень уютный, да еще и с завтраком). По Carrer Ample мы вскоре дошли до церкви Богоматери Милостивой (Ла-Мерсе, Basílica de la Mercè), присели у фонтанчика со статуей Нептуна напротив церкви.

Церковь посвящена самой почитаемой в народе святой — Богородице Мерсе, или Богоматери Милосердия. Именно в честь этой покровительницы города в Барселоне ежегодно в конце сентября проходят масштабные торжества в рамках праздника Ла-Мерсе. Известно также, что именно в этот храм приходят футболисты «Барсы» после победы, чтобы посвятить завоеванные трофеи любимой Богородице. На нашей фотографии слева хорошо виден купол барочной церкви Ла-Мерсе с бронзовой статуей Мадонны (статуя, кстати сказать, была отлита из переплавленных памятников прославленным каталонцам, уничтоженных во время Гражданской войны), на фотографии справа — часть центрального фасада церкви.

От церкви Ла-Мерсе мы снова вернулись к набережной и на этот раз уже близко подошли к колонне Колумба.

Памятник Христофору Колумбу (Estatua de Colón, Monument a Colom) на площади  Портал-де-ла-Пау/Portal de la Pau (Ворота мира) был создан для Всемирной выставки 1888 года. Памятник в виде 60-метровой коринфской колонны из литого железа на каменном основании установлен на том самом месте, где в 1493 году Колумб высадился после своей первой экспедиции в Америку (королевская чета, Изабелла и Фердинанд, устроила тогда Колумбу торжественный прием в зале Тинель, в королевском дворце Барселоны). Автор проекта монумента — испанский архитектор Гайета Буйгас (Gaietà Buïgas i Monravà) (фото памятника с сайта commons.wikimedia.org).

Образцом для памятника послужила знаменитая колонна Нельсона на Трафальгарской площади в Лондоне (обратите внимание на восемь львов у подножия).

На вершине колонны находится бронзовая статуя Колумба, указывающего правой рукой на море, а в левой держащий свиток. Автор статуи — каталонский скульптор Рафаэль Атке (Rafael Atché i Ferré). Сам Колумб стоит на полусфере, символизирующей открытую им часть света. Капитель колонны украшают аллегорические изображения четырех континентов. На пьедестале памятника примостились четыре бронзовых фигурки крылатой Победы (Виктории) или Славы (Фамы), готовые разлететься по четырем сторонам света. Под каждой из них установлены парные скульптуры грифонов и рельефы, изображающие носы каравелл.

На контрфорсах пьедестала можно увидеть восемь медальонов с портретами исторических личностей, так или иначе связанных с Колумбом (в том числе портреты Изабеллы и Фердинанда). Спиной к контрфорсам сидят каменные аллегорические статуи, олицетворяющие четыре области Испании: Каталонию, Леон, Арагон и Кастилию. Между контрфорсами установлено еще четыре статуи исторических личностей Каталонии, помогавших Колумбу в его открытиях (в том числе известный каталонский картограф Хауме Феррер де Бланес (Jaume Ferrer de Blanes), который изображен дающим наставления юному Колумбу).

Основание (постамент) колонны украшают героические бронзовые барельефы, иллюстрирующие ключевые моменты жизни и путешествий первооткрывателя (в том числе выход из порта Палос-де-ла-Фронтера, высадку на Карибские острова, а также несколько встреч с Изабеллой и Фердинандом). Барельефы перемежаются гербами восьми городов, где побывал Колумб. При желании можно воспользоваться крохотным лифтом внутри колонны и подняться на смотровую площадку, откуда открывается вид на Старый город Барселоны и порт.

Недалеко от памятника Колумбу находятся исторические Королевские верфи (Drassanes Reials) (сейчас в здании располагается Морской музей). Тут же рядом расположено монументальное здание портовой Таможни (Edifici de la Duana del Port de Barcelona/Aduana del Puerto de Barcelona), построенное в 1896-1902 гг. в стиле эклектики по проекту уже знакомого нам каталонского архитектора Энрика Саньера (Enric Sagnier i Villavecchia) (1858-1931). Вид на здание Таможни в Барселоне (источник фото: commons.wikimedia.org):

Площадь, окружающая памятник Колумбу, и есть то самое место, где заканчивается бульвар Рамбла (La Rambla), соединяющий площадь Каталонии со Старым портом (Port Vell). То есть мы пошли по Рамбле как бы с конца, прошагав 1,2 км (именно такова длина этой знаменитой пешеходной улицы) в сторону от памятника Колумба до площади Каталонии (на которой началась наша прогулка сегодня утром). На прогулку по Рамбле у нас ушел примерно час.

Название Рамбла происходит от арабского слова «рамла», которое означает высохшее русло реки, заполнявшееся с весенним паводком: сегодняшний променад действительно спускается по руслу речки Дерьмянки (Cagallel), которая летом пересыхала и с незапамятных времен использовалась для вечерних гуляний. Бульвар Рамбла (точнее, Рамблас, поскольку «рамбл» всего пять) — наверное, самое оживленное в Барселоне туристическое место, народу здесь тьма, карманников тоже хватает. Праздно шатающаяся публика, художники, торговцы, музыканты...

А еще Рамбла знаменита своими «живыми скульптурами»: уличными артистами-мимами, которые замирают в определенных позах и выполняют какое-нибудь хитрое движение, когда бросаешь им монетку. Мимы изображают разнообразных персонажей, исторических личностей, представителей различных профессий и фантастических существ.

На барселонской Рамбле много интересного: вдоль самого променада и на соседних улочках можно посмотреть такие достопримечательности, как дворец Гуэля, Королевская площадь, рынок Бокерия... Главное — смотреть в оба, чтобы не попасть в лапы карманников или мошенников. Первым встретившимся нам на Рамбле интересным зданием стал особняк Палау Гуэль (дворец Гуэля) (Palau Güell), выстроенный 35-летним Антонио Гауди в 1886-1890 годах для своего покровителя дона Эусебио Гуэля. Дворец находится на отходящей от Рамблы улицы Ноу-де-ла-Рамбла (адрес: Nou de la Rambla, 3-5). Здание славится не только сказочными интерьерами (в том числе парадным салоном с огромным куполом, имитирующим звездное небо), но и оригинальной наружной архитектурой, обилием кованых элементов в стиле ар-нуво и крышей, украшенной диковинными печными трубами (еще более фантастической может считаться разве что терраса Каса-Мила). Это была первая постройка, в которой Гауди использовал технику тренкадис (trencadís), облицовывая поверхность дымовых труб стеклянными и керамическими фрагментами неправильной формы. Подробнее об истории и архитектуре дворца Гуэля в Барселоне, открывшегося для посетителей в конце мая 2011 года, можно прочитать в нашей заметке «Дворец Гуэля в Барселоне».

На тот момент дворец, к сожалению, встретил нас лесами (был закрыт на реставрацию). Удалось сделать лишь пару снимков снаружи:

Официальный сайт дворца Гуэля: palauguell.cat.

Подробно об архитектуре и интерьерах дворца Гуэля после реставрации (дворец открылся для посетителей в 2011 году) читайте в отдельной заметке.

Свернув от Рамблы чуть в сторону на небольшую улочку Carrer de Colom, мы вышли на Королевскую площадь Пласа Рейаль (Plaça Reial), которую украшают фонари (Fanals), созданные по эскизам Гауди. Эти монументальные фонари стали первой работой Антонио Гауди в Барселоне (1879 г.), его первым официальным заказом. Гауди предложил для проекта два варианта фонарей: шестирожковый канделябр, помещенный на мраморное основание и увенчанный шлемом Меркурия (символ преуспевающей барселонской коммерции), и усеченную версию с тремя рожками. Оба варианта были с одобрением встречены и критикой, и публикой. В итоге на Королевской площади было решено установить два фонаря первого типа (шестирожковых). Фонари с тремя рожками (тоже парные) были установлены в 1890 году на Дворцовой площади Барселоны (Pla de Palau).

Однако гонорар Гауди стал предметом затяжной битвы, поскольку архитектор запросил в 7 раз больше, чем предложил ему город (2300 песет вместо 336). В итоге ему было выплачено 850 песет вместо 336 первоначально обещанных, но Гауди больше не получал муниципальных заказов в Барселоне. Гауди и сам впоследствии выражал глубокое отвращение к работе для государства: «К счастью, мне всегда удавалось найти уважаемых клиентов, которые — в полную противоположность государству — понимали, что художнику работа должна давать средства к существованию и что неблагородно превращать его в попрошайку» (см. Гиз Ван Хенсберген. Гауди — тореадор искусства. М., 2002; с. 175).

Сама площадь Пласа Рейаль с ее характерными портиками была разбита и застроена в стиле классицизма в 1848–1859 гг. по проекту испанского архитектора Франсеска Даниэля Молины (Francesc Daniel Molina i Casamajó) на территории бывшего монастыря Santa Madrona, разрушенного в 1935 г. (многие испанские монастыри в то время были лишены собственности в ходе программы конфискации церковных земель премьер-министра Хауна Мендисабаля — Desamortización Eclesiástica de Mendizábal). Считается, что барселонская Пласа Рейаль напоминает Вогезскую площадь (пл. Вож) в Париже. В середине площади находится фонтан «Три грации» (Font de les Tres Gràcies), созданный в конце XIX века.

По площади разбросаны ядра типа пушечных: можно присесть и отдохнуть. Кругом — классические здания с длинными галереями, высокие пальмы и многочисленные кафе и рестораны с открытыми террасами вдоль аркад. Ну, и уличные музыканты, как водится. Место ведь популярное, всего в двух шагах от Рамблы. Особенно многолюдно тут по вечерам (тем более что на площади расположено несколько известных ночных клубов).

Мы вышли с боковой стороны Королевской площади через проход под аркадами с фонарями на улицу Carrer de Ferran и увидели красивое здание с надписью Guinness и затейливыми орнаментами в стиле модерн. Как выяснилось, это известный ирландский паб Molly's Fair City, наряду с другими постройками в стиле модерн включенный в барселонский Маршрут модернизма (Ruta del Modernisme).

В конце XIX века на этом месте находился магазин, принадлежавший французскому коммерсанту по фамилии Марне (Marnet). Затем, в 1910 году, в здании обосновалась лавка колбасных деликатесов Мигеля Регаса (Miguel Regàs). Через некоторое время магазин вновь сменил владельца, и тут стали продаваться разного рода подарки и сувениры. Наконец, в наши дни здесь открыли ирландскую пивную, в интерьере которой сохранилась значительная часть модернистского декора конца XIX в. Нынешний вид интерьера ирландского паба Molly's Fair City (источник фото: polemistas.foroactivo.com):

Не менее качественный детали декора можно разглядеть и в наружной архитектуре здания: стоит полюбоваться извилистыми металлическими решетками и деревянными узорами. (Адрес паба Molly's Fair City в Барселоне: Carrer de Ferran, 7-9). Бок о бок с пабом находится аптека La Estrella, также оформленная в стиле того периода (фото с сайта modernistespuntcom.blogspot.com):

А мы снова вышли на Рамблу и зашагали дальше в сторону площади Каталонии. Вскоре мы оказались у станции метро Liceu, на площади Пла-де-ла-Бокерия (Pla de la Boqueria). Мозаика тротуара здесь сделана по рисункам известного каталонского художника Жоана Миро. Здесь же, по адресу Rambla, 82/Pla de la Boqueria, 1, находится сказочный модернистский дом, украшенный китайскими зонтиками, веерами и драконом с массивным фонарем в лапах (с фонаря также свисает зонт). Это дом Бруно Куадраса (Квадраса) (casa Bruno Cuadros/Bruno Quadras), выстроенный по проекту известного каталонского архитектора, автора Триумфальной арки в Барселоне, Жузепа Виласека-и-Касановаса (Josep Vilaseca i Casanovas). Точнее, само здание было построено в 1858 году, а Жузеп Виласека полностью реконструировал его в 1883 г., чтобы приспособить под нужды предприятия — здесь располагался магазин зонтиков. В обиходе это необычное здание обычно называют просто «домом с зонтиками» (la casa dels paraigües).

Жузеп Виласека выстроил еще один этаж и придумал оригинальное оформление фасадов, используя самые разные декоративные элементы: ориенталистские, египетские, барочные... (недаром по стилю это здание часто относят к эклектике). Среди украшений фасада можно увидеть искусные узоры в технике сграффито, ажурные балконы, витражи, а также росписи, имитирующие японские гравюры. С 1980х годов в отреставрированном доме Бруно Куадраса располагается банк.

Совсем рядом с домом Бруно Куадраса, на противоположной стороне Рамблы, находится знаменитый Меркат-де-Сан-Жузеп, или рынок Бокерия (La Boqueria) — самый красиый, самый известный и самый старый рынок Барселоны, одна из самых оригинальных и запоминающихся достопримечательностей.

Это, пожалуй, одно из самых ярких и оживленных мест на бульваре Рамбла. Все продукты здесь лучшие в городе. Особенно это касается рыбы и «морских гадов». Кроме того, вас ждет невероятный выбор превосходных овощей и фруктов, сухофруктов, зелени, пряностей, свежего мяса, сыров и колбас, хамона, вина, орехов и грибов. Глаз не отвести от всего этого буйства красок! На рынке Бокерия можно без проблем найти приятный бар или ресторанчик, чтобы вкусно и сытно поесть. Или просто побродить и полюбоваться одним из самых красочных продуктовых рынков в мире (цены, к слову сказать, местами довольно высокие, но торговаться не принято; впрочем, фрукты можно купить относительно дешево: очень мягкие, спелые, сочные манго мы купили по 2 евро за килограмм).

Из мясной продукции особенно поражают сычуги (callos) — потроха для любителей супов и прочих блюд из свиных или говяжьих желудков, в общем, субпродуктов. Прямо на рынке, в баре Bar Boqueria можно, например, отведать нежнейший тушеный сычуг (рубец) в бульоне меньше чем за 4 евро (меню с ценами на 2009 год). Хотя блюдо, конечно, на любителя. А в сыром виде эти загадочные субпродукты вообще ни на что не похожи.

Касса в стиле ретро в одном из винных киосков на рынке Бокерия:

Первое упоминание о рынке Бокерия в Барселоне относится к 1217 году (тогда мясные прилавки выставлялись близ старых городских ворот, за городскими стенами, так как внутри было недостаточно места). С 1470 года здесь продавали свиней, и рынок назывался Mercat Bornet. Позднее, вплоть до 1794 года, рынок назывался просто Mercat de la Palla, т.е. Соломенный рынок. Поначалу рынок не был огорожен и не имел официального статуса, считаясь продолжением рынка на Пласа-Нова. Затем рынки решили разделить, в результате чего на Рамбле появился отдельный базар, где торговали преимущественно рыбой и мясом. Лишь в 1826 году рынок был официально признан властями, и в 1835 году было принято решение о строительстве для него собственного здания.

На месте, которое было выбрано для строительства Бокерии, раньше находился монастырь Босоногих кармелитов Сан-Жузеп (Convent del Carmelitas Descalços de Sant Josep), сожженный в июле 1835 года (вообще в те времена, в ходе программы секуляризации премьер-министра Хуана Мендисабаля — либерального банкира, назначенного регентшей Марией Кристиной, — было конфисковано и распродано около 80% церковных земель; после назначения Мендисабаля отчуждению подверглись все церковные и общинные земли, причем по низкой цене [источник]).

Рынок был выстроен на освободившейся площади через пять лет после разрушения монастыря, в 1840 году, по образцу парижских пассажей, по проекту архитектора Маса Вила (Mas Vilà). Рынок начал работать в том же году, однако доработки продолжались, и торжественное открытие состоялось только в 1853 году. В 1914 году над зданием появилась эффектная металлическая  крыша, спроектированная инженером Микелем де Бергом (Miquel de Bergue). Кованый вход на рынок Бокерия:

Адрес рынка: Rambla, 91. Официальный сайт: www.boqueria.info. Рынок работает с понедельника по субботу, с 8-00 до 20-30 (некоторые лотки закрываются раньше).

На этом наша прогулка по Рамблас завершена. Напоследок предлагаем вам скачать очень хорошую, подробную карту бульвара Рамбла (Рамблас) и прилегающих к нему улиц. На карте указаны все основные достопримечательности этого района Барселоны, обозначены названия всех улиц и переулков. Внимание! Карта достаточно большая (2811 x 1375 пикселей; 1,82 Мб).

Маршрут нашей прогулки на карте Барселоны с указанием всех интересных зданий и других достопримечательностей, которые встретились нам по пути.

На нашем сайте вы также можете скачать карты Старого города Барселоны: карту Готического квартала и карту квартала Рибера. Карты очень подробные, на них указаны названия всех улиц, улочек и переулков.

Другие интересные материалы на тему архитектуры Барселоны и Каталонии:

- Постройки Гауди в Барселоне. Дом Висенса: история, архитектура, интерьер.
- Кафе-ресторан «Четыре кота» в Барселоне: история, интерьер, архитектура.
- Достопримечательности Реуса. Институт Пере Мата. Каталонский модерн: интерьеры и архитектура Доменеч-и-Монтанера.

Еще прогулки по Барселоне:
- Вторая прогулка по Барселоне.
- Третья прогулка по Барселоне. Каталонский модерн и не только. Ближе к северным окраинам: Каса Висенс, парк Гуэль, усадьба Гуэля, памятник Антонио Гауди.