В прошлый раз мы совершили прогулку по той части Народного музея Норвегии, которая зовется «Старым городом» и представляет старинные постройки из Осло и других норвежских городов. Однако этим музей под открытым небом не ограничивается: куда более обширную территорию занимает идиллическая и колоритная «сельская местность», составленная из крестьянских дворов, которые были привезены в музей из разных регионов Норвегии. Во многие избы можно зайти или по крайней мере заглянуть через окно, чтобы рассмотреть внутреннюю обстановку, в большинстве случаев аутентичную. Если же вы оказались в музее летом, то считайте, что вам особенно повезло: вы сможете увидеть не только сами деревенские дома, но и их «хозяев», облаченных в народные костюмы и занятых традиционными видами ремесел и домашних работ. Кроме того, круглый год для посетителей открыта замечательная уютная ферма с самыми настоящими домашними животными. Море радости для взрослых и детей.

Об истории Народного музея Норвегии подробно написано здесь. Практическая информация о посещении Народного музея (как добраться до музея, часы работы, цена билетов и т.п.) приводится тут.

Покидая «Старый город», посмотрим теперь деревенскую часть музея (Landsbygda). Она занимает более обширную территорию и представляет подлинные старинные крестьянские постройки — жилые и хозяйственные, привезенные из сельской местности разных регионов Норвегии.

Цель этой экспозиции под открытым небом — показать, как выглядели крестьянские дворы в разных частях страны в прошлых столетиях.

В отличие от остальной Европы, в северной Скандинавии даже в средние века существовало свободное владение собственностью «по аллодиальному праву», то есть земельные владения не принадлежали феодалам и могли передаваться по наследству в рамках одной семьи. Также практиковалась сдача в аренду, причем к концу XVII века многие фермеры-арендаторы начали скупать арендуемые фермы. В этот период численность населения стала увеличиваться, и многие фермы были разделены. Из соображений справедливости раздел участков производился довольно хитроумным образом, поскольку требовалось учитывать неравномерное качество земли. Постройки возводились на тщательно выбранном месте, на сухой почве, непригодной для возделывания, близ источников питьевой воды. Часто выбирались возвышенности как более сухие и менее подверженные морозу участки, чем в низине долины. Конфигурация построек имела свои особенности в каждом регионе Норвегии (где-то они образовывали замкнутый четырехугольник, где-то стояли вплотную в хаотичном порядке, где-то располагались рядами).

По-норвежски крестьянские дворы (хутора) называются словом tun, которое родственно английскому "town". На территории такого «туна» обычно стояли постройки двух типов: innhus, то есть жилые дома плюс здания для хранения пищи и uthus, то есть амбары, сараи и хлева.

Атмосфера в этой части музея идиллическая. Народу мало, тишина, деревья в цвету и поросшие травой бревенчатые избы, собранные по географическому принципу и образующие как бы целый хутор. Во многие домишки можно зайти или хотя бы заглянуть в окно, чтобы увидеть воссозданный интерьер. Кое-где сохранились печи, камины, коптильни или очаги.

Телемарк

Начнем осмотр с зоны, посвященной норвежской губернии Телемарк (Telemark). Здесь нас встречает скромное здание деревенской почты 1937 года постройки, привезенной из поселка Сельюр (Seljord) и установленной в музее в 1990-х. В отличие от большинства остальных домов этой «загородной экспозиции», здание окрашено. И еще это, наверное, один из самых современных домов в музее: большинство изб и сараев куда древнее.

Крестьянский двор региона Телемарк — большой. Он насчитывает более десятка самых разных деревянных построек из нескольких селений этой местности: помимо почты, тут вам и конюшни, и овечий хлев, и кухня, и сарай, и жилые избы, и зернохранилище... Традиционными занятиями населения в Телемарке до начала индустриализации были земледелие, животноводство и лесозаготовка. Здесь располагалось множество лесопильных заводов и предприятий по торговле древесиной.

В основном строения относятся к XVII-XVIII веку, но есть и здания XIX века, как, например, рига (сушильня) 1800-1850 годов постройки (Badstue fra Moen i Notodden/Badstua fra Gransherad/Tørkehus). Здание было оснащено печкой и использовалось для сушки зерна, солода и льна. Как и кухни, из-за опасности пожара такие сушильни обычно располагались на окраине крестьянского двора.

На следующей фотографии видим две постройки, которые первыми (в 1898 году) появились в Народном музее Норвегии (см. заметку об истории музея). Это дома 1754 года, один из которых служил жилым и гостевым домом типа «лофт» (так назывались двухэтажные здания с наружной лестницей и обходной галереей) (Loft fra Rofshus), а другой — кладовой для продуктов (Bur fra Rofshus). В губернии Телемарк было принято размещать два этих типа домов вплотную друг к другу (источник фото: [21]).

На верхнем этаже жилого дома с трех сторон имеется закрытая обходная галерея. Дом украшен резьбой в виде цветочных орнаментов. Над дверью вырезаны инициалы OHSEH, относящиеся к плотнику или резчику, а также год постройки (1754). Здание кладовой тоже украшено резьбой с изображением листьев клевера (источник фото: [21]).

А вот еще одна пара домов аналогичного назначения. Средневековый жилой дом «лофт» (Loft fra Søndre Tveito i Tinn i Telemark) — один из древнейших экспонатов в этом музее под открытым небом. Определенные архитектурные особенности, романские декоративные мотивы вокруг двери и руническая надпись позволили ученым датировать постройку примерно 1300 годом. Дом прекрасно сохранился и является удивительным примером средневековой деревянной архитектуры Норвегии. Резьба вокруг двери характерна для средневекового церковного искусства. Сохранились даже фрагменты краски (например, желтоватое покрытие львиных голов). На нижнем этаже располагалась кладовка для хранения пищи. На верхнем этаже вдоль всех четырех сторон имеется закрытая обходная галерея. Рядом с домом стоит кладовая (Bur fra Nedre Nisi) — постройка куда более поздняя, датируемая 1797 годом.

Очень нарядно выглядит постоялый двор Капеллен (Gjestestue/Cappelenstua fra Akkerhaugen) — бордовый дом с черно-белыми «шашечками» по углам, построенный примерно в 1800 году в деревне Аккерхёуген местным фермером Хальвором (Halvor Akkerhaugen).

Фермер, видимо, был весьма зажиточный, раз мог позволить себе построить гостиницу, да еще так богато расписанную. Он работал на вельможу по фамилии Капеллен, будучи его управляющим на предприятии по торговле древесиной. Фермер построил это здание в качестве гостевого дома для Капеллена, чтобы тот мог останавливаться здесь во время своих визитов на ферму.

Росписи выполнил Улаф Ханссон (Olav Hansson/Ola Hansson) (1760-1843), один из самых известных художников Телемарка, работавших в традиционном норвежском декоративном жанре Росемалинг (Rosemaling). Росемалинг, или «цветочная живопись», — это стиль декоративной народной росписи, в которой центральным мотивом являются стилизованные изображения роз и других цветов. Такая роспись отчасти напоминает нашу «гжель» и «хохлому». Особенно прославились мастера этого стиля из губернии Телемарк и долины Халлингдал. Своей живописью они украшали интерьеры домов, мелкую утварь, мебель, сундуки и другие предметы (источник фото: [18]).

Интересные яркие росписи в стиле Росемалинг покрывают каждый сантиметр пола и потолка этого уникального сельского дома. Изображают они самых разных персонажей, в основном библейских: Моисея со Скрижалями, Адама и Еву, Самсона со львом, архангела Михаила с драконом и другие сюжеты; на потолке художник поместил портреты евангелистов (источник фото: [18]).

Улаф Ханссон также не забыл о своем излюбленном мирском мотиве — «Крестьянин и бесчестный маркировщик леса». Возможно, это был шуточный намек в адрес управляющего Капеллена (мол, этого фермера не обдурить) (источник фото: [18]).

В Телемарке было принято вот так полностью расписывать интерьеры домов.

Обстановку составляют деревянная кровать, буфет, шкаф, стол и стулья. Мебель в основном подлинная, украшенная резьбой и росписью. Инициалы на шкафу (HOSLID) принадлежат построившему дом фермеру и его супруге. Указанный на угловом буфете год (1803) относится ко времени, когда был расписан интерьер.

Халлингдал

Следом за губернией Телемарк представлен деревенский быт долины Халлингдал (Hallingdal), расположенной на территории нынешней губернии Бускеруд (Buskerud). Традиционными занятиями жителей этой местности были земледелие и животноводство, а также охота и рыбная ловля. С XVII века большое развитие также получила отрасль лесозаготовок (источник фото: [9).

Крестьянский двор, представляющий долину Халлингдал, тоже достаточно велик: здесь больше десяти строений. Первым экспонатом на нашем пути будет амбар для хранения льна — постройка XVII века, привезенная из района Сигдал (Linstabbur fra Hole, Sigdal). Подобные амбары для хранения сухого льна обычно помещались на окраине хутора. Лён выращивался повсеместно, где только позволяла почва. Из льняной ткани шили рубашки, скатерти и детскую одежду.

По левую руку вскоре покажется бревенчатый дом с красивыми ставнями. Это жилой дом середины XVIII века (Stue fra Gulsvik).

Любой желающий может зайти внутрь и увидеть типичную обстановку норвежского крестьянского жилища того времени. У окна — кровать, в углу — очаг, рядом с которым, как в те времена было принято, стоит традиционный круглый стул, сделанный из цельного выдолбленного бревна (Kubbestol). Подобные стулья в Норвегии начали изготавливать еще в средние века.

Три комода появились в комнате в 1755 году и были расписаны в конце XVIII века в уже упоминавшемся стиле Росемалинг. Дом располагался на почтовой станции, и тут было несколько кроватей для путников.

Известный норвежский художник Адольф Тидеманд (Adolph Tidemand) (1814-1876), работавший в долине Халлингдал, написал там несколько картин. В частности, интерьер этого дома он изобразил на своей картине «Одинокие старики» (De ensomme gamle) (1849).

Вплотную рядом с домом, где мы только что побывали, стоит летний жилой дом, построенный ок. 1790 года (Stue fra Bjørnebergstølen) (источник фото: [21]).

Интерьер его тоже щедро украшен росписями, которые выполнил в 1792 году художник Кристен Хулебак (Kristen P. Hulebak/Kristin Hulebak), старейший мастер стиля Росемалинг в Халлингдале, поэт и скрипач. Стены изобилуют яркими жанровыми сценами, завитками в духе рококо и цветами (источник фото: [21]).

Этот дом напоминает нам о том, что регион Халлингдал знаменит еще и своими традициями народных сказок, фольклорной музыки и танцев. Дело в том, что, согласно легенде, именно в подвале этого дома впервые была исполнена скрипичная фольклорная мелодия «Fanitullen» («дьявольский мотив»), причем играл сам дьявол. Норвежский писатель и собиратель фольклора Йорген Му (Jørgen Engebretsen Moe) написал стихотворение по мотивам этой легенды.

Напротив стоит ажурная резная изба — амбар (Loft fra Grimsgard i Nes), построенный предположительно в самом начале XVIII века (хотя на фасаде указан 1797 год — видимо, в это время дом был перестроен и поставлен на деревянные столбы, тогда же появилась обходная галерея).

Чуть дальше впереди видим еще несколько жилых и хозяйственных построек, в том числе жилой крестьянский дом середины XVIII века (Stue fra Nedre-Jordet) с могучей дверью и густо поросшей травой крышей.

Внутри дома можно увидеть старинную деревянную мебель.

Эстланн

Чуть дальше тропинка выводит к домам, привезенным из региона Эстланн (Østlandet), то есть Восточная Норвегия. В данном случае жилые и хозяйственные постройки не образуют целостный крестьянский двор, а представлены разрозненно, демонстрируя различные архитектурные традиции губерний (фюльке) Акерсхус, Эстфолл, Вестфолл и др.

В этой части музей особенно выделяется длинное здание с полным набором сельскохозяйственных орудий — амбар-зернохранилище ок. 1840 года постройки (Låve fra Garsvik). Такие амбары были распространены на крупных фермах в юго-восточной Норвегии еще со средних веков. В этом амбаре имеется два гумна (площадки для молотьбы зёрен).

Под крышей примыкающей галереи также хранили телеги и сани.

Хордаланн

Следующая часть музея под открытым небом посвящена губернии Хордаланн (Hordaland) и, в частности, району Хардангер (Hardanger) — территории вдоль и вокруг Хардангер-фьорда. Сельское хозяйство было развито здесь наряду с рыбной ловлей. Главным городом региона является Берген, традиционный торговый центр западного побережья Норвегии. Для фермерских хозяйств Хардангера характерно «кластерное», очень тесное и хаотичное скопление построек, что продиктовано крутыми перепадами рельефа. Как и в других сельских регионах, основным строительным материалом выступало дерево, но здесь еще использовался и камень (из камня могли возводиться как целые дома, так и массивные защитные стены, ограждавшие деревянные здания с наиболее уязвимой стороны). До начала XIX века крыши большинства домов крыли дерном, но затем получил распространение шифер.

Воссозданный крестьянский двор Хардангера невелик (менее десяти домов) и не дает полного представления о типичном тесно застроенном западнонорвежском хуторе, однако выглядит очаровательно. Основная часть домов относится к XVII-XVIII векам. Большинство построек поступило с фермы Эвре Нес (Øvre Nes i Varaldsøy), причем, что интересно, расставлены они в полном соответствии с их первоначальным взаимным расположением.

Одна из этих построек — амбар 1743 года постройки (Stabbur fra Nes). Здание стоит на деревянных столбах, чтобы грызуны не могли проникнуть внутрь и повредить припасы. Понятно, почему его так берегли, ведь амбар был главным сокровищем фермы: здесь хранилось зерно, лепешки, мясо и проч. Здание построено из бревен и имеет закрытую обходную галерею вдоль двух стен.

Трёнделаг

Мы достигли крайней западной точки музея. Обогнем теперь эту оконечность и пойдем в обратную сторону, на этот раз по северной, а не южной тропинке.

Тропинка вскоре приведет к ферме Trøndelagstunet, представляющей регион Трёнделаг (Центральная Норвегия). После домиков, построенных чуть не в Средневековье, эти здания выглядят весьма современно. Да, машина времени начала работать на полную мощность! Перед нами воссозданная ферма, которая наглядно показывает, как жили люди в сельской Норвегии в 1950-х годах. Сюда собраны здания с разных ферм региона.

Ферма знакомит нас с сельскохозяйственными традициями Трёнделага — центрального региона Норвегии, главным городом которого является Тронхейм. Этот регион длительное время был политическим центром страны. Основными занятиями населения традиционно являлись рыбная ловля и сельское хозяйство, а также охота, лесозаготовки и добыча полезных ископаемых. Из сельскохозяйственных культур тут были особенно популярны репа, горох, лён, хмель, морковь, картофель. В 1950-х годах Трёнделаг был одним из ведущих регионов Норвегии по выращиванию злаков. Это был период механизации, когда потребность в рабочей силе людей и животных сократилась, поскольку многие операции теперь могли выполнять машины. На смену лошади пришел трактор, кладовку заменил холодильник, а стиральная машина взяла на себя тяжелый труд по стирке белья. Всё это десятилетие было периодом больших перемен и новых технологий в организации труда и обустройстве жилища. Именно этим коренным переменам в образе жизни европейского населения и посвящена экспозиция.

Ферма состоит из нескольких крупных зданий, образующих квадратный двор, традиционный для данного региона. В прежние эпохи построек, как правило, было больше, но они были поменьше размером. После XVIII века получили распространение фермы с небольшим количеством более высоких и длинных зданий. В результате постепенных пристроек появился традиционный тип сельского дома в этих краях, Trønderlån.

Особенность такого дома в том, что он длинный и узкий; комнаты обычно занимают всю его ширину, а окна упорядоченно располагаются по обеим сторонам, обеспечивая прекрасное освещение. Примером такой нехитрой сельской архитектуры служит желтый сельский дом ок. 1800 года из деревни Стиклестад (Stiklestadlåna/Lån fra Stiklestad/Våningshus “Trønderlån”).

Первоначально дом принадлежал фермеру, но на протяжении XIX века в нем в основном жили офицеры с женами. В конце века здание выкупило государство, и тут располагался пасторат, а в 1919 году дом приобрел Народный музей. В 2010 году дом был тщательно отреставрирован и обставлен таким образом, чтобы давать представление о жизни типичной семьи в загородной местности Трёнделага в 1959 году. Когда эти постройки только появились в музее, это был образчик современной жизни, знакомый каждому норвежцу. Теперь это уже история, и только посетителям старшего возраста эта обстановка покажется родной.

Миловидная «домохозяйка», одетая в стиле 1950-х годов, любезно угостит вас кофе в реалистично обставленной кухне того времени и расскажет о том, насколько сильно изменился быт домашней хозяйки с появлением бытовых приборов (источник фото: [16]).

Помимо земледелия, на фермах, конечно, занимались животноводством. Обычно держали коров, овец, коз и кур. Эта часть загородной жизни тоже воссоздана в полной мере: здесь вы сможете лично пообщаться с домашними животными, увидеть корову, овец или даже очаровательных поросят в процессе кормления — зрелище незабываемое.

Аккуратненькие девушки в сельских костюмах подробно расскажут вам о своих питомцах.

В хлеву приятно пахнет опилками и вообще невероятно чисто. Замечательное развлечение для детей и взрослых.

Устроено всё это в большом L-образном бордовом здании — амбаре 1899 года постройки (Elnanlåven), привезенном из деревни Элнан. Музей приобрел это здание в 1998 году, а через три года оно уже было установлено на новом месте.

В остальных частях здания можно принять участие в других интерактивных развлечениях: научиться готовить популярные блюда того времени, консервировать фрикадельки и самостоятельно начинять «кишку» для домашней колбасы, печь пироги — в общем, приобщиться к жизни домохозяйки середины XX века.

Рядом с амбаром находится жилой дом с фермы Ховде (Hovdehuset/Våningshus fra Hovde på Ørlandet), построенный примерно в 1700 году и расширенный в середине XIX века. В музее он с 1931 года.

Правая часть здания самая старая, ее занимает главная комната и кухня, а в позднейших пристройках располагаются гостиная и прачечная с пекарней. В двух комнатах имеются вделанные в стену печи с топкой из соседней комнаты.

Нумедал

Недалеко от зоны региона Трёнделаг, в центральной части музея, находится крестьянский двор Numedalstunet — собрание типичных построек долины Нумедал (Numedal), расположенной на территории нынешней губернии Бускеруд (Buskerud). Основными занятиями местного населения традиционно были сельское хозяйство, охота и рыболовство. Эта местность была слабо заселена до тех пор, пока в 1623 году здесь не открылись серебряные рудники Конгсберга. Это привело к экономическому росту и увеличению численности населения (источник фото: [9]).

Для данного региона были характерны довольно большие крестьянские дворы, которые могли насчитывать до 20 построек. Обычно постройки располагались неравномерно на большом участке земли и значительном расстоянии друг от друга. Музейная реконструкция по понятным причинам отличается более компактным расположением. В долине Нумедал сохранилось рекордное для Норвегии количество средневековых зданий: 44 бревенчатых дома, из которых 22 датируются эпохой до Черной смерти (1349). Два таких здания теперь можно увидеть в Народном музее.

Нумедал — одна из самых интересных и посещаемых туристами зон музея, поскольку здесь можно посетить старинные избушки и вживую увидеть ремесленников за работой и женщин в национальных костюмах, занятых домашним хозяйством (источник фото: [11]).

Любезные хозяйки «из прошлого» также могут сварить вам кофе, угостить лепешкой по старинному рецепту и рассказать об истории «своего» дома. Чтобы всё это увидеть, лучше приходить в музей в первой половине дня и в выходной день — ну и, разумеется, в весенне-летнее время (более подробная практическая информация о посещении Народного музея приводится тут) (источник фото: [9]).

Воссозданный здесь крестьянский двор содержит почти два десятка различных типов жилых и хозяйственных построек, которые были распространены в Нумедале в начале XIX века, — практически исчерпывающий набор, не хватает лишь двух-трех видов. Зато имеется сразу три типа жилых построек — исторически это не очень достоверно, но сделано для того, чтобы показать, как менялась архитектура и устройство норвежского жилища от средних веков до индустриализации.

Самый древний образец — жилой дом из Рауланда (Raulandsstua/Stue fra Søre Rauland, Uvdal), который датируют (на основе дендрохронологических методов) примерно 1238 годом. Он демонстрируется как пример средневекового дома с тремя комнатами и очагом (поэтому такой тип зданий называют årestue, «дом с очагом»). Впрочем, очаг не был восстановлен, так как не удалось установить его подлинное расположение. По некоторым данным, это старейшая в мире жилая постройка (источник фото: [21]).

Этот сруб построен из крупных круглых бревен. Использованная в данном случае особая техника угла сруба (raulandslaft) в последующие века получила широкое распространение. Резные дверные стойки в виде колонн с капителями напоминают оформление средневековых церковных порталов (источник фото: [19]).

Над дверью — руническая надпись: «Thorgautr fifil mik gerdi» («Меня создал Торгаут Фивил») (источник фото: [20]).

Внутри сохранился подлинный стол и длинные скамьи вдоль стен, которые набивались землей во избежание сквозняков. Дом отличается большой площадью и высокими потолками (чтобы отходил дым от очага). Единственным источником света в главной комнате служит ljore, вентиляционное отверстие в крыше. Дом был приобретен Народным музеем в 1895 и установлен в 1899 году, то есть одним из первых (см. также заметку об истории музея) (источник фото: [22]).

Следующий этап в эволюции жилых строений демонстрирует жилой дом из Грёсли (Grøslistua/Stue fra Grøsli i Flesberg), относящийся примерно к 1630-1650 году и появившийся в музее в 1899 году (установлен справа от вышеописанного сруба) (источник фото: [6]).

Дом принадлежал состоятельному фермеру и являлся одним из первых в долине примеров жилища уже не с открытым очагом, а с печью и дымоходом (такой тип домов называют peisestue). Характерными элементами этого нового этапа также были деревянный пол и наличие окон (источник фото: [6]).

Основная часть интерьера подлинная, XVIII и XIX века. Некоторые элементы интерьера раньше находились в деревянной церкви Флесберга (Flesberg stavkirke). В главной комнате можно увидеть печь, стол, стулья, комоды, напольные часы и кровать, около которой висит колыбель. Маленький стол возле камина мог откидываться к стене, когда его не использовали. Наличие печи и сам размер жилища явно указывают на богатство владельца (источник фото: [6]).

В доме часто разыгрываются исторические сценки, и тогда можно увидеть, например, как крестьянка в национальном костюме вяжет у камина, пока в колыбели дремлет ее дитя (источник фото: [21]).

Наконец, третий этап развития жилых построек иллюстрирует дом 1750-1800 годов (Stue fra Væråsmogen i Flesberg), приобретенный музеем в 1913 году и год спустя установленный рядом с двумя первыми домами (источник фото: [21]).

Хотя в здании много черт предыдущих веков, оно отличается иной планировкой. Тут нет прихожей, и через дверь посетитель попадает непосредственно в главную комнату. Комнат вместо трех всего две, но они просторнее (источник фото: [5]).

Школа и молельный дом. Дом священника

Завершим нашу экскурсию по Народному музею осмотром некоторых разрозненных зданий, расположенных ближе к выходу, недалеко от ставкирки (в северо-восточной части музея). Одно из них — сельская школа (Skolestua), построенная в 1866-1867 годах и привезенная из городка Линнос в губернии Хордаланн (Lindås, Hordaland).

Согласно закону 1860 года, в каждом сельском районе Норвегии полагалось построить отдельное здание для школы, и это как раз пример такой постройки, типичный для первых школ западной Норвегии — довольно скромное по размерам здание с классом и еще двумя помещениями. Здание служило школой до 1960-х годов, а затем было приобретено музеем.

Внутри можно увидеть ряды парт. Мальчики сидели слева, девочки справа. Писали грифельными карандашами и перьевыми ручками. Чернильницы и школьная доска сохранились. Любопытным предметом интерьера была плевательница возле учительского стола. В свое время этим предметом пользовался и преподавательский состав, и ученики — жевание табака было популярным увлечением.

В летний период в музее организуется «историческая летняя школа», где сегодняшние дети могут примерить на себя роль учеников начала XX века и испытать, каково это было — посещать школу, где учителя строже, а дисциплина жестче, чем теперь, где тебя могли выпороть или отправить в угол за плохое знание хоралов (источник фото: [16]).

Рядом со школой разместился молельный дом (Bedehuset “Betlehem”) 1876 года постройки, привезенный из района Хинна (Hinna) под Ставангером. Создание этого молельного дома связано с именем норвежского священника и социального реформатора Ларса Офтедаля (Lars Svendsen Oftedal) (1838-1900). Молельный дом служил местом христианских собраний, а в 1913-1967 годах использовался как церковь. Вместе с тем он был и центром социальной жизни вообще. До 1896 году и после Второй мировой войны в нем размещалась школа. Кроме того, в доме проходили встречи молодежных организаций, профсоюзов, волонтерских ассоциаций, различные ярмарки и праздники. Особенно были известны уютные рождественские вечеринки с лотереей, угощениями, песнями у елки и речью проповедника. Эта традиция воссоздана, и сегодня в этом доме снова проводятся рождественские вечера.

Недалеко от молельного дома находится дом священника (Prestegården), построенный в 1752 году и в начале XX века перенесенный в музей из города Лейкангер (Leikanger). Начиная с эпохи Средневековья, священникам выделялись дома с прилегающими угодьями, обеспечивавшими им доход. Обычно перед домом располагался сад, выполнявший одновременно хозяйственную и декоративную функцию. Сам дом был построен для пастора Гельмюдена (Gjert Geelmuyden) и мало изменился с момента постройки. Для демонстрации двух основных типов европейских садов перед зданием разбито два небольших сада: во французском стиле (с правильными геометрическими формами) и в английском стиле (идеализированная картина естественного ландшафта, имитация нетронутой природы).

Сейчас в доме открыт музей семьи Таулов (Thaulow-museet). Дело в том, что состоятельные дамы из этой семьи помогли музею приобрести этот дом в 1910 году. Сёстры оплатили переезд здания и его реставрацию, и теперь внутри размещена их семейная коллекция, в том числе ценное собрание портретов, отражающих 250-летнюю историю рода (источник фото: [17]).

Старинная мебель и портреты расставлены в хронологическом порядке. Многие эти вещи связаны с именем известного норвежского писателя Генрика Вергеланна (Henrik Wergeland) (1808-1845), чья мать была урожденной Таулов. Также из этого рода происходил художник-пейзажист Фриц Таулов и сестра Вергеланна писательница Камилла Коллетт (источник фото: [17]).

Помимо нескольких нарядно обставленных комнат в стиле классицизма и рококо, в доме можно увидеть старинную кухню, показывающую кулинарные обычаи норвежских священников, которые были известны своим гостеприимством и часто принимали у себя путников, а также устраивали пирушки с обильным угощением (источник фото: [17]).

Ставкирка из Гуля и другие постройки из исторического собрания Оскара II

Самый ценный и популярный экспонат Народного музея — средневековая деревянная церковь «ставкирка» из Гуля (Gol stavkirke), входящая в состав так называемой коллекции Оскара II (Oscar IIs Samling). Речь идет о собрании исторических построек, принадлежавшем последнему шведскому королю Норвегии Оскару II. Инициатива создания коллекции принадлежала камергеру Кристиану Хольсту (Christian Holst).

Эту королевскую экспозицию, основанную в 1881 году в королевском поместье на полуострове Бюгдёй (Bygdøy kongsgård) и открывшуюся для публики в 1882 году, считают старейшим в мире музеем под открытым небом. Частью Народного музея данная коллекция стала в 1907 году (см. заметку об истории музея). Панораму этого сектора музея можно посмотреть тут.

Нарядные ворота, ведущие на территорию, отведенную под королевскую коллекцию, — это на самом деле портал, служивший входом на Норвежскую художественно-промышленную выставку, которая проводилась в парке Королевского дворца в 1883 году. Спроектировал ворота известный норвежский архитектор Хольм Хансен Мунте (Holm Hansen Munthe) (1848-1898), ведущий представитель так называемого «стиля драконов» или «драконьего стиля» (Dragestil) в скандинавской архитектуре (источник фото: [5]).

В коллекцию Оскара II входит пять старинных деревянных построек из разных регионов Норвегии. Например, на следующих двух фотографиях видим узорчатый амбар середины XVIII века из деревни в области Телемарк (Loft fra Søndre Berdal) и «спальный дом» XIV века с обходной галереей по трем сторонам, привезенный с хутора Рольстад в долине Гюдбрансдален (Rolstadloftet).

Другим ценным экспонатом является деревенский гостевой дом с фермы Хуве в регионе Телемарк (Hovestua/Stue fra Hove i Heddal), построенный в 1738 году. Поскольку дом предназначался для гостей, он был просторнее и богаче остальных. Год постройки вырезан на двери, а также внутри здания (источник фото: [5]).

В главной комнате с балочным потолком полностью сохранилась подлинная обстановка: печь, кровать, длинный стол, комоды и скамьи (источник фото: [11]).

Дом построил состоятельный местный житель Оле Хуве (Ole Olsen Hove), когда женился на наследнице фермы. Инициалы супругов, TSD и OOS, вырезаны на буфетах. Последующие поколения добавляли свои инициалы, даты и библейские цитаты (источник фото: [11]). Панораму интерьера можно посмотреть тут.

Но самый знаменитый и впечатляющий экспонат коллекции — это, конечно, средневековая деревянная церковь «ставкирка» из городка Гуль, что в губернии Бускеруд (Gol stavkirke). Церковь была построена без единого гвоздя примерно в 1200-1220 годах и является настоящим раритетом: во всей Норвегии сохранилось лишь 28 подобных церквей, причем большинство из них находится в удаленных сельских регионах, по которым редко проходят туристические маршруты. Так что возможность прикоснуться к средневековому деревянному зодчеству, не выезжая за пределы Осло, — исключительное везение (источник фото: [7]).

Подробно об истории, архитектуре и интерьере ставкирки из Гуля читайте в отдельной заметке с фотографиями. Вид из обходной галереи церкви (фото с сайта [1]):

♦♦♦♦♦♦♦

Все заметки и фотоотчеты о Норвежском Народном музее под открытым небом:

- Народный музей Норвегии: история музея и его главные экспонаты

- Народный музей Норвегии: «Старый город»

- Народный музей Норвегии: деревенские постройки

- Ставкирка из Гуля: история, архитектура, интерьер

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о Народном музее под открытым небом в Осло: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Народный музей Норвегии (Norsk Folkemuseum) — это музей под открытым небом, который находится на полуострове Бюгдёй (Бюгдой) в Осло, рядом с Музеем кораблей викингов, примерно в 5 км от центра Осло. Адрес музея Museumsveien 10, Bygdøy.

Посмотреть расположение Народного музея на карте Осло можно тут или на туристической карте города.

Как добраться до Народного музея на полуострове Бюгдёй (Бюгдой). Музей расположен рядом с остановкой Folkemuseet автобуса № 30. Самый простой способ добраться из центра Осло или от железнодорожного вокзала до полуострова — на этом автобусе, без пересадок. Расписание автобуса №30 можно посмотреть на официальном сайте городского транспорта Осло.

Другой вариант — воспользоваться водным транспортом. От пристани у Ратуши Осло (Rådhusbrygge) регулярно отходят кораблики (паромы) №91. От причала на полуострове Бюгдёй — около 10 минут ходьбы до музея. Расписание корабликов можно посмотреть тут (или тут), а также на официальном сайте городского транспорта Осло. Поездка на кораблике туда и обратно обойдется в 50 крон; билет в одну сторону стоит 30 крон при покупке заранее (в том числе на пристани) и 50 крон при покупке на борту. Обратите внимание: на корабликах действуют обычные проездные на 24 часа (24-timersbillett/24-hour ticket). Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Народный музей Норвегии в Осло открыт ежедневно, кроме 24, 25 и 31 декабря и 1 января. Часы работы музея в летний период (с 15 мая по 14 сентября): ежедневно с 10:00 до 18:00. С 15 сентября по 14 мая музей работает ежедневно с 11:00 до 15:00, по субботам и воскресеньям до 16:00. В День Конституции Норвегии, 17 мая, посетить музей можно бесплатно (но постоянная экспозиция в выставочных павильонах закрыта).

Входной билет в музей для взрослых стоит 110 норвежских крон (в зимний период 85 крон), для детей старше 6 лет — 30 крон. По музейной карте Oslo Pass — бесплатно. Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Рекомендуем посещать музей в летнее время: с середины мая по середину сентября в большинство построек на территории музея открыты для посещения, гостей встречают «хозяева» в народных костюмах, а также проводятся концерты фольклорной музыки и танцев, демонстрации старинных традиций. Полезно знать, что больше всего подобных мероприятий и представлений проходит по выходным (скажем, фольклорные танцы можно увидеть только по воскресеньям в 14:00).

Ремесленники в «Старом городе» (гончар, мастер серебряных изделий, ткач, мастер свечей) демонстрируют свое искусство и предлагают купить изделия народных промыслов с 1 июня по 31 августа, со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. Особенно интересно побывать в Народном музее на Рождество, Пасху и Иванов день (см., например, фотоотчет о Рождестве в Народном музее Осло).

Ставкирка из Гуля открыта круглый год (в часы работы музея).

С середины сентября по середину мая большинство домов музея под открытым небом закрыто, однако постоянная экспозиция работает круглый год. В любое время года туристы могут совершенно свободно ходить по территории музея и заходить в любые открытые здания. При желании можно заказать экскурсию. Пообщаться с животными на воссозданной ферме Trøndelagstunet (региона Трёнделаг) тоже можно в любое время года.

Фотографировать в музее и его помещениях разрешается.

В центре туристической информации на входе в музей имеется кафе и туалеты, также как и в главном выставочном здании.

На территории музея работает бесплатный Wi-Fi (пароль нужно узнавать центре туристической информации), имеется множество уютных уголков со скамейками, где можно устроить небольшой пикник.

Официальный сайт Народного музея Норвегии: www.norskfolkemuseum.no

Схему Норвежского Народного музея под открытым небом можно посмотреть тут или ниже. Кроме того, интерактивная карта музея есть здесь.

Отзывы о посещении Народного музея, а также полезные советы и фотографии можно найти тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло. Скачать карту Осло вы можете по ссылке ниже.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Народного музея Норвегии

2. Народный музей Норвегии, статья в Википедии

3. О трех национальных музеях Норвегии. Lill Eilertsen: University of Oslo. Freedom Loving Northerners: Norwegian Independence As Narrated in Three National Museums.

4. Народный музей Норвегии на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Перечень построек на территории Народного музея Норвегии (музея под открытым небом)

6. Жилой дом из Грёсли (Grøslistua) на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

7. Ставкирка из Гуля на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

8. Народный музей Норвегии с ребенком

9. Фотоотчет о посещении Народного музея Норвегии в Осло

10. Фото бакалейной лавки в Народном музее Норвегии

11. Фотографии и отзыв о Народном музее Норвегии

12. Здание Wessels gate 15 в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

13. Здание Collettgården в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

14. Фотографии воссозданных квартир здания Wessels gate 15 в Народном музее Норвегии

15. Фотографии квартала Энерхауген в Осло до и после переноса зданий в Народный музей

16. Подробное описание всех построек на территории Народного музея Норвегии, план музея

17. Краткий отзыв и фотографии из Народного музея Норвегии

18. Фото интерьера постоялого двора Капеллен (Cappelenstua fra Akkerhaugen)

19. Изба Raulandstua в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

20. Отзыв о посещении Народного музея под открытым небом в Осло

21. Современные и старинные фотографии из Народного музея Норвегии в Осло

22. Изба Raulandstua на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

В предыдущей заметке мы узнали о том, как и для чего создавался Народный музей Норвегии (Norsk Folkemuseum) — один из самых интересных музеев Осло, в котором могут получить массу удовольствия и взрослые, и дети. Пора наконец зайти на территорию и посмотреть на всё своими глазами. Одна часть музея — это традиционная этнографическая экспозиция внутри выставочных павильонов. Вторая, более увлекательная, часть находится под открытым небом.

Мы ограничимся музеем под открытым небом, который, собственно, занимает подавляющую часть музейной территории, хотя попутно скажем пару слов и о традиционной экспозиции, развернутой в зданиях на главной музейной площади. В основном же речь пойдет об уютном «Старом городе», составленном из подлинных городских построек XVII-XVIII века, привезенных в музей из разных районов самого Осло (Христиании) и других норвежских городов. Знакомство с деревенской частью этого очаровательного музея на полуострове Бюгдёй ждет нас в следующей прогулке.

Полезная практическая информация о посещении Народного музея Норвегии на полуострове Бюгдёй (как добраться до музея, адрес, часы работы, цена входного билета и т.п.) приводится тут.

Главная музейная площадь

Входом на территорию Норвежского Народного музея служат старые городские ворота.

Сооружение, что вообще нехарактерно для этого музея, не подлинное. Это — созданная в 1900 году копия городских ворот середины XVII века (Stadsporten), стоящих (по сей день) в Бергене на улице Kong Oscars gate.

Налево от ворот будет здание 1994 года постройки, где разместился информационный центр для туристов, магазин и кафе (идите налево по указателю).

В информационном центре можно купить входные билеты и посетить туалет, а также увидеть зал заседаний первого Парламента Норвегии (Стортинга) (Stortingssal).

Именно так выглядел актовый зал в соборной школе Осло (Христиании) на пересечении улиц Dronningens gate и Tollbugata, выбранный как самый представительный в городе для проведения заседания на тему заключения личной унии со Швецией осенью 1814 года. В этом зале велись дискуссии, касающиеся условий унии и защиты Эйдсволльской конституции 1814 года. Заседания Парламента проходили в здании соборной школы до 1854 года (нынешний Парламент в центре Осло был построен лишь в 1866 году). Помещение было достаточно тесным. Говорят, что недовольные зрители могли без труда ударить несчастных ораторов по голове с галереи (источник фото: [22]).

Когда в 1912 году здание школы сносили, парламентский зал перенесли сюда, в Народный музей. Сначала он находился в соседнем музейном здании, Bysamlingen, а в 1994 году, когда отмечалось столетие музея, его перенесли в построенный тогда же туристический информационный центр.

Вооружившись билетом, проходим через турникет и попадаем на красиво оформленную главную музейную площадь (Torget).

Заодно можно полюбоваться старыми городскими воротами Бергена с другой стороны.

По правую руку, с северной стороны площади, замечаем живописное выставочное здание Bysamlingen, которое возвели в 1914 году в стиле построек Осло (Христиании) XVIII века. Это было первое постоянное выставочное здание Народного музея Норвегии (см. заметку об истории музея).

С 1994 года здание для туристов закрыто, но в скором времени в нем планируют открыть совершенно новую выставку на тему городской культуры.

Особенный уют и облик самой настоящей городской площади создают фонтан и газетный киоск торговой фирмы Narvesen (1910 год), перенесенный в музей с улицы Elisenbergveien.

Две другие стороны площади занимают здания 1934-1938 годов, построенные для постоянной экспозиции.

Сегодня тут можно увидеть выставки на тему норвежского народного костюма, народных промыслов, старинных игрушек, а также культуры и быта саамов. Есть тут и раздел, демонстрирующий норвежское церковное искусство 1537-1800 годов, в том числе алтари (включая алтарь 1725 года из церкви Вестбю), кафедры, купели и церковные органы со всей страны (источник фото: [1]).

Это крупнейшее в Норвегии собрание религиозного искусства послереформационной эпохи. Экспозиция открылась в 1935 году (см. заметку об истории музея) (источник фото: [1]).

Раздел народного платья посвящен традиционному норвежскому костюму доиндустриальной эпохи. Представлены как свадебные наряды, так и простая повседневная рабочая одежда. Тут можно увидеть образцы костюмов из внутренних и прибрежных областей, наряды к свадьбе, крестинам, конфирмации и похоронам (источник фото: [1]).

Народный костюм имел свою символику, отражал статус человека и его семейное положение. Большое значение имело разделение церковного и обычного костюма. Церковная одежда была лучшей, и ее надевали только в церковь.

«Старый город»

Покидая главную музейную площадь, оказываемся на территории очаровательного Старого города (Gamle Byen) — любовно воссозданного норвежского городка с жилыми домами и всеми необходимыми учреждениями: банком, аптекой, бакалейной лавкой, газетным киоском, тюрьмой...

Улицы самые настоящие, мощеные увесистыми булыжниками. Ходить местами не слишком удобно, зато атмосфера аутентичная. Симпатичный газетный киоск всё той же фирмы Narvesen датируется 1923 годом. Его перенесли в музей со столичной площади Carl Berners plass.

Особой достопримечательностью Старого города является бакалейная лавка (Kolonialen). Это здание середины-конца XVIII века раньше находилось в центре Осло, по адресу Vognmannsgata 9. Сама эта улица уже давно не существует. Постройку, однако, удалось сохранить: в 1961 году, когда улицу срыли, домик перенесли сюда, в Народный музей.

Особенно здорово, что в здании устроен самый настоящий бакалейный магазин в ретро-стиле, с аккуратной продавщицей в белоснежной переднике и всем положенным ассортиментом: жестянками с чаем, лакричными палочками и леденцами, приготовленными по старинному рецепту (источник фото: [10]).

Почему-то вспомнилось, как Мэри Поппинс с детьми ходила за покупками, до того всё это кажется нереальным. Но это не сон и не театральная постановка: у входа вывешены цены, и всё можно купить на обычные современные деньги (источники фото здесь и ниже: [9], [11] и [8]).

Часы работы лавки: 10:00–18:00.

Большинство построек, составляющих «Старый город», привезены из Осло и окрестностей. Прогулка по этим улочкам переносит нас в Христианию (Осло) XVII-XVIII веков, когда столица отстраивалась после пожара 1624 года. В то время в городе стали активно возводиться каменные и кирпичные здания. Жителям с более скромным бюджетом было позволено строить фахверковые дома «по датской моде». Так Христиания превратилась в типичный североевропейский городок. Одно- и двухэтажные здания XVII века сохранялись в центре города примерно до середины XIX века, но затем в большинстве районов Осло они уступили место многоэтажным домам (источник фото: [1]).

Старейшая постройка в «Старом городе» — полосатый фахверковый дом, некогда располагавшийся в Осло по адресу Tollbugata 14, в районе Квадратурен (источник фото: [4]).

Этот дом служит образцом типичной застройки Христиании того времени. Нижний этаж относится к началу XVII века. В первой половине XVIII века, когда дом принадлежал переплетчику Фредерику Бруну (Frederik Jacobsen Brun), его достраивали и перестраивали. На следующей фотографии показано, как он выглядел до переноса в музей (источник фото: [1]).

Слева к этому фахверковому зданию примыкает бордовый жилой дом начала XVIII века, ранее находившийся по адресу Christian Krohgs gate 16, в Осло, а на противоположной стороне находится розоватый пригородный дом того же периода постройки — бывшая пивная, имевшая прежде адрес Smalgangen 5, Осло. Внутри стоят несколько простых деревянных столов, лавок и потемневших от времени стульев. На столах — пузатые штофы, стопки, кружки и нехитрая закуска в виде селедки с картошкой. Еда на настоящую не похожа — в конце концов всякой достоверности есть предел; главное, что передан дух прокуренной и просаленной таверны.

Невзрачное серое здание по соседству — тюрьма (Fengsel/Hans Nielsen Hauges fengsel), располагавшаяся ранее в центре Осло по адресу Rådhusgata 7 и примыкавшая к Ратуше (источник фото: [1]).

Здание первоначально использовалось как хлев, но в начале XIX века было перестроено в тюрьму. Условия содержания заключенных в тот период начали заметно улучшаться, потому как прежде их всех, мужчин и женщин, воров, бродяг и убийц попросту бросали в мрачную темницу в подвале Ратуши, где было настолько сыро, можно было утонуть. В 1790-х годах камеры стали осушать и проветривать, и у каждого заключенного теперь была собственная койка с соломенным матрасом и одеялом. Разные категории заключенных разделялись. Впрочем, мужчины и женщины всё еще нередко помещались в одну камеру.

В 1804 году в этой тюрьме оказался известный норвежский проповедник, основатель хаугеанства Ханс Нильсен Хауге (Hans Nielsen Hauge) (1771-1824). Здесь он провел в заточении семь лет (с 1804 по 1811 год). Хауге обвиняли в организации запрещенных официальной церковью религиозных собраний, в «бродяжничестве и фанатизме», критике духовенства.

Основой хаугеанства было стремление приобщить всех верующих («мирских проповедников») к истокам христианского учения. Сторонники движения поддерживали доктрину всеобщего священства и выступали против традиционных церковных институтов. Но поскольку по закону проповедовать без теологического образования было запрещено, то начатое Хансом Хауге движение религиозного обновления рассматривалось как выступление против церкви и установленного общественного порядка.

Несмотря на это, со временем хаугеанство приобрело популярность и в течение XIX века продолжало оказывать влияние на политическую и религиозную жизнь Норвегии. Сегодня в стране можно встретить целый ряд памятников Хансу Хауге, а похоронен мирской проповедник в Осло, на средневековом кладбище Гамле-Акер.

В затхлой каморке под самой крышей Хауге страдал от зловонных испарений и тоски. Ему не позволяли писать и читать, поговорить было не с кем, и время тянулось невыносимо медленно. Чтобы как-то выжить, проповедник вспомнил занятия своего детства: стал вязать шелковые и хлопчатые перчатки, которые пользовались большим спросом среди дам Христиании (Осло). В 1811 году его выпустили из тюрьмы по причине слабого здоровья, а в 1814 году приговорили к двум годам каторжных работ, которые затем заменили большим штрафом. Через десять лет Хауге скончался.

Хауге был увлеченным человеком с особенным голосом, проникавшим «в сердца простого народа», харизматичным проповедником и плодотворным автором религиозных трудов. Не менее важна и его экономическая и политическая роль: Хауге отстаивал право крестьян бороться за лучшую долю. Под его влиянием по всей стране возникло множество мелких предприятий.

Городскую тюрьму, в которой сидел проповедник, снесли в 1918 году, а через некоторое время восстановили на территории Народного музея Норвегии в память о знаменитом проповеднике. Теперь бывшая тюрьма служит своеобразным памятником правам человека: свободе вероисповедания, свободе слова и свободе самому выбирать свое будущее. У входа в здание тюрьмы с обратной стороны установлен бюст Ханса Нильсена Хауге.

Стоящий в торце на этой же улице живописный фахверковый дом в три этажа поступил в музей с улицы Kanten и по своему первоначальному адресу называется Kanten 3B. Сам дом датируется примерно 1800 годом. Сегодня в нем оборудована небольшая фруктово-табачная лавка в стиле 1958 года, Kairo Frukt & Tobakk. В 1950-х годах такие киоски попадались в Осло на каждом углу. Здесь же можно посетить выставку об истории производстве и потребления табака («Entobakkshistorie») (источник фото: [9]).

Частью зоны «Старый город» является квартал деревянных домов, перенесенный из района Энерхауген (Энерхёуген) (Enerhaugen) (Осло). Он знакомит с жизнью рабочего класса в конце XIX - начале XX века. В некоторые из этих домов можно зайти и осмотреть обстановку, чтобы лучше представить себе условия, в которых жили семьи норвежских рабочих того времени. Рядом стоит аутентичная водокачка 1920-х годов, тоже из района Энерхауген. Рабочим приходилось ходить за водой на улицу, так как в домах водопровода не было.

Энерхауген был одним из предместий на востоке Осло. В 1801 году там жило лишь несколько бедных семей — всего 22 человека. В 1815 году землю купил один лесопромышленник, и начался раздел участков. К 1833 году численность населения выросла до 850 человек. Из-за бедности, пьянства и преступности Энерхауген считался проблемным районом и контролировался столичной полицией, хотя формально относился к другому муниципалитету (источник фото: [1]).

С середины XIX века обстановка в районе стала улучшаться, но одновременно увеличилось количество жителей. К 1880 году в таких вот крошечных деревянных домах ютилось около 1800 человек. Во многих лачугах была лишь спальня и кухня. Если же имелись дополнительные комнаты, каждую обычно занимала отдельная семья, а кухня использовалась сообща. В одном доме, состоявшем из спальни, кухни, гостиной и чердака, могло жить 8 взрослых и 11 детей!

С начала до середины XX века Энерхауген практически не менялся, а в 1960-х годах квартал был снесен. Память о нем сохранилась в старых фотографиях — и в этих жилищах, перенесенных в музей.

Например, в бордовом домике 1840 года постройки, находившемся ранее по адресу Flisberget 2, всё выглядит так, будто хозяева только ненадолго вышли и с минуты на минуту вернутся.

В доме была кухня, гостиная и спаленка. В 1922 году здесь проживала семья, состоявшая из рабочего, его жены и трех детей; также они умудрялись сдавать комнату жильцу.

Воссозданная обстановка не соответствует оригинальному интерьеру. Дом обставлен так, чтобы показать тесные квартирные условия, в которых жили рабочие в Кристиании (Осло) в 1920 году.

Соседний зеленоватый дом также был построен примерно в 1840 году и располагался в районе Энерхауген по адресу Johannesgate 12 (источник фото: [5]).

Первоначально в доме было две комнаты и кухня, позднее появилась пристройка под прямым углом с еще одним помещением (источник фото: [5]).

Известно, что в 1902 году каждая из трех комнат сдавалась как отдельная квартира, а крошечная кухня была общей на семерых жильцов (источник фото: [5]).

Напротив стоит розовый дом, Johannesgata 4, а рядом с ним — зеленовато-голубой Stupinngata 10. Оба были построены примерно в 1840 году и находились в районе Энерхауген.

В период 1916-1940 годов эти два смежных дома использовались одной семьей. Теперь в первом доме воссоздана обстановка 1925 года, а во втором — 1954 года (источник фото: [5]).

Вернемся теперь к началу главной улицы «Старого города». Рядом с бакалейной лавкой нельзя не заметить большой полосатый дом тз красного и желтого кирпича, украшенный вывеской с лебедем и надписью Apotek. Само здание было построено в 1714 году и располагалось в районе Квадратурен по адресу Dronningens gate 15. Это был частный дом, в котором с 1760 года находилась официальная резиденция командующего — отсюда и название «генеральский дом» (Generalitetsgården). Внушительный внешний облик здания вполне соответствует генеральскому статусу.

В 1918 году здание демонтировали и перенесли на территорию Народного музея. Сейчас здесь открыт Музей аптечного дела (Музей истории фармацевтики) (Norsk Farmasihistorisk Museum). Экспозиция рассказывает о развитии фармацевтики в Норвегии с конца XVI по XX век. В настоящее время коллекция насчитывает более 19 тыс. экспонатов. Часы работы музея: по воскресеньям с 1 мая по 1 сентября с 11:00 до 16:00 (второе фото с сайта [21]).

Музей аптечного дела был создан в 1963 году, на основе более старой коллекции. Нынешний музей открылся в 1974 году. В музее представлены фармацевтические предметы и документы со всей Норвегии. В частности, в постоянной экспозиции можно увидеть интерьер «Аптеки Оленя» (Apoteket Hjorten), находившейся районе Грёнланн (Grønland) в центре Осло. Эта старинная аптека открылась в 1857 году, а после реконструкции 1963 года владелец передал всю историческую обстановку торгового зала в музей. Благодаря этому нынешние туристы могут получить представление об интерьере типичной аптеки Христиании (Осло) 1860-х годов (источник фото: [21]).

Напротив Музея аптечного дела видим не менее обширный купеческий дом (Collett- og Cappelengården), построенный ок. 1650 года и находившийся в районе Квадратурен по адресу Kirkegata 15.

В действительности то, что мы сейчас видим, является по большей части новоделом — правда, с использованием подлинных деревянных деталей и кирпичей. Северное крыло с эркером датируется XVII веком, а на флюгере указан год (1703), когда Джеймс Коллетт (James Collett) стал владельцем особняка. Главный фасад был построен в несколько этапов в XVIII веке. Здание пострадало в 1716 году, когда шведский король Карл XII осаждал крепость Акерсхус. Фасад относится к 1760 году — классический пример симметричного барокко.

Джеймс Коллетт (1655-1727) был купцом английского происхождения, с 1683 года осевшим в Норвегии и ставшим крупнейшим в Христиании торговцем древесиной. Ему принадлежал десяток кораблей, на которых он в начале XVIII века вывез из Норвегии рекордные объемы лесоматериалов. Потомок купца, известный политический деятель и литературный критик Юнас Коллетт (Jonas Collett) был мужем знаменитой норвежской феминистки и писательницы Камиллы Коллетт (Camilla Collett) (1813-1895). Следующая фотография показывает, как этот дом выглядел в 1890 году, до того как в 1939 году его переместили на Бюгдёй (источник фото: [13]).

Особняк на Kirkegata принадлежал семейству Коллетт до 1828 года. С 1843 года в здании работала книжная лавка и издательство семьи Каппелен, одно из старейших в Норвегии (J.W. Cappelens Forlag). В 1939 году дом демонтировали и перенесли в Народный музей. Устроенная в особняке экспозиция рассказывает об истории семьи Коллетт в 1693-1828 годах. В частности, сохранилось несколько классических интерьеров начала XVIII века. Еще одна постоянная выставка посвящена книжному бизнесу семьи Каппелен в 1829-2004 годах.

Здесь же, напротив бакалейного магазина, находится светло-желтый деревянный дом Chrystiegården, принадлежавший зажиточному купцу, судовладельцу и почтмейстеру Хансу Кристи (HansChrystie). Ханс был старшим сыном в семье шотландца Давила Кристи (DavidChrystie), переехавшего в Норвегию в 1724 году. Раньше дом находился в норвежском портовом городе Бревик (Brevik). В XVIII веке Бревик был оживленным торговым городком с численностью населения около 1 тыс. человек. Торговля в основном заключалась в экспорте древесины в Голландию. Данный особняк был построен в 1761 году, после разрушительного пожара (источник фото: [5]).

Владелец особняка, Ханс Кристи, был, как говорят, очень культурным человеком. У него в доме было более 100 книг — в то время это считалось необычайной ученостью для провинциального норвежского городка. В доме девять комнат и кухня. Он был перенесен в музей в 1916 году, а для публики открылся в 1971 году.

Прогуляемся теперь по главной улице «Старого города» в другую сторону (источник фото: [9]).

Основная здешняя достопримечательность — многоквартирный дом OBOS-gården, в котором воссоздано восемь квартир, показывающих жизнь в Норвегии с 1879 по 2002 год (источник фото: [5]).

Напротив дома можно полюбоваться старинной бензоколонкой — фактически это копия бензоколонки 1928 года из норвежского городка Холместранн (Holmestrand) (источник фото: [5]).

Итак, перед нами трехэтажный дом 1865 года, располагавшийся раньше в Осло по адресу Wesselsgate 15. Это типичный образец жилой застройки XIX века центрального района норвежской столицы, где проживал средний класс или мелкая буржуазия: владельцы магазинчиков, ремесленники, наемные рабочие. Здание снесли в 1999 году, после чего в музей были доставлены пять контейнеров с различными фрагментами здания. Воссоздание дома продолжалось с 2000 по 2001 год.

Данный проект был реализован при поддержке строительного кооператива Осло — OBOS, и его целью является не столько сохранение старого здания, сколько возможность показать людям повседневную жизнь и стиль оформления интерьеров жилых домов Осло с конца XIX века до наших дней. Каждая квартира рассказывает свою историю, отражающую определенную эпоху и определенный социально-культурный слой.

Квартира «Кукольный дом» («Et dukkehjem – 1879») обставлена по мотивам одноименной пьесы Генрика Ибсена и призвана показать буржуазное жилище конца XIX века. Квартира состоит из кабинета, столовой, гостиной («Уютная комната, обставленная со вкусом, но недорогой мебелью»), спальни, детской, кухни и комнаты прислуги (источник фото: [1]).

Обстановка квартиры «Норвежский дом нового времени» («Ein norsk heim i ei ny tid – 1905») показывает новые идеалы обустройства светлого, уютного и функционального дома малыми средствами, изложенные шведской писательницей Эллен Кей в книге «Красота для всех» (Skönhet for alla) (1899). Квартира, принадлежавшая, по музейной «легенде», паре прогрессивных молодых учителей, состоит из столовой, гостиной, спальни, комнаты прислуги и кухни. Мебель в столовой выполнена в стиле модерн, а обстановка гостиной (резная мебель с традиционным орнаментом, настенный ковер) отражает увлечение национальным романтизмом (источник фото: [1]).

Квартира «Как мы хотим жить» («Slik vil vi bo – 1935») — это жилище одинокой женщины с современными идеями насчет обустройства дома в духе функционализма и минимализма. Она обставила квартиру в начале 1930-х годов, в эпоху экономического кризиса и одновременно надежд на лучшее будущее. В гостиной нашей прогрессивной героини стоят недорогие, но стильные вещи: лампа по дизайну знаменитого датского архитектора Поула Хеннингсена и ультрасовременное кресло на стальном каркасе. «Буржуазное» пианино сменили граммофон и радио. Весь этот интерьер 1930-х годов создан по мотивам книги норвежского архитектора Бернта Хейберга (Bernt Heiberg) «Как мы хотим жить» (1935) и журнала «Дом и сад» (Hus og have), выходившего с 1930 по 1937 год (источник фото: [1]).

Квартира уборщицы 1950-х годов («Vaskekonen Gunda Eriksens hjem – 1950») — это реконструкция подлинного жилища Гунды Эриксен, жившей в Осло в середине XX века и работавшей уборщицей. Для воссоздания квартиры использовались фотографии и личные вещи женщины. Квартира состоит из двух комнат и кухни. Одна из комнат служила гостиной днем и спальней ночью, вторая использовалась как столовая, и только по особым случаям. Эти две особенности были характерны для образа жизни рабочего класса середины века (источник фото: [1]).

Квартира «Мебель Teak, телевизор и подростки» («Teak, TV og tenåringer – 1965») — это послевоенная квартира семьи инженера с маленькой дочерью и сыном-подростком. Она отражает растущее благосостояние, появление новой бытовой техники и молодежной культуры. Жилище состоит из гостиной-столовой, детской, спальни, кухни и комнаты мальчика с непременной гитарой и плакатами рок-групп на стене (источник фото: [1]).

Квартира «Bonytthjemmet – 1979» является реконструкцией дома четы архитекторов. Это подлинная квартира, находившаяся в доме по адресу Wesselsgate 15. Фотографии тогдашнего интерьера были опубликованы в журнале Bonytt, что позволило в точности воссоздать интерьер. Архитекторы, которым принадлежала квартира, помогали музею в этой работе. Квартира состоит из рабочей комнаты, гостиной, спальни и кухни. По тем временам это было весьма авангардное жилище, но ведь и принадлежало оно не обычным, а современным творческим людям. Большинство предметов действительно являются вещами того времени (источник фото: [14]).

Крохотная квартира-студия «Alvhilds hybel – 1982» является реконструкцией подлинной квартиры, располагавшейся по адресу Wesselsgate 15. Ее снимала студентка Алвильд, младшая сестра архитектора из вышеописанной квартиры. Наконец, квартира «Пакистанский дом в Норвегии» («Et pakistansk hjem i Norge – 2002») отражает образ жизни теперешних иммигрантов: она обставлена с помощью пакистанской семьи, проживающей в Осло (источник фото: [1]).

В этом же доме, помимо восьми вышеназванных квартир, можно увидеть несколько постоянных выставок: «Жизнь в городе» (об этом доме, его истории и жителях), «Функционализм и 1930-е годы», «Нефть – протест – поп» (тенденции в норвежском обществе 1970-х годов), «Технология городского дома» (технические достижения в быту с 1865 по 1999 год) и «Маляр» (о профессии маляра и декоратора частных домов, его работе и клиентах в 1865-1999 годах).

Еще одна интереснейшая экспозиция — винная монополия (Vinmonopolet fra Holmestrand). Типичный интерьер начала XX века с деревянным прилавком и узорчатым плиточным полом воссоздан в соответствии с оформлением магазина кооператива по продаже спиртных напитков в городке Холместранн в 1904 году (источник фото: [17]).

Государственная винная монополия была создана в 1922 году, и под ее контроль перешли многие подобные магазины. Однако до 1938 года частные кооперативы виноторговли существовали параллельно с монополией (источник фото: [17]).

♦♦♦♦♦♦♦

Все заметки и фотоотчеты о Норвежском Народном музее под открытым небом:

- Народный музей Норвегии: история музея и его главные экспонаты

- Народный музей Норвегии: «Старый город»

- Народный музей Норвегии: деревенские постройки

- Ставкирка из Гуля: история, архитектура, интерьер

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о Народном музее под открытым небом в Осло: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Народный музей Норвегии (Norsk Folkemuseum) — это музей под открытым небом, который находится на полуострове Бюгдёй (Бюгдой) в Осло, рядом с Музеем кораблей викингов, примерно в 5 км от центра Осло. Адрес музея Museumsveien 10, Bygdøy.

Посмотреть расположение Народного музея на карте Осло можно тут или на туристической карте города.

Как добраться до Народного музея на полуострове Бюгдёй (Бюгдой). Музей расположен рядом с остановкой Folkemuseet автобуса № 30. Самый простой способ добраться из центра Осло или от железнодорожного вокзала до полуострова — на этом автобусе, без пересадок. Расписание автобуса №30 можно посмотреть на официальном сайте городского транспорта Осло.

Другой вариант — воспользоваться водным транспортом. От пристани у Ратуши Осло (Rådhusbrygge) регулярно отходят кораблики (паромы) №91. От причала на полуострове Бюгдёй — около 10 минут ходьбы до музея. Расписание корабликов можно посмотреть тут (или тут), а также на официальном сайте городского транспорта Осло. Поездка на кораблике туда и обратно обойдется в 50 крон; билет в одну сторону стоит 30 крон при покупке заранее (в том числе на пристани) и 50 крон при покупке на борту. Обратите внимание: на корабликах действуют обычные проездные на 24 часа (24-timersbillett/24-hour ticket). Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Народный музей Норвегии в Осло открыт ежедневно, кроме 24, 25 и 31 декабря и 1 января. Часы работы музея в летний период (с 15 мая по 14 сентября): ежедневно с 10:00 до 18:00. С 15 сентября по 14 мая музей работает ежедневно с 11:00 до 15:00, по субботам и воскресеньям до 16:00. В День Конституции Норвегии, 17 мая, посетить музей можно бесплатно (но постоянная экспозиция в выставочных павильонах закрыта).

Входной билет в музей для взрослых стоит 110 норвежских крон (в зимний период 85 крон), для детей старше 6 лет — 30 крон. По музейной карте Oslo Pass — бесплатно. Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Рекомендуем посещать музей в летнее время: с середины мая по середину сентября в большинство построек на территории музея открыты для посещения, гостей встречают «хозяева» в народных костюмах, а также проводятся концерты фольклорной музыки и танцев, демонстрации старинных традиций. Полезно знать, что больше всего подобных мероприятий и представлений проходит по выходным (скажем, фольклорные танцы можно увидеть только по воскресеньям в 14:00).

Ремесленники в «Старом городе» (гончар, мастер серебряных изделий, ткач, мастер свечей) демонстрируют свое искусство и предлагают купить изделия народных промыслов с 1 июня по 31 августа, со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. Особенно интересно побывать в Народном музее на Рождество, Пасху и Иванов день (см., например, фотоотчет о Рождестве в Народном музее Осло).

Ставкирка из Гуля открыта круглый год (в часы работы музея).

С середины сентября по середину мая большинство домов музея под открытым небом закрыто, однако постоянная экспозиция работает круглый год. В любое время года туристы могут совершенно свободно ходить по территории музея и заходить в любые открытые здания. При желании можно заказать экскурсию. Пообщаться с животными на воссозданной ферме Trøndelagstunet (региона Трёнделаг) тоже можно в любое время года.

Фотографировать в музее и его помещениях разрешается.

В центре туристической информации на входе в музей имеется кафе и туалеты, также как и в главном выставочном здании.

На территории музея работает бесплатный Wi-Fi (пароль нужно узнавать центре туристической информации), имеется множество уютных уголков со скамейками, где можно устроить небольшой пикник.

Официальный сайт Народного музея Норвегии: www.norskfolkemuseum.no

Схему Норвежского Народного музея под открытым небом можно посмотреть тут или ниже. Кроме того, интерактивная карта музея есть здесь.

Отзывы о посещении Народного музея, а также полезные советы и фотографии можно найти тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло. Скачать карту Осло вы можете по ссылке ниже.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Народного музея Норвегии

2. Народный музей Норвегии, статья в Википедии

3. О трех национальных музеях Норвегии. Lill Eilertsen: University of Oslo. Freedom Loving Northerners: Norwegian Independence As Narrated in Three National Museums.

4. Народный музей Норвегии на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Перечень построек на территории Народного музея Норвегии (музея под открытым небом)

6. Жилой дом из Грёсли (Grøslistua) на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

7. Ставкирка из Гуля на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

8. Народный музей Норвегии с ребенком

9. Фотоотчет о посещении Народного музея Норвегии в Осло

10. Фото бакалейной лавки в Народном музее Норвегии

11. Фотографии и отзыв о Народном музее Норвегии

12. Здание Wessels gate 15 в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

13. Здание Collettgården в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

14. Фотографии воссозданных квартир здания Wessels gate 15 в Народном музее Норвегии

15. Фотографии квартала Энерхауген в Осло до и после переноса зданий в Народный музей

16. Подробное описание всех построек на территории Народного музея Норвегии, план музея

17. Краткий отзыв и фотографии из Народного музея Норвегии

18. Фото интерьера постоялого двора Капеллен (Cappelenstua fra Akkerhaugen)

19. Изба Raulandstua в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

20. Отзыв о посещении Народного музея под открытым небом в Осло

21. Музей аптечного дела на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

22. Зал заседаний первого Стортинга Норвегии, статья в Википедии

Норвежский Народный музей в Осло, или Норвежский музей истории культуры (Norsk Folkemuseum), не так популярен и известен, как соседние музеи, расположенные на полуострове Бюгдёй (Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики» и Морской музей). Однако в этом удивительном музее для всей семьи можно легко провести полдня. Если же у вас всего пара часов — посмотрите хотя бы экспозицию под открытым небом. Прелесть «норвежского Скансена» в том, что он совершенно не похож на скучный этнографический музей. Это просто-таки машина времени, которая погружает вас в быт разных регионов Норвегии, позволяет прикоснуться к старинным обычаям, увидеть, как в прошлые века велось хозяйство, как выглядели разные предметы обихода, костюмы, постройки и жилища в городах и деревнях Норвегии.

Вы сможете побродить по деревенским тропкам, увидеть подлинные крестьянские избы и их обстановку, посетить уютную ферму с самыми настоящими домашними животными, а также оказаться на тихих мощеных улочках сказочного «Старого города», воссоздающего атмосферу Осло (Христиании) XVII-XIX веков, — прямо-таки готовые декорации для съемки фильма. И, наконец, не забудьте про уникальную деревянную церковь — «ставкирку» из Гуля. Подлинный кусочек Средневековья, а такое не часто встретишь в крупных норвежских городах.

В этой заметке мы расскажем об истории Народного музея Норвегии и упомянем его наиболее интересные «экспонаты» — в первую очередь те, что находятся под открытым небом. Практическая информация о посещении Народного музея (как добраться до музея, часы работы, цена билетов и т.п.) приводится тут.

История Норвежского Народного музея в Осло

Норвежский Народный музей на полуострове Бюгдёй (Бюгдой) в Осло создан по образу и подобию Скансена — знаменитого этнографического комплекса под открытым небом, открывшегося в Стокгольме в 1891 году.

Норвежский музей был основан в 1894 году по инициативе библиотекаря и историка Ханса Ола (Hans Jacob Aall) (1869-1946), который и стал его первым директором.

Идея создания музея зародилась у Ола, когда ему на глаза попалась статья о недавно открывшемся в Стокгольме комплексе Скансен. Последний был создан с целью сохранения и пропаганды традиционной скандинавской народной культуры во времена модернизации и индустриализации. Ханса Ола осенило: такой же музей национального масштаба нужен и Норвегии. Он позволит представить различные сельские регионы и крестьянскую культуру — и сохранить находящееся под угрозой норвежское культурное наследие. Основная роль в сохранении наследия была, таким образом, отведена фермерам (несмотря на обширнейшие норвежские рыболовецкие традиции). Историки считали, что именно в удаленных деревнях сохранились подлинные образцы устного народного творчества, народных промыслов и вековых строительных технологий — всё, что отражает гордый и независимый дух норвежского народа.

Начинание Ханса Ола было весьма своевременным: в норвежском обществе как раз наблюдался подъем национально-романтических настроений и стремление к более самостоятельному положению в составе Шведского королевства (Норвегия получила независимость лишь в 1905 году). Под влиянием ведущего норвежского историка XIX века Эрнста Сарса (Ernst Sars) (1835-1917), воспевавшего фермеров как носителей независимого «аристократического духа», в стране получил распространение сугубо норвежский национальный романтизм, всячески принижавший значение исторических деятелей датского происхождения.

Первоначально музей ютился по частным квартирам, пока в 1898 году не был приобретен нынешний участок на полуострове Бюгдёй, куда и начали свозить разнообразные деревенские постройки из разных регионов Норвегии. Так начал формироваться историко-культурный музей под открытым небом. Официальное открытие музея под открытым небом состоялось в 1902 году, а годом ранее на новом месте состоялась первая полноценная выставка, посвященная истории городской и сельской культуры Норвегии, норвежскому церковному искусству, военной истории и коронационным регалиям. До получения независимости — расторжения личной унии со Швецией — оставалось всего три года.

Первые экспонаты музея под открытым небом (фото с сайта [7]):

Ханс Ол, как заботливый отец, делал всё, чтобы поднять официальный статус своего детища, обеспечить себе поддержку и помощь в сборе материала для нового музея. Одним из главных сподвижников молодого директора был его старший друг Молтке Му (Moltke Moe) (1859-1913), собиратель норвежского фольклора и сын известного писателя Йоргена Му, составившего вместе с Петером Асбьёрнсеном сборник норвежских народных сказок (эти двое были норвежскими братьями Гримм). На раннем этапе развития Народного музея Молтке Му стал для Ола основным консультантом по фольклористике.

На первых порах музею и его руководству было нелегко: приходилось драться за каждый экспонат и за каждый кусок финансирования. Поэтому в первый год Ханс Ол даже отказался от зарплаты. Однако настроен он был оптимистично, тем более что о музее начали появляться благосклонные отзывы в газетах, а постепенно стали поступать и щедрые пожертвования. Олу приходилось работать на голом энтузиазме и интуиции, поскольку профессионального опыта в музейной сфере у него не было. Но он отлично умел лоббировать свои интересы и налаживать контакты, привлекая сторонников из разных политических лагерей и стран, даже в период особой напряженности между Норвегией и Швецией. В частности, он активно сотрудничал и советовался с Артуром Хазелиусом (Artur Hazelius) (1833-1901), основателем Скансена в Стокгольме. В общей сложности Ханс Ол занимал пост директора Народного музея в Осло на протяжении более 50 лет (до своей смерти в 1946 году).

К чести Ола стоит отметить, что в своем музее он стремился отразить полную картину истории норвежской культуры, а она не ограничивалась деревенской культурой «гордых норвежских фермеров». Поэтому Народный музей также стал и памятником городской культуры: вскоре на полуострове Бюгдёй выросла настоящая миниатюрная Норвегия, в которой было место каждому: фермерам и поэтам, аптекарям и политикам.

В XX веке, чтобы разместить растущую коллекцию, территорию музея потребовалось расширить. В 1914 году с северной стороны главной площади было построено новое музейное здание (Bysamlingen) для постоянной экспозиции. Тогда же в музей под открытым небом начали свозить старые городские дома для создания «Старого города».

В музейном здании, построенном в 1914 году (источник фото: [1]), открылись залы, рассказывающие о разных исторических эпохах и демонстрирующие влияние иностранных культур (Дании, Германии, Голландии и Франции) на жизнь норвежцев. Также были оборудованы городские квартиры, показывающие, как Христиания превращалась в современный североевропейский город в эпоху правления Кристиана IV, отстроившего столицу после пожара 1624 года.

Крупная коллекция церковного искусства поступила в музей благодаря Харри Фетту (Harry Fett) (1875–1962) — известному искусствоведу, фабриканту и активисту движения за сохранение культурного наследия Норвегии. Ханс Ол пригласил Фетта на должность музейного секретаря. Позднее Фетт стал директором Управления по охране памятников культуры Норвегии. Он же был автором нескольких влиятельных научных трудов о традиционных норвежских жилищах и храмах. Фетт также дружил с сыном Хазелиуса и способствовал обмену опытом с сотрудниками Скансена. Сын немца и шведки, Фетт считал норвежскую культуру ответвлением европейской, и этот более широкий взгляд позволил придать музею более космополитичный, «континентальный» характер.

В то же время когда в 1907 году в музей поступила коллекция исторических построек Оскара II (эту коллекцию, основанную в 1881 году, считают старейшим в мире музеем под открытым небом), именно Фетт поддержал установку средневековой деревянной церкви (ставкирки) как выражения подлинно норвежского архитектурного стиля. Изначально придуманная как жест уважения по отношению к норвежскому народу и символ шведско-норвежского единства, королевская коллекция теперь служила норвежскому национализму. Ставкирка из Гуля стала настоящей визитной карточкой Народного музея (иллюстрация с сайта [1]).

Фетт твердо выступал за то, что весь этнографический материал, найденный на норвежской почве, должен принадлежать музею. Длительный процесс возвращения культурных ценностей из Швеции на родину начался в 1947 году и завершился лишь в 2009 году.

В 1934-1938 году был построен огромный комплекс дополнительных зданий на главной музейной площади. Первой экспозицией в новых корпусах музея стала выставка церковного искусства, открывшаяся в 1935 году и существующая по сей день (источник фото: [1]).

Ханс Ол лелеял мечту представить на территории музея целые фермы из 15 регионов Норвегии. Полностью эта идея так никогда и не была реализована, однако последнее десятилетие его директорства было отмечено ускоренным развитием зоны на открытом воздухе. Музей Лиллехаммера еще в 1913 году подарил полный комплект фермерских построек из области Гюдбрансдален.

Ол хотел, чтобы музей был живым и увлекательным, чтобы посетители могли увидеть и почувствовать самые разные грани норвежской культурной жизни. При подборе материала он отказался от прежних критериев «древности» и «художественности», сочтя повседневную жизнь обычных людей достойной быть представленной наряду с произведениями искусства. Так в музее появились предметы домашнего обихода, бытовые сценки, составленные из кукол в национальных костюмах, а также стали проводиться живые концерты фольклорной музыки и танцев. В 1907 году в музей был передан материал из Этнографического музея (руководство последнего решило сосредоточиться на неевропейской культуре), а в начале 1950-х годов он поделился огромной коллекцией по культуре саамов. Экспозиция, посвященная саамской культуре, открылась в 1958 году и работает по сей день (фото с сайта [1]).

Последователи Ола продолжали развивать музей, пополнив его материалами по промышленной культуре и жизни пролетариата. В 1960-х годах появился раздел с деревянными домишками рабочих из района Энерхауген (Энерхёуген). Если прежнее руководство музея еще можно было обвинять в создании «ложно-идиллического образа старой народной культуры», то после Второй мировой войны в музее стали уделять всё больше внимания менее романтическим аспектам норвежской культуры. Теперь предметом изучения стала жизнь норвежского народа в самом широком понимании.

Цели музея со времен Ола существенно изменились. Если когда-то руководство Народного музея ставило своей целью укрепить национальную гордость и идентичность, то теперь провозглашается задача «содействовать толерантности и пониманию через исторические и культурные различия». Вот так в Норвежский Народный музей и проникла иммигрантская культура, и теперь полноправной частью постоянной экспозиции является типичная пакистанская квартира 2002 года (источник фото: [9]). Кто знает — не исключено, что в скором времени на территории музея возведут и мечеть.

Несмотря на все эти нововведения, ядро музея сохранилось таким, как его задумывал Ол. Его идея воссоздания целых крестьянских дворов и городских улочек получила продолжение. Так, в недавно отреставрированной ферме Trøndelagstunet (региона Трёнделаг) вас угостит кофе в аутентично обставленной кухне миловидная «домохозяйка» 1950-х годов (источник фото: [7]).

Так что дух основателя музея жив: посетители по-прежнему переносятся в прошлое, оказываясь в живо воссозданной обстановке того или иного времени.

Что посмотреть в Норвежском Народном музее на полуострове Бюгдёй: самые интересные объекты

В Норвежском Народном музее в Осло (Norsk Folkemuseum) представлена жизнь норвежских городов и деревень с XVI века (после Реформации) до наших дней. Здесь вы найдёте как обычные предметы повседневного обихода, так и ценные артефакты.

Музей состоит из двух основных частей: традиционной этнографической экспозиции, разместившейся в выставочных зданиях на главной площади, и обширного музея под открытым небом. Первая знакомит с традиционной культурой норвежцев и саами, а на территории музея под открытым небом разместилось 158 исторических построек: жилых домов, сараев, конюшен, амбаров и прочих зданий, привезенных из разных областей (фюльке) Норвегии (фото с сайта [8]).

Музей под открытым небом, в свою очередь, делится на две части, посвященные соответственно сельской и городской культуре. Деревенская культура представлена крестьянскими дворами из разных регионов Норвегии, а городская — любовно воссозданным «Старым городом», составленным из подлинных построек, привезенных из Осло и других норвежских городов.

К числу самых интересных и ценных объектов Народного музея относятся бревенчатый крестьянский дом XIV века Raulandstua (с фермы Рауланд) и средневековая деревянная церковь «ставкирка» из Гуля, построенная примерно в 1200 году (фото с сайта [4]).

Также стоит отметить любопытное здание, известное по прежнему адресу Wessels gate 15: в доме реконструировано восемь квартир, дающих представление о жизни разных слоев норвежского общества с конца XIX по начало XXI века (включая упоминавшуюся выше квартиру пакистанских иммигрантов). Квартал, перенесенный из столичного района Энерхауген, знакомит с жизнью рабочего класса в начале XX века. Познавательно и весело можно провести время в реконструированной усадьбе Trøndelagstunet, демонстрирующей жизнь типичной фермы региона Трёнделаг в 1959 году.

В музее также проводятся многочисленные мероприятия: от курсов рукоделия и концертов до исторических лекций и летней школы для детей. Обширную аудиторию привлекают традиционные празднования Рождества и Иванова дня (Sankthans) (см., например, фотоотчет о Рождестве в Народном музее Осло).

В летний период в «Старом городе» можно понаблюдать за работой мастеров (гончара, ткача и др.) и даже купить их изделия. А в деревенской части музея вас встретят «хозяева» в народных костюмах, занимающиеся традиционными видами работ (фото с сайта [5]).

♦♦♦♦♦♦♦

Все заметки и фотоотчеты о Норвежском Народном музее под открытым небом:

- Народный музей Норвегии: история музея и его главные экспонаты

- Народный музей Норвегии: «Старый город»

- Народный музей Норвегии: деревенские постройки

- Ставкирка из Гуля: история, архитектура, интерьер

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о Народном музее под открытым небом в Осло: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Народный музей Норвегии (Norsk Folkemuseum) — это музей под открытым небом, который находится на полуострове Бюгдёй (Бюгдой) в Осло, рядом с Музеем кораблей викингов, примерно в 5 км от центра Осло. Адрес музея Museumsveien 10, Bygdøy.

Посмотреть расположение Народного музея на карте Осло можно тут или на туристической карте города.

Как добраться до Народного музея на полуострове Бюгдёй (Бюгдой). Музей расположен рядом с остановкой Folkemuseet автобуса № 30. Самый простой способ добраться из центра Осло или от железнодорожного вокзала до полуострова — на этом автобусе, без пересадок. Расписание автобуса №30 можно посмотреть на официальном сайте городского транспорта Осло.

Другой вариант — воспользоваться водным транспортом. От пристани у Ратуши Осло (Rådhusbrygge) регулярно отходят кораблики (паромы) №91. От причала на полуострове Бюгдёй — около 10 минут ходьбы до музея. Расписание корабликов можно посмотреть тут (или тут), а также на официальном сайте городского транспорта Осло. Поездка на кораблике туда и обратно обойдется в 50 крон; билет в одну сторону стоит 30 крон при покупке заранее (в том числе на пристани) и 50 крон при покупке на борту. Обратите внимание: на корабликах действуют обычные проездные на 24 часа (24-timersbillett/24-hour ticket). Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Народный музей Норвегии в Осло открыт ежедневно, кроме 24, 25 и 31 декабря и 1 января. Часы работы музея в летний период (с 15 мая по 14 сентября): ежедневно с 10:00 до 18:00. С 15 сентября по 14 мая музей работает ежедневно с 11:00 до 15:00, по субботам и воскресеньям до 16:00. В День Конституции Норвегии, 17 мая, посетить музей можно бесплатно (но постоянная экспозиция в выставочных павильонах закрыта).

Входной билет в музей для взрослых стоит 110 норвежских крон (в зимний период 85 крон), для детей старше 6 лет — 30 крон. По музейной карте Oslo Pass — бесплатно. Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Рекомендуем посещать музей в летнее время: с середины мая по середину сентября в большинство построек на территории музея открыты для посещения, гостей встречают «хозяева» в народных костюмах, а также проводятся концерты фольклорной музыки и танцев, демонстрации старинных традиций. Полезно знать, что больше всего подобных мероприятий и представлений проходит по выходным (скажем, фольклорные танцы можно увидеть только по воскресеньям в 14:00).

Ремесленники в «Старом городе» (гончар, мастер серебряных изделий, ткач, мастер свечей) демонстрируют свое искусство и предлагают купить изделия народных промыслов с 1 июня по 31 августа, со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. Особенно интересно побывать в Народном музее на Рождество, Пасху и Иванов день (см., например, фотоотчет о Рождестве в Народном музее Осло).

Ставкирка из Гуля открыта круглый год (в часы работы музея).

С середины сентября по середину мая большинство домов музея под открытым небом закрыто, однако постоянная экспозиция работает круглый год. В любое время года туристы могут совершенно свободно ходить по территории музея и заходить в любые открытые здания. При желании можно заказать экскурсию. Пообщаться с животными на воссозданной ферме Trøndelagstunet (региона Трёнделаг) тоже можно в любое время года.

Фотографировать в музее и его помещениях разрешается.

В центре туристической информации на входе в музей имеется кафе и туалеты, также как и в главном выставочном здании.

На территории музея работает бесплатный Wi-Fi (пароль нужно узнавать центре туристической информации), имеется множество уютных уголков со скамейками, где можно устроить небольшой пикник.

Официальный сайт Народного музея Норвегии: www.norskfolkemuseum.no

Схему Норвежского Народного музея под открытым небом можно посмотреть тут или ниже. Кроме того, интерактивная карта музея есть здесь.

Отзывы о посещении Народного музея, а также полезные советы и фотографии можно найти тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло. Скачать карту Осло вы можете по ссылке ниже.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт Народного музея Норвегии

2. Народный музей Норвегии, статья в Википедии

3. О трех национальных музеях Норвегии. Lill Eilertsen: University of Oslo. Freedom Loving Northerners: Norwegian Independence As Narrated in Three National Museums.

4. Ставкирка из Гуля на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Фотоотчет о посещении Народного музея Норвегии в Осло

6. Народный музей Норвегии на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

7. Подробное описание всех построек на территории Народного музея Норвегии, план музея

8. Фотографии построек на территории Народного музея Норвегии

9. Здание Wessels gate 15 в Народном музее Норвегии, статья в Википедии

Средневековая деревянная церковь «ставкирка» из городка Гуль, что в губернии Бускеруд (Gol stavkirke), — самый знаменитый и впечатляющий экспонат коллекции Норвежского Народного музея под открытым небом (Norsk Folkemuseum) в Осло (источник фото: [2]).

Церковь была построена без единого гвоздя примерно в 1200-1220 годах и является настоящим раритетом: во всей Норвегии сохранилось лишь 28 подобных церквей (ставкирок), причем большинство из них находится в удаленных сельских регионах, по которым редко проходят туристические маршруты. Так что возможность прикоснуться к средневековому деревянному зодчеству, не выезжая за пределы Осло, — исключительное везение. Увидеть такую церковь воочию, поразиться ее необычному, полному очарования облику, ощутить запах смолы, которой пропитана древесина, и услышать, как под твоими ногами поскрипывают половицы, — ради таких эмоций сюда стоит приехать.

«Король решил, что Кристиания тоже должна иметь нечто уникальное». Такой ответ в 1888 году получил Артур Хазелиус, основатель шведского Скансена, когда захотел установить копию ставкирки из Гуля в своем музее под открытым небом в Стокгольме. Тогдашний король Норвегии Оскар II, хотя и был одновременно шведским королем, трепетно относился к норвежскому наследию и не одобрил идею тиражирования этого неповторимого экспоната.

Деревянные церкви «ставкирки» в норвежской культуре

Ставкирки — характерные для скандинавского деревянного зодчества деревянные каркасные церкви, подлинные произведения средневекового строительного искусства. Они создавались с использованием сложных плотничьих методов и часто располагались в малонаселенных удаленных местах, где зимой бушевали морозы, сильные снегопады и ветры, да и в остальные времена года погода была крайне неустойчивой.

Норвежские плотники того времени владели серьезными навыками, основанными на опыте строительства деревянных кораблей (драккаров). Строители ставкирок были прямыми потомками тех, кто создавал ладьи викингов. Эти корабли были гибкими и прочными, способными выдержать самый сильный шторм. В VI-XI веках бесстрашные викинги совершали на таких судах походы в Гренландию, Исландию, Ирландию, Шотландию, Нормандию и Бретань, неоднократно пересекали Средиземное море и заходили по европейским рекам вглубь Руси, пересекали Северо-Западный проход и даже посетили Северную Америку за пять столетий до Колумба. Многие ученые считают началом заката эпохи викингов 1066 год, когда Харальд Суровый был наголову разбит в битве при Стамфорд-Бридже, пытаясь завоевать Англию.

Первые ставкирки начали появляться в Норвегии, как предполагают, около 1100 года. Великие строители Средневековья соорудили эти церкви настолько прочными, что некоторые из них дошли до нас, несмотря на природные катаклизмы и пренебрежительное отношение местных жителей.

Название «ставкирка» (stavkirke) происходит от слова «stav»: так именуются главные несущие части конструкции — вертикальные стойки-опоры в углах и вокруг нефа. Стойки высотой около 8 метров устанавливают вокруг опорного прямоугольника из четырех балок основания (лежней), лежащих на каменном фундаменте. Эти два основных конструктивных элемента — горизонтальное основание и вертикальные стойки — образуют трехмерный каркас, «скелет» здания и позволяют возвести достаточно высокую, стремящуюся к небу постройку. Стойки, или «ставы», необходимы для удерживания всей конструкции и соединения основания со стропилами (источник рисунка: [14]).

Еще ставкирки имеют сложную внутреннюю систему крепежей, основанную на изогнутых «скобах». Эти соединения делались из той части дерева, где крупные ветви пересекаются со стволом или где ствол расширяется и расходится на корни, —  из «коленьев», имеющих естественный дугообразный изгиб. Древесные волокна обеспечивают таким конструкциям исключительную прочность. Полукруглые элементы, составленные из таких криволинейных скоб, помещались между стойками, а также распорками стропил крыши. К слову сказать, подобные же деревянные конструкции использовались и в строительстве кораблей викингов. Таким образом, существует тесная связь между плотниками-корабельщиками и строителями ставкирок. Недаром еще конструкция крыши таких церквей отчасти напоминает перевернутый корабль, а стропила аналогичны шпангоутам (источник фото: [16]).

Внутри эти церкви, как правило, очень темные, поскольку средневековая архитектура не предусматривала окон. Интерьер ставкирки освещался лишь скупым светом из небольших круглых проемов, располагавшихся в верхней части стен и служивших также для вентиляции.

Ставкирки обычно строили из соснового дерева, значительно реже из дуба или березы. Некоторые детали, особенно порталы и верхние части стоек, украшали замысловатыми резными орнаментами (источник фото: [18]).

Особенно часто встречающийся орнаментальный мотив — драконы, длинные тела которых порой перевиты с извивающимися стволами и ветвями, зубчатыми листьями растений. Весь этот искусный декор выполнен с исключительным художественным мастерством. Недаром, например, порталы ставкирок относятся к числу самых выдающихся произведений норвежского искусства.

Традиция подобных орнаментов с изображениями фантастических животных, видимо, пришла в норвежское искусство из языческого прошлого, но этим образам нашлось применение и в новом христианском зодчестве. В древней скандинавской мифологии конец света (Рагнарёк) приходит, когда огромный змееподобный дракон Ёрмунганд, олицетворение зла, вступает в последнюю битву с богом Тором. Эту последнюю битву можно рассматривать как языческий эквивалент христианского Страшного суда, который стал типичным мотивом скульптурного оформления порталов западноевропейских соборов (источник фото: [13]).

Поэтому ученые предполагают, что изображения драконов и змей на норвежских ставкирках объясняется тем, что миссионеры сочли вполне уместным приспособить местные традиции к нуждам новой христианской веры. Наиболее распространенное толкование «драконьих» мотивов — защита от зла и враждебных сил природы. Наряду с крестами, резные головы драконов часто помещались на коньках крыш норвежских церквей, чтобы защитить храм от темных сил, а то вдруг христианский крест не справится со злыми духами?

Мы убеждаемся, что ставкирки служат примером синтеза языческой эпохи викингов и христианского мира. С одной стороны, это древние христианские храмы, с другой — своего рода священный языческий лес, составленный из множества балок. Находясь внутри таких церквей, мы представляем себе людей начала первого тысячелетия, которые жили в суровых природных условиях, в глухих изолированных местах, вдали от цивилизации центральной и южной Европы, но в то же время были способны создавать столь совершенные архитектурные творения с изысканным декором, демонстрирующим прекрасный вкус и мастерство — а иногда и юмор.

Христианство проникло в Скандинавию лишь в середине XI века, с англосаксонскими миссионерами. Эти миссионеры принесли с собой умения английских церковных зодчих. Поэтому многие ранние норвежские церкви строились на основе незамысловатых планов небольших приходских храмов Британии, которые, в свою очередь, базировались на раннехристианских образцах. Сочетание этих простых планов с местными норвежскими строительными традициями и породило такое уникальное архитектурное явление, как ставкирка.

Большинство ставкирок датируются периодом до 1350 года. Затем Скандинавию охватила эпидемия чумы — Черная смерть, положившая конец строительному буму. Старейшей из сохранившихся каркасных церквей Норвегии является ставкирка в Урнесе (Urnes stavkirke), построенная около 1130 года и включенная в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ее знаменитый северный портал с фантастической «змеиной» резьбой датируется примерно 1050 годом (эти врата сняты с предыдущего храма и включены в новую постройку).

Самые ранние ставкирки не дошли до нашего времени, поскольку поначалу стойки вкапывали прямо в землю, отчего они гнили; затем уже пришли к идее возводить церкви на каменном основании. Церкви на каменном фундаменте сохранялись гораздо лучше. Кроме того, норвежцы в очередной раз показали себя опытными моряками-кораблестроителями, когда догадались смолить церкви снаружи. По некоторым сведениям, это делалось примерно раз в три года [5]. Сохранности способствовало и то, что стойки изготавливались из специально отобранных  деревьев, которые частично обдирали от коры и оставляли на корню, чтобы ствол мог просмолиться естественным образом.

История ставкирки из Гуля

Ставкирка из Гуля датируется концом XII - началом XIII века, но претерпела с тех пор множество изменений. В ее архитектуре заметно сходство со ставкиркой из деревни Хегге в регионе Вальдрес (Hegge stavkirke), поэтому ученые предполагают, что, возможно, оба храма построил один архитектор.

Первоначально ставкирка располагалась на старом кладбище городка Гуль (Gol) и, вероятно, до XVII века сохраняла оригинальный облик с галереей вокруг нефа и алтарной части. В 1694 году церковь частично перестроили: переделали навершие со шпилем, установили потолок над нефом, добавили окна в южной стене. Примерно в 1730 году построили новую галерею с южной стороны нефа; чуть позже снесли и перестроили алтарную часть с апсидой. Поскольку при этом использовались материалы от прежней конструкции, удалось сохранить настенные росписи в интерьере.

В 1802-1803 годах, когда стало ясно, что церковь слишком мала для многочисленной общины, здание существенно расширили. Галереи вокруг нефа разобрали, построив вместо них новые наружные стены. Перед западным порталом установили крыльцо с двускатной крышей. Именно тогда церковь получила облик, запечатленный на известном рисунке 1846 года.

Перемещение ставкирки в Народный музей в Осло и реставрация

В конце 1870-х годов община Гуля пожелала иметь более вместительную и современную церковь. К тому времени здание находилось в плачевном состоянии. Возникла даже крамольная мысль, невзирая на требования Общества охраны норвежских исторических памятников, снести церковь и распродать ее на стройматериалы. Все эти трения закончились тем, что Общество выделило 200 крон и выкупило ставкирку на условии, что после окончания работ по строительству нового храма древняя церковь будет сохранена и перемещена на новое место.

Где разместить уникальный исторический памятник, было сперва неясно, но в 1881 году на полуострове Бюгдёй начал формироваться первый в мире музей под открытым небом — собрание исторических построек короля Оскара II. На территории этого будущего музея и был выделен участок для ставкирки из Гуля. Однако Обществу охраны памятников отчаянно не хватало средств: было собрано лишь 387 крон, тогда как в общей сложности для переноса и установки церкви требовалось как минимум 6500 крон. В итоге монарх заявил, что возьмет остальные расходы на себя. Соответственно, права собственности на уникальную постройку перешли от Общества к правящему королю.

В 1882-1883 годах архитектор Торольф Притц (Torolf Prytz) (1858-1938) сделал обмеры здания. Демонтаж ставкирки и ее перенос в Кристианию (Осло) осуществили в январе 1884 года (ранее не позволяла погода — было недостаточно снега для передвижения на санях).

Весной ценный груз в целости и сохранности доставили на полуостров. Сборка проводилась под руководством архитектора Вальдемара Ханстена (Waldemar Hansteen) (1857-1921). Летом 1885 года полностью собранная и отреставрированная ставкирка из Гуля стала главной жемчужиной коллекции Оскара II, а затем и всего Народного музея Норвегии. Уже в момент своего открытия церковь настолько прославилась, что администрация не закрывала ее даже на выходные, в отличие от остальных зданий.

Из-за тех переделок, которым церковь подвергалась в XVII-XIX веках, воссоздать ее в первоначальном виде было невозможно, но реставраторы всё же попытались приблизиться к предполагаемому средневековому облику. В их распоряжении оказалась лишь треть подлинно средневековых материалов — в основном внутренние несущие элементы. Весь экстерьер создавался заново и, соответственно, относится к 1885 году. В то же время внутреннее пространство ставкирки можно считаться практически полностью аутентичным. Правда, в соответствии с тогдашней концепцией реставрации, почти все «пришлые» элементы, поступившие в церковь в течение 700 лет (галереи, окна, скамьи, кафедра), были устранены.

С помощью сохранившихся фрагментов и старых материалов были реконструированы неф и алтарная часть с апсидой. Также реставраторы использовали подробные описания экстерьера здания из церковных книг XVII века. Благодаря этим сведениям удалось реконструировать двускатную башенку с двумя колоколами, увенчанную надстройкой со шпилем (источник фото: [4]).

Также была воссоздана галерея вокруг нефа (реставраторы предположили, что изначально она шла по всем четырем сторонам; правда, романских аркад между стойками галереи в первоначальном здании, видимо, не было). При воссоздании галереи и навершия за образец была взята ставкирка в Боргунне (Borgund stavkirke). Что же касается более мелких деталей, таких как оформление свесов кровли, то их воссоздавали по модели ставкирки Хопперстад в губернии Согн-ог-Фьюране (Hopperstad stavkirke).

В 1907 году собрание построек короля Оскара II вместе со ставкиркой из Гуля вошло в состав Норвежского Народного музея. Хотя формально право собственности на церковь по-прежнему принадлежит правящему монарху, управлением занимается музей.

Последняя реставрация ставкирки из Гуля была предпринята в 2011 и завершилась в 2013 году.

Архитектура и внешний облик ставкирки

Когда церковь переносили и воссоздавали, архитекторы стремились в первую очередь сохранить и отреставрировать средневековые фрагменты. Как уже было сказано, снаружи церковь является в основном реконструкцией 1880-х годов, созданной из новых материалов. В то же время сохранилась значительная часть подлинной средневековой конструкции нефа: это, в частности, балки основания (лежни) (grunnstokkene), вертикальные стойки (stavene), стеновые панели (veggtilene) и верхние боковые балки (stavlegjene) (источник фото: [4]).

По архитектурному типу ставкирка из Гуля относится к церквям с повышенным центральным залом (hevedemidtrommet), боковыми приделами (omgang) и прямоугольным нефом (skip). С восточной стороны имеется более узкий хор (алтарная часть) (kor), завершающийся апсидой (apside).

Основные конструктивные элементы ставкирки показаны на следующем рисунке:

Конструктивные детали хора и апсиды были утрачены во время расширения церкви в 1802-1803 годах, так что при воссоздании церкви пришлось использовать новые материалы. По аналогии со ставкиркой в Боргунне, всё здание окружает наружная галерея (svalgang) с романскими аркадами (источник фото: [2]).

Галерея защищает стены и порталы церкви, образуя своеобразный кокон или оболочку и придавая постройке характерный облик. Оригинальную галерею демонтировали во время расширения церкви в 1802-1803 годах, так что нынешняя является новоделом (источник фото: [2]).

Церковь стоит на каменном основании, что позволяло защитить стойки от гниения. По тем временам это было новацией: ранее стойки зарывали прямо в землю. Снаружи видны лишь стойки, поддерживающие крышу наружной галереи (источник фото: [21]). Главные несущие элементы — стойки, на которых стоит основная часть церкви, — можно увидеть только изнутри.

Башенка-колокольня средневекового типа была воссоздана по описаниям XVII века. Предполагают, что прежняя деревянная башенка, созданная в результате реконструкции 1694 года, оставалась на месте до самого перемещения церкви в музей, разве что шпиль в 1821 году покрыли шифером вместо гонта (это видно на рисунке 1846 года). Нынешняя башенка является реконструкцией 1880-х годов, сделанной по образцу ставкирки в Боргунне (источник фото: [4]).

Скаты кровли первоначально имели деревянное просмоленное покрытие, но в 1820-х годах также были покрыты шифером. Теперь прежний облик восстановлен.

Западный портал ставкирки (врата)

Узкий и высокий главный западный портал (врата) ставкирки по большей части подлинный (правда, был существенно урезан, когда в 1823 его переделывали, чтобы дверь открывалась не внутрь, а наружу). Дверь с коваными металлическими деталями на винтах является реконструкцией 1884 года (источник фото: [10]).

Сам портал украшен замысловатой резьбой в виде сражающихся драконов и переплетающихся ветвей (источник фото: [2]).

Дверной проем обрамляют две полуколонны, также украшенные витиеватой резьбой: их стволы покрыты растительными орнаментами, в которые вплетены изображения коронованных особ (источник фото: [8]).

Вьющиеся ветви исходят из пасти драконов, вырезанных вверху над полуколоннами.

Интерьер ставкирки

Таинственный интерьер церкви погружает в атмосферу древности. Именно здесь можно увидеть основную часть подлинных средневековых фрагментов ставкирки (источник фото: [7]).

Из-за отдельно стоящих стоек пространство церкви отчасти напоминает романские и готические каменные базилики с центральным и боковыми нефами. Однако ставкирка отличается от этих традиционных европейских храмов тем, что боковые приделы представляют собой единый обходной путь, который идет вокруг всего центрального нефа, а не только по бокам. Алтарная часть завершается полукруглой апсидой (источник фото: [21]).

Вырастающие из углов церкви стойки, определяющие границы нефа, создают впечатление «священного леса», напоминая о древних языческих временах (источник фото: [11]).

Сохранилась система крепежей с закругленными арками-«коленьями» и резными косыми крестами. Такие диагональные поперечные распорки часто используются в ставкирках для дополнительного укрепления каркаса. Из-за своей формы, напоминающей крест, на котором был распят апостол Андрей Первозванный, их называют «Андреевскими крестами» (andreaskors) (источник фото: [21]).

Внутри ставкирки темно, как и полагается средневековому храму (впрочем, в свое время, до Реформации, интерьер был украшен красочными образами святых и хорошо освещался многочисленными свечами). В тусклом свете небольших окошек можно разглядеть резные маски в верхней части стоек (источник фото: [3]). Такие гротескные изображения характерны для многих норвежских ставкирок. В алтарной части сохранились рунические надписи и рисунки, а также «Отче наш» по-латыни.

Католические предметы обстановки, разумеется, исчезли после Реформации. А большинство позднейших элементов убранства выкинули рьяные архитекторы, боровшиеся за чистоту стиля. Остались лишь следы на стойках, намекающие на расположение галереи и кафедры проповедника. Также были реконструированы скамьи вдоль стен, располагавшиеся там, видимо, в средневековую эпоху.

Из лютеранского церковного искусства уцелел лишь один элемент — настенные росписи в алтарной части (хоре) и апсиде, датируемые 1652 годом. Росписи изображают, в частности, четырех евангелистов, цветы, листья и сцену Тайной Вечери (источник фото здесь и ниже: [21] и [20]).

Росписи были созданы на пожертвования членов общины, чьи имена перечислены на южной стене алтарной части. Выполнены они, вероятно, тем же художником, который в середине XVII века украшал и многие другие ставкирки Норвегии. Из прочих предметов убранства можно отметить средневековую скамью с богатой резьбой (включая изображение древнего сказания о том, как король Гуннар был сброшен в змеиную яму), перенесенную из ставкирки в Хеддале.

Панораму интерьера ставкирки из Гуля можно посмотреть тут.

 ♦♦♦♦♦♦♦

См. также расположение ставкирки на плане Народного музея под открытым небом.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Все заметки и фотоотчеты о Норвежском Народном музее под открытым небом:

- Народный музей Норвегии: история музея и его главные экспонаты

- Народный музей Норвегии: «Старый город»

- Народный музей Норвегии: деревенские постройки

- Ставкирка из Гуля: история, архитектура, интерьер

♦♦♦♦♦♦♦

Практическая информация о Народном музее под открытым небом в Осло: часы работы, стоимость билетов и т.п.

Народный музей Норвегии (Norsk Folkemuseum) — это музей под открытым небом, который находится на полуострове Бюгдёй (Бюгдой) в Осло, рядом с Музеем кораблей викингов, примерно в 5 км от центра Осло. Адрес музея Museumsveien 10, Bygdøy.

Посмотреть расположение Народного музея на карте Осло можно тут или на туристической карте города.

Как добраться до Народного музея на полуострове Бюгдёй (Бюгдой). Музей расположен рядом с остановкой Folkemuseet автобуса № 30. Самый простой способ добраться из центра Осло или от железнодорожного вокзала до полуострова — на этом автобусе, без пересадок. Расписание автобуса №30 можно посмотреть на официальном сайте городского транспорта Осло.

Другой вариант — воспользоваться водным транспортом. От пристани у Ратуши Осло (Rådhusbrygge) регулярно отходят кораблики (паромы) №91. От причала на полуострове Бюгдёй — около 10 минут ходьбы до музея. Расписание корабликов можно посмотреть тут (или тут), а также на официальном сайте городского транспорта Осло. Поездка на кораблике туда и обратно обойдется в 50 крон; билет в одну сторону стоит 30 крон при покупке заранее (в том числе на пристани) и 50 крон при покупке на борту. Обратите внимание: на корабликах действуют обычные проездные на 24 часа (24-timersbillett/24-hour ticket). Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Народный музей Норвегии в Осло открыт ежедневно, кроме 24, 25 и 31 декабря и 1 января. Часы работы музея в летний период (с 15 мая по 14 сентября): ежедневно с 10:00 до 18:00. С 15 сентября по 14 мая музей работает ежедневно с 11:00 до 15:00, по субботам и воскресеньям до 16:00. В День Конституции Норвегии, 17 мая, посетить музей можно бесплатно (но постоянная экспозиция в выставочных павильонах закрыта).

Входной билет в музей для взрослых стоит 110 норвежских крон (в зимний период 85 крон), для детей старше 6 лет — 30 крон. По музейной карте Oslo Pass — бесплатно. Цены приведены по состоянию на 2014 год.

Рекомендуем посещать музей в летнее время: с середины мая по середину сентября в большинство построек на территории музея открыты для посещения, гостей встречают «хозяева» в народных костюмах, а также проводятся концерты фольклорной музыки и танцев, демонстрации старинных традиций. Полезно знать, что больше всего подобных мероприятий и представлений проходит по выходным (скажем, фольклорные танцы можно увидеть только по воскресеньям в 14:00).

Ремесленники в «Старом городе» (гончар, мастер серебряных изделий, ткач, мастер свечей) демонстрируют свое искусство и предлагают купить изделия народных промыслов с 1 июня по 31 августа, со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. Особенно интересно побывать в Народном музее на Рождество, Пасху и Иванов день (см., например, фотоотчет о Рождестве в Народном музее Осло).

Ставкирка из Гуля открыта круглый год (в часы работы музея).

С середины сентября по середину мая большинство домов музея под открытым небом закрыто, однако постоянная экспозиция работает круглый год. В любое время года туристы могут совершенно свободно ходить по территории музея и заходить в любые открытые здания. При желании можно заказать экскурсию. Пообщаться с животными на воссозданной ферме Trøndelagstunet (региона Трёнделаг) тоже можно в любое время года.

Фотографировать в музее и его помещениях разрешается.

В центре туристической информации на входе в музей имеется кафе и туалеты, также как и в главном выставочном здании.

На территории музея работает бесплатный Wi-Fi (пароль нужно узнавать центре туристической информации), имеется множество уютных уголков со скамейками, где можно устроить небольшой пикник.

Официальный сайт Народного музея Норвегии: www.norskfolkemuseum.no

Схему Норвежского Народного музея под открытым небом можно посмотреть тут или ниже. Кроме того, интерактивная карта музея есть здесь.

Отзывы о посещении Народного музея, а также полезные советы и фотографии можно найти тут.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло. Скачать карту Осло вы можете по ссылке ниже.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Ставкирка из Гуля, статья в Википедии

2. Ставкирка из Гуля на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

3. Описание ставкирки из Гуля и ее истории на сайте Народного музея Норвегии

4. Фотоотчет о посещении Народного музея Норвегии в Осло

5. Норвежские каркасные церкви на сайте «Славянская культура»

6. Ставкирка Боргунд. Норвегия: описание и фотографии церкви

7. О сохранившихся оригинальных средневековых фрагментах ставкирки из Гуля

8. Отзыв о посещении Народного музея под открытым небом в Осло

9. Ранние скандинавские церкви. К вопросу о том, как выглядели языческие храмы

10. Фотография западного портала ставкирки из Гуля

11. The Norwegian stavkirke and the spazio anzi. Continuity and discontinuity in social representation and in myth by Renzo Carli and Rosa Maria Paniccia. Rivista di Psicologia Clinica n.2 – 2011 57

12. Архитектурное наследие Норвегии

13. Форум о норвежских ставкирках

14. Конструкция ставкирки

15. Всемирная история архитектуры. Marian Moffett, Michael W. Fazio, Lawrence Wodehouse. A World History of Architecture

16. Фотография потолка ставкирки из Гуля

17. Как строились норвежские ставкирки

18. Деталь западного портала ставкирки из Гуля

19. Ставкирка, статья в Википедии

20. Фотография настенных росписей в ставкирке из Гуля

21. Ставкирка из Гуля: фотогалерея на commons.wikimedia.org

В предыдущей заметке под названием «История и архитектура Ратуши Осло» мы подробно рассказали о том, как строилось главное официальное здание норвежской столицы, каковы его архитектурные особенности и какая символика кроется за скульптурами и барельефами на его фасадах. Теперь, как и обещали, поговорим о нестандартных интерьерах Ратуши Осло, которые можно увидеть во время самостоятельного осмотра здания (или, при желании, в ходе организованной экскурсии с гидом). На фото — комната Мунка (источник: [7]).

Напомним, что внутрь Ратуши туристов пускают совершенно свободно и бесплатно, каждый день (если только в здании не проводится никаких важных мероприятий). Фотографировать в здании тоже никто не запрещает. Более подробная практическая информация о посещении Ратуши (адрес, часы работы, время экскурсий и т.п.) приводится тут.

Экскурсия по интерьерам Ратуши Осло: что посмотреть

Осмотр Ратуши Осло изнутри — это в каком-то смысле посещение музея, который позволяет познакомиться со многими важными представителями норвежского искусства XX века. Не стоит упускать такую возможность, тем более что войти в Ратушу можно совершенно бесплатно (см. часы работы Ратуши). Уникальная архитектура и внутренний дизайн ежегодно привлекают сюда более 300 тыс. посетителей со всего мира.

Конкурс на внутреннее оформление Ратуши Осло был объявлен в 1937 году. Поскольку Ратуша была «постройкой века» (подробнее читайте в заметке об истории Ратуши), над ее отделкой трудились лучшие художники и скульпторы той эпохи. Будучи мощным символом норвежской национальной культуры, традиций и истории, здание построено исключительно из норвежских материалов, и все произведения искусства выполнены сугубо норвежскими художниками.

Главный зал Ратуши Осло

Прямо от входа посетители попадают в Главный зал Ратуши или Церемониальный зал (Rådhushallen/Festsalen) — одно из крупнейших в Норвегии репрезентативных помещений. Этот холл занимает площадь более 1500 кв. м, а высота потолка составляет почти 21 метр. Норвежцы с гордостью называют этот зал своей «национальной гостиной» (Nasjonens storstue), поскольку его декор рассказывает почти всю норвежскую историю и отражает социально-демократические идеалы, преобладавшие в обществе в середине XX века (источник фото: [3]).

Пол и отчасти стены Главного зала облицованы разными породами минералов (мрамор, известняк) — разумеется, норвежских, как и во всех остальных помещениях.

В соответствии с итальянскими ренессансными идеалами, которых во многом придерживались архитекторы Арнстейн Арнеберг и Магнус Поульсон, Ратуша выстроена как своего рода палаццо. Большая лестница главного зала ведет на галереи, позволяющие обходить вокруг помещения. Остальная часть здания организована вокруг этого зала. Длинные горизонтальные окна в верхней части зала пропускают много света (источник фото: [4]).

Ответственная задача росписи этого гигантского помещения была поручена Хенрику Сёренсену (Henrik Sørensen) (1882-1962) и Альфу Рольфсену (Alf Rolfsen) (1895-1979). Сёренсен был одним из ведущих норвежских живописцев своего поколения, а Рольфсен был известен как мастер монументальной живописи. Работа над внутренним оформлением Главного зала была завершена незадолго до торжественного открытия Ратуши в 1950 году.

Украшающие зал росписи отражают жизнь страны и города в межвоенный период и во время оккупации, а также показывают экономическое развитие Осло и подъем рабочего движения.

В соответствии с особой тематикой и духом времени, многие из этих кричащих шедевров напоминают советские художественные достижения эпохи соцреализма. В общем, наш человек чувствует тут себя как дома. По счастью, другие помещения Ратуши оформлены в иной стилистике, более сдержанной и самобытной, национально-романтической.

Композиция кисти Хенрика Сёренсена на торцевой стене зала называется «Труд. Управление. Празднование» (Arbeid. Administrasjon. Fest.) (1950) и отражает, по замыслу автора, основные функции Ратуши, а также семейные ценности и роль культуры в обществе. На картине, поделенной на несколько частей в соответствии с различными этапами человеческой жизни и событиями норвежской истории, представлены мужчины, женщины и дети в различных ситуациях. Многие образы имеют определенную символику или отсылают к произведениям искусства, хотя неподготовленному зрителю довольно сложно распознать этот глубинный смысл. Интересно, что первоначальный дизайн Сёренсена не содержал мотивов, связанных с эпохой оккупации и освобождения, но после войны художник доработал свой проект. Он работал над этой композицией — самой известней своей работой — с 1938 по 1950 год. Здесь Сёренсен продемонстрировал «наивистский» стиль живописи, с выразительными цветовыми контрастами вместо эффектов светотени. Композиция проникнута духом послевоенной солидарности и оптимизма. Главная идея в том, что свобода и демократия помогут преодолеть бедность и другие проблемы (источник фото: [3]).

В самом низу мы видим горящие дома на фоне драматического синего неба. В этом городском пейзаже искусствоведы усматривают картину старого района Вика — символ бедности и страданий, предшествовавших «временам прогресса». Правее нарисована лестница, которая кажется продолжением реальной лестницы, ведущей из зала на второй этаж. По лестнице идут мужчины и женщины. Это движение приводит в следующее, более светлое горизонтальное поле, посвященное человеческим взаимоотношениям. Здесь представлена гармония городской и сельской жизни, торговли и труда. Чуть правее показано, как король Хокон VII возвращается в Осло в июне 1945 года после пяти лет изгнания. Выше располагаются элементы, символизирующие времена оккупации: богиня Свободы освобождает заключенного; женщина преклоняет колени у мемориала павшим. Слева мы видим путь ребенка от родильного дома до школьной скамьи (здесь художник изобразил загнанное в угол Невежество).

Верхнее поле отличается особенно яркими красками. По центру выделяется богиня Милосердия с двумя детьми и счастливая супружеская пара с ребенком. Богиня вручает ребенку яблоко, что символизирует социальную функцию Ратуши. Здесь же можно различить контуры самой Ратуши и крепости Акерсхус. По бокам от богини изображена женщина с арфой и задумчивый мужчина — они, как утверждается, символизируют Песню и Мысль (источник фото: [3]).

С 1939 года Сёренсен занимал мастерскую в западной башне Ратуши — там он и трудился над этой росписью по дереву, которая впоследствии была установлена в Главном зале. Художник приводил с улицы случайных людей, которые позировали ему для многочисленных персонажей этой масштабной работы. Художественные мастерские на верхнем этаже западной башни существуют и поныне. Во время немецкой оккупации работа в мастерских застопорилась, но они продолжали служить местом встреч, в том числе между деятелями Сопротивления.

Остальное пространство Главного зала занято тремя декоративными работами Альфа Рольфсена. В отличие от композиции Сёренсена, они выполнены в техники фрески и отличаются более мягкими цветами (послевоенный период в норвежском искусстве вообще часто называют «эпохой фресок»).

Длинный «Фриз оккупации» (Okkupasjonsfrisen) вдоль восточной стены посвящен нацистской оккупации 1940-1945 годов. Фриз, созданный в 1947-49 годах, в значительной степени отражает собственные переживания художника, потерявшего сына в конце войны. К тому же многие знакомые и родственники художника активно участвовали в Сопротивлении.

«Фриз оккупации» — это невероятно насыщенное повествование, в котором отдельные сцены, относящиеся к разному времени и месту, стоят неестественно близко друг к другу, создавая ощущение исключительной плотности событий и как бы затягивая зрителя в этот кинематографический ряд. Для художника главным было рассказать о событиях и передать эмоции, так что выбор форм и цветов был продиктован стремлением к психологизму и выразительности, а не к натурализму. Изображенные на картине события были близки всем норвежцам и не требовали особых разъяснений (источник фото: [10]).

Композиция выстроена в хронологическом порядке и состоит из пяти основных сцен (по одной на каждый год оккупации), разделенных колоннами. На первой сцене мы видим, как деятели Сопротивления уходят на лыжах в лес, а группа женщин собралась поделиться новостями у фонтана, в то время как информаторы пытаются их подслушать. На заднем плане тонет корабль, а по небу мчатся вражеские самолеты. На второй сцене гестаповцы входят в норвежский дом. Их встречает юноша со сжатым кулаком (художник изобразил здесь своего сына). Внизу показано, как оккупанты громят норвежскую культуру, которая символически представлена в виде скульптурных колонн (женских фигур со связанными за спиной руками). На третьей сцене изображены патриоты и деятели Сопротивления, ожидающие расстрела у стены штаб-квартиры гестапо. Четвертая сцена показывает, как в подвале собираются группы Сопротивления, а на фоне утреннего неба и руин встают партизаны. На последней сцене представлен концлагерь. Ворота тюрем наконец сломаны, и после пяти мрачных лет наступает свет. На ветвях деревьев сидят дети в матросских костюмчиках, оркестр играет праздничную музыку, а народ, размахивая флагами, уходит за пределы картины дальше, в неизвестное будущее.

Фреска Альфа Рольфсена на северной стене, над главным входом в Ратушу, посвящена трудовой жизни норвежцев, от рыболовецкого промысла до сельского хозяйства. Эта фреска задумана как своеобразный срез работящего норвежского общества: возвращающиеся домой моряки, собирающие урожай женщины, лесорубы... Центральная идея — союз города и деревни, прославление трудолюбивого народа, приручившего непокорную горную природу. По бокам представлены два знаменитых норвежских деятеля: полярник Фритьоф Нансен и писатель Бьёрнстьерне Бьёрнсон. Первый символизирует страсть к путешествиям, которая была присуща норвежскому народу еще в эпоху викингов, а автор национального гимна олицетворяет норвежского интеллектуала. Как и Сёренсен, Рольфсен активно привлекал живых людей в качестве моделей. Так, в образе девушки со снопом он увековечил собственную дочь. Работа над фреской длилась 3 года (источник фото: [3]).

Фреска в нижней части лестницы изображает небесного покровителя города святого Халльварда и женщину, которую он пытался спасти. Как и положено, обнаженную. А у ног святого можно прочесть девиз города Осло: Unanimiter et constanter («Единый и постоянный») (источник фото: [3]).

Наконец, у лестницы, ведущей на второй этаж, находится фонтан с мраморной композицией «Один и Мимир» работы Дагфина Вереншёля, перекликающийся с темой деревянных рельефов этого же автора во внутреннем дворе Ратуши. Здесь тоже речь идет о скандинавской мифологии: грозный великан Мимир стережет чудесный колодец — источник мудрости, находящийся у корней мирового древа Иггдрасиль. Легенда гласит, что когда верховный бог Один захотел испить из источника и обрести мудрость, ему пришлось пожертвовать ради этого одним глазом. Главным мотивом мраморного барельефа является дерево Иггдрасиль, ветви которого простираются надо всем миром, от земных низов до небес. Вокруг древа изображены олени и волшебницы Норны, способные определять судьбы людей и богов. [6]

Главный зал Ратуши служит местом проведения важных праздников и официальных мероприятий, самым известным из которых является торжественная церемония вручения Нобелевской премии мира, которая проходит в Ратуше Осло ежегодно, начиная с 1990 года. Нобелевскую премию мира по традиции вручают 10 декабря, в годовщину смерти Альфреда Нобеля. Когда изобретатель динамита учредил свою премию, Норвегия еще не получила независимость от Шведского королевства. Однако, отдавая должное Кристиании (Осло) как «второй столице», он распорядился, чтобы в этом городе проходило вручение премии мира.

Панораму Главного зала Ратуши Осло можно посмотреть тут.

Длинная галерея

Еще одно помещение на первом этаже, доступное для осмотра, — Длинная галерея (Det lange galleri), в которой установлены бюсты архитекторов Ратуши, Арнстейна Арнеберга и Магнуса Поульсона (источник фото: [4]).

Фаянсовые барельефы на северной стене работы норвежской керамистки Лилли Шеель (Elisabeth «Lili» Scheel) посвящены мотивам обильного урожая и плодовитости. Цикл рельефов на тему материнства и детства на южной стене выполнила скульптор Асбьорг Боргфельт (AsbjørgBorgfelt) (источник фото: [6]).

В Длинной галерее также вывешены фотографии с церемоний вручения Нобелевской премии мира.

Комната Харальда III Сурового

На втором этаже Ратуши находится сразу несколько интересных помещений (см. план этажа). Так, справа от лестницы устроена комната Харальда III (Hårdråderommet), посвященная основателю Осло, королю XI века. Соответственно, в дизайне преобладает средневековая тематика. Это помещение наглядно демонстрирует, насколько активно архитекторы Ратуши, Арнстейн Арнеберг и Магнус Поульсон, участвовали в оформлении интерьеров (источник фото: [7]).

Например, для этого зала Поульсон лично спроектировал деревянную мебель. Люстры созданы по эскизам архитектора и дизайнера Йонаса Хидле (Jonas Hidle) (1912-2001). Именно Хидле является автором дизайна осветительной арматуры в Королевском дворце Осло, замке Акерсхус, Нидаросском соборе, Зале Хокона в Бергене, а также во многих норвежских храмах.

Особое место в оформлении комнаты принадлежит гобеленам, которые изображают въезд короля через городские ворота с документами об основании Осло, а также битву при Стамфорд-Бридже (1066), во время которой Харальд Суровый, пытавшийся завоевать английский трон, был убит. Это сражение положило конец набегам скандинавов на Англию, однако ослабленная страна не выдержала нормандского вторжения и была, как известно, в том же году захвачена Вильгельмом Завоевателем. Гобелены созданы по эскизам известного норвежского художника Акселя Револьда (Axel Revold) (1887-1962), чье творчество еще ждет нас впереди.

К этому залу примыкает комната Мунка.

Комната Мунка

Комната Мунка (Munchrommet) — самое интимное и скромное по размерам (100 кв. м) из торжественных помещений Ратуши Осло. Комната отличается также тем, что отделана сосновым деревом, что делает ее особенно уютной. В наши дни она используется для церемоний бракосочетания, пресс-конференций, камерных приемов и банкетов (источник фото: [3]).

Комната получила название по картине Эдварда Мунка «Жизнь» (Livet) (1910). Об Эдварде Мунке (Edvard Munch) (1863-1944) и его работах мы уже довольно подробно рассказывали в заметке о посещении Национальной галереи в Осло. Сегодня можно только удивляться, почему творчество самого известного в мире норвежского художника так мало представлено в самом главном здании Осло. Но так уж случилось, что отделкой Ратуши занялись слишком поздно, когда Мунк был уже не в том возрасте и состоянии, чтобы лично участвовать в росписях залов. Впрочем, когда разговоры о внутреннем дизайне еще только начались, предполагалось, что в проекте будут участвовать и Эдвард Мунк (его кандидатуру бывший мэр города Иеронимус Хейердал предложил еще в 1916 году), и другой всемирной известный норвежец — Густав Вигеланн. Однако в итоге основная часть работы досталась группе «братьев искусства фрески» (Freskobrødrene), в которую входили Альф Рольфсен, Аксель Револьд и Пер Крог.

В 1928 году в комитет по строительству Ратуши было направлено обращение от ведущих норвежских художников, которые предлагали поручить роспись интерьеров именно Мунку (обращение также опубликовали крупные столичные газеты). В 1932 году Арнеберг заявил, что работам Мунка будет отведена отдельная комната. Позднее архитекторы подчеркивали, что Мунк может оформить любое помещение Ратуши по своему вкусу и сам выбрать мотив росписи. На выставке Мунка в 1929 году были, как считается, показаны в том числе и эскизы к предполагаемому декору интерьеров Ратуши.

Но в 1930-х годах в норвежской монументальной живописи доминирующее положение заняла техника фрески — техника, в которой Эдвард Мунк никогда не работал. Еще в 1927 году Арнеберг и Поульсон заявили, что рассчитывают украсить интерьеры Ратуши фресками, при этом участия Мунка они не отрицали. Художник даже отправился в Рим, где изучал искусство фрески. Однако работы по строительству и внутренней отделке Ратуши Осло, как мы уже знаем, сильно затянулись (подробнее читайте в заметке об истории Ратуши): юридические, финансовые, политические проблемы, дискуссии в газетах... От выдвижения идеи в 1915 году до закладки первого камня в 1931 году прошло 16 лет, а само строительство завершили еще через 19 лет. Во время закладки первого камня Ратуши Эдварду Мунку было уже 67 лет, и он страдал от болезни глаз. Когда начались работы по оформлению интерьеров, состояние его было еще хуже. Сомнительно, что у художника были еще силы на выполнение столь масштабного проекта, о котором он, очевидно, мечтал, но который слишком долго откладывался.

Так эта история могла бы и закончиться, и в Ратуше Осло не было бы ни одной работы известнейшего норвежского художника. Однако судьба распорядилась так, что в Ратушу всё-таки попала картина «Жизнь», украшающая сегодня комнату Мунка (источник фото: [5]).

Первоначально картина принадлежала шведскому коллекционеру. После того как ее устранили из Дрезденской галереи как образец «дегенеративного искусства», картину приобрел с аукциона, состоявшегося в 1938 году в Швейцарии, норвежский арт-дилер Харальд Хальворсен (Harald Holst Halvorsen). Там же он и его коллеги купили ряд других работ Мунка из немецких собраний. Через год Хальворсен выставил на аукционе в Осло 57 графических произведений и 14 полотен Мунка, в том числе картину «Жизнь». Тогда-то городские власти Осло и захотели ее приобрести, но их опередил арт-дилер Томас Ольсен (Thomas Olsen). Правда, уже через год он продал полотно Ратуше, поскольку считал несправедливым, что в главном здании страны нет ни одной работы Мунка.

Картина «Жизнь» по тематике близка к «Фризу жизни» и изображает людей разного возраста, собравшихся вокруг «древа жизни». То, что на фоне этой картины проходят свадебные церемонии, весьма символично.

Декор дубовой мебели и потолка в цветах норвежского флага выполнен по проекту самого архитектора Арнеберга (он же выполнил часть потолочных росписей с фигурами животных по мотивам фольклорного искусства).

Не забудем поднять голову наверх. Автором дизайна люстры является уже знакомый нам Йонас Хидле, занимавшийся проектированием осветительной арматуры во всех торжественных помещениях Ратуши (к слову сказать, все люстры в здании изготовлены на известном стекольном заводе Hadeland glassverk) (источник фото: [5]).

Дизайн штор и обивочной ткани принадлежит племяннице архитектора Поульсона — Эльзе Поульсон (Else Poulsson), возглавлявшей текстильную студию Норвежской ремесленной ассоциации. Она разработала дизайн ковров, обоев, скатертей, обивочных тканей и штор для целого ряда торжественных помещений Ратуши (источник фото: [3]).

Узор обивки мебели в комнате Мунка выдержан в традиционной для Осло синей гамме и изображает, помимо прочего, короля Кристиана IV, давшего в 1624 году городу имя Христиания.

Галерея торжеств

В отделанной мрамором Галерее торжеств (Festgalleriet) часто проводятся приемы и фуршеты до и после ужинов в Банкетном зале. Дизайн галереи создан по мотивам истории Осло и Норвегии (источник фото: [7]).

Фрески известного норвежского художника Акселя Револьда посвящены основным отраслям экономики: на восточной торцевой стене представлены отрасли, характерные для сельской местности и прибрежных областей («Рыбная ловля и сельское хозяйство»), а на западной — индустриальная деятельность большого города («Судоходство и промышленность»). На восточной фреске, в частности, изображены горы Лофотенских островов, где художник жил в детстве. Аксель Револьд (Axel Revold) (1887-1962) был учеником Хенрика Сёренсена и Анри Матисса и считается представителем модернизма. Вместе с Пером Крогом и Альфом Рольфсеном он стал одним из зачинателей так называемой «эпохи фресок» в норвежском искусстве (источник фото: [7]).

Рисунок штор патриотичен: он изображает святого Халльварда, Кристиана IV и коронованного льва с герба Норвегии. Гобелены вдоль противоположной длинной стены посвящены трем отраслям, заложившим основу процветания норвежского купечества в XVIII веке: торговле, судоходству и лесопереработке (источник фото: [5]).

На гобелене справа показана одна из многочисленных лесопилок, существовавших на реке Акерсельва; слева мы видим гавань, верфи и суда у старой таможни; а центральный гобелен изображает сцену на рыночной площади Лиллеторгет (источник фото: [8]).

Дизайн мебели в Галерее торжеств выполнил сам архитектор Арнеберг.

Банкетный зал

Восточная стена Галереи торжеств примыкает к Банкетному залу (Bankettsalen) (см. план этажа), который служит местом пышных приемов и банкетов. Зал примерно совпадает по размеру со столовой в Королевском дворце (источник фото: [3]).

Как мы знаем, при строительстве Ратуши особое значение придавалось использованию отечественных материалов. В отделке Банкетного зала использован норвежский белый мрамор и эффектный черный минерал ларвикит, названный в честь норвежского города Ларвик (источник фото: [7]).

Дальняя стена украшена большим полотном норвежского художника Вильгельма (Вилли) Мидельфарта (Johan Wilhelm Midelfart) (1904-1975), изображающим пляж у Осло-фьорда («Badeliv ved fjorden») (1947-1948). Мидельфарт был социалистом, и не исключено, что именно так ему представлялась утопическая картина будущего бесклассового общества (источник фото: [3]).

В зале также находятся портреты членов королевской семьи: Хокона VII (1948), Улафа V (1983), а также ныне правящих Харальда V (2000) и королевы Сони (2002) (источник фото: [5]).

Дизайн мебели в духе ар-деко придумал архитектор Арнеберг. Ее декор повторяет кованые узоры на дверях и содержит изображения лебедей как воплощения души города Осло. Автором дизайна праздничных бордовых обоев и штор, а также мебельной обивки является Кари Руде (Kari Rude). Центральным мотивом в узоре выступает роза — как символ защиты от злых сил из норвежского фольклорного искусства.

Зал заседаний

Зал заседаний городского правительства (Bystyresalen) открыт для публики даже во время заседаний (наблюдать за ходом дебатов можно с галереи). Осло стал первым муниципалитетом Норвегии, который ввел парламентскую систему городского правительства. Мэр избирается городским советом на четыре года. Городской совет состоит из 59 избранных членов и собирается на заседания примерно 15 раз в год в этом зале (источник фото: [7]).

Полукруглая форма зала, повторяющая форму площади Фритьофа Нансена перед фасадом Ратуши, отражает традиции демократии. Помещение является важнейшей интерьерной работой архитектора Магнуса Поульсона. Мебель выполнена из дуба, а красные обои украшены орнаментом в виде трех стрел (намек на легенду о святом Халльварде и печать города).

Декор зала скромный и стильный. Дизайн светильников разработал уже знакомый нам Йонас Хидле. Трибуна мэра подчеркивается гобеленом (Osloteppet), созданным по проекту Эльзе Поульсон.

Гобелен изображает идеальную картину жизни и труда норвежского народа с фигурой святого Халльварда по центру. Создавая это тканое полотно в традиционных цветах и традиционной технике, Эльзе Поульсон хотела напомнить депутатам, что традиции и этика имеют значение в том числе и в политике.

По обеим сторонам зала заседания находятся две галереи: восточная и западная (см. план этажа).

Восточная галерея (комната Крога)

Восточную галерею (Østre galleri) еще называют комнатой Пера Крога (Kroghrommet), поскольку ее расписал норвежский художник Пер Крог (Per Krohg) (1889-1965) — сын Кристиана Крога и его жены Оды Крог, «королевы богемы». Он вырос в Париже и учился у собственного отца, а также у Матисса. Фрески Пера Крога украшают многие общественные здания мира, в том числе зал заседаний Совета Безопасности ООН в Нью-Йорке и вестибюль физического факультета Университета Осло.

Огромные фрески Крога, покрывающие каждый сантиметр Восточной галереи, объединены под общим названием «Город и окрестности» (Byens og dens oppland) (источник фото: [7]). Соответственно, на южной стене изображен город, а на северной — деревня. Короткая западная стена служит своеобразным связующим звеном между городом и деревней. Обратите внимание на изображение пчел — художник сравнивал горожан с пчелами в ульях: они живут вплотную друг к другу и много трудятся; их тянет в деревню, откуда они привозят нектар для своего мёда.

Восточная стена с окном (на фото сверху) украшена расписными орнаментами, навеянными церковной архитектурой (источник фото: [1]).

Западная галерея

Западную галерею (Vestre galleri) расписал норвежской художник Ааге Сторстейн (AageStorstein) (1900-1983). Он был учеником Пера Крога и Хенрика Сёренсена. Большое влияние на творчество Сторстейна оказал кубизм.

Фреска, созданная им для Ратуши Осло, называется «Права человека» (Menneskerettighetene) и показывает шествие «факела свободы» от Французской революции 1789 года к подписанию норвежской конституции 1814 года (источник фото: [7]).

План помещений Ратуши Осло

Ниже представлен план первого и второго этажа Ратуши. На планах показаны все помещения, обычно открытые для осмотра.

Напомним, что в связи с проведением официальных мероприятий некоторых залы Ратуши могут быть закрыты.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- История, архитектура и наружный декор Ратуши Осло

♦♦♦♦♦♦♦

Как и когда можно посетить Ратушу Осло: адрес, часы работы

Ратуша Осло находится в самом центре города, близ набережной Акер-Брюгге и недалеко от главной улицы Карла-Юхана. Адрес Ратуши: Fridtjof Nansens plass (площадь Фритьофа Нансена) или Rådhusplassen, 1 (Ратушная площадь). Посмотреть расположение Ратуши на карте Осло можно тут или на туристической карте.

Часы работы: В обычное время посетить Ратушу Осло можно ежедневно с 9:00 до 16:00 (а с июля по август, как правило, до 18:00). Вход бесплатный.

Фотографировать в здании Ратуши разрешается.

Однако имейте в виду, что Ратуша является действующим административным зданием, так что в связи с проведением тех или иных официальных мероприятий некоторые залы могут быть в определенные дни закрыты для туристов. Поэтому рекомендуем перед посещением проверить график работы на официальном сайте Ратуши Осло (на этой странице перечислены ближайшие дни, когда Ратуша будет закрыта для посещения).

Желающие могут осмотреть интерьеры Ратуши Осло не самостоятельно, а в рамках экскурсии с гидом. Экскурсии на английском и немецком языке предлагаются для групп, насчитывающих 15-30 человек. Заказывать экскурсии рекомендуется заранее, по электронной почте.

Кроме того, бесплатные экскурсии по Ратуше Осло для индивидуальных туристов (на английском и других языках) проводятся летом (с 1 июня до конца августа), ежедневно в 10:00, 12:00 и 14:00. Подробнее можно прочитать на сайте Ратуши.

Напоследок еще раз напоминаем: если вы планируете посетить Ратушу Осло — самостоятельно или с экскурсией, — стоит заранее уточнить график ее работы на официальном сайте.

Гуляя по Ратуше Осло, можно посетить бесплатный туалет.

Отзывы о посещении Ратуши Осло (в том числе много отзывов на русском языке) можно почитать тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Подробное описание истории, архитектуры здания и произведений искусства в интерьере Ратуши Осло на официальном сайте Ратуши

2. Ратуша Осло, статья в Википедии

3. Фотографии Ратуши Осло на commons.wikimedia.org

4. Ратуша Осло на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Фотоотчет о самостоятельном посещении Ратуши Осло

6. Ратуша Осло: фотогалерея

7. Фотогалерея интерьеров и наружного декора Ратуши Осло

8. Гобелен «Торговля» в Галерее торжеств Ратуши Осло

9. Значение и символика росписей Главного зала (вестибюля) Ратуши Осло

10. Подробное описание фрески Альфа Рольфсена «Фриз оккупации»

11. Подробное описание картины Хенрика Сёренсена «Труд. Управление. Празднование»

Ратуша Осло (Oslo rådhus) — монументальное здание с мрачноватой кубической архитектурой и своеобразными интерьерами. Этот современный дом городского управления совсем не похож на нарядные средневековые ратуши других европейских городов. Суровая кирпичная громада, возвышающаяся над гаванью Пипервика, выглядит далеко не игрушечно. Но пусть вас это не смущает: хотя Ратуша и является политическим и административным центром Осло, а также местом вручения Нобелевской премии мира, вся она — воплощение доступности и демократичности. Внутрь Ратуши может зайти любой желающий, причем совершенно бесплатно (описание и фотографии интерьеров Ратуши Осло можно посмотреть в отдельной заметке).

Сегодня мы расскажем об истории Ратуши Осло, а также поговорим об ее архитектуре. Надеемся, наша статья поможет вам лучше понять, что означают те или иные элементы оформления Ратуши (скульптуры, барельефы и т.п.). Эти нюансы редко освещаются в русскоязычных источниках, и мы постарались восполнить данный пробел. Практическая информация о посещении Ратуши Осло (адрес, часы работы и т.п.) приводится тут.

История Ратуши Осло

Прежние ратуши

Нынешняя Ратуша Осло — относительно недавняя постройка. В раннее Средневековье постоянной ратуши у города не было, и заседания городского совета проходили то в одном, то в другом особняке. Затем, в XVI веке, построили отдельную ратушу на рыночной площади Oslo torg. К радости местного населения в здании открыли общедоступный винный погреб.

После большого пожара, случившегося в Осло в 1624 году и разрушившего весь старый город, Кристиан IV распорядился отстроить столицу заново, но не на прежнем месте. Решено было перенести город западнее, чтобы он находился под защитой крепости Акерсхус (к северу от последней). Новый город, получивший название Христиания, был спроектирован как прямоугольная сеть широких улиц, а здания стали строиться только из кирпича и камня во избежание пожаров. В 1641 году было возведено здание, известное сегодня как Старая ратуша Осло (Gamle rådhus) на углу Nedre Slottsgate и Rådhusgata (подробнее о ней мы поговорим отдельно).

Старая ратуша использовалась в этом качестве до 1733 года, затем город получил новую ратушу по адресу Rådhusgaten, 7. Однако в XIX веке стало ясно, что для растущей городской администрации это здание тесновато, и тогда чиновники переехали в соседний особняк Magistratgården, а заседания городского совета стали проводиться сначала в здании Биржи, а затем в доме Масонской ложи. Также администрации было выделено несколько контор в других районах города.

Строительство нынешней Ратуши Осло

История нынешней Ратуши началась в 1915 году, когда недавно ушедший в отставку мэр Осло Иеронимус Хейердал (Hieronymus Heyerdahl) (1867–1959) выдвинул идею строительства нового представительного здания городской администрации в районе Вика (Vika) к северу от бухты Пипервика (Pipervika).

Смелая идея заключалась в том, чтобы добавить малоэтажному и несколько провинциальному Осло статности, построив в самом центре столицы новую величественную доминанту, готовую соперничать с крепостью Акерсхус. Необходимо было построить современное и функциональное здание, достойно представляющее новые веяния в политике и городской жизни. Заодно Хейердал предложил модернизировать и привести в божеский вид бедный трущобный район. С помощью состоятельных горожан и членов королевской семьи он собрал для реализации своего замысла более миллиона крон и мечтал, что здание будет готово к 1924 году. Но, как водится, реальность внесла коррективы. Тем более что требовалось не только построить новую Ратушу, но и расчистить и заново застроить целый район города.

На конкурс было подано 44 проекта. Жюри приняло решение в 1918 году: победителями стали норвежские архитекторы Арнстейн Арнеберг (Arnstein Arneberg) (1882-1961) и Магнус Поульсон (Magnus Poulsson) (1881-1958). Первоначально предложенный ими проект был более традиционным, чем фактически реализованный: он базировался на итальянских ренессансных идеалах, а также на архитектуре Стокгольмской ратуши и некоторых средневековых готических соборов. Проект предусматривал строительство компактного симметричного здания с высокой башней.

Однако времена были трудные, денег не хватало, и строительство Ратуши пришлось отложить. Зодчие между тем успели несколько раз модифицировать свой проект в русле более новых интернациональных течений в норвежской архитектуре. В 1930 году они представили окончательный вариант, в котором здание предстало в сильно измененном виде, отражавшем отход от классических идеалов в сторону функционализма с его более простыми и прямыми формами и свободной игрой объемов. Наиболее заметным отличием от прежних проектов стали две монументальные башни, предназначенные для размещения контор служащих. В 1931 году экспертный совет утвердил пересмотренный проект.

В сентябре 1931 года король Хокон VII и кронпринц Улаф заложили первый камень (старое фото с сайта [4]), однако строительство началось лишь в феврале 1933 года.

Параллельно со строительными работами велась расчистка района Вика от старой деревянной застройки, чтобы освободить место для ратуши и новых офисных зданий. Старинный парк развлечений «Тиволи» (Tivoli) в Осло также пришлось снести.

Строительство Ратуши (старое фото с сайта [2]):

К ноябрю 1936 года здание было вчерне завершено. Некоторые помещения удалось ввести в эксплуатацию еще до вторжения немцев. На время Второй мировой войны работы приостановились, а затем возобновились, и уже в 1947 году в Ратуше начали работать люди. Работы по отделке тем временем еще продолжались.

Торжественное открытие Ратуши Осло состоялось 15 мая 1950 года: оно было приурочено к празднованию 900-летия города. Король Хокон VII на открытии заявил: «Я думаю, мы имеем все основания гордиться сооружением, которое мы построили, и знаю, что мы уверенно сможем передать его потомству как мастерски выполненную работу».

Бывшему мэру Осло Иеронимусу Хейердалу повезло: он прожил достаточно долго, чтобы собственными глазами увидеть, как завершилось длительное строительство его детища. Хотя пост мэра он занимал недолго, его роль в создании нового политического сердца города, полностью изменившего лицо Осло, оказалась столь велика, что этот человек по сей день известен в Норвегии как «отец ратуши» (Rådhusets far). В день открытия Ратуши ему было 83 года. За все заслуги бывшего мэра король наградил его орденом Святого Олафа.

Архитектура и наружный декор Ратуши Осло

Памятник молодой нации

Могучие башни Ратуши первым делом бросаются в глаза, когда подплываешь к Осло со стороны гавани. Они служат своеобразными воротами в город.

Архитекторы Арнстейн Арнеберг и Магнус Поульсон создали не просто политический и административный центр Осло, но новый символ норвежской столицы, крупный памятник архитектуры, представляющий художественные течения 1930-х – 1950-х годов. Они построили здание, в котором соединились различные влияния (национальный романтизм, неоклассицизм и функционализм), но которое в то же время является уникальным в своем роде. Ратушу, которая одновременно является поразительно современной и при этом имеет богатый исторический подтекст. В архитектуре и декоре здания отразилось стремление молодой нации (Норвегия получила независимость лишь в 1905 году) к исторической преемственности вкупе с желанием утвердиться на мировой арене как свободная, гордая, независимая и современная страна.

Ратуша стала поистине главной норвежской постройкой XX века.

Ратуша Осло построена из железобетона и фактурно облицована крупными, сделанными вручную кирпичами. При строительстве использовались только местные материалы. Отличительной чертой сооружения являются две башни. Поскольку Ратуша стоит на склоне, башни имеют разную высоту (хотя это и не заметно): восточная достигает 66 метров, а западная — лишь 63 м. Эти две башни, возвышающиеся над городской панорамой, в свое время были самыми высокими постройками в Осло.

Ратуша занимает участок площадью около 5000 кв. м, а общая площадь здания составляет более 30 тыс. кв. м. Тремя основными блоками, из которых конструктивно состоит здание, являются две башни, массивная центральная часть и еще одна центральная часть меньшего размера с северной стороны. В башнях располагаются офисные помещения, где работают около 450 сотрудников администрации, а в центральном корпусе устроены залы для банкетов, торжественных церемоний и заседаний городского совета. Именно эти залы можно посетить во время осмотра интерьеров Ратуши.

Карильон

Обратите внимание на пристройку на восточной башне — это установленный в 1952 году карильон, состоящий из 49 колоколов (ранее колоколов было меньше, но в 1999 году набор колоколов частично заменили и расширили, в результате чего карильон стал благозвучнее и перестал фальшивить). Колокола — традиционная примета церковных построек. Недаром архитекторы Ратуши сравнивали ее с собором (о некоторых других элементах, заимствованных Арнебергом и Поульсоном из готической эпохи, мы еще поговорим).

Карильон создан фирмой Olsen Nauen klokkestøperi и является крупнейшим в Норвегии (источник фото: [4]). Услышать короткую мелодию, проигрываемую карильоном, можно каждый час с 7 утра до полуночи. Мелодии — разные, в том числе сочинения Грига и других классических композиторов, а также фольклорная и популярная музыка (полный перечень мелодий этого года с расписанием по часам можно посмотреть на сайте Ратуши). В полночь карильон традиционно проигрывает «Песню сторожа» Грига. По случаю государственных визитов и прочих важных событий исполняются дополнительные мелодии. В июне, июле и августе проводятся концерты карильона (по воскресеньям в 15:00 – 15:45).

Скульптуры на фасадах Ратуши Осло

В декоративном оформлении Ратуши (как внутреннем, так и наружном) основным мотивом стали норвежская история и традиции.

Скульптуры и барельефы на фасадах Ратуши и вокруг нее представляют собой диковатую смесь соцреализма, примитивизма и национального романтизма. Искусство, что называется, на любителя, но в своеобразии ему не откажешь.

Со стороны западного фасада Ратушу украшает пятиметровая конная скульптура Харальда III Сурового — норвежского конунга, последнего полулегендарного героя-викинга. Изваяние выполнила скульптор Анне Гримдален (Anne Grimdalen) (1899-1961) (источник фото: [5]). Ей же принадлежит расположенный ниже барельеф «Плотогоны» и фонтан со стилизованными изображениями животных. Все эти работы датируются 1938-1950 годами.

Со стороны южного фасада, выходящего к Осло-фьорду и Ратушной площади, замечаем бронзовую фигуру святого Халльварда работы норвежского скульптора Николая Шьёля (NicolaiSchiøll) (1901-1984). Небесный покровитель Осло приветствует нас с поднятыми вверх руками.

Святой Халльвард (Хальвард) изображен также на гербе-печати города Осло, которая воспроизводится повсюду, в том числе на канализационных люках. Святого по традиции изображают с тремя стрелами в одной руке и мельничным жерновом в другой. Согласно легенде, Халльвард заступился за некую девушку, но был убит с нею вместе. В него выпустили три стрелы, а на шею привязали мельничный жернов. Вариантов у легенды много: то ли это была рабыня, несправедливо обвиненная в воровстве, то ли девушка, которую разбойники хотели изнасиловать, то ли блудница, которую собирались побить камнями, то ли беременная женщина... На гербе Осло у ног Халльварда раньше было принято изображать воина (разбойника), но позднее на его месте появилась девушка, причем без одежды.

Внизу вдоль южного фасада установлено шесть больших фигур работы датско-норвежского художника и скульптора Пера Палле Сторма (Per Palle Storm) (1910-1994).

Фигуры, созданные в 1950–60 годах, изображают рабочих, которые строили Ратушу Осло. Это подсобный рабочий, электрик, каменотес, каменщик, плотник и камнелом. В виде плотника, как говорят, изображен любимый ученик Сторма.

Также в наружном декоре Ратуши отметился норвежский скульптор Альфред Селанн (Alfred Seland) (1903-1960), выполнивший, в частности, на углу восточного фасада гранитный барельеф «Альбертина» по мотивам одноименного скандального романа и картины Кристиана Крога (источник фото: [6]). Барельеф, изображающий, видимо, проститутку с клиентом и сутенером, напоминает прохожим о том, что некогда в этом богемном районе процветала проституция, алкоголизм и бурные ночные развлечения. После того как трущобную местность расчистили и облагородили, подобные негативные социальные явления остались в прошлом. Две других работы Селанна — скульптуры «Мореплавание» (родители с ребенком и лодкой, которому она переходит по наследству как символ преемственности) наверху с восточной стороны и «Девушка с ключом от города» на западном фасаде Ратуши.

С крайней левой стороны восточного фасада можно заметить гранитную фигуру невеселого рыбака.

Ее создал в 1941–48 годах норвежский скульптор Нильс Флакстад (Nils Flakstad) (1907-1979).

Внутренний двор и главный вход

Зайдем теперь со стороны полукруглой площади Фритьофа Нансена во внутренний двор Borggården, где, собственно, и находится главный вход в Ратушу.

Этот торцевой фасад Ратуши, обрамленный двумя массивными башнями, создавался по образцу характерных плоских фасадов некоторых английских готических соборов. (Мы уже говорили о том, что архитекторы намеревались создать этакий «народный собор», так что обращение к готике не случайно, тем более что во время разработки проекта здания в Тронхейме как раз проходила реставрация Нидаросского собора). Центральная часть не касается башен непосредственно: между ними можно заметить зазор.

Или вот еще цитата из Средневековья. Уже упоминавшийся скульптор Альфред Селанн создал для Ратуши образы двух мифических животных, нависающих над торцевыми стенами боковых галерей, обрамляющих внутренний двор Ратуши. Эти крылатые демонические изваяния с жуткими оскалами напоминают гротескных гаргулий готических соборов.

Главный вход в Ратушу украшен резьбой по дереву (автор барельефов — Николай Шьёль).

Непосредственно над входом находится барельеф «Встреча суши и моря» работы норвежского скульптора Йозефа Гримеланна (Joseph Grimeland) (1916-2002). Два центральный персонажа пожимают друг другу руки в знак союза между моряками и земледельцами.

Еще выше по этой же оси стоит скульптура девушки из Осло, «Ослопикен» (Oslopiken), которая от лица прекрасной половины населения приветствует всех гостей города.

Во внутреннем дворе Ратуши туристов также привлекает фонтан «Лебеди» («Лебединый источник») (1949-1950). Его автор — Дире Ваа (Dyre Vaa) (1903-1980), известный норвежский скульптор, создавший множество интересных скульптур и памятников. Иногда этот фонтан называют самой красивой скульптурой Осло. Считается, что лебеди воплощают душу города Осло: фонтан предположительно навеян эссе писателя Ханса Кинка (Hans E. Kinck) (1865-1926) («…лебеди парят над колыбелью города»).

Расположенные с этой же северной стороны служебные входы в «конторские» ратушные башни оформлены треугольными барельефами работы Арне Дурбана (Arne Durban) (1912-1993) «Восточный ветер» (этот холодный ветер символизирует согнувшаяся женская фигура с двумя замерзающими детьми) и «Западный ветер» (его символизирует женщина, играющая с двумя детьми). Эти барельефы с надписями создавались в том числе и для того, чтобы люди не путали восточную и западную башни (источник фото: [4]).

Тот же Дурбан, кстати говоря, является автором бронзового бюста Эдварда Мунка на могиле художника на Спасском кладбище в Осло.

Астрономические часы

Одним из главных украшений Ратуши Осло служат гигантские астрономические часы с северной стороны здания. Часы, созданные инженером Улафом Платоу (Olaf Platou) в сотрудничестве с французской фирмой Ungerer & Cie из Страсбурга, имеют 5 метров в диаметре и расположены справа от центрального входа, на высоте около 28 метров над землей. Медные рельефы в виде знаков зодиака изготовлены в 1952 году по проекту скульптора Нильса Флакстада (Nils Flakstad) (1907-1979).

Часы показывают обычное время, звездное время, положение Солнца и Луны. Они имеют два циферблата: внешний (с римскими цифрами от I до XII) и внутренний (с арабскими, от 1 до 12 на одной половине и аналогично на второй), а также несколько стрелок. Указатель в виде обычной стрелки показывает текущее время на светлом внешнем циферблате. Второй указатель, со звездочкой, показывает на внутреннем темно-красном циферблате так называемое звездное время. Указатель в виде Солнца (золотого диска с лучиками) показывает движение светила на небе и текущий знак зодиака. Лунный указатель (наполовину черная, наполовину серебристая сфера) показывает фазу Луны (скажем, в полнолуние она серебристая, а в новолуние — абсолютно черная). Указатель в виде дракона показывает затмения (в этом случае он закрывает солнечный и лунный указатели).

Барельефы на тему скандинавского эпоса

По обеим сторонам двора под крытыми галереями тянутся 16 красочных деревянных барельефов по мотивам скандинавской мифологии. Их автор — норвежский художник и скульптор Дагфин Вереншёль (Dagfin Werenskiold) (1892–1977), известный также бронзовыми дверями главного портала кафедрального собора Осло. Дагфин был сыном выдающегося норвежского пейзажиста и жанриста Эрика Вереншёлля, картины которого можно увидеть в Осло в Национальной галерее. Эрик Вереншёлль также иллюстрировал норвежские сказки и саги, и отсюда, возможно, интерес к фольклору у его талантливого сына.

Деревянный фриз на стенах Ратуши Осло, иногда называемый «Фризом Иггдрасиля» (Yggdrasilfrisen), — одна из самых знаменитых работ Дагфина Вереншёля, хотя он был многогранным художником и работал в разных жанрах и техниках. Здесь он обратился к традиционной резьбе и росписям из области народного искусства и мотивам из древней скандинавской мифологии, в основном из произведений «Старшая Эдда» и «Младшая Эдда». Сборник «Старшая Эдда» состоит из песен о богах и героях, которые сохранились в рукописи, датируемой XIII веком, но возникли гораздо раньше и передавались в устном фольклоре. «Младшая Эдда» была написана в прозе средневековым исландским писателем Снорри Стурлусоном примерно в 1220 году.

Поскольку во время Второй мировой войны было трудно найти хорошие материалы, лишь десять из шестнадцати композиций были готовы к торжественному открытию Ратуши в 1950 году. В 2012 году потускневшие и обветшавшие барельефы были отреставрированы.

На этих лубочных, «наивистских» картинках, вырезанных из сосновой древесины, представлены мифы о сотворении мира, жизни богов, мудрости, любви, ненависти, войне, судьбе, мести, гибели старых миров. Здесь можно увидеть образы птиц и животных, мифологических существ, людей и богов на фоне щедро плодоносящей природы. Всё пышет красками и жизнью.

Среди прочих замечаем барельеф «Встреча Фрейра и Герд», на котором изображен Фрейр, бог плодородия и домашних животных. Однажды, взойдя на престол Одина в Вальхалле и созерцая мир, он увидел красивую девушку-великаншу Герд. Влюбленный Фрейр не мог ни есть, ни пить, не спать. С помощью своего слуги Скирнира (изображен на соседнем барельефе) он добился расположения великанши, и они наконец повстречались, а затем и поженились.

Эта их первая встреча в роще и изображена на барельефе.

Далее наблюдаем бога грома и бури Тора на огромной колеснице, которую тащат по небу два козла. Иметь такую повозку было очень удобно: проголодавшись, Тор мог зажарить козлов, после чего достаточно было благословить останки животных молотом Мьёльниром, и они тут же воскресали. Ударяя Мьёлльниром, Тор также вызывал гром и молнию (источник фото: [7]).

Рядом с Тором представлены Аск и Эмбла — в скандинавской мифологии это первые люди, сотворенные богами из бездыханных древесных прообразов (источник фото: [7]).

Также показано, как Лебединые девы превращаются из птиц в юных дев, а кузнец Вёлюнд (прообраз знакомого всем Воланда) женится на одной из этих валькирий, скинувших лебединое одеяние (источник фото: [10]). Во сне его захватывает в плен жадный конунг Нидуд.

В уединенном заточении на острове Севарстёд Вёлюнд вынужден выковывать для короля искусные предметы и украшения. Барельеф изображает Вёлюнда у наковальни, когда к нему пришли посмотреть на его золото сыновья и дочь короля (источник фото: [8]). В конце концов кузнец убил юношей, а королевскую дочь Бёдвильд изнасиловал. Отомстив, он чудесным образом улетел из плена на волю. В общем, демонический персонаж.

Еще один рельеф изображает жену Одина Фригг — верховную богиню судьбы, покровительницу любви, брака и деторождения. Она взяла клятву с каждого растения и каждого зверя, что никто из них не причинит вреда ее сыну Бальдру. Однако из-за хитрости лукавого полубога Локи, заметившего, что Фригг не взяла клятвы с омелы, Бальдра всё равно убили. Сцена убийства Бальдра от руки его собственного брата, слепого бога Хёда, показана на отдельном барельефе (источник фото: [7]).

Соседние барельефы посвящены мифу о драконе по имени Нидхёгг, который постоянно грызет корни мирового древа Иггдрасиля, от чего оно гниет и слабеет, но три волшебницы Норны поливают корни водами из источника Урд, укрепляя исполинский ясень и продлевая его жизнь (источник фото: [7]).

Другой барельеф изображает орла, который хлопает крыльями на вершине Иггдрасиля, вызывая гром. Белка Рататоск, служащая посредником между верхним и нижним миром, снует по Иггдрасилю, передавая вести от орла дракону Нидхёггу. Рядом скульптор показал мирных оленей, которые пасутся на ветвях исполинского древа.

На барельефе «Один на Слейпнире» верховный бог едет на своем восьминогом коне Слейпнире, а вороны Хугин и Мунин показывают ему дорогу в лесу (источник фото: [7]).

Теперь полюбуемся композицией «Пророчество о Рагнарёке». Огромный пёс Гарм охраняет вход в царство мертвых, и его вой возвещает начало Рагнарёка — гибели старого мира (источник фото: [9]).

Крик трех петухов предупреждает о грядущей битве богов: это петух высших богов (асов) — Золотой гребешок, который поднимет мертвых героев в чертогах верховного бога Одина; черно-огненный петух, который запоет о начале Рагнарёка у ворот загробного мира; и красноперый петух, который окликнет великанов ётунов. Поле брани заполнят многочисленные боги, великаны и злые духи. Солнце померкнет, гигантский волк Фенрир убьет Одина, а боги Тор и Фрейр тоже погибнут в битве.

На барельефе «Видар поражает Фенрира» показано, как бог мщения и безмолвия, сын Одина, Видар мстит за всех умерщвленных богов, убивая чудовищного волка Фенрира.

У Видара на ноге чудесный кожаный башмак, который он засовывает зверю в пасть, не давая сомкнуть челюсти, и пронзает его мечом вплоть до сердца.

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Описание и фотографии интерьеров Ратуши Осло

♦♦♦♦♦♦♦

Как и когда можно посетить Ратушу Осло: адрес, часы работы

Ратуша Осло находится в самом центре города, близ набережной Акер-Брюгге и недалеко от главной улицы Карла-Юхана. Адрес Ратуши: Fridtjof Nansens plass (площадь Фритьофа Нансена) или Rådhusplassen, 1 (Ратушная площадь). Посмотреть расположение Ратуши на карте Осло можно тут или на туристической карте.

Часы работы: В обычное время посетить Ратушу Осло можно ежедневно с 9:00 до 16:00 (а с июля по август, как правило, до 18:00). Вход бесплатный.

Фотографировать в здании Ратуши разрешается.

Однако имейте в виду, что Ратуша является действующим административным зданием, так что в связи с проведением тех или иных официальных мероприятий некоторые залы могут быть в определенные дни закрыты для туристов. Поэтому рекомендуем перед посещением проверить график работы на официальном сайте Ратуши Осло (на этой странице перечислены ближайшие дни, когда Ратуша будет закрыта для посещения).

Желающие могут осмотреть интерьеры Ратуши Осло не самостоятельно, а в рамках экскурсии с гидом. Экскурсии на английском и немецком языке предлагаются для групп, насчитывающих 15-30 человек. Заказывать экскурсии рекомендуется заранее, по электронной почте.

Кроме того, бесплатные экскурсии по Ратуше Осло для индивидуальных туристов (на английском и других языках) проводятся летом (с 1 июня до конца августа), ежедневно в 10:00, 12:00 и 14:00. Подробнее можно прочитать на сайте Ратуши.

Напоследок еще раз напоминаем: если вы планируете посетить Ратушу Осло — самостоятельно или с экскурсией, — стоит заранее уточнить график ее работы на официальном сайте.

Гуляя по Ратуше Осло, можно посетить бесплатный туалет.

Отзывы о посещении Ратуши Осло (в том числе много отзывов на русском языке) можно почитать тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Подробное описание истории, архитектуры здания и произведений искусства в интерьере Ратуши Осло на официальном сайте Ратуши

2. Ратуша Осло, статья в Википедии

3. Фотографии Ратуши Осло на commons.wikimedia.org

4. Ратуша Осло на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Статуя Харальда III на здании Ратуши в Осло

6. Фотографии наружного декора Ратуши Осло

7. Фотографии барельефов Дагфина Вереншёля во внутреннем дворе Ратуши Осло

8. Кузнец Вёлюнд, образ в искусстве

9. Фотоотчет о самостоятельном посещении Ратуши Осло

10. Ратуша Осло: фотогалерея

В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet). Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры. Прогулялись по десятку залов, посвященных старому западноевропейскому искусству, в том числе скандинавскому. Узнали таких светил норвежской живописи, как глава романтического направления Юхан Кристиан Даль и представитель реализма Кристиан Крог. Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись.

В этом крыле Национальной галереи нас ждут как интернациональные звезды, так и выдающиеся норвежские художники, в том числе главное достояние музея — Мунк. Но пойдем по порядку.

В зале «От Мане до Сезанна» представлены в основном французские импрессионисты, в том числе Эдуард Мане (1832-1883) и Эдгар Дега (1834-1917). Во второй половине XIX века именно Париж стал столицей современной художественной жизни, городом, куда стекались художники изо всех уголков мира. Для удовлетворения растущего спроса создавались частные художественные галереи и школы искусств. Более радикально настроенные художники создавали собственные выставочные центры, протестуя против узости и буржуазности господствующего направления в искусстве.

Эдуард Мане, хотя и вышел из реализма, совершенно по-новому подходил к изображению традиционных мотивов и сцен городской жизни, а также отличался от предшественников более шероховатой, эскизной манерой письма. Творчество Мане было источником вдохновения для многих норвежских художников, и не в последнюю очередь для уже знакомого нам Кристиана Крога, чья картина «Портрет шведского художника Карла Нордстрёма» (Den svenske maleren Karl Nordström) (1882) привлекла наше внимание в этом зале.

Импрессионисты Клод Моне (1840-1926), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919) дальше развивали мотивы и технические приемы Эдуарда Мане. Они предпочитали работать на пленэре, чтобы наблюдать и воспроизводить переменчивые эффекты света и цвета. Эти художники знали, что любая сцена меняется непрерывно, не только с изменением времен года, но от минуты к минуте, и пытались уловить это мимолетное впечатление. Импрессионисты отказались от академических сюжетов и стали отдавать предпочтение будничным сценам домашней жизни, отдыха или прогулок на природе.

В этом же зале можно увидеть работы Сезанна, Ван Гога и Гогена.

В частности, стоит обратить внимание на поздний «Автопортрет» Ван Гога, написанный в 1889 году, за год до смерти художника. На этой картине с болезненным колоритом представлен образ душевно надломленного человека, с замкнутым, подозрительным взглядом. В этот момент Ван Гог переживал депрессию: его картины не продавались, и ему по-прежнему приходилось жить за счет брата. Годом ранее в припадке сумасшествия Винсент отрезал себе мочку левого уха. Впоследствии этот эпизод сочтут признаком душевного расстройства, которое и привело Ван Гога к самоубийству. Автопортреты, созданные им в Провансе, являются жесткими и волнующими «документами» последних лет его короткой трагической жизни.

Среди французских мастеров затесался и Эдвард Мунк (1863-1944) — с картиной «Улица Лафайет» (Rue Lafayette) (1891). Более знаменитые работы Мунка мы еще увидим, а сейчас перед нами одна из его ранних, малоизвестных картин. В 1889 году Мунк получил стипендию от норвежского государства и отправился в Париж, где познакомился с современными художниками, ощутил ритм и пульс большого города. Именно это ощущение мегаполиса передано в данной картине, изображающей вид на оживленную парижскую улицу. В полотне, написанном ритмичными пестрыми наклонными мазками, заметно влияние импрессионистов (это влияние, как показано дальнейшее творческое развитие Мунка, оказалось весьма кратковременным). Создаётся атмосфера бурной, пульсирующей жизни, которую наблюдает отстраненная фигура на балконе. Весной 1891 года Мунк снимал квартиру на Rue Lafayette, 49, и на картине, вероятно, изображен как раз вид из этого дома.

В следующем зале, который озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: реализм и живопись на пленэре», можно убедиться, что Норвегия дала миру не только Мунка, но и ряд других талантливых живописцев, пусть и творивших в другой, более традиционной манере. В 1880-х годах реалистичные полотна, создаваемые на пленэре, получили особое распространение в скандинавских странах. Многие художники совершали путешествие в Париж, чтобы научиться у своих французских коллег-импрессионистов работе на открытом воздухе. Они стремились отображать мир без искажений и без прикрас. Правдивость стала считаться главной целью художника, и многие живописцы теперь находили мотивы в своем непосредственном окружении и уделяли особое внимание передаче света и атмосферных эффектов. Эти новые идеалы требовали серьезных навыков, наблюдательности и умения работать на высокой скорости.

Некоторые норвежские художники, как, например, Фриц Таулов (Frits Thaulow) (1847-1906), находили вдохновение в образах зимней природы и не боялись работать прямо на морозе. Другие, как норвежский художник-пейзажист Густав Венцель (Gustav Wentzel) (1859—1927), предпочитали создавать реалистичные изображения интерьеров и сцен домашней жизни, тщательно выписывая все детали.

Соседний зал, «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: повседневная жизнь и местная среда», позволяет увидеть жанровые картины скандинавских мастеров. В период национального романтизма в середине XIX века популярными темами художественного творчества стали крестьянская жизнь и народная культура. Но к 1880-м годам многие художники отказались от этих идиллических картин в пользу большей «правды жизни». Они стали изображать реалистичные и эмоционально наполненные сцены повседневных трудностей и лишений, с которыми сталкивается простой народ.

Выдающийся норвежский пейзажист и жанрист Эрик Вереншёлль (Erik Werenskiold) (1855-1938) работал в губернии Телемарк, создавая пейзажи и жанровые картины на темы крестьянской жизни, вдохновленные французскими импрессионистами. В Национальной галерее можно увидеть его известную картину «Крестьянские похороны» (En bondebegravelse) (1883-1885). Сельские похороны изображены здесь на фоне жизнерадостного светлого пейзажа, и этот контраст дополнительно подчеркивает трагичность события.

Кристиан Крог, о котором мы уже неоднократно говорили, не раз проводил лето в датском приморском городе Скаген вместе с другими скандинавскими художниками. Но кроме морских пейзажей его весьма привлекали интерьерные сцены. Небольшие, камерные, яркие по колориту картины Крога вводят нас в повседневную жизнь простых людей, бедных рыбаков.

Из работ Крога в этом зале обратите внимание на картины «Больная девочка» (Syk pike) (1880-81) и «Плетение косы» (Håret flettes) (ок. 1888) (эта мастерски выполненная работа относится как раз к периоду пребывания в Скагене и знаменует этап более зрелого творчества под влиянием знакомства с французским искусством).

Датский художник Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring) (1854-1933), один из видных представителей скандинавского символизма и социального реализма, также часто изображал крестьянскую жизнь и сельские пейзажи. Картина «В месяце июне» (I juni måned) (1899) проникнута особенным настроением. Девушка в черном платье (молодая жена Ринга) сидит у забора в поле и дует на одуванчик, и создается впечатление, будто художник сам сидел на траве рядом с ней, столь живо и непосредственно переданы все детали. Вдалеке виднеется крестьянский двор. Но, как и в других произведениях Ринга, перед нами не просто изображение реального мира: в картине присутствуют элементы символизма. Рассеивание семян одуванчика можно трактовать как магический ритуал: женщина олицетворяет плодородие, рождает новую жизнь. Между прочим, первый ребёнок художника появился на свет в том же году, когда была создана эта картина.

Следующий зал озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: интерьеры и портреты». Возвращаясь домой после обучения в Париже, скандинавские художники стремились найти темы для картин в своей непосредственной окружающей среде. Часто они изображали уютные домашние интерьеры с читающими или работающими людьми. Это позволяло художнику самому контролировать условия освещения и расстановку фигур. Моделями нередко выступали домочадцы, друзья или коллеги. Также в этот период приобрели популярность портреты и автопортреты. Норвежская художница Гарриет Баккер (Harriet Backer) (1845-1932), одна из первых в Скандинавии женщин-художниц, специализировалась на создании атмосферных интерьерных картин. Чаще всего это были интерьеры храмов или частных домов. В музее можно увидеть, например, картину Гарриет Баккер «Шитье при свете лампы» (Syende kvinne ved lampelys) (1890).

Датский художник Вильгельм Хаммершёй (Vilhelm Hammershøi) (1864-1916) предпочитал изображать интерьер своей собственной квартиры в Копенгагене. Там он создавал полные тишины и покоя меланхоличные картины с одинокими фигурами, отличающиеся почти монохромной гаммой, с особым вниманием к строгости композиции и световым эффектам. В этом зале демонстрируется его картина «Коллекционер монет» (Myntsamleren) (1904).

Художники-портретисты, такие как знакомый нам норвежец Кристиан Крог, его жена художница Ода Крог (Oda Krohg) (1860-1935) и шведский художник Рихард Берг (Richard Bergh) (1858-1919), часто создавали портреты своих друзей и близких.

Ода Крог (урожденная Ода Лассон) училась у Эрика Вереншёлля и Кристиана Крога, а в 1888 году стала женой последнего. В 1880-х и 1890-х годах она была центральной фигурой в кружке норвежской богемы («богема Кристиании»), куда входили Кристиан Крог, Эдвард Мунк, Ханс Егер, Яппе Нильсен и другие.

Следующий большой зал поражает особенной атмосферой, которую создают магические полотна насыщенной синей гаммы на фоне белой стены. Здесь мы погружаемся в мир норвежской «атмосферной живописи» или «живописи настроения» 1890-х годов. Термином Stemningsmaleriet (в английском варианте — Moodpainting) обозначают картины, передающие определенное настроение или атмосферу в природе; это был излюбленный жанр норвежской живописи в конце XIX века. Жанр этот возник в качестве реакции на несколько однобокое увлечение реализмом. Художники «атмосферного» направления стремились создавать более эмоциональные полотна, используя нестандартный колорит и собственные стилистические приемы. Многие из них в поисках своих корней селились в небольших деревнях, ближе к нетронутой природе, где создавали поэтичные пейзажи.

Летом 1886 года ряд норвежских живописцев собрался на ферме Флескум (Fleskum) недалеко от Осло. Это собрание, получившее название Fleskumsommeren, положило начало неоромантизму в норвежском искусстве. Эйлиф Петерссен (Eilif Peterssen) (1852-1928) и его ученица Китти Хьелланн (Kitty Kielland) (1843-1914) написали здесь лирические картины, передающие настроение летней ночи.

Норвежские художники Харальд Сольберг (Harald Sohlberg) (1869-1935) и Хальфдан Эгедиус (Halfdan Egedius) (1877-1899) создавали атмосферные символистические пейзажи.

Очень впечатляют картины Сольберга «Летняя ночь» (Sommernatt) (1899), «Зимняя ночь в горах» («Зимняя ночь в Рондане») (Vinternatt i fjellene/Vinternatt i Rondane) (1914) и «Цветочный луг на севере» (En blomstereng nordpå) (1905).

Именно фантастические пейзажи гор Рондане в средней Норвегии и улиц города Рёрус стали визитной карточкой творчества Харальда Сольберга, ярчайшего представителя символистического пейзажа в норвежской живописи. «Зимняя ночь в Рондане» — самая известная работа Сольберга. Он создал несколько версий этой картины. Пейзажи Сольберга запоминаются необыкновенно яркими, светящимися красками и меланхолической атмосферой. Они уносят в какой-то потусторонний мир. Недаром картины этого художника называют «пейзажами для души».

Из работ Хальфдана Эгедиуса в зале можно увидеть картину «Мечтатель» (Drømmeren) (1895), изображающую задумчивого норвежского художника по имени Торлейв Стадсклейв (Torleiv Stadskleiv).

Также хорош «Портрет Мари Класен» (Mari Clasen) (1895), написанный Эгедиусом смело и мощно, с сочными, глубокими красками и превосходными эффектами светотени. Портрет лишен романтической сентиментальности, которая часто встречается в изображениях нарядно одетых крестьянских девушек. Перед нами бойкая, знающая себе цену Мари Класен, дочь зажиточного фермера из губернии Телемарк. Художник познакомился с ней в 1892 году, и она стала его возлюбленной, хотя молодые люди так и не поженились. Эгедиус скончался в 1899 году в возрасте 22 лет из-за актиномикоза. А через несколько месяцев умерла от туберкулеза Мари. Разве можно в это поверить, глядя на ее светящийся портрет?

Отметим еще картину Эгедиуса «Девушки танцуют» («Танец в большой комнате») (Dans i storstuen) (1895). Наряду со всеми вышеперечисленными полотнами, эта работа была создана художником плодотворным летом 1895 года, которое он, как и следующее, провел в Телемарке, наблюдая за сельской жизнью и проникаясь крестьянской культурой. Картины этих двух лет относятся к лучшим произведениям норвежской живописи.

В этом же зале выставлено несколько произведений самого, пожалуй, знаменитого норвежского скульптора Густава Вигеланна (Вигеланда) (Gustav Vigeland) (1869-1943), автора замечательного парка скульптур в Осло.

Это, в частности, бронзовая композиция «Мать с ребенком» (Morogbarn) (1907) и ранняя работа «Танец» (Dans) (1896).

Наконец переходим в зал Эдварда Мунка (Edvard Munch) (1863-1944), самый большой и популярный зал в этом крыле. Здесь представлены самые известные картины Мунка, созданные им в 1880-1919 годах.

Эдвард Мунк в особых представлениях не нуждается. Это, бесспорно, самый известный норвежский художник. Его произведения повлияли на формирование стиля, впоследствии получившего название экспрессионизм, а картина «Крик», одну из версий которой можно увидеть в этом музее, считается «иконой экспрессионизма». Экспрессионизм знаменовал рождение нового искусства, направленного не на поверхностное отображение реальности, а на выражение субъективных переживаний, бьющих через край эмоций восторга, тревоги, боли, разочарования или страха. Для представителей этого течения превыше всего выражение эмоционального состояния автора. Отсюда — субъективный выбор темы, цветовой гаммы, формата картины.

Жизнь Мунка, его личные переживания и воспоминания нитью проходят через всё его творчество. Многие из его лучших работ построены на травматическом опыте его детства. В 1890-х годах он начал работать над циклом «Фриз жизни» (Livsfriesen) — серией картин на темы жизни и смерти, сексуальности и страха. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами у моей колыбели и с тех пор сопровождали меня всю жизнь», — писал Мунк [8]. «В нашем роду только болезни и смерть. Мы с этим родимся» [7].

Его мать умерла от туберкулёза, когда мальчику было пять лет, а сестра Софи — когда ему было тринадцать, от той же болезни, в 1877 году. Это Софи изображена на картине «Больной ребенок» («Больная девочка») (Det syke barn) (1885-1886), а рядом с умирающей девушкой — их с Эдвардом тетка Карен Бьёльстад. Картина выдержана в неярких серых и зеленых тонах, линии мягки и едва намечены. Облагороженное смертью лицо девушки повернуто к свету, оно словно сливается с ним, превращается в свет. В двадцать три года Мунк создал эту свою первую важную картину, ошеломившую современников и вызвавшую бурю критики, обвинения в «незавершенности и бесформенности». Сам Мунк считал эту картину переломным моментом, разрывом с реалистическим искусством. Мотив «комнаты умирающего» появлялся впоследствии в творчестве Мунка неоднократно, да и сама композиция «Больная девочка» тоже существует не менее чем в шести вариантах. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — сказал как-то Мунк о своих работах.

Этой же теме посвящена картина «Смерть в комнате больного» (Døden i sykeværelset) (ок. 1893). Члены семьи собрались в комнате Софи, которая сидит на стуле спиной к зрителю. Справа стоит тетка Карен Бьёльстад, которая взяла на себя ведение хозяйства в семье Мунков после смерти своей старшей сестры, матери Эдварда. На заднем плане изображен отец художника с молитвенно сложенными руками, которые символизирует и набожность, и бессилие: будучи по профессии врачом, доктор Кристиан Мунк, вероятно, чувствовал себя возле умирающей дочери вдвойне беспомощным. Мужская фигура ближе к центру картины — это, видимо, сам Эдвард. На переднем плане сидит его сестра Лаура со сложенными на коленях руками, а сестра Ингер стоит лицом к нам. В мужской фигуре слева обычно видят младшего брата Эдварда, Андреаса.

В картине каждый погружен в себя, персонажи предельно замкнуты, физический контакт между ними отсутствует и в комнате господствует мрачная, подавляющая атмосфера. Сцена тщательно скомпонована, в ней нет ничего лишнего. Темные одежды персонажей и ядовито-зеленые стены комнаты усугубляют гнетущее впечатление.

На картине «Переходный возраст» («Созревание») (Pubertet) (1894-95) Мунк изобразил хрупкую обнаженную девочку примерно четырнадцати лет, сидящую на краю постели скрестив руки на коленях. За ее спиной нависает, как призрак, тяжелая, непропорционально большая, зловещая тень, создающая ощущение угрозы. Мы чувствуем страх девушки от того, что в ее теле просыпаются какие-то неведомые, пугающие силы, пробуждается сексуальность. Возможно, ее напугал эротический сон или первая менструация. Так или иначе, Мунк показывает половое чувство как темную и опасную силу. Картина, как и многие другие работы Мунка, существует в нескольких вариантах. Версия, хранящаяся в Национальной галерее в Осло, была написана в Берлине.

Еще одна картина Мунка, вызвавшая много шума, — «На другой день» (Женщина после бурной ночи) (Dagen derpå) (1894-95). Полуобнаженная женщина с расстегнутой на груди блузой лежит на кровати. Рядом — стол с бутылками и стаканами. Рука и волосы откинуты в сторону зрителя. Наконец женщина может поспать. Когда в 1908 году Национальная галерея в Осло купила эту картину, один из ведущих критиков написал: «Отныне горожане не смогут водить своих дочерей в Национальную галерею. Доколе пьяным проституткам Эдварда Мунка будет разрешено отсыпаться с похмелья в государственном музее?» [8]

В 1895 году Мунком был написан «Автопортрет с сигаретой» (Selvportrett med sigarett). Мунку тогда был 31 год. Художник изобразил себя лицом к зрителю на фоне неясного темного фона. Его лицо и руки освещены ярким светом, как будто он выступает из тьмы, полной странных теней. Пристальный взгляд художника обращен на самом деле не на зрителя, а внутрь себя. Его фигура освещена снизу, и вместе с размытым фоном и дымом от сигареты это придает картине атмосферу таинственности. Возможно, здесь нашло отражение увлечение Мунка мистикой под влиянием Стриндберга. За пару лет до создания этой картины Мунк жил в Берлине, где был участником интернационального богемного кружка, куда входили Густав Вигеланн, Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. Все они были завсегдатаями артистического кафе «У чёрного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Именно Пшибышевский написал первую биографию Мунка, а женой Пшибышевского, Дагни Юль, увлекались в том числе Мунк (она неоднократно ему позировала) и Стриндберг.

Посмотрим теперь на портрет писателя Ханса Егера (1889). Здесь Мунк изобразил писателя-анархиста и социального критика Ханса Егера (Hans Jæger) (1854-1910). Егер, автор «Библии анархиста» и романа «Богема Христиании», не признавал мораль и религию, видел в христианстве причину всех зол, ненавидел брак как опору ханжества, придерживался идеи свободной любви и считал величайшей добродетелью человека честность и откровенность. В Осло (Кристиании) Егер был одной из центральных фигур богемного радикального кружка писателей и художников, в который одно время (в 1880-х) входил и Мунк. На портрете Мунка Ханс Егер представлен как надменный отстраненный человек, который небрежно откинулся на спинку дивана и словно бы изучает нас сквозь очки. Постепенно Мунк дистанцировался от богемного кружка Егера, но продолжал относиться к старшему товарищу и его идеалам с уважением.

Одной из главных тем в творчестве Эдварда Мунка были отношения между мужчинами и женщинами, причем женщина зачастую предстает как пугающее существо, носительница смерти. У художника было множество коротких романов, но ни одну свою связь с женщинами он не вспоминал с радостью или благодарностью. «Мунк говорил о них как о странных и опасных крылатых существах, пьющих кровь из своих беспомощных жертв. Любовный эпизод юности, когда ему отстрелили сустав пальца, вызвал к жизни весь скрывавшийся в нем страх. Он боялся женщин. Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они — хищные звери» [7]. Под одной своей картиной Мунк написал: «Улыбка женщины — это улыбка смерти» [8].

Одна из известнейших картин Мунка на эту тему — «Мадонна» (Madonna) (1894-95) из цикла «Фриз жизни». Этот мотив существует в нескольких вариантах и первоначально назывался «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви» (Kvinne som elsker). Был и другой вариант названия: «Зачатие». Помимо варианта маслом, Мунк исполнил «Мадонну» в виде литографии, которая отличается рамой с изображениями сперматозоидов и маленького эмбриона. На лице молодой обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка. Полузакрытые в экстазе глаза и поза указывают на любовный акт. Мягко изгибающиеся линии вокруг ее тела создают овальную змеевидную форму, напоминающую ореол, а вокруг головы светится «нимб», но не золотой, а красный — как страсть, боль, жизнь. Этот нимб вместе с названием картины рождают религиозные аллюзии, создающие удивительный контраст с явно эротической темой полотна. В то же время религиозные элементы подчеркивают экзистенциальную серьезность изображенного. В этом можно усмотреть обожествление оргазма как жизнетворного акта. Также картину трактуют как странный религиозный образ, прославляющий декадентскую любовь. Культ сильной роковой женщины, подавляющей мужчину, придает фигуре монументальные размеры, но одновременно делает ее образ дьявольским, вампирообразным. Позировала Мунку для «Мадонны» его подруга норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского.

На картине «Пепел» (Aske) (1894) мы видим женщину в светлом платье на темном фоне вертикальных древесных стволов. Ее широко открытые глаза, растрепанные волосы и распахнутый лиф говорят нам, что произошло в лесу. Руками она схватилась за голову, и вся ее фигура выражает отчаяние, но одновременно некую победоносную силу. В нижней левой части картины изображен мужчина, повернувшийся к женщине спиной, погруженный в себя. Герои уже не касаются друг друга: лишь длинный рыжий волос протянулся до плеча мужчины.

«Я чувствовал, что наша любовь лежит на земле как куча пепла», — написал Мунк на литографическом варианте этой композиции. Картина полна контрастов и напряжения: открытые и замкнутые формы, прямые и извилистые линии, темные и светлые цвета. «Пепел» — одна из самых пессимистичных работ Мунка на тему отношений мужчины и женщины. Мужчина, как это часто бывает у Мунка, показан более слабой, проигравшей стороной. Здесь, очевидно, нашел отражение личный опыт художника, который всю жизнь боялся женщин.

Картина Мунка «Меланхолия» (Melankoli) (известна еще под названием «Ревность»), написанная под впечатлением от пейзажей Осгордстранда, также затрагивает тему отношений между мужчиной и женщиной. Произведение существует в нескольких версиях. Данный вариант был написан в 1892 году. На картине «Меланхолия» извилистая береговая линия проходит по диагонали в сторону пирса, на котором можно различить три фигуры, которые готовятся уплыть на пришвартованной лодке. Мужчина на переднем плане отвернулся от них. Его голова и понурые плечи четко выделяются на фоне бледного пляжа, а форме головы вторят большие валуны на берегу. Из цветов преобладают меланхоличные оттенки голубого, лилового и бежевого, смягченные летней ночью. В картине заметны характерные для символизма приемы упрощения и стилизации.

Предполагают, что главный персонаж картины — друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, входивший в круг «богемы Кристиании» вместе с Одой Крог, Хансом Егером и другими. В тот период Нильсен как раз переживал несчастную любовь к обаятельной и талантливой художнице Оде Крог, жене Кристиана Крога, которую называли «королевой богемы». Наряду с другими работами, картина «Меланхолия» демонстрировалась на большой выставке Мунка в Берлине в 1892 году. Выставка вызвала скандал и была закрыта через несколько дней. В прессе поднялась настоящая буря критики, но главное, что эти дебаты привлекли внимание публики и ценителей искусства к Мунку и его творчеству. Так что скандал в каком-то смысле принес художнику успех, и у него появилось много почитателей. Уже через несколько лет критики, в том числе немецкие, стали к художнику куда более благосклонны, хотя широкая публика продолжала находить его работы странными.

На полотне Мунка «Лунный свет» (Måneskinn) (1895) представлено упрощенное изображение норвежского прибрежного ландшафта в свете летней ночи. Тематически эта работа близка к картине «Голос» (сейчас в музее Мунка), написанной ранее и изображающей женскую фигуру на фоне лунного пейзажа. Но, в отличие от нее, в картине «Лунный свет» присутствует только природа. Наше внимание привлекает необычный столб лунного света, варианты которого встречаются в нескольких картинах Мунка; горизонтальный противовес лунной дорожке и строгой вертикали деревьев образует извилистая линия побережья. Застывший пейзаж хорошо передает состояние природы. В то же время в картине можно усмотреть и сексуальность, если трактовать воду и мягкие изгибы берега как символ женственности, которой противостоит жесткая вертикаль деревьев и колонны света (по словам Петра Вайля, «фаллос лунной дорожки врезается в похотливо прогнувшийся берег Осло-фьорда» [8]).

Картина предположительно была написана в городке Осгордстранд (Åsgårdstrand), где Мунк часто проводил лето. Это место он очень любил. Море и здешние пейзажи притягивали и вдохновляли художника. В 1889 году он приобрел здесь дом, куда возвращался на протяжении более 20 лет почти каждое лето (в этом доме, Munchs hus, сейчас музей). Виды региона встречаются в целом ряде картин Мунка 1890-х годов. «Береговая линия в Осгорстранде, маленькие домики и узкие крутые улочки многое ему говорили. Здесь он нашел свой пейзаж, линии, условия, которые лучше соответствовали состоянию его духа» [7]. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде», — говорил Мунк [9].

Еще одно полотно Мунка, навеянное пейзажами Осгорстранда, — «Девушки на мосту» (Pikene på broen i Åsgårdstrand /Pikenepå bryggen) (ок. 1901), которое знаменует начало нового этапа в творчестве художника. Картина была создана в самом начале XX века после того, как Мунк вернулся из путешествия в Италию под впечатлением от ренессансного искусства. Его палитра стала ярче, чем в картинах 1890-х годов. Мы видим трех девушек в красочных платьях, облокотившихся на перила моста. На заднем плане — дом, большое дерево, отражающееся в воде, и полная желтая луна. Изображенный на картине дом существует и сегодня. Но, хотя композиция топографически точна, яркие цвета, извилистые формы и загадочные фигуры совершенно преобразуют сцену, так что перед нами скорее «внутренний пейзаж», отражение психологического состояния художника.

Весь этот лирический пейзаж светлой летней ночи проникнут таинственной, нереальной атмосферой, будто это происходит во сне. Картина навевает чувство ностальгии, горьковато-сладкого прощания с невинным прошлым. Искаженный, уплывающий в бесконечность мост и дорога намекают на уход, движение, как в пространстве, так и во времени. Композиция по обыкновению была выполнена Мунком в нескольких вариантах. Это был один из его излюбленных мотивов.

Посмотрим теперь на картину Мунка «Танец жизни» (Livets dans) (1899-1900), давшую название всей экспозиции Национальной галереи в Осло. «Танец жизни» — ключевая композиция из мунковского цикла «Фриз жизни». Художник изобразил несколько пар, кружащихся на траве в ясную летнюю ночь. Центральное место занимает женщина в ярко-красном платье, которое обвивается вокруг ног ее партнера по танцу, так что они становятся одним целым. По бокам стоят две одинокие женщины, одна молодая и свежая, в белом платье с цветами, другая — бледная, осунувшаяся, одетая в черное. Мунк рассказывает нам историю о разных этапах в жизни женщины. Виднеющийся вдали пляж, с его извилистой береговой линией и характерным морским ландшафтом, навеян видами всё того же Осгордстранда. Персонажи на переднем плане, имеющие основное значение для смысла картины, наделены индивидуальными чертами, тогда как фигуры на заднем плане играют роль ритмичных цветовых пятен или даже напоминают карикатуры (таков толстяк, который пытается поцеловать или, скорее, укусить свою партнершу в шею).

Возможно, Мунк написал эту картину под влиянием пьесы датского писателя-символиста Хельге Роде (Helge Rode) «Танец продолжается» (Dansen gaar), где описана похожая сцена. Эту пьесу художник впервые прочитал в 1898 году и потом хранил в своей библиотеке. Женские образы справа и слева от танцующей пары напоминают возлюбленную Мунка, рыжеволосую Туллу Ларсен (Tulla Larsen). Именно с ее именем связан упоминавшийся выше трагический эпизод 1902 года, когда в результате ссоры с отвергнутой любовницей у Мунка осталась пистолетная рана (возможно, он сам случайно нажал на курок, отбирая револьвер у женщины, пытавшейся покончить жизнь самоубийством). Так или иначе, тематика картины «Танец жизни» универсальна: различные фазы жизни и танец как выражение ее изменчивости и быстротечности. Женщины на переднем плане символизируют три стадии: юность и невинность; эротизм и привязанность; и, наконец, старость и уход. Как и многие другие картины Мунка, «Танец жизни» балансирует на грани между изображением реальной действительности и символом.

Мы завершим осмотр этого зала самой известной и растиражированной картиной Мунка, «Крик», которая, как ни удивительно, по-норвежски называется очень похоже: Skrik. Существует четыре варианта этой композиции, выполненные в разных техниках. Тот вариант, что находится в Национальной галерее, был создан в 1893 году. Это самая ранняя версия, выполненная маслом. Вообще Мунк писал «Крики» с 1893 по 1910 год, и все они имеют схожую композицию: на всех изображена охваченная ужасом фигура на фоне пейзажа с тревожным кроваво-красным небом. Сам Мунк изначально называл композицию по-немецки, Der Schrei der Natur, то есть «Крик природы». На литографической версии он сделал немецкую надпись: «Ich fühlte das Geschrei der Natur» («Я почувствовал крик природы»). Человеческая фигура на мосту предельно обобщена, универсальна, беспола. Главное для художника — передать эмоцию. Персонаж обхватил голову руками, его рот раскрыт в беззвучном вопле, а волнообразные линии пейзажа словно повторяют контуры слабой фигуры, обвивая ее чудовищными извилинами. От картины веет всепоглощающим страхом. Это одно из самых тревожных произведений в истории современного искусства. Недаром «Крик» считается «иконой экспрессионизма» и предтечей модернизма с характерными для него темами одиночества, отчаяния и отчуждения.

Сам Мунк рассказывал об истории создания «Крика» так: однажды вечером во время прогулки по Осло он вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука. «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и взглянул на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я ощутил крик природы, мне показалось, что я слышу крик. Я написал картину, написал облака как настоящую кровь. Цвет вопил» (запись в дневнике, 1892 год) [8]. Позднее эти воспоминания Мунк оформил в виде поэмы, которую он написал на раме пастельной (1895) версии «Крика»: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу» [9]. Помимо того что «Крик» с его обобщенным образом отчаяния находит отклик у каждого человека в отдельности, в картине видят и более широкий смысл: пророчество, предвещающее многочисленные трагедии XX века, включая разрушение природы людьми.

Несмотря на предельное упрощение пейзажного фона, в нем можно распознать реальное место: вид на Осло и Осло-фьорд с холма Экеберг (см. это место на карте; сейчас в парке Экеберг оборудована специальная смотровая площадка, Utsiktspunkt Skrik). «Крик» был впервые продемонстрирован публике на персональной выставке Мунка в Берлине в 1893 году. Это была одна из главных картин цикла «Фриз жизни».

Всего Национальной галерее в Осло принадлежит 58 картин и акварелей Мунка, 160 оттисков и 13 рисунков. В рамках постоянной экспозиции демонстрируется лишь часть этой коллекции, в основном около двух-трех десятков наиболее известных картин.

См. также подробный отзыв о выставке Эдварда Мунка «Танец жизни» в Хельсинки.

После зала Мунка нам осталось посмотреть несколько залов искусства начала XX века. Один из них посвящен норвежскому модернизму 1910-1930-х годов. В тот период центром модернизма был Париж, и многие скандинавские художники посещали школу Анри Матисса. Из-за Первой мировой войны большинство из них были вынуждены прервать обучение и вернуться домой, однако после окончания войны они вновь направились в столицу Франции. Хаосу войны художники пытались противопоставить большую объективность, они отказались от романтической индивидуалистической самоуглубленности экспрессионистов.

Для модернистов 1920-х годов на первый план вышло стремление создать ясный, конкретный предметный мир. Представителями этого нового течения в норвежском искусстве были Пер Крог (Per Krohg) (1889-1965), Хенрик Сёренсен (Henrik Sørensen) (1882-1962), Жан Хейберг (Jean Heiberg) (1884-1976) и Аксель Револьд (Axel Revold) (1887-1962).

Зал «Современная классика: от Пикассо до Леже, 1900-1925 год» посвящен интернациональному искусству. Этот период в европейском искусстве был отмечен множеством авангардных течений, в том числе различных форм экспрессионизма и кубизма. Париж оставался мировой художественной столицей, и сюда стекались в поисках вдохновения художники из всех стран.

Крупными фигурами того времени стали порвавшие с традиционным искусством Анри Матисс (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973). В 1905 году, который стал поворотным для его творчества, Матисс был признан лидером нового движения — фовизма. Представители этого стиля создавали картины в экспрессивном стиле, используя резкие мазки и энергичные, яркие краски. Пикассо и Жорж Брак (1882-1963) предпочитали более упрощенный художественный язык, упорядоченный и геометричный. Пикассо научился конструировать формы из небольшого числа простых компонентов и при этом создавать объем и пространство. Впрочем, представленная в музее картина Пикассо «Мужчина и женщина» (1903) относится к другому, более раннему периоду его творчества. Этот период 1903-1904 года, до переезда в Париж, получил название «голубого», поскольку в тогдашних работах Пикассо преобладал синий меланхолический колорит и были ярко выражены темы печали, старости, смерти, а героями его картин были преимущественно нищие, проститутки, калеки и отверженные, люди с тяжелой судьбой.

Наконец, последний зал посвящен абстрактному искусству. Здесь много довольно забавных экспонатов, в том числе неожиданно интересных скульптур из разных материалов.

В частности, демонстрируются работы датско-немецкого художника Рольфа Неша (Rolf Nesch) (1893-1975) («Мыслитель» (1944), «Аттила» (1939-40) и др.) и датчанки Сони Ферлов Манкоба (Sonja Ferlov Mancoba) («Скульптура в виде маски» (1939) и др.).

Также здесь вывешена большая картина норвежского художника Арне Экеланна (Arne Ekeland) (1908-1994) «Последние выстрелы» (1940). Экеланн был художником политизированным, состоял членом норвежской коммунистической партии. На картине он изобразил борьбу рабочего класса с капитализмом. Победоносные войска повернули оружие в сторону острова, где осели представители церкви, армии и капитала. Земля усеяна трупами. Храмы лежат в руинах. Композицию картины можно рассматривать как нарастающую волну, которая движется слева направо. Она начинается с пары, пассивно наблюдающей за драматическими событиями, поскольку мозг этих двоих скован религией и консервативным политическим мировоззрением. Правее изображены два ребенка, которые строят новый, лучший мир (его символом является конструктор, с которым они играют). Еще правее вздымается агрессивная человеческая масса. Их борьба почти выиграна, но сожженный город на заднем плане и груда трупов на переднем говорят о цене победы.

На этом наша самостоятельная экскурсия по Национальной галерее Осло завершена.

♦♦♦♦♦♦♦

Начало прогулки по залам Национальной галереи в Осло читайте тут:

-  Достопримечательности Осло: Национальная галерея в Осло (часть 1)

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Выставка работ Эдварда Мунка «Танец жизни» в Хельсинки, подробный отзыв

♦♦♦♦♦♦♦

Национальная галерея в Осло: практическая информация о музее (адрес, часы работы, цена билетов, порядок посещения)

Национальная галерея находится в центре Осло, по адресу Universitetsgata, 13. Посмотреть расположение музея на карте можно тут.

Часы работы: Национальная галерея в Осло открыта ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00 во вторник, среду и пятницу; с 10:00 до 19:00 в четверг; с 11:00 до 17:00 в субботу и воскресенье.

Стоимость входного билета в Национальную галерею в Осло составляет 50 норвежских крон (NOK) для взрослых; льготный билет для студентов и пенсионеров стоит 30 норвежских крон. Принимаются наличные или банковские карты. По музейной карте Oslo Pass — вход бесплатный.

В воскресенье вход в музей бесплатный.

Фотографировать в музее разрешается, но без использования вспышки. В зале Мунка фотографировать формально запрещается.

В музее есть гардероб (камера хранения), где можно бесплатно оставить вещи в ячейке (требуется 1 евро или 10 NOK в качестве залога, но в случае чего монетку может предоставить и администратор).

На осмотр музея достаточно 1 – 2 часов.

При музее работает сувенирный магазин с многочисленными книгами, открытками, магнитами, постерами, кружками, футболками с репродукциями картин Мунка и других художников. Также имеется туалет и кафе «Французский салон».

Схема музейных залов (первый этаж отведен под кассу, гардероб и т.п., а на втором этаже располагается постоянная экспозиция):

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Танец жизни. Постоянная экспозиция Национальной галереи в Осло

2. Официальный сайт Национальной галереи в Осло

3. Анализ избранных картин из собрания Национальной галереи в Осло

4. Национальная галерея на официальном туристическом сайте Норвегии

5. Национальная галерея в Осло, статья в Википедии

6. Эдвард Мунк в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Национальной галерее)

7. Стенерсен, Рольф. Эдвард Мунк. 1863-1944 : пер. с норв. / Р. Стенерсен; Послесл. И. Я. Цагарелли. - М.: Искусство, [1972]. - 155 с.

8. Вайль, П. Л. Гений места

9. Эдвард Мунк. Статья в Википедии

10. Франк Хёйфёдт. Эдвард Мунк: «...Солнце! Садилось».//Журнал «Третьяковская галерея», 2013 (Специальный выпуск. НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР)

Расположенная в центре города Осло Национальная галерея (Nationalgalleriet) — главный художественный музей норвежской столицы и всей Норвегии. Музей относительно невелик: здесь около 25 залов. Часть из них посвящена шедеврам западноевропейского искусства эпохи античности, Возрождения, барокко, романтизма... Есть тут и французские импрессионисты, и даже русские иконы. Но, безусловно, главное, что делает этот музей уникальным, — это залы скандинавского искусства.

Побывав здесь, вы удивитесь, насколько интересно и разнообразно творчество норвежских художников. Вы узнаете, что помимо Эдварда Мунка, из-за картин которого в этот музей обычно и идут туристы, в истории норвежской живописи были и другие яркие фигуры. Что же касается Мунка, то если у вас нет времени на посещение отдельного музея его творчества (Munch-museet), расположенного в некотором отделении от центра города, то Национальная галерея — лучшее место, чтобы увидеть около трех десятков отборных работ этого выдающегося экспрессиониста, созданных в 1880-1919 годах.

Сегодня мы совершим самостоятельную экскурсию по Национальной галерее (Осло), полюбуемся некоторыми картинами и скульптурами из постоянной экспозиции музея и постараемся получить представление об истории норвежского искусства и наиболее крупных его представителях. Но для начала несколько слов об истории самого музея и его коллекции в целом.

Национальная галерея в Осло: история музея и состав коллекции

Национальная галерея была основана в 1837 году. Начало музею положил парламентский акт 1836 года, в котором было официально оформлено решение о создании в Осло национального художественного музея. Музей создавался с целью представить собственное искусство молодой страны и связи этого искусства с более древней европейской традицией.

Коллекция Национальной галереи постепенно пополнялась за счет покупок и пожертвований. На сегодняшний день музей располагает крупнейшим в Норвегии собранием норвежского и зарубежного искусства: картин, графики и скульптуры.

Первоначально музей не имел собственного адреса и располагался в Королевском дворце, а в 1882 году переселился в отдельное музейное здание в неоренессансном стиле, которое было построено в 1879–1881 годах. Строительство было начато немецким архитектором Генрихом Ширмером (Heinrich Ernst Schirmer), много работавшим в Осло, но после конфликта с заказчиком работу пришлось заканчивать его сыну, Адольфу Ширмеру (Adolf Schirmer). Позднее здание расширили, чтобы разместить растущую коллекцию, лекционный зал и библиотеку: в 1904–1907 годах построили южное крыло, а в 1918–1924 — северное.

Перед входом в это внушительное здание сегодня установлено несколько скульптур, в том числе «Мужчина и женщина» всемирно известного норвежского скульптора Густава Вигеланна (1905).

С самого начала основным приоритетом коллекционной и выставочной политики Национальной галереи была популяризация норвежского искусства. Однако благодаря Обществу друзей (Nasjonalgalleriets venneforening), а также частным пожертвованиям, музею удалось также собрать значительную коллекцию высококачественного интернационального искусства, в том числе картины французских импрессионистов. Однако главными перлами коллекции остаются две важнейшие  работы Эдвадра Мунка: «Крик» и «Мадонна».

Сегодня коллекция Национальной галереи в Осло насчитывает более 4000 картин, 900 скульптур и около 50 тыс. работ на бумаге. Это одно из наиболее полных публичных художественных собраний в Северной Европе. На постоянных и временных выставках музея демонстрируются произведения европейского искусства от древности до XX века, с особым вниманием к работам норвежских мастеров.

Главные шедевры из музейной коллекции можно увидеть в рамках постоянной экспозиции, которая занимает весь второй этаж здания галереи (см. схему залов) и в настоящее время носит название «Танец жизни» (по одноименной картине Мунка). Осмотр этих залов — своеобразное путешествие по истории развития европейского искусства, причем особое место в этом калейдоскопе принадлежит норвежской живописи и скульптуре XIX-XX века.

Постоянная экспозиция в хронологическом порядке знакомит посетителей с 300 шедеврами норвежского и зарубежного искусства Ренессанса, барокко, романтизма, реализма, импрессионизма, символизма, кубизма и современного абстрактного искусства. Помимо работ всемирно известных западноевропейских художников и скульпторов, — в числе которых как старые европейские мастера, так и Моне, Сезанн, Дега и Роден, — посетители могут восхититься талантом лучших норвежских живописцев, таких как Юхан Кристиан Даль, Кристиан Крог и, конечно, Эдвард Мунк.

В административном отношении Национальная галерея с 2003 года является частью Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet).

Национальная галерея в Осло: отзыв о посещении

Как уже было сказано, постоянная экспозиция Национальной галереи занимает второй этаж музейного здания и насчитывает около 25 залов (см. схему залов). В настоящее время (такой формат продлится по крайней мере до конца 2014 года) экспозиция оформлена в хронологическом порядке и носит название «Танец жизни: коллекция от античности до середины XX века» (Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950/The Dance of Life – The Collection from Antiquity to 1950).

По сути, это укороченная версия всемирной истории искусств. Этакий экспресс-курс, быстрый пробег по основным вехам развития европейского искусства, который затем замедляется, чтобы уже более подробно показать определенные этапы искусства XIX века и, наконец, спокойно и сосредоточенно ввести зрителя в мир скандинавского искусства, в первую очередь норвежского. В этот момент становится по-настоящему интересно и ты понимаешь, что пришел в музей не зря. Потому что если первые залы заслуживают внимания лишь постольку-поскольку (того же Лукаса Кранаха или, скажем, импрессионистов можно увидеть во многих других европейских музеях, причем нередко в лучшем качестве и большем количестве), то залы норвежских художников — это уже совершенно отдельная история.

Мало того что целый большой зал отведен работам Мунка (позволяет вдумчиво рассмотреть его лучшие картины разных лет и пронаблюдать за различиями в стиле исполнения), так оказывается, в Норвегии жили и творили и другие незаурядные живописцы! Недаром организаторы экспозиции выделяют в ней четыре основных раздела: (1) Юхан Кристиан Даль и романтизм, (2) Кристиан Крог и реализм, (3) знаменитые картины Эдварда Мунка и (4) норвежская «живопись настроения» (Stemningsmaleriet) рубежа XIX-XX веков. Представители этого последнего направления, создававшие поэтичные и даже мистические картины, у нас совершенно неизвестны, однако их работы производят очень сильное впечатление. Фотографии и более подробный рассказ о некоторых наиболее запомнившихся картинах и скульптурах — ниже.

Практическая информация о посещении Национальной галереи в Осло (часы работы, цена билетов и т.п.) приводится здесь.

Советуем также почитать другие отзывы туристов о посещении Национальной галереи (есть много подробных полезных отзывов на русском языке).

Национальная галерея в Осло. Залы постоянной экспозиции: что стоит посмотреть

Знакомство с норвежским искусством начинается уже на лестнице, по которой мы поднимаемся на второй этаж, где разместилась постоянная экспозиция. На стенах лестничной площадки вывешены картины норвежского живописца Кристиана Крога (Christian Krohg) (1852-1925), в том числе «Автопортрет» (1883) с палитрой и огромной трубкой.

Кристиан Крог был одним из главных представителей реализма и натурализма в норвежском искусстве. В юности Крог учился на юриста, но эта карьера его не слишком привлекала, поэтому он параллельно посещал художественную школу. Молодой человек продолжил художественное образование в Карлсруэ и Берлине (одним из его учителей был известный норвежский художник Ханс Гуде), а затем в Париже. Впоследствии Крог неоднократно бывал в датском Скагене, где были созданы его известные работы, изображающие моряков и рыбаков.

Испытав влияние французских писателей-натуралистов и будучи другом датского критика, теоретика натурализма Георга Брандеса, Крог считал, что художники должны искать мотивы для своих картин в повседневной жизни, и сам часто изображал людей из низших слоев, пытаясь привлечь внимание к социальным проблемам. Известный пример такого творчества на злобу дня — картина «Борьба за существование» (Kampen for tilværelsen) (1888-89), на которой изображена раздача хлеба бедным. Свидетелем этой сцены Крог лично стал одним морозным зимним утром в центре Осло, на углу Carl Johans gate и Skippergata. В 1880-х годах многие районы Осло (Кристиании) страдали от перенаселения, безработицы, нищеты и болезней. Обратите внимание, что, за исключением толкотни у булочной, на улице совсем никого нет, если не считать праздно расхаживающего по ней полицейского. Тем самым художник создает выразительный контраст. В конце очереди, ожесточенно сражающейся за хлеб, стоят малые дети с мятыми бидонами. Останется ли им что-то в этой давке?

Кристиан Крог был не только художником, но и писателем, редактором журнала Impressionisten, многолетним журналистом газеты Verdens Gang и ведущей фигурой в радикальных богемных кругах тогдашнего Осло (Кристиании). В 1886 году Крог выпустил роман «Альбертина» (Albertine), рассказывающий о судьбе бедной швеи, которая была изнасилована и затем вынуждена стать проституткой. Роман вызвал скандал и уже на следующий день был изъят полицией из продажи, а на автора наложили штраф за оскорбление общественной морали. По мотивам романа Крог написал несколько картин, в том числе «Альбертина в приёмной полицейского доктора» (Albertine i politilegens venteværelse) (1885-87). Эта картина — одно из главных произведений в творчестве Крога как социального художника. Как и книга, картина затрагивала запретный вопрос половой жизни и вызвала оживленные споры среди современников.

Сам размер полотна — более 2 метров высоту и 3 метра в ширину — был провокацией. Обычно холсты подобных габаритов предназначались для замков или храмов. Здесь же мотив далеко не возвышенный. На картине показан описанный в романе унизительный визит Альбертины к полицейскому врачу. Действие происходит в приемной. Альбертина, одетая очень скромно (по сравнению с другими женщинами в типичных для проституток ярких платьях), стоит у двери и ожидает своей очереди: она следующей должная войти к доктору и подвергнуться осмотру на предмет венерических заболеваний, а остальные женщины смотрят на новенькую, изучая ее с головы до ног, и усмехаются. Скандальная книга и картина Крога сыграли важную роль в кампании по борьбе с проституцией в Норвегии, и уже через пару лет этот вид деятельности был объявлен незаконным (1888).

Рядом можно увидеть картину Крога на историческую тематику: «Лейф Эрикссон открывает Америку» (Leif Erikson oppdager Amerika) (1893). Полотно посвящено скандинавскому мореплавателю, который посетил Северную Америку за пять веков до Колумба. При создании этой композиции, которая в 1893 году была представлена на Всемирной выставке в Чикаго, художник переработал свою более раннюю картину с изображением рыбаков во время шторма, и у него получилось историческое полотно из времен викингов.

Но пора перейти в залы с основной экспозицией. Она построена, как уже было сказано, в хронологическом порядке. Каждый зал отмечен определенной буквой, от A до Z (см. схему залов). В первых двух залах представлена античная скульптура. Здесь мы видим изваяния древнеегипетских и древнегреческих богов.

В следующем зале выставлены бюсты древнегреческих поэтов, философов, императоров, воинов и политиков. Такие портретные бюсты греки начали создавать в V веке до н.э. Греки и римляне устанавливали их в общественных местах (в храмах, на площадях) и частных домах.

Одним из первых реалистичных портретов в греческом искусстве был представленный здесь бюст поэта Пиндара. Также в зале демонстрируются скульптурные изображения императора Траяна, Тиберия, Александра Севера и других.

Пройдем теперь в зал с русскими иконами XIV-XVIII веков. Немного странно видеть их в норвежском музее, но коллекция неплохая. Все представленные иконы привезены из Новгорода, одного из главных центров русской иконописи. Икона «Рождество Христово», написанная в XVI веке, изображает лежащую на ложе Марию, ясли с Младенцем, ангелов, возвещающих о Рождестве, Вифлеемскую звезду и сцену поклонения волхвов, а в нижней части иконы представлена сцена омовения Младенца и задумчивый, измученный сомнениями Иосиф со сгорбленным стариком-пастухом (это искушающий его диавол). Соединение нескольких разновременных событий на одной плоскости — это вообще одна из основных особенностей иконописи.

Следующий зал посвящен искусству североевропейского Ренессанса. В XVI веке влияние итальянского Возрождения распространилось на регионы к северу от Альп. Немецкие, фламандские и французские художники, обучавшиеся в Италии, вернулись домой с желанием создавать новое, гуманистическое искусство. Художники стали изучать окружающий мир с научной точки зрения, они проявляли интерес к законам перспективы и особенностям анатомии. Одновременно они черпали вдохновение в прошлом, особенно в древней философии, мифологии и искусстве. В Германии и Фландрии зажиточный купеческий класс поддерживал развитие искусства, в котором отражались эти новые идеалы. Гравюры и картины Альбрехта Дюрера (1471-1528) произвели революцию в немецком искусстве.

В этом зале можно увидеть более десятка замечательных дюреровских гравюр, в том числе иллюстрации к сатирическому произведению Себастьяна Бранта «Корабль дураков»; гравюры «Мученичество Иоанна Богослова», «Поклонение Богу и Агнцу», «Битва архангела Михаила с драконом» из знаменитой серии «Апокалипсис», созданной в 1496-1498 годах после возвращения из Италии; несколько отдельных гравюр на библейские и мифологические темы.

Альбрехт Дюрер был одним из первых художников, уделявших созданию гравюр не меньше внимания, чем живописи. Его вклад в развитие жанров гравюры на дереве и на меди как форм художественного выражения исключительно велик. Дюрер подчеркивал свою роль как художника, ставя на каждом оттиске свою подпись-монограмму. Среди гравёров того времени такая практика не была распространена. Цикл гравюр «Апокалипсис», виртуозных по исполнению, экспрессивных и динамичных, отличался совершенно новым для того времени стилем и принес Дюреру всемирную славу.

Другой известный представитель Северного Возрождения, Лукас Кранах Старший (1472-1553), принадлежал к кругу реформатора Мартина Лютера и часто изображал библейские сюжеты с протестантской точки зрения. Помимо этого, он писал сюжеты из греческой и римской мифологии, жанровые сцены. В Национальной галерее находится известная картина Кранаха «Золотой Век» (ок. 1530).

Картина написана на сюжет античного мифа о счастливом, беззаботном существовании первобытного человечества. Здесь нашло отражение стремление художника воплотить ренессансную мечту об идеально прекрасном человеке. Кранах использовал множество символов, выражающих идеи чистоты, невинности, плодородия, единения человека с природой. Другую версию картины можно увидеть в Старой Пинакотеке в Мюнхене.

На картине Кранаха «Христос и грешница» (1531, копия) представлен знаменитый эпизод из Евангелия от Иоанна. Центральное место на картине занимает фигура Иисуса, справа от него изображена взятая в прелюбодеянии женщина, а слева их обступают агрессивно настроенные книжники и фарисеи, готовые забросать грешницу камнями, — их карикатурно злобные лица контрастируют с мудрым и человечным ликом Христа. Ключевую фразу Иисуса («Кто из вас без греха, первый брось на неё камень») художник написал по-немецки над его головой. Справа, за спиной грешницы (на стороне Христа) Кранах изобразил своих современников, сподвижников Мартина Лютера.

Далее мы попадаем в большой зал Langaardsalen,  где представлено фламандское и голландское ренессансное и барочное искусство из коллекции норвежского предпринимателя и мецената Кнуда Кристиана Лангорда (Knud Christian Langaard) (1849-1922), который завещал часть своего собрания Национальной галерее и часть — Музею прикладного искусства Осло. Всего в зале Лангорда — около 70 экспонатов. Определенно, один из самых интересных и красивых залов в музее.

Хочется особо отметить небольшую по размеру, но потрясающую по нежности и внутреннему сиянию картину школы фламандского живописца Квентина Массейса (1465/1466-1530) «Святое семейство» и картину «Благовещение» (ок. 1518), приписываемую другому фламандцу — Бернарту ван Орлею (1488/1492-1542).

Помимо картин, в зале можно увидеть несколько образцов старинной мебели, в том числе голландский шкаф-кабинет середины XVII века на высоких витых ножках. С наружной стороны дверцы шкафа отделаны черепаховыми пластинами, а изнутри украшены расписными пейзажными и жанровыми сценами. Аналогично декорированы и выдвижные ящики.

Также в зале радуют глаз несколько старинных скульптур, например немецкая скульптура неизвестного мастера XV века, изображающая евангелиста.

Здесь же находится картина Эль Греко (1541-1614) «Кающийся Петр» (ок. 1610–14) и произведение мастерской Эль Греко «Снятие одежд с Христа» (ок. 1600).

Творчество Эль Греко стоит особняком в истории испанской живописи. Для его картин характерен чрезвычайно богатый колорит, экстатические образы, искаженные фигуры. Художник фактически не имел последователей-современников, его гений был заново открыт лишь в XIX веке.

Маньеристические излишества в творчестве уроженца Крита оказались созвучны иррациональным тенденциям европейского модернизма, отрицавшего рациональность академического искусства и искавшего новых идолов. Эль Греко стал считаться предшественником модернизма и питал новейшие художественные течения, вдохновляя экспрессионистов и кубистов.

Покидая этот зал, взглянем на лиможское блюдо второй половины XVI века. Блюдо украшено орнаментами, аллегориями летних месяцев и сценами пиршеств в честь древнеримской богини урожая и плодородия Цереры.

Следующий зал знакомит нас с романтическим фигуративным искусством 1780-1850 годов. Здесь можно увидеть работы знаменитых французов Эжена Делакруа (1798-1863) и Гюстава Курбе (1819-1877), а также основателя датской школы живописи — Николая Абильдгора (Nicolai Abildgaard) (1743-1809). Романтическое движение в Северной Европе было реакцией на рассудочность Просвещения, с его культом разума и помешанностью на правилах. Теперь художники искали вдохновения в эпохе Средневековья, с характерным для нее иррациональным, более духовным взглядом на мир. Литературные произведения, древние легенды и сказки, путешествия в экзотические страны — всё это стало источником вдохновения для художников-романтиков, которые воспевали всё необычное, яркое, дикое, гениальное и ценили сильные чувства.

Среди представленных в музее произведений романтического направления исключительно интересна незаконченная картина Гюстава Курбе «Отчаявшийся», известная также под названиями «Обезумевший от страха» или «На краю скалы» (Le Désespéré/Le Fou de peur) (ок. 1844-45). На этом необычном полотне художник изобразил самого себя, переживающего экзистенциальный кризис. Как раз в тот же период (1843-45) молодым Гюставом Курбе был создан другой известный автопортрет, также названный Le Désespéré (в частной коллекции). В отличие от последнего, в варианте, который находится в Осло, художник изобразил себя в полный рост. Его безумный, застывший взгляд и искаженное гримасой страха лицо притягивают, гипнотизируют зрителя. Мы видим измученного, безнадежно потерявшего равновесие человека на краю пропасти, находящегося в состоянии паники и, возможно, пытающегося покончить жизнь самоубийством. Этот удивительный автопортрет входит в число других автопортретов Курбе, в которых он примеряет на себя «маски», переодевается в костюмы разных персонажей («Скульптор», «Виолончелист», «Раненый человек», «Мужчина с трубкой» и др.), передавая разные состояния души.

Зал по соседству переносит нас в мир романтической пейзажной живописи 1800-1840 годов. В истории живописи пейзажный жанр долгое время считался менее «почетным» по сравнению с картинами на исторические, мифологические или библейские темы. Однако отношение к пейзажу поменялось с наступлением эпохи романтизма, когда на первый план вышла творческая свобода художника, интерес к теме природы и стихийных, естественных чувств человека. Под влиянием негативных последствий научно-технического прогресса и Просвещения романтики отвергли рационалистическую, механистическую концепцию природы. Философия и литература романтизма показывает природу как динамичный непредсказуемый организм, не поддающийся контролю человеческим разумом.

В начале XIX века этот новый взгляд на природу как первобытную одухотворенную сущность активно проникает в немецкую и скандинавскую живопись. На картинах немецких художников Каспара Давида Фридриха (1774-1840) и его друга Карла Густава Каруса (1789-1869) мы часто видим крошечные одинокие фигуры людей, затерянных в бескрайней молчаливой природе, созерцающих ее величие. Художники романтического направления предпочитали пейзажи с задумчивой, подчас мистической атмосферой. Они изображали мир в сумерках или при лунном освещении, когда купола и башни городов выделяются черными силуэтами на фоне яркого неба. Особенно близки такому мироощущению были меланхолические мотивы, отсылающие к прошлым цивилизациям: древние гробницы, руины замков и монастырей, кладбища.

Из скандинавских представителей этого направления назовем И.-X. Даля (Johan Christian Dahl) (1788-1857), который считается основоположником норвежского национального пейзажа. Испытав влияние немецкого романтизма и в частности Каспара Давида Фридриха, он часто писал пейзажи при лунном свете или на закате, в том числе виды Италии, Германии и, конечно, родной Норвегии. Подробнее об этом художнике мы поговорим в зале, посвященном его творчеству.

Далее проходим в зал, посвященный Золотому веку датского искусства — периоду, который охватывает историю развития датского искусства и, в частности, живописи в 1800-1850 годах. Несмотря на серьезные политические и экономические проблемы в стране, Копенгаген в первой половине XIX века стал важным центром новых идей в искусстве и науке. Здесь работала крупная Академия искусств, где учились, преподавали и выставлялись датские и норвежские живописцы (даже после получения Норвегией независимости в 1814 году), в том числе И.-X. Даль (1788-1857) и Кнут Бааде (Knut Baade) (1808-1879).

Наряду с портретными и пейзажными работами, многие художники создавали картины с повседневными жанровыми сценами, завоевавшие популярность среди состоятельной публики. Датские художники Йенс Юэль (Jens Juel) (1745-1802) и К.В. Эккерсберг (Christoffer Wilhelm Eckersberg) (1783-1853) писали реалистичные портреты, отражавшие добродетели, которые ассоциировались с честной семейной и гражданской жизнью. Из поздних картин Эккерсберга следует отметить морские пейзажи, например «На рейде в Копенгагене 1 мая 1832 года» (Københavns Reed Den 1. May 1832). Другие мастера, такие как Кристен Кёбке (Christen Købke) (1810-1848) и Константин Хансен (Constantin Hansen) (1804- 1880), предпочитали более экзотические мотивы, в том числе пейзажи и картины жизни в Италии.

Одной из ярчайших звезд на этом художественном небосклоне был знаменитый датский скульптор Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770-1844), который прожил в Италии более сорока лет. В своей мастерской в Риме плодовитый Торвальдсен создавал скульптуры на античные сюжеты по заказу богатейших людей Европы. В Национальной галерее в Осло из работ Торвальдсена можно увидеть лишь композицию «Три грации внимают песне Амура» (De tre gratier lytter til Amors sang) (1821).

В следующем зале демонстрируется множество небольших картин или этюдов норвежских художников, выполненных в XIX веке. На следующей фотографии видны два замечательных портрета крестьян кисти Кристиана Крога (1888), приморский пейзаж Эйлифа Петерссена (1889), зарисовка «Монахи на палубе» работы Фрица Таулова (1898) и деревенский пейзаж «Вилье-ле-Бель» норвежской художницы Асты Нёррегор.

В зале, посвященном творчеству уже упоминавшегося И.-X. Даля (Johan Christian Dahl) (1788-1857), можно увидеть более десятка работ этого крупнейшего норвежского художника-пейзажиста. Юхан Кристиан Даль был первым норвежским живописцем, достигшим всемирной славы. В своих изображениях природы он сочетал романтическое ощущение гармонии с реалистическим вниманием к деталям, основанным на тщательных наблюдениях. Даль родился в Бергене. Он происходил из бедной семьи, но пожертвования состоятельных сограждан позволили ему с 1811 года начать обучение в Академии художеств Копенгагена. Там юный художник проявил необычайный талант в области пейзажной живописи, работая в стиле голландских мастеров XVII века. Совершив поездку в Италию, Даль затем прочно осел в Дрездене, где вращался в кругу Каспара Давида Фридриха и в 1824 году получил профессорскую кафедру. Летом художник неоднократно совершал путешествия в родную Норвегию, где много работал с натуры. Сделав подготовительные эскизы, он использовал их для создания крупных законченных композиций в дрезденской мастерской.

Творчество И.-X. Даля было источником вдохновения для художников дальнейших поколений, которые восхищались его способностью создавать пейзажи, полные жизни и движения. Он изображал облака, проплывающие над горами, бурлящие водопады, корабли в бушующем море, города в лунную ночь... В Национальной галерее можно увидеть довольно много картин Даля, в том числе «Гавань Ларвика в лунном свете» (Larvik havn i måneskinn) (1839) и «Кораблекрушение у норвежского побережья» (Skibbrudd ved den norske kyst) (1832). Последняя является самой известной работой художника.

Далее нас ждет зал, посвященный картинам Томаса Фернли(Thomas Fearnley) (1802–1842) и норвежской пейзажной живописи 1830-1870 годов. Отцом этого жанра считается, как мы теперь знаем, И.-X. Даль, и многие художники пошли по его стопам. Самым известным его учеником стал Томас Фернли, который рано умер, но успел оставить заметный след в истории искусства.

Фернли много путешествовал, в 1829-1830 годах учился в Дрездене у Даля, который стал для него не только учителем, но и близким другом. В творчестве Фернли природа предстает дикой, могущественной силой. Его излюбленными мотивами были горы, водопады и глухие, заброшенные уголки сельской местности. Картина «Старая береза на ферме Слинде (у Согне-фьорда)» («Береза на холме») (Slindebirken) (1839) поражает подбором красок и живописной композицией и недаром считается одним из главных шедевров Томаса Фернли, «каноническим» произведением в истории норвежской живописи. Эту знаменитую березу изображали многие художники-романтики, и хотя в 1874 году дерево рухнуло, оно продолжает «жить» на их картинах. Подробнее о березе можно прочитать тут.

Помимо работ Фернли, в зале можно полюбоваться романтическими видами норвежской природы кисти Педера Балке (Peder Balke) (1804-1887), меланхолическими лесными пейзажами Августа Каппелена (Hermann Cappelen) (1827-1852), а также картинами Ларса Хертервига (Lars Hertervig) (1830-1902), которого в Норвегии называют «художником света» (Lysets maler).

Ларс Хертервиг создавал фантастические полувоображаемые пейзажи побережья в окрестностях Ставангера, где обосновался после обучения в Дюссельдорфской академии художеств у Ханса Гуде. Талантливый художник всю жизнь страдал от психических болезней и жил в нищете, не имея средств даже на масляные краски и холсты. Для пейзажей Хертервига характерна атмосфера таинственной тишины и завораживающее свечение. Деревья, скалы и облака у него часто принимают причудливые очертания, выражая душевное состояние самого художника. Пейзажи Хертервига с их пронзительно голубым небом и удивительными красками оказывает сильнейшее впечатление на зрителя.

Теперь пройдем в зал, экспозиция которого называется «Норвежские художники в Дюссельдорфе и Мюнхене, 1840-1880 годы». Длительное время норвежские художники были вынуждены ездить получать образование за границу, поскольку в Норвегии академий не было. В XIX веке большинство норвежских художников учились в Германии. Одной из самых современных в тот период была Дюссельдорфская академия художеств. В 1850-х годах здесь преподавал известный норвежский художник-пейзажист и маринист Ханс Гуде (Hans Gude) (1825- 1903), у которого учились многие норвежские, финские и шведские живописцы. Гуде создал ряд национально-романтических горных пейзажей, а в 1860-х годах обратился к морской тематике. Сотрудничавший с ним Адольф Тидеманд (Adolph Tidemand) (1814-1876), другой представитель Дюссельдорфской школы, наиболее известен картинами повседневной народной жизни.

Вместе с Хансом Гуде он создал знаменитое полотно «Поезд невесты в Хардангере» («Свадебная процессия на Хардангер-фьорде») (Brudeferd i Hardanger) (1848), которое служит одним из главных украшений этого зала.

При работе над этой картиной художники разделили обязанности: Ханс Гуде писал пейзажную часть, а Тидеманду было поручено изображение человеческих фигур и лодок. Получилось классическое национально-романтическое произведение, с идиллическими горными видами и любовью к народной культуре с ее обрядами, костюмами, музыкальными и кулинарными традициями.

♦♦♦♦♦♦♦

Продолжение прогулки по залам Национальной галереи в Осло читайте тут:

-  Достопримечательности Осло: Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)

♦♦♦♦♦♦♦

Национальная галерея в Осло: практическая информация о музее (адрес, часы работы, цена билетов, порядок посещения)

Национальная галерея находится в центре Осло, по адресу Universitetsgata, 13. Посмотреть расположение музея на карте можно тут.

Часы работы: Национальная галерея в Осло открыта ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00 во вторник, среду и пятницу; с 10:00 до 19:00 в четверг; с 11:00 до 17:00 в субботу и воскресенье.

Стоимость входного билета в Национальную галерею в Осло составляет 50 норвежских крон (NOK) для взрослых; льготный билет для студентов и пенсионеров стоит 30 норвежских крон. Принимаются наличные или банковские карты. По музейной карте Oslo Pass — вход бесплатный.

В воскресенье вход в музей бесплатный.

Фотографировать в музее разрешается, но без использования вспышки. В зале Мунка фотографировать формально запрещается.

В музее есть гардероб (камера хранения), где можно бесплатно оставить вещи в ячейке (требуется 1 евро или 10 NOK в качестве залога, но в случае чего монетку может предоставить администратор).

На осмотр музея достаточно 1 – 2 часов.

При музее работает сувенирный магазин с многочисленными книгами, открытками, магнитами, постерами, кружками, футболками с репродукциями картин Мунка и других художников. Также имеется туалет и кафе «Французский салон».

Схема музейных залов (первый этаж отведен под кассу, гардероб и т.п., а на втором этаже располагается постоянная экспозиция):

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Танец жизни. Постоянная экспозиция Национальной галереи в Осло

2. Официальный сайт Национальной галереи в Осло

3. Анализ избранных картин из собрания Национальной галереи в Осло

4. Национальная галерея на официальном туристическом сайте Норвегии

5. Национальная галерея в Осло, статья в Википедии

6. Эдвард Мунк в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Национальной галерее)

Церковь Гамле-Акер (Gamle Aker kirke) — старейшее здание, сохранившееся в городе Осло, и единственная средневековая церковь норвежской столицы. Иногда ее даже называют древнейшей каменной приходской церковью Скандинавии. Этот средневековый храм, хотя и перестроенный в XIX веке, является ценным памятником архитектуры и остаётся активной действующей церковью. Несмотря на многочисленные изменения, церковь сохранила атмосферу Средневековья. А еще больше привлекательности и таинственности храму добавляет легенда о спрятанных под ним сокровищах.

В этой заметке мы поговорим об истории, архитектуре и интерьере церкви Гамле-Акер, а также совершим прогулку по небольшому кладбищу, окружающему этот древний храм.

История церкви Гамле-Акер в Осло

В 1080 году церковь упоминается как главная губернская церковь региона Вингулмарк. В некоторых источниках говорится, что эта церковь и есть ныне существующая и что она, вероятно, была построена Олафом III Тихим, который был королем Норвегии в 1067-1093 годах. Другие источники датируют церковь началом XII века. Исследователи отмечают, что, судя по стилистическим особенностям, нынешняя церковь Гамле-Акер была начата самое раннее в начале 1100-х годов. А храм, упоминаемый в 1080 году, по всей видимости, представлял собой деревянное строение, находившееся на этом месте до возведения нынешней церкви.

Название храма (буквально «Старый Акер») связано с тем, что он был построен на территории подворья Акер, одного из крупнейших и старейших в Осло (Aker, восходит к норвежскому слову Akr, то есть «поля»). Отсюда же, кстати, пошло и название крепости Акерсхус, а впоследствии и одноименной губернии, граничащей с губернией Осло.

Место для сооружения церкви было выбрано подходящее: хорошо просматриваемое, на возвышенности. Церковь лежала в долине Акер, легкодоступной для населения благодаря естественному броду через реку Акерсельва. Кроме того, в непосредственной близости от храма проходил средневековый путь из Осло по улице Akersbakken (ранее она называлась Kirkeveien) и далее на запад (частично сохранился и прослеживается на отрезках улиц Dalsbergstien, Underhaugsveien и Professor Dahls gate). Соответственно, маршрут многих паломников, следующих в Нидаросский собор (Тронхейм), пролегал через церковь Гамле-Акер.

С 1186 года до Реформации церковь Гамле-Акер принадлежала местному бенедиктинскому женскому монастырю Ноннесетер (Nonneseter kloster). С 1587 года она подчинялась замковой церкви Акерсхуса, а в 1723–1849 годах находилась в частном владении. На протяжении долгой и драматической истории церковь неоднократно страдала от пожаров и грабежей. Удар молнии 1703 года повредил башню, церковные колокола и всё внутреннее убранство.

В 1849 году церковь передали муниципалитету Акер. Поскольку храм находился в плачевном состоянии, в середине XIX века власти муниципалитета Акер приняли решение о сносе здания, «непримечательного ничем, кроме своего возраста». Однако благодаря усилиям Общества охраны норвежских исторических памятников (Fortidsminneforeningen) церковь удалось спасти. В 1852 году храм у муниципалитета Акер выкупила Христиания (Осло).

Вскоре после этого церковь получила название Гамле-Акер, а храм, известный сегодня как Вестре-Акер (Vestre Aker), стал приходской церковью Акера. В 1859 году были утверждены новые границы разросшегося города, по которым Гамле-Акер официально оказалась на территории Христиании (Осло).

Наружную реставрацию храма провели в 1861 году архитекторы Генрих Ширмер (Heinrich Ernst Schirmer) и Вильгельм фон Ханно (Wilhelm von Hanno) — немцы, много работавшие в Норвегии. В результате этой реставрации здание получило нынешнюю большую центральную башню (1861) взамен прежней маленькой стройной колокольни. В том же 1861 году церковь вновь открыла свои двери для верующих и была создана ныне существующая община Гамле-Акер.

Церковь Гамле-Акер и улица Телтхусбаккен на ранней картине Эдварда Мунка (юному художнику было всего 14 лет) [10]:

Реставрация интерьера была предпринята в 1950-1955 годах. В ходе обеих реставрационных кампаний (XIXи XX века) с кирпичных стен (снаружи и внутри) был удален штукатурный слой, а также в церковь было возвращено старое барочное убранство. В апреле 1955 года храм заново освятили.

Архитектура церкви

Церковь Гамле-Акер — романская базилика с тремя нефами, построенная из известняка (карьеры располагались по соседству, на месте нынешнего Спасского кладбища; также в ход пошел камень с островов Осло-фьорда). С восточной стороны церковь завершается полукруглой апсидой (источник фото: [6]).

Кроме того, с северо-восточной стороны имеется капелла (сакристия), также с апсидой полукруглой формы.

Прямоугольная центральная башня над средокрестием появилась в 1861 году.

Храм имеет строгий облик, без каких-либо орнаментов. Единственным исключением является изображение кусающего себя за хвост дракона в северо-восточном углу, в самом низу внешней стены капеллы. Возможно, этот дракон — Ёрмунганд, морской змей из скандинавской мифологии. К сожалению, по мере износа камня разглядеть изображение становится всё труднее. Ниже приводится более ранняя фотография этого барельефа, сделанная в 1910 году (источник: [1]).

В стилистическом отношении храм близок к церкви Рингсакер, церкви Св. Николая в Гране и средневековому собору в Хамаре. Прообразом для всех этих построек, включая церковь Гамле-Акер, стал собор святого Халльварда, первый собор города Осло.

По сравнению с нефом собора святого Халльварда, длина которого составляла 28 метров, неф церкви Гамле-Акер лишь на 1 метр короче. Таким образом, это одна из крупнейших в стране средневековых церквей, рассчитанная на большое количество верующих.

На вышеприведенном рисунке показан план церкви Гамле-Акер.

Внутреннее убранство

Как и снаружи, внутри церковь выглядит довольно строго. Центральный неф отделен от боковых могучими колоннами с простыми капителями (источник фото: [1]).

Средневековое убранство церкви Гамле-Акер не сохранилось. Нынешний интерьер в основном создан в 1950-х годах (мебель из светлого дерева, простой алтарь с крестом), но отдельные предметы обстановки относятся к XVII-XVIII векам (источник фото: [8]).

Деревянная барочная кафедра проповедника, украшенная резными листьями аканта, выполнена художником и скульптором Томасом Бликсом (Thomas Blix) (1676-1729) в 1715 году (источники фото: [1] и [8]).

Этот же мастер в том же году создал деревянную купель в виде младенца, держащего на голове чашу (источник фото: [1]).

От алтарного образа XVIII века уцелела лишь главная картина «Тайная вечеря», которую можно увидеть на боковой стене (источник фото: [1]).

Небольшое окно апсиды украшает витраж художника Торвальда Мосейда (Torvald Moseid) (1917-2000) с изображением воскресшего Христа, “Den seirende Kristus” (витраж создан во время реставрации 1950-х годов — именно тогда это окно, ранее заложенное, было вновь открыто) (источник фото: [9).

В церкви также можно увидеть четыре старинных люстры из латуни. Старейшая из них датируется 1683 годом (недавно была отреставрирована), вторая — 1685 годом; две остальные относятся к 1700 и 1708 году соответственно, но предположительно были заменены копиями после реставрации 1950-55 годов. Люстры зажигают во время торжественных богослужений на главные церковные праздники (источник фото: [3]).

Кроме того, в церкви установлен орган 1977 года.

Легенда о драконе и сокровищах

В глубине горы, на которой стоит церковь, находятся заброшенные серебряные рудники Акерсберг (Akersberggruver) (Акерсбергские шахты), которые эксплуатировались еще в эпоху викингов и считаются старейшими рудниками в Норвегии. Предполагают, что именно эти шахты упоминаются в латинской хронике «История Норвегии» (Historia Norwegiæ) (1170-е годы) под названием Dragehullene, «Пещеры дракона». Рудники еще некоторое время эксплуатировались в XVI веке, но после 1610 года добыча серебра здесь более не велась.

Согласно местной легенде, церковь покоится на четырех столбах из чистого золота, меж которыми раскинулся пруд с золотыми утками. В пруду зарыт клад, охраняемый драконом. Иногда из пещеры исходят серные испарения — это дыхание спящего чудовища.

Кладбище Гамле-Акер

Церковь Гамле-Акер окружена одноименным средневековым кладбищем, самая древняя часть которого датируется началом XII века. Новейшие части кладбища относятся к 1940-м годам.

Среди захороненных на этом кладбище известных людей можно назвать, например, астронома и физика Кристофера Ханстена (Christopher Hansteen) (1784–1873) и политика и писателя Энвольда Фальсена (Envold Falsen) (1755–1808).

На следующей фотографии видна могила архитектора, искусствоведа, преподавателя, первого директора Управления по охране памятников культуры (Riksantikvar) Германа Ширмера (Herman Major Schirmer) (1845-1913), сына зодчего Генриха Ширмера (того самого, что реставрировал церковь Гамле-Акер). За этой могилой возвышается надгробие известного мирского проповедника Ханса Нильсена Хауге (Hans Nielsen Hauge) (1771–1824), основателя хаугеанства.

Отметим заодно, что большинство знаменитых норвежских деятелей культуры покоятся на куда более известном соседнем Спасском кладбище.

Карту кладбища Гамле-Акер можно скачать тут.

Практическая информация

Церковь Гамле-Акер в Осло находится близ улицы Телтхусбаккен (Telthusbakken), в районе Сент-Хансхауген (St. Hansaugen). Адрес церкви: Akersbakken, 26. Посмотреть расположение храма на карте можно тут.

Богослужения на норвежском языке обычно проводятся по воскресеньям в 11:00 (в летний период в 10:00). Полное расписание богослужений, концертов и прочих мероприятий см. на сайте церкви в разделе «События».

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт об истории, архитектуре и интерьере церкви Гамле-Акер в Осло

2. Церковь Гамле-Акер, статья в Википедии

3. Сайт общины Гамле-Акер в Осло

4. Церковь Гамле-Акер в Осло на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

5. Церковь Гамле-Акер на официальном туристическом сайте Норвегии

6. Церковь Гамле-Акер на сайте о норвежских церквях

7. Кладбище Гамле-Акер в Осло

8. Фото интерьера церкви Гамле-Акер в Осло

9. Церковь Гамле-Акер: фотогалерея

10. Эдвард Мунк на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

Кладбище Спасителя, или Спасское кладбище (Vår Frelsers gravlund) — историческое мемориальное кладбище в Осло, расположенное недалеко от центра города, в квартале Гамле Акер (часть района Сент-Хансхауген, St. Hansaugen). Сегодня захоронения на кладбище уже не производятся, и оно играет в основном роль парка и музея под открытым небом. Среди туристов кладбище Спасителя известно в первую очередь благодаря захоронениям норвежских знаменитостей, большинство которых покоятся в так называемой «Роще чести» (Æreslunden).

Именно на этом кладбище похоронены такие выдающиеся деятели норвежского искусства, как драматург Генрик Ибсен, художник Эдвард Мунк, писатели Генрик Вергеланн и Бьёрнстьерне Бьёрнсон, художник Кристиан Крог и другие. В настоящей заметке мы расскажем об истории кладбища Спасителя в Осло и наиболее примечательных захоронениях на его территории. Многим будет интересно узнать, что на кладбище также находится центр православной культуры в Осло — церковь Христа Спасителя.

История Спасского кладбища в Осло

Кладбище Спасителя (Спасское кладбище) было учреждено летом 1808 года. Первой здесь была погребена вдова священника норвежской церкви Анна Тулесиус (Anna Lange Thulesius) (1728-1808). До 1833 года Спасское кладбище служило единственным городским кладбищем для гражданских захоронений, тогда как военных хоронили на кладбище Христа (Krist kirkegård). После того как в 1833 году (в связи с эпидемией холеры) в городе появились другие кладбища, эти последние стали использоваться для рядовых захоронений — для тех, кому было не по карману оплатить участок на Спасском кладбище.

Таким образом, возникло своего рода деление на социальные классы, и Спасское стало «престижным кладбищем». Здесь стали возникать величественные семейные склепы, а простой народ хоронили в обычных могилах на других кладбищах.

В 1903 году кладбище начали использовать как место захоронения выдающихся личностей. Первым, кто удостоился этой чести, стал художник-маринист и пейзажист Ханс Гуде (Hans Gude) (1825-1903). Уже через несколько лет, в 1911 году, стало ясно, что мест для новых захоронений на кладбище не осталось, и хоронить стали только на участках, срок аренды которых истек.

В 1952 году хоронить на Спасском кладбище прекратили вовсе (могли использоваться лишь уже существующие семейные захоронения). Сейчас кладбище является главным образом культурно-историческим памятником, а также местом прогулок.

На территории кладбища можно увидеть ряд монументальных надгробий, в том числе старинные фамильные склепы, которые использовались на протяжении нескольких поколений. Свыше 4,5 тыс. надгробий имеют статус охраняемых памятников и не могут быть снесены даже в случае истечения срока аренды.

Кроме того, в целях сохранения единого культурного ландшафта на кладбище запрещается заменять современными монументами какие бы то ни было надгробия (даже не имеющие охранного статуса).

Православный храм Христа Спасителя в Осло

В 1864 году на Спасском кладбище была возведена кладбищенская часовня, которую впоследствии перестраивали в 1879 и 1938-39 годах. Часовня располагается на улице Akersveien, у восточного входа на территорию кладбища. Этот храм использовался лютеранской церковью Норвегии вплоть до 1952 года, когда захоронения на кладбище прекратились. Теперь храм отремонтировали и передали православной общине.

Православный приход в Осло (Воскресенско-Ольгинский приход Русской православной церкви Московского Патриархата, Hellige Olga menighet) был создан в 1996 году, но до 2003 года не имел подобающего помещения. Затем приходу был передан этот кладбищенский храм, который освятили в ходе торжественной церемонии 13 июня 2004 года под именем церкви Христа Спасителя (Vår Frelsers ortodokse kirke). В настоящее время приход разросся и насчитывает более 3 тыс. прихожан. Его членами являются многие россияне, постоянно проживающие в Норвегии, а также другие православные (источник фото: [5]).

При церкви действует Воскресная церковная школа с занятиями для детей на русском языке, а также «Русская школа» для обучения русскому языку. Храм Христа Спасителя в Осло открыт для посещения каждую среду с 14:00 до 18:00. Расписание богослужений см. на сайте Русской православной церкви в Норвегии (приход святой равнопостольной княгини Ольги).

Адрес церкви: Akersbakken, 33.

Знаменитые норвежцы, похороненные на Спасском кладбище: «Роща чести»

Центральную часть кладбища занимает участок, отведенный под могилы норвежских знаменитостей, — так называемая «Роща чести» (Æreslunden). Здесь похоронены, в частности, писатель и автор текста норвежского национального гимна Бьёрнстьерне Бьёрнсон (1832-1910); его кузен и соавтор гимна, композитор Рикард Нурдрок (1842-1866); живописец-реалист Кристиан Крог (1852-1925); поэт и филолог, создатель новонорвежского языка Ивар Осен (1813-1896); писатель-публицист Генрик Вергеланн (1808-1845) и его сестра, писательница и первая феминистка Норвегии Камилла Коллетт (1813-1895); скульптор Брийнульф Бергслин (1830-1898); поэт Олаф Булль (1883-1933); полярный исследователь и этнограф Эйвин Аструп; поэт и историк литературы Иоганн Себастьян Вельхавн (1807-1873); поэт и музыкант Элиас Бликс (1836-1902); премьер-министр Фредерик Станг (1808-1884) и многие другие деятели: архитекторы, художники, священники, теологи, актеры, писатели, политики, композиторы, ученые, военачальники, музыканты... После 1981 года решено больше никого не хоронить в «Роще чести», а сохранить ее как исторический памятник.

Нельзя пройти мимо могилы известнейшего норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828-1906) и самого знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944). Такие картины, как «Крик» и «Мадонна», принесли Мунку всемирную славу, однако на начальном этапе творчество живописца яростно критиковали. Могила Эдварда Мунка исключительно скромна: она представляет собой небольшой бюст на каменной стеле.

Молоток на могиле Генрика Ибсена — символ, взятый из его стихотворения «Рудокоп» («Bergmanden») (1863): «Глубже вниз, в земную грудь//пробивай мне, молот, путь! //Вглубь, - пока лишь хватит силы, - //шаг за шагом, до могилы» [в переводе А.В. и П.Г. Ганзенов].

Некоторые выдающиеся деятели норвежской культуры похоронены не в «Роще чести», а по соседству. Например, могила Генрика Вергеланна появилась, когда «Рощи чести» еще не существовало, и потому расположена несколько в стороне. Она находится с юго-восточной стороны кладбища, недалеко от часовни.

Это надгробие в неоготическом стиле воздвигнуто на средства шведских и датских евреев в благодарность за то, что Вергеланн самоотверженно боролся за право евреев селиться в Норвегии.

Монумент был установлен в 1847 году.

Практическая информация

Официальный адрес Спасского кладбища в Осло: Akersbakken, 32. По этому адресу находится один из восточных входов на территорию. Его расположение на карте Осло можно посмотреть тут. Рядом с православной церковью Христа Спасителя, чуть южнее того первого входа, располагается другой вход, местоположение которого на карте приводится здесь.

План-схема Спасского кладбища в Осло с обозначением могил знаменитых людей:

План кладбища также можно скачать тут.

Кроме того, подробную информацию обо всех захоронения и детальные карты участков можно найти в буклете «Здесь покоятся... (Знаменитые люди, похороненные на кладбищах в центре Осло)».

♦♦♦♦♦♦♦

Туристическая карта Осло с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло (основные достопримечательности)

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

- Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

- Замок и крепость Акерсхус

- Кафедральный собор Осло

- Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

- Ратуша Осло

- Национальная картинная галерея

- Музей Эдварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вигеланна

- Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

- Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом, Морской музей

- Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

- Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

- Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Спасское кладбище в Осло на сайте о норвежской истории lokalhistoriewiki.no

2. Спасское кладбище в Осло на сайте о норвежских храмах

3. Спасское кладбище в Осло: краткая история и карта кладбища - план расположения могил

4. Буклет, посвященный кладбищам Осло и захоронениям знаменитых людей (Знаменитые норвежцы, похороненные на кладбищах в центре Осло)

5. Храм Христа Спасителя в Осло на сайте о норвежских храмах

6. Храм Христа Спасителя (Осло), статья в Википедии