Время: с 6 марта 2015 года по 3 января 2016 года

Место: «Карьер-де-Люмьер» (Carrières de Lumières), Ле-Бо-де-Прованс (Les Baux-de-Provence), Прованс, Франция

Событие: Мультимедийное шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрождения» (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, les géants de la Renaissance)

В прошлом году мы уже рассказывали об уникальном выставочном пространстве «Карьеры света» (Carrières de Lumières) — заброшенных известняковых каменоломнях, где сегодня устраивают грандиозные световые шоу с проекциями картин великих художников. Это потрясающее место — одна из главных достопримечательностей Ле-Бо-де-Прованс, живописного провансальского селения, заслуженно входящего в ассоциацию красивейших деревень Франции (Les plus beaux villages de France).

Тематику мультимедийных шоу «Карьер-де-Люмьер» меняют ежегодно. В прошлые годы потолки, стены и пол исполинского пещерного павильона озарялись проекциями шедевров Моне и Ренуара, Ван Гога и Гогена, Шагала и Пикассо, Климта и Шиле... Для сезона 2015-2016 года организаторы выбрали тему «Титаны Возрождения». Крупнейшие произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, созданные в конце XV – начале XVI века во Флоренции, Милане и Риме, проецируются и приводятся в движение с помощью новейших технологий, сочетающих световые и звуковые эффекты.

Как и в прошлом году, шоу подготовила команда итальянских художников и театральных режиссеров: Джанфранко Яннуцци (Gianfranco Iannuzzi), Массимилиано Сиккарди (Massimiliano Siccardi) и Ренато Гатто (Renato Gatto).

Новое аудиовизуальное представление даёт замечательную возможность посмотреть под новым углом на величайшие творения мастеров итальянского Ренессанса. Оцифрованные репродукции картин оживают на рельефных поверхностях монументальной пещеры, и под звуки музыки посетители переносятся в фантастический мир визуальных образов, где оказываются «лицом к лицу» с шедеврами итальянской живописи, портретами и фресками, населенными удивительными персонажами.

В течение 35 минут перед зрителями разворачивается захватывающий мультимедийный спектакль, составленный из тщательно подобранных музыкальных отрывков и репродукций таких выдающихся работ, как «Благовещение», «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Дама с единорогом», «Триумф Галатеи» и «Афинская школа» Рафаэля, а также росписи потолка Сикстинской капеллы и «Страшный суд» Микеланджело.

Шоу начинается с показа легендарных памятников архитектуры Рима, которые демонстрируются с высоты птичьего полёта. Силуэты куполов, колонн, храмов и триумфальных арок сразу погружают зрителей в сердце Италии и ее античного наследия, ставшего источником вдохновения для великих мастеров Возрождения. На фоне этих пейзажей сквозь камни карьеров начинают проступать детали фрески «Сотворение Адама», созданной Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы по заказу папы Юлия II. Вытянутая рука Бога-творца пробуждает Адама к жизни и увлекает нас в путешествие по творческой вселенной Микеланджело и его современников.

Следующий эпизод шоу посвящен Мадоннам, сотворенным виртуозной кистью Леонардо да Винчи и Рафаэля. Стены бывших каменоломен озаряются светом этих образов, которые, сменяя друг друга, словно соперничают в нежности ликов и совершенстве линий. Вот картина Леонардо «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», в которой — благодаря использованию техники сфумато — создаётся эффект мягких контуров и гармоничного слияния персонажей с тающим в дымке горным пейзажем. А вот рафаэлевская «Мадонна Грандука», волшебно выступающая из интимного полумрака.

Второй фрагмент спектакля представляет величайшие шедевры Леонардо да Винчи. Сначала перед зрителями открывается обширная картина мирного горного пейзажа с пиками кипарисов, которая служит одухотворенным фоном картины «Благовещение». Полному грации лику Девы Марии отвечает благородный профиль архангела, опустившегося перед ней на колени на цветущем ковре из трав. Затем пейзаж окутывается дымкой, сменяясь архитектурными деталями. Мы оказываемся в трапезной, всю ширину которой занимает стол. На столе расставляются блюда, и апостолы занимают свои места. Наконец в центре появляется Христос. Темперная роспись «Тайная вечеря», созданная Леонардо в 1495-1498 годах для миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, вскоре после ее завершения стала очень быстро разрушаться, словно растворяясь в каменной стене (так же как ее оцифрованное изображение теперь сливается с рельефом карьеров, приобретая зернистую текстуру).

Продолжают погружение в творчество да Винчи многочисленные рисунки гения, которые вырисовываются на стенах карьеров, превращая их в страницы гигантского блокнота. Проекты механизмов, скульптур, архитектурных сооружений, фрагменты анатомических исследований — все эти зарисовки и чертежи показывают, насколько искусно Леонардо сочетал острую наблюдательность и богатство воображения, что позволяло ему быть одновременно художником, астрономом, геологом, физиком, натуралистом, архитектором и скульптором. Свои записи Леонардо делал в зеркальном отображении (возможно, для того, чтобы сохранить их в тайне), и его чертежи пестрят подобными пометками.

Следующий эпизод шоу знакомит со светскими портретами работы Леонардо да Винчи и Рафаэля. Зрители видят богато украшенный интерьер итальянского ренессансного дворца: это Зал лилий во флорентийском Палаццо Веккьо. На время шоу он станет виртуальной декорацией для знаменитых портретов, созданных художниками для сильных мира сего. Среди них — «Портрет молодой женщины», «Дама с единорогом», «Портрет Биндо Альтовити» и «Портрет папы Юлия II» Рафаэля. Тему светского портрета продолжает Леонардо да Винчи с такими работами, как «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и, разумеется, «Мона Лиза».

Особый раздел представления — скульптуры Микеланджело. Блестящий мастер воспринимал свое творчество как своего рода схватку с сырым материалом, отсечение от него всего лишнего. Так, из бесформенной глыбы каррарского мрамора он извлек на свет идеальное человеческое тело — пятиметровую статую «Давида». Организаторы шоу придумали оригинальный вариант приема «mise en abyme» («принципа матрешки»): карьеры Ле-Бо переносят зрителей в атмосферу других известных карьеров — каменоломен в Карраре, где Микеланджело проводил долгие дни и недели, лично изучая мраморные глыбы и придирчиво отбирая материал для своих творений, в числе которых надгробие Лоренцо II Медичи, гробница Юлия II и знаменитая «Пьета».

Теперь наступает черед ватиканских фресок. Сначала зрители оказываются в Сикстинской капелле, свод которой украшен известнейшим циклом фресок Микеланджело. Постепенное вертикальное продвижение репродукций позволяет оценить всю грандиозность этой работы, начиная с изображения предков Христа в люнетах и мощных фигур пророков и сивилл на парусах и заканчивая центральными сюжетами из Книги Бытия.

Реальную структуру Сикстинской капеллы Микеланджело преобразил с помощью «обманных» художественных приёмов, разбив монотонную поверхность свода за счет ложных архитектурных элементов.

Монументальность фресок Микеланджело сменяется картинами лоджий Рафаэля, созданных для папских апартаментов. Тринадцать пролётов галереи украшены фресками на библейские сюжеты, скульптурными рельефами и гротескными орнаментами: цветами, фруктами, птицами, фантастическими существами. У посетителей «Карьеров света» есть возможность «оторваться от земли» и рассмотреть эти интереснейшие детали вблизи, что обычно недоступно простым посетителям Ватикана. Тему фресок Ватикана завершает рассказ о станцах Рафаэля — комнатах, расписанных им для того же дворцового комплекса. Если Сикстинская капелла утверждает духовную власть Церкви, то эти фрески скорее прославляют ее мирскую власть и показывают чудесное божественное покровительство ее делам. Среди лучших фресок в станцах — «Афинская школа», «Пожар в Борго», «Битва при Остии» и «Изгнание Элиодора».

Следующий эпизод приглашает заглянуть на римскую виллу Фарнезина. По заказу ее хозяина, богатого банкира, Рафаэль выполнил фрески на мифологические сюжеты, в том числе «Триумф Галатеи», на которой Галатея изображена в колеснице, запряженной дельфинами, среди тритонов, нимф и путти. На этой же вилле находится лоджия Амура и Психеи, также расписанная Рафаэлем и его учениками. Многочисленные гирлянды цветов и фруктов структурируют пространство, разделяя основные живописные сцены.

Последний отрезок шоу возвращает зрителей в Сикстинскую капеллу, на этот раз, чтобы они могли полюбоваться фреской Микеланджело «Страшный суд», украшающей алтарную стену капеллы. Эта грандиозная фреска была создана по заказу папы Климента VII. В отличие от потолка, роспись которого Микеланджело завершил за четверть века до этого, пространство здесь не поделено на зоны. Зрителя обступает целый вихрь персонажей: воскресшие из мертвых, ангелы и демоны, захватывающие души грешников... Праведники возносятся к небу под триумфальные звуки ангельских труб.

В качестве музыкального сопровождения для шоу в этом году выбраны такие произведения, как «Beatitudes» («Заповеди блаженства») Владимира Мартынова (пролог и эпилог), «Stabat Mater» Перголези (Мадонны Леонардо и Рафаэля, «Благовещение» Леонардо), «The Master Builders» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower» («Тайная вечеря» и рисунки Леонардо), «In trutina» («На весах») из кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана» (портреты Леонардо и Рафаэля), оригинальная композиция Луки Лонгобарди (скульптуры Микеланджело), «A Child's Carol» из оратории Ричарда Харви «The Plague and the Moonflower», «Kyrie Eleison» Бетховена» и «Agnus Dei» Сэмюэла Барбера (свод Сикстинской капеллы), отрывки из «Магнификата» (BWV 243) Баха (лоджии и станцы Рафаэля), «Колокола Святой Женевьевы» Марена Маре (вилла Фарнезина), отрывки из «Реквиема» Верди и «Te Deum» Брукнера («Страшный суд» Микеланджело).

♦♦♦♦♦♦♦

См. также:

- Видеоролик о мультимедийном шоу «Титаны Возрождения» в «Карьер-де-Люмьер»

- Отзывы о посещении «Карьер-де-Люмьер» (в том числе на русском языке)

♦♦♦♦♦♦♦

Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс и пещер «Карьер-де-Люмьер» («Карьеры света»). Часы работы и стоимость билетов

Бывшие каменоломни, где проходят мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер», находятся примерно в 800 метрах от замка Бо и центра городка Ле-Бо-де-Прованс. Адрес: Carrieres de Lumieres, Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence. Посмотреть расположение этого места на карте можно тут.

Часы работы. На период проведения мультимедийного шоу — то есть с 6 марта 2015 года по 3 января 2016 года — пещеры «Карьер-де-Люмьер» открыты для посетителей ежедневно, без выходных. Часы работы: с апреля по сентябрь: 9:30-19:00; в марте и с октября по январь: 10:00-18:00. Кассы закрываются за час до закрытия пещер!

Обратите внимание, что внутри пещер прохладно даже в самые жаркие дни (около 15 градусов), так что рекомендуется захватить кофточки.

Продолжительность основного шоу — 35 минут.

Также демонстрируется короткий фильм «Воображаемое путешествие» (8 минут), посвященный Жюлю Верну.

Кроме того, в промежутках между шоу имеется 5-минутная пауза, во время которой можно оценить красоту карьера в его естественном состоянии, для чего стены умело подсвечиваются мягкими прожекторами. После этого короткого перерыва показ шоу начинается с начала. Посетители могут посмотреть шоу сколько угодно раз и даже сделать фотографии (но имейте в виду, что условия освещения довольно сложные).

Цена входного билета. Билет на шоу стоит 10,5 евро. Для льготных категорий (студентов, инвалидов, детей в возрасте от 7 до 17 лет, безработных) — 8,5 евро. Для детей младше 7 лет и инвалидов посещение бесплатное.

Существует также комбинированный билет, включающий посещение карьеров и замка Ле-Бо (Pass Provence Carrières de Lumières + Château des Baux). В выходные и праздничные дни с 4 апреля по 27 сентября он стоит 17,50 евро, в остальное время — 15,50 евро. Отдельный билет в замок стоит в указанный период 10 евро (8 евро в остальное время).

Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс. Городок Ле-Бо-де-Прованс находится, как несложно догадаться, в Провансе. Он расположен в 15 км к северо-востоку от Арля и в 30 км к югу от Авиньона. Из Арля и Авиньона в Ле-Бо-де-Прованс в «высокий сезон» можно доехать на прямом автобусе №57.

ВНИМАНИЕ: в июле и августе этот автобус ходит ежедневно; в мае, апреле, июне и сентябре — только по выходным.

Расписание автобусов №57 маршрута Арль - Ле-Бо - Сен-Реми-де-Прованс - Авиньон на 2015 год можно посмотреть тут (см. раздел HORAIRES ALPILLES).

В остальное время можно поступить так: добраться из Арля или Авиньона до города Сен-Реми-де-Прованс (Saint Rémy de Provence), а там взять такси и доехать до Ле-Бо-де-Прованс (расстояние примерно 10 км, поездка на такси будет стоить около 30-40 евро туда и обратно).

Проще всего доехать до Ле-Бо-де-Прованс на автомобиле или такси. Пещеры «Карьер-де-Люмьер» находятся на трассе D27. Координаты GPS: широта: 43.748 N / долгота: 4.795 E. Сюда ведут автомагистрали A7 (Avignon), A9 (Nîmes) и A54 (Baux-de-Provence). Посмотреть расположение на карте можно тут.

У входа в карьеры в Ле-Бо-де-Прованс есть бесплатная парковка.

- Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер»: carrieres-lumieres.com

- Сайт мультимедийного шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрожденияа»: michelange-leonard-raphael.com

- Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс: lesbauxdeprovence.com

♦♦♦♦♦♦♦

Карта Ле-Бо-де-Прованс с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию туристическую карту Ле-Бо-де-Прованс. На карте обозначены все основные достопримечательности этого восхитительного городка в Провансе. Ле-Бо-де-Прованс входит в число самых красивых деревень Франции. Сюда ежегодно приезжает более 1,5 млн туристов. В то же время постоянное население городка не достигает и 400 человек.

На этом плане обозначены все основные достопримечательности и туристические объекты Ле-Бо-де-Прованс, в том числе офис туринформации (1), музей сантонов (2), церкви, особняки и прочие старинные постройки, а также пещеры, где проводятся мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер» (16). Вход на территорию замка Бо обозначен под цифрой (7).

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер»

2. Сайт мультимедийного шоу «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрожденияа»

3. Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс

4. Фотоотчет о шоу

5. Информация о шоу на сайте claudinecolin.com

Время: 12 и 13 апреля 2014 года

Место: департамент Кот-д’Армор (Côtes d'Armor), городок Эрки (Erquy), Бретань, Франция

Событие: Традиционный праздник (фестиваль) морских гребешков (Fête de la coquille Saint-Jacques)

Каждый апрель, начиная с 1993 года, в Бретани — а именно в приморских городках Эрки (Erquy), Сен-Ке-Портриё (Quay-Portrieux) и Логиви-де-ла-Мер (Loguivy-de-la-Mer) — отмечается окончание сезона ловли морского гребешка. Подобные же праздники проводятся в Нормандии.

Фестиваль морского гребешка в Бретани ежегодно привлекает от 40 до 70 тыс. туристов. Он организуется попеременно в каждом из трех основных портов вылова гребешка в департаменте Кот-д’Армор. В 2014 году местом проведения праздника вновь станет городок Эрки — очаровательный рыболовецкий порт в заливе Сен-Бриё (Saint-Brieuc), известный как одно из главных мест добычи морского гребешка. Эрки даже называют «бретонской столицей морских гребешков».

Фестиваль морского гребешка: радости и вкусности

Традиционный праздник в честь морского гребешка, этого красивейшего и вкуснейшего моллюска, отмечается разнообразно и весело, с активным участием местных жителей, детей и взрослых. В программе — многочисленные развлекательные и гастрономические мероприятия, в том числе продажа свежевыловленных морских гребешков, дегустации, концерты бретонской музыки и моряцких песен, прогулки на парусниках и рыбачьих лодках по местам ловли морского гребешка.

Все концерты и уличные развлекательные мероприятия — бесплатные.

В течение двух дней праздника любой желающий получит уникальную возможность совершить морскую прогулку на рыболовном судне и вблизи понаблюдать за работой рыбаков, которые занимаются ловлей морского гребешка. Продолжительность прогулки составляет 45 минут, стоимость участия — 5 евро (для детей младше 12 лет бесплатно). Лодки отправляются каждые полчаса. Осуществлять вылов морского гребешка могут только профессиональные рыбаки, имеющие соответствующие квоты.

Для любителей более романтичного отдыха предлагаются морские прогулки на традиционном паруснике Sainte-Jeanne. Экскурсии проводятся три раза в день, в 10:00, 14:00 и 16:00, отправление из порта Эрки. Прогулка продолжается полтора часа, стоимость участия составляет 15 евро на человека. Заметим, что прокатиться на этом красивом судне, вмещающем 18 пассажиров, можно не только во время фестиваля гребешков. Эти морские прогулки организуются в летний период ежедневно, а весной и в сентябре — по определенному расписанию. Шлюп Sainte-Jeanne является реконструкцией парусника 1912 года. Именно такие каботажные суда когда-то помогли процветанию порта Эрки благодаря торговому обмену с другими портами Ла-Манша. Сегодня на этом туристическом судне можно совершить прогулку на 2-3 часа, на полдня, на целый день или даже отправиться в небольшой круиз, например на остров Джерси.

Неотъемлемая часть фестиваля — торговля свежими морскими гребешками. Здание оптового рыбного аукциона Эрки (la criée), не так-то часто открытое для публики, превратится на время праздника в большой крытый рынок морепродуктов, доступный для обычных покупателей. Здесь любой жители Эрки или турист сможет приобрести свежевыловленные морские гребешки. Рынок также украсят прилавки с рыбой, устрицами и прочими дарами моря.

Бретонцы и туристы смогут попробовать морские гребешки под самыми разными соусами (даже в шоколаде!), приготовленные прямо в порту или в одном из многочисленных ресторанов, которые по случаю фестиваля предлагают гостям специальное меню. Не упустите случая попробовать последние свежие морские гребешки в этом сезоне! Следующие будут только в октябре, когда ловля возобновится.

Обязательным событием фестиваля является ремесленная ярмарка, на которой можно будет купить декоративные предметы, картины на морскую тематику и украшения из раковин морского гребешка.

В рамках праздника также пройдет шествие членов различных ассоциаций, многочисленные уличные представления, концерты духовых оркестров, джазовых коллективов и традиционных бретонских оркестров. Отдельные развлекательные и обучающие мероприятия будут организованы для детей.

На улицах Эрки можно будет увидеть уличных артистов: очаровательных живых марионеток-сонь DéDé's, гигантских механических животных, клоунов, мастеров «скульптурных композиций» из воздушных шаров. Дети и родители смогут повеселиться, прокатившись на экстравагантных радиомобилях Лео Поля (Léo Paul).

Особенностью фестиваля морского гребешка в этом году станет бесплатный концерт французской (бретонской) певицы Нольвенн Леруа (Nolwenn Leroy), который состоится вечером в субботу в Эрки на большой сцене на берегу моря. Певица исполнит песни со своих двух последних альбомов: Bretonne («Бретонка»), основанном на традиционной бретонской и ирландской музыке, и Ô filles de l'eau («Дочерям воды»), составленном из оригинальных композиций с аурой кельтского фольклора.

Еще одна новинка фестиваля этого года — кулинарное шоу, в котором примут участие 12 шеф-поваров со всей Бретани. Они поделятся с публикой своими рецептами приготовления морского гребешка и удивят своей фантазией и неслыханными сочетаниями ингредиентов. На глазах у зрителей маэстро кулинарного искусства приготовят такие изысканные блюда, как карпаччо из морского гребешка с бергамотом и авокадо, мякоть морского гребешка с черемшой, морской гребешок с водорослями... Шоу завершится беседой с поварами. Участие для зрителей — платное (билеты по 3 евро, предусмотрены сидячие места).

Подробная программа мероприятий праздника морского гребешка на этот год приводится на официальном сайте Эрки тут.

Нежное сокровище морей: особенности ловли морского гребешка

Морской гребешок, или гребешок святого Иакова (Якова) (Сен-Жак) (coquille Saint-Jacques) (по-научному Pecten maximus) — двустворчатый моллюск семейства пектинид. Это один из самых изысканных даров моря, настоящая жемчужина Бретани.

В Европе морской гребешок обитает на севере Атлантики и Средиземноморья. Его добывают в Бретани, Нормандии, Шотландии, Ирландии, Италии и Англии. Ловля морского гребешка в летний сезон запрещена только во Франции. Для ловли используются специальные суда, оснащенные так называемой драгой (тралом) — металлической сетью, бороздящей морское дно и позволяющей захватить скрытые в земле морские гребешки. Ограничение минимального диаметра ячеек позволяет снизить вероятность вылова молодых моллюсков.

На бретонском побережье в заливе Сен-Бриё ежегодно вылавливают более 6500 тонн морского гребешка, то есть почти половину всего французского объема (остальная половина приходится на Нормандию).

Городок Эрки стал важным рыболовным портом по ловле морских гребешков в 1960-х годах и с тех пор известен на всю Европу как один из крупнейших центров их добычи. В 2013 году в Эрки было выловлено 2650 тонн морских гребешков. Обычно ловля ведется ночью, а рано утром моллюски уже продаются на оптовом аукционе (la criée). Когда-то торговля здесь велась путем обычного выкрикивания (французский глагол crier означает «кричать»). Теперь торги компьютеризированы и благодаря этому осуществляются в рекордно короткое время. В определенные дни желающие могут посетить этот рыбный аукцион и ознакомиться со всеми стадиями доставки и продажи гребешков, однако купить здесь в обычные дни ничего нельзя: торговля исключительно оптовая.

Ловля морского гребешка во Франции строго регламентируется с целью защитить этот ценный вид и обеспечить нормальное воспроизводство моллюска. В частности, сезон ловли гребешка в департаменте Кот-д’Армор продолжается лишь с конца октября по апрель, причем ловить разрешено только 2 дня в неделю и не дольше 45 минут в день. Даже минимальное нарушение рыболовецких норм чревато штрафами и лишением лицензии. Обычно бретонские рыбаки «идут на гребешка» в понедельник и среду. Сезон ловли закрывается в то время, когда у морских гребешков начинает формироваться репродуктивный орган (половая железа) — красное мясо (corail), поэтому сен-жаки из залива Сен-Бриё в основном содержат только белое мясо (noix). В других регионах красная часть у гребешков присутствует почти весь сезон. Скажем, у гребешков на атлантическом побережье в районе Бреста эта железа формируется уже в ноябре, что ценится многими гурманами.

Ловля морского гребешка играет важную роль в экономике региона. За счет этой деятельности зарабатывают на жизнь около двухсот семей в заливе Сен-Бриё. Шестьдесят катеров отправляются из порта Эрки два раза в неделю, привозя на берег по 600 кг морских гребешков. Это не так уж и много; на каждые 7 кг ракушек приходится лишь 1 кг мякоти.

Дары моря из портов департамента Кот-д’Армор — морские гребешки, устрицы, разнообразные виды рыбы — каждый год можно попробовать на январском фестивале в Париже на монмартрской площади Abbesses (Fête de la Coquille Saint Jacques à Montmartre).

Чем полезен морской гребешок и как его едят

Морской гребешок не только красив на вид. Это еще и удивительно вкусное лакомство. Замечательный моллюск входит в состав изысканных французских блюд и подаётся в самом разном сочетании.

Существует множество рецептов приготовления морских гребешков, причем оранжево-красная часть (corail) идет в пищу с не меньшим успехом, чем белая мякоть (noix). Как уже говорилось, красное мясо гребешка — это его репродуктивный орган (половая железа), так что оно бывает только у зрелых моллюсков (впрочем, зрелость никак не отражается на вкусовых качествах). Употреблять эту часть моллюска или нет — дело вкуса. Если вам красная часть нравится, то декабрь — лучшее время для покупки свежих гребешков (осенью, после окончания периода воспроизводства, еще слишком рано, поскольку железа еще не успела восстановиться).

Морской гребешок — полезный и питательный продукт, богатый белком и витаминами (особенно B12, B9 и A), а также минералами (фосфором, калием, кальцием, селеном, железом и йодом). Он также содержит Омега-3 полиненасыщенные жирные кислоты. Поскольку морской гребешок отличается низкой калорийностью (83 ккал на 100 г), он особенно рекомендуется для здорового и диетического питания.

Свежий гребешок можно есть и сырым, в виде карпаччо, но чаще его едят поджаренным или тушеным. Мякоть морского гребешка обладает несравненной нежностью, тающей текстурой и легким ореховым привкусом. Иногда достаточно просто прихватить его в растительном масле, поскольку лишние добавки могут забить его истинный вкус. Блюда из морского гребешка часто присутствуют на праздничном столе французов. Многие, например, употребляют их во время новогоднего застолья, тем более что на декабрь приходится самый разгар сезона ловли моллюска.

Среди рецептов приготовления морского гребешка особенно популярен следующий: морские гребешки по-бретонски (Coquilles St-Jacques à la bretonne). Сначала нужно разморозить и обсушить гребешки — или купить свежие (для данного рецепта понадобится примерно 18 моллюсков). Затем измельчить 5 головок репчатого лука и добротный пучок петрушки и обжарить эту смесь в большой сковороде со щедрым количеством сливочного масла (можно добавить мускатный орех, немного молока и ложечку муки и/или хлебный мякиш). Дать смеси хорошо потомиться, чтобы лук стал предельно мягким. Посолить, поперчить. Затем вылить в сковороду 1/2 стакана белого вина и прибавить огонь, чтобы алкоголь быстро испарился. Еще немного прожарить на сильном огне, чтобы смесь приобрела золотистый оттенок. В другой сковороде разогреть сливочное масло на достаточно сильном огне, положить туда мякоть морских гребешков и оставить поджариваться примерно на полторы-две минуты. Затем мякоть из сковороды извлечь, а полученный сок добавить к смеси лука и петрушки. Теперь наполнить этой смесью пустые раковины морского гребешка (или иной порционный жаропрочный сосуд) и поверх уложить мякоть моллюсков (разрезать пополам или на три части, в зависимости от размера). Посыпать панировочными сухарями, положить сверху по кусочку сливочного масла и поставить на большом противне примерно на 15 минут в разогретую до 220°C духовку. Готовить, пока верх не покроется слегка золотистой корочкой. Не пересушите гребешки, иначе они станут резиновыми.

Сколько стоит морской гребешок? Морские гребешки — довольно дорогое удовольствие. На бретонских и нормандских рынках эти моллюски можно купить по цене 3–5 евро за килограмм, в рыбных лавках цена иногда доходит до 7–8 евро. Во французских супермаркетах свежие целые гребешки продаются примерно по 5 евро за килограмм. Замороженная мякоть морских гребешков в супермаркетах стоит примерно 12-19 евро за 400 грамм (цена зависит от страны происхождения, а также от приближения праздников). Именно в замороженном виде морские гребешки чаще всего встречаются в продаже у нас в России и вообще во всех остальных странах. Такой гребешок тоже весьма неплох, если его правильно разморозить и правильно приготовить. В продаже можно встретить гребешки не только из Франции, но также из Аргентины, Перу, США, Канады, Японии и других стран.

Морской гребешок как символ

Морские гребешки зародились примерно 570 миллионов лет назад. Они присутствовали в жизни человечества с доисторического периода в качестве религиозного символа, орнамента или средства обмена. В античности в Греции, Индии и Китае морской гребешок считался символом плодородия, любви и женского начала. От этих древних представлений происходит, например, испанское название данного моллюска: concha venera. На многих классических картинах и скульптурах с изображением Афродиты или Венеры (богини любви и плодородия) встречается изображение морского гребешка.

Наиболее известный пример из живописи — вдохновленное античностью «Рождение Венеры» Боттичелли, где богиня любви сходит на берег в огромной раковине гребешка, подгоняемой ветром.

Раковину гребешка также носили в качестве талисмана, амулета от сглаза, злых духов и всяческих болезней. Заметим, что по-английски морской гребешок называется scallop, что происходит от французского слова «эскалоп» (escalope), которое первоначально означало «раковина», «скорлупка».

В христианской культуре этот красивейший моллюск стал символизировать воскресение. Им украшали алтари, капители и надгробия. Раковину изображали на фронтонах храмов и просто в качестве архитектурного орнамента. После зарождения в IX веке традиции паломничества в Сантьяго-де-Компостела к мощам апостола Иакова морской гребешок становится важным религиозным символом (не случайно во французском языке моллюск называется «гребешком святого Иакова», Coquille Saint-Jacques).

Паломники, побывавшие в Галисии в соборе Сантьяго-де-Компостела, стали, возвращаясь домой, надевать раковину гребешка вокруг шеи или нашивать на одежду и шляпу. На побережье Галисии такие раковины встречались в избытке. После посещения Сантьяго-де-Компостела богомольцы доходили до побережья (чаще всего в районе мыса Финистерре) и собирали там ракушки в качестве доказательства свершившегося паломничества и сувенира. Этот обычай получил особое распространение с XII века. В наши дни паломники берут с собой ракушку с самого начала пути, в качестве своеобразного оберега и опознавательного знака.

Обратный путь паломников был особенно тяжел, поскольку священники налагали на этих несчастных разнообразные епитимьи: в частности, пилигримы были обязаны несколько раз в день проползать часть пути на коленях. В этом случае пустые раковины морского гребешка нередко служили своего рода «наколенниками» — чтобы штаны не так протирались. Однако жесткая раковина доставляла грешнику сильную боль, так что через некоторое время стали использовать специальные кожаные наколенники. С тех пор ракушки утратили утилитарное значение, и их роль стала более благородной, чисто символической (знак окончания паломничества).

В средние века роль гребешка как отличительного символа паломника была особенно важной. Это помогало защититься от разбойников. Дороги тогда были небезопасны для путников, поэтому имело смысл объединяться в группы и одеваться строго определенным образом.

Кроме того, наличие раковины служило своего рода пропуском в монастыри и на постоялые дворы. Обычно богомольцам полагалось давать столько еды, сколько поместится в одной раковине. Туда могли насыпать, например, горсть овса или ячменя или налить немного пива или вина. Таким образом, даже бедняки могли подавать паломникам милостыню, не слишком себя обременяя. С тех пор (примерно с XII века) гребешок стал еще и символом милосердия и благотворительности (обратите внимание на сходство раковины с раскрытой ладонью), начал появляться на гербах городов и щитах крестоносцев. Согласно Кодексу Каликста (Liber Sancti Jacobi), две створки раковины воспринимались как две главные заповеди любви — учись любить Бога превыше всего и любить ближнего, как самого себя. Так мы снова возвращаемся к древним представлениям о раковине как символе любви, только в христианскую эпоху это уже была любовь духовная. В том же Кодексе рассказывается легенда о том, как раковина гребешка, привезенная из Галисии итальянским паломником, одним касанием помогла исцелиться некому рыцарю из Апулии от огромного зоба.

Так раковина морского гребешка стала одним из главных атрибутов паломников, наряду с длинным посохом, балахоном с капюшоном, широкой войлочной шляпой и бутылью из тыквы. Раковина также стала символом Сантьяго-де-Компостела, паломников и самого апостола — святого Иакова. Существует легенда, что во время перевозки мощей святого Иакова из Иерусалима в Галисию корабль попал в страшный шторм, и один рыцарь чуть было не погиб, сброшенный в воду лошадью. Чувствуя, что прощается с жизнью, он взмолился о заступничестве святого Иакова и был спасен: его тело волшебным образом было извлечено из воды, всё покрытое раковинами.

Интересно, что во Франции, начиная со Средневековья, раковина гребешка была символом любого паломничества: ее носили не только пилигримы, возвращавшиеся из Сантьяго-де-Компостела, но и те, кто совершил паломничество на Святую Землю или Мон-Сен-Мишель. Однако со временем раковина стала ассоциироваться исключительно с местами, связанными с апостолом Иаковом.

На сегодняшний день раковина морского гребешка является официальным символом Пути Святого Иакова и города Сантьяго-де-Компостела. Вдоль этого паломнического маршрута стоят указатели со стилизованным изображением этого моллюска, желтым на синем фоне (одновременно данный логотип напоминает лучи солнца или расходящиеся дороги).

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Морские гребешки, статья в Википедии

2. Фестиваль морского гребешка, информация на туристическом сайте Бретани

3. Официальный туристический сайт Эрки (Бретань)

4. Прогулки на яхтах и катерах в Бретани

5. Ловля морского гребешка в Бретани

6. Морской гребешок: история и гастрономия

7. Праздник морского гребешка приходит в Париж

8. Символика раковины морского гребешка на паломническом пути Сантьяго

9. Морской гребешок: раковина паломника и ее символика

10. Морской гребешок: вкусный и полезный продукт

11. Путь Святого Иакова, статья в Википедии

12. Рецепты приготовления морского гребешка по-бретонски

13. Другой вариант рецепта морского гребешка по-бретонски

Время: с 7 марта 2014 года по 4 января 2015 года

Место: селение Ле-Бо-де-Прованс (Les Baux-de-Provence), Прованс, Франция

Событие: Мультимедийное шоу «Климт и Вена. Век золота и красок» (Klimt et Vienne. Un siècle d'or et de couleurs)

Недалеко от Арля и Авиньона, менее чем в 1 км от центра живописного городка Ле-Бо-де-Прованс (Les Baux-de-Provence), в пещерах на месте заброшенной каменоломни устроено грандиозное выставочное пространства «Карьер-де-Люмьер» (Carrières de Lumières) с потолками высотой 14 метров, где ежегодно проходят необыкновенные мультимедийные представления, не имеющие аналогов в мире.

Соединяя в себе ожившие картины великих художников, музыку и световые эффекты, эти фантастические аудиовизуальные шоу позволяют полностью погрузиться в мир искусства, причем делают процесс приобщения к высокому гораздо более захватывающим и интерактивным, чем обычный поход в музей. Посещение этих потрясающих катакомб с их магической атмосферой даёт взрослым и детям возможность получить яркие незабываемые впечатления, острее ощутить красоту художественных произведений и даже «войти внутрь картины», почувствовав себя участником ее сюжета.

Тематика мультимедийных шоу «Карьер-де-Люмьер» меняется каждый год. Для сезона 2014-2015 года организаторы выбрали тему «Климт и Вена». Новое шоу охватывает столетнюю историю венской живописи, позволяя совершить путешествие в мир красочных светоносных творений Густава Климта, его современников и последователей.

Немного истории: известняковые карьеры Ле-Бо-де-Прованс и их преображение

Каменоломни в самом сердце Адской долины (Валь-д'Анфер, Val d’Enfer) Прованса, превращенные сегодня в такой необычный «пещерный павильон», на протяжении многих лет использовался для добычи боксита (открытого как раз близ селения Бо-де-Прованс и названного в его честь!) и особенно — известняка, который шел на строительство средневекового замка Бо и самого селения Бо-де-Прованс. В 1935 году, в связи с ожесточением конкуренции, карьеры были закрыты.

В 1960-х годах заброшенные каменоломни обрели новую жизнь благодаря провидческому дару знаменитого французского поэта, художника и кинорежиссера Жана Кокто (Jean Cocteau). Очарованный красотой этих мест, Кокто решил снимать здесь свой экспериментальный фильм «Завещание Орфея» (Le Testament d'Orphée) (1960).

Этот первый толчок был подхвачен в 1977 году, когда в пещерах был реализован арт-проект, основанный на исследованиях выдающегося чешского сценографа второй половины XX века Йозефа Свободы (Josef Svoboda). Йозеф Свобода был изобретателем новых сценографических методов. С 1942 года он работал над созданием спектаклей, в которых используется система экранов для проекции изображений.

Этот арт-проект совершенно преобразил бывшие известняковые карьеры: гигантские каменные стены с их особенной фактурой стали идеальным фоном для нового жанра светозвуковых шоу, полностью захватывающих зрителя.

Новая жизнь бывших карьеров

Автором идеи и инициатором проведения данных шоу был главный редактор газеты Le Parisien, журналист и фотограф Альбер Плеси (Albert Plécy), который в 1975 году основал общество Cathédrale d'Images («Собор образов»). Именно эта организация с 1977 года отвечала за реализацию аудиовизуальных спектаклей, в ходе которых гигантские изображения проецируются на каменные стены огромных выдолбленных в скале галерей. Для подготовки представлений выделялись крупные средства из фондов самой организации. Каждый год для шоу выбиралась новая тема, причем одним из главных требований был, разумеется, ее визуальный потенциал. Проецируемые изображения и музыкальные композиции четко синхронизировались, в результате чего получался продуманное динамичное представление.

Среди последних спектаклей, организованных Cathédrale d'Images, можно отметить, например, шоу, составленные из проекций картин Сезанна (2006), Ван Гога (2008), Пабло Пикассо (2009). Впрочем, некоторые из этих «тотальных видеоинсталляций» были посвящены не произведениям искусства, а живописным уголкам нашей планеты: скажем, в 2008 году посетители пещер оказывались среди красот Венеции, а в 2010-м — погружались в атмосферу природы и культуры Австралии. В иные годы для шоу выбиралось сразу две темы.

В 2008 году разразился конфликт между обществом Cathédrale d'Images — создателем этих всемирно известных аудиовизуальных шоу — и городскими властями Ле-Бо-де-Прованс. Мэрия вознамерилась лишить общество Cathédrale d'Images права управления пещерами и передать его другой организации. Руководство общества обвинило мэрию в попытке насильственно отнять у них это уникальное творение, «присвоить активы» и использовать их с нарушением авторских прав — и отказалось покидать территорию. Дело было рассмотрено в 2010 году административным судом Марселя. В итоге была признана юридическая правота мэрии: суд постановил, что общество Cathédrale d'Images обязано немедленно освободить карьеры.

В 2011 году муниципальный совет города Бо-де-Прованс доверил эксплуатацию и культурно-туристическое развитие карьеров Carrières de Lumières известной организации Culturespaces, специализирующейся на управлении историческими достопримечательностями и музеями. Это предприятие, основанное в 1991 году, является первой во Франции частной компанией в сфере управления культурными памятниками. (Между тем общество Cathédrale d'Images и по сей день не оставляет попыток отстоять свои права и добиться признания действий мэрии незаконным покушением на чужие плоды творчества и 35-летнюю репутацию).

В 2012 году организация Culturespaces открыла пещеры уже под названием «Карьер-де-Люмьер» (Carrières de Lumières), что можно перевести как «Карьеры света». Первым мультимедийным спектаклем, который был организован в этих стенах при новой администрации, стало шоу «Гоген, Ван Гог, колористы» (Gauguin, Van Gogh, les peintres de la couleur) (с марта 2012 по январь 2013 года), демонстрирующее связи между творчеством Поля Гогена и Винсента Ван Гога, а также их подход к цвету.

Оба художника начали со сдержанных североевропейских пейзажей, а затем перебрались на Юг, где в их творчестве произошел настоящий взрыв цвета. Это шоу собрало за год 240 тыс. зрителей.

С марта 2013 по январь 2014 года в пещерах проходило шоу «Моне, Ренуар... Шагал. Путешествия по Средиземноморью» (Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée), посвященное теме Средиземноморья в творчестве 16 великих художников самых разных направлений современного искусства: от импрессионизма и пуантилизма до фовизма, экспрессионизма и сюрреализма. Данное шоу посмотрели 372 тыс. посетителей.

Темой следующего шоу, как уже сказано, станет «Климт и Вена» (подробнее читайте ниже).

Свет и новые технологии: проект «Карьер-де-Люмьер»

Теперь немного о технологической стороне шоу. Аудиовизуальные представления «Карьер-де-Люмьер» приглашают зрителей совершить необычайное светозвуковое путешествие в мир искусства. При этом используется новейшее оборудование и инновационные технологии, разработанные специалистами Culturespaces. На создание этой уникальной системы под названием Art Light Experience ушло 2 года, и в результате, как говорят, удалось достичь идеального сочетания изображения и звука.

Как видите, если компания и воспользовалась чужой идеей, то хотя бы добавила в нее свой опыт и усовершенствованные технологии. (Правда, вряд ли это утешит основателей Cathédrale d'Images).

Сегодня в пещерах установлено уникальное видеооборудование, равного которого нет во всей Франции: количество видеопроекторов было удвоено с тем, чтобы покрыть в два раза большую поверхность. Эта крупнейшая в стране видеоинсталляция включает около 100 проекторов. Поверхность высоких известковых стен и пола пещеры служит своеобразным трехмерным экраном для гигантских проекций, погружающих зрителя в фантастический мир образов и звуков.

Поверхность каменных стен не является идеально гладкой, и этот естественный рельеф усиливает эффект объема, добавляя зрелищу выпуклости и выразительности. Посетители могут свободно перемещаться по павильону и рассматривать проецируемые изображения с разных ракурсов. Общая площадь проекций составляет 6000 кв. м. Из них 2000 кв. м приходится на пол, также ставший объектом проекций и превращенный в огромный ковёр картин.

Волоконно-оптические линии обеспечивают ровную передачу изображения. С помощью волоконно-оптической технологии видеосигналы преобразуются в световые импульсы, что дает возможность передавать эти сигналы на расстояние до 500 метров в разрешении, превосходящем Full HD.

Помимо света, важную роль в сценарии каждого шоу играет 3D-звук. Аудиосистема настроена в соответствии с особенностями пространства, что позволяет создать превосходные условия для восприятия фоновой музыки. По всему пещерному павильону распределены динамики, каждый из которых имеет зону охвата 45 градусов, воспроизводя однородный звук, где бы ни находился в данный момент зритель.

Для создания мультиэкранных видеостен, синхронизации систем освещения и музыкального сопровождения используется комплексная система автоматизированного управления. В общем, с технической точки зрения соблюдены все требования, предъявляемые к мультимедийным шоу такого уровня.

Что касается художественной стороны, то она тоже не подкачала. Зрелище производит потрясающее впечатление, позволяя пережить визуальный и эмоциональный восторг сродни тому, что в начале века испытывали дети, впервые отправившиеся в кино. Под этими исполинскими известковыми сводами высотой с кафедральный собор каждый зритель чувствует себя маленьким ребёнком. Окруженный музыкой и цветом, он переносится в магический мир.

Как говорит директор «Карьер-де-Люмьер», задача организаторов «не в том, чтобы исказить произведения искусства, а в том, чтобы заставить их жить другой жизнью. Мультимедийные технологии — всего лишь современный инструмент для передачи интереса к искусству посредством эмоций». Мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер» универсальны, они не требуют перевода на другой язык, поскольку трогают людей разных возрастов и разных национальностей.

Продолжительность шоу: 35 минут. Причем программа демонстрируется по кругу: после окончания одного сеанса показ начинается снова (есть лишь небольшой перерыв, который позволяет оценить красоту карьера в его естественном состоянии, для чего стены умело подсвечиваются мягкими прожекторами). Многие туристы остаются в каменоломнях, чтобы посмотреть действо еще и еще раз, чтобы лучше впитать атмосферу и, возможно, сделать фотографии на память.

Основное пространство, в котором проходят проекционные шоу, именуется залом Данте (La salle Dante) (ранее — зал Альбера Плеси). Это гигантский холл с массивными колоннами, в свое время созданными рабочими карьеров для поддержания «крыши» пещеры. Эти естественные опоры имеют высоту 7-9 метров и ширину основания 5-10 метров. Теперь они так же, как и стены, служат экранами для проекций.

Помимо зала Данте, в «Карьер-де-Люмьер» имеется ряд других зон: вход Пикассо (L'entrée Picasso) (окруженная скалами сцена, где организуются театральные постановки, именно это место служило декорациями для фильма Кокто); зал Кокто (La salle Cocteau) (место проведения приемов и банкетов); зал Ван Гога (La salle Van Gogh) (будущее кафе для посетителей).

Все эти зоны показаны выше на плане «Карьер-де-Люмьер» (штриховкой выделено пространство проекций).

Мультимедийное шоу «Климт и Вена» (2014)

Итак, новое мультимедийное шоу, которое пройдет в 2014 году в пещерах «Карьер-де-Люмьер» в городке Ле-Бо-де-Прованс, носит название «Климт и Вена. Век золота и красок». Это потрясающе красочное и эмоциональное аудиовизуальное представление подготовила команда итальянских художников и театральных режиссеров: Джанфранко Яннуцци (Gianfranco Iannuzzi), Массимилиано Сиккарди (Massimiliano Siccardi) и Ренато Гатто (Renato Gatto).

Шоу позволяет совершить путешествие через столетнюю историю венской живописи, окунуться в мир шедевров Густава Климта (1862-1918), а также его современников и последователей, в первую очередь Эгона Шиле (1890-1918) и Фриденсрайха Хундертвассера (1928-2000).

Густав Климт был одним из величайших художников, работавших над декоративными росписями величественных зданий в центре имперской Вены в конце XIX века. На заре нового столетия он возглавил Венский сецессион — движение, которое было призвано кардинально обновить искусство. Его творчество открыло путь к современной живописи. Активное использование золота и характерные климтовские декоративные мотивы и сейчас остаются символом этой художественной революции. Во время мультимедийного шоу посетителям будут представлены все основные произведения, обеспечившие Климту успех и уникальное положение в истории искусства: как картины его «Золотого периода», так и портреты и пейзажи.

Новое шоу также знакомит публику с произведениями других крупных венских художников: Шиле и Хундертвассера, на которых творчество Климта оказало немалое влияние. Таким образом, создатели этого аудиовизуального спектакля предлагают оригинальный взгляд на Климта и его последователей, демонстрируя зрителям портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи с конца XIX века и в течение следующего столетия.

В шоу использованы тысячи оцифрованных репродукций выдающихся произведений искусства венских художников, стремившихся освободиться от академических традиций. Картины проецируются на стены и пол бывших каменоломен, сменяя одна другую, оживая и двигаясь в ритме музыкальных композиций, захватывая зрителя в водоворот красок и звуков.

Шоу состоит из нескольких эпизодов.

Первый эпизод, «Неоклассическая Вена», переносит нас в Вену, в Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum).

Архитектурные и декоративные детали монументальной главной лестницы постепенно оживают перед глазами зрителей, отображаясь на поверхности карьеров: сначала плафон, затем колонны и наконец неоклассические декоративные росписи, выполненные официальным художником императорской семьи Гансом Макартом (Hans Makart) (1840-1884) и молодым Густавом Климтом в 1880-х годах, к открытию музея в 1891 году.

Диалог живописи и архитектуры продолжается затем под люстрами Бургтеатра (Burgtheater) —  придворного театра, здание которого было построено в Вене в тот же период. Зрители имеют уникальную возможность в деталях рассмотреть потолок с росписями на мифологическую тематику.

Наряду с Густавом Климтом над этими росписями работал Франц Мач (Franz Matsch) (1861-1942), который был одной из крупнейших фигур в академической австрийской живописи конца XIX века.

Второй эпизод шоу, «Густав Климт и Венский сецессион», знакомит зрителей с объединением Венский сецессион, которое было основано Густавом Климтом и его единомышленниками в 1897 году и ознаменовало рождение нового художественного стиля. Основатели данного направления стремились преодолеть рамки социального, политического и эстетического консерватизма, создать синтетическое, цельное искусство, не ограниченное одной лишь живописью, а включающее все декоративные искусства.

Венский сецессион нашел яркое выражение в сфере архитектуры: достаточно упомянуть такие памятники венского модерна, как знаменитый Дом сецессиона (Wiener Secessionsgebäude), построенный Йозефом Ольбрихом, или павильоны венского метро, спроектированные Отто Вагнером. Фасады многих других венских зданий того времени также украшены орнаментами на основе органических форм, стилизованных цветочных и растительных мотивов с преобладанием зеленых и золотых оттенков. Те же эстетические поиски проявились в области графики, например в оформлении афиш, плакатов и ежемесячного официального журнала Венского сецессиона Ver Sacrum («Весна Священная»). В этом графическом языке проявилась любовь художников эпохи модерна к криволинейным орнаментам и стилизованным готическим шрифтам. Все эти декоративные элементы посетители «Карьер-де-Люмьер» увидят в виде красочных проекций на стенах бывших каменоломен.

Третий эпизод получил название «Климт и золото» и посвящен «Золотому периоду» в творчестве художника (в то время он часто работал с золотым цветом, а также использовал золотой фон для своих картин). В этой части шоу на стены карьеров проецируются репродукции картин из знаменитого «Бетховенского фриза», созданного Густавом Климтом в 1902 году. Эта фреска прекрасно вписалась в новаторскую архитектуру Дома сецессиона в Вене. Во время мультимедийного шоу «Карьер-де-Люмьер» перед глазами зрителей последовательно проходят отдельные аллегорические фигуры и детали климтовской композиции, которые затем выстраиваются в целостный ансамбль. Для этого периода творчества Климта было характерно разделение пространства при помощи смежных стилизованных геометрических форм, что было данью византийской мозаике, так поразившей художника во время поездки в Равенну.

Сын гравёра по золоту, Климт использовал сусальное золото, чтобы придать своим персонажам более возвышенный облик, подчеркнуть их магическую утонченность. Так он вносит в свои произведения ощущение неподвластности времени, а отсутствие пространственной глубины и плоскостность изображения приближают эти работы к религиозным иконам. В ходе выполнения заказа на отделку дворца Стокле (Palais Stoclet) Климт изобразил на стенах этого брюссельского особняка великолепное Древо жизни с переплетениями золотых завитков, распускающихся теперь на стенах пещер «Карьер-де-Люмьер».

Помимо прочего, к «Золотому периоду» творчества Климта относятся такие шедевры, как «Поцелуй», «Даная», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и др.

Четвертый эпизод, «Климт и природа», рассказывает о пейзажном жанре в творчестве художника. Во время своих многочисленных летних поездок на озеро Аттерзе в Верхней Австрии Густав Климт часто писал пейзажи. Его привлекали здешние сады, леса и луга. В этих картинах отсутствует элемент повествовательности и нет человеческих фигур.

Художник просто приглашает нас к созерцанию природы. Создатели шоу нашли оригинальное решение: как в прошлогоднем шоу, когда кувшинки Моне проецировались на пол так, словно они покачиваются на поверхности воды, так и тут: пол пещер превращается в настоящее поле цветов, поражающее богатой палитрой красок. Затем зрители переносятся в мелколесье, а потом и в настоящий лес с тесными рядами древесных стволов, возвышающихся, словно колонны этого растительного храма.

На опушке климтовского леса угадывается деревня. Это начинается пятый эпизод: «Эгон Шиле». На стенах пещеры вырастают изображения домов из картин этого знаменитого австрийского экспрессиониста. Вывешенное вдоль окон белье колышется на ветру, и всё предвещает наступление осени, когда деревья лишатся остатка листвы. Но за фасадами домов по-прежнему шелестит жизнь.

Эгон Шиле, на которого оказало влияние творчество его покровителя и наставника Климта, часто изображал такие деревни, составленные, как лоскутное одеяло, из набора последовательных планов пространства.

Это не реалистические пейзажи, а скорее картины души. Их меланхоличные цвета и измученные, надломленные линии позволяют заглянуть в душевный ландшафт в художника.

Персонажи картин Эгона Шиле, напоминающие угловатых марионеток, танцуют на стенах пещеры. Их искривленные, развинченные тела вытягиваются на каменной поверхности бывших каменоломен.

Эта нервная живопись часто отмечена агрессивным, но в то же время полным страдания и отчаяния эротизмом, который у Шиле тесно переплетается с тематикой смерти, тлена. С этих портретов и автопортретов на зрителя смотрят знающие, внимательные глаза, вызывающие тревожное ощущение незащищенности, неуюта и одновременно завораживающие.

Силуэты с картины Шиле сменяются женскими образами Густава Климта. Начинается шестой эпизод представления — «Климт и женщины». Зрителям демонстрируются произведения позднего периода творчества Климта, когда художник отошел от экстравагантности позолоты: теперь его больше интересует цвет. Он окружает своих героинь ореолом сказочных цветовых пятен и воспевает женственность. Юные девушки, беременные женщины, старухи — эта галерея портретов женщин, прекрасных и не очень, изображает женственность во всех ее формах. Тонкость их черт наделена мощной выразительностью. Эти восхитительные образы излучают нежность и зачаровывают зрителя.

Далее демонстрируются полотна экзистенциального плана, посвященные разным этапам человеческой жизни: рождению, юности, старости и смерти. Также на стены проецируются отдельные детали орнаментальных мотивов Климта, тяготеющих к абстрактному искусству.

Наконец седьмой эпизод шоу погружает зрителей в живописную вселенную Фриденсрайха Хундертвассера. Этот художник и одновременно архитектор был наследником Венского сецессиона, хотя жил и творил на несколько десятилетий позже. Как и Климт с Шиле, Хундертвассер отказывается от перспективы в пользу последовательных планов пространства. Так же, как они, он предпочитает прямым линиям и жестким углам живые, вибрирующие линии, очерчивающие неправильные формы. «Прямая линия — это созданная людьми опасность, так как она чужда природе человека, жизни, всего творения», — говорил Хундертвассер. Прямую линию он считал безбожной, противоестественной, полностью лишенной индивидуальности, свободы и творчества.

В работах Хундертвассера мы видим яркие разноцветные фасады с окнами прихотливой, неустойчивой геометрии. Вьющаяся нитью линия рисует нам утопический мир, в центре которого стоит Человек, уважающий законы Природы.

Живопись Хундертвассера — это взрыв красок, бесконечно раскручивающаяся спираль, которая ведет нас к самому источнику жизни и природных сил.

 ♦♦♦♦♦♦♦

С 6 марта 2015 года по 3 января 2016 года в карьерах проходит новое шоу: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, титаны Возрождения». Подробнее о нем читайте тут.

Практическая информация. Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс и пещер «Карьер-де-Люмьер». Часы работы и стоимость билетов

Бывшие каменоломни, где проходят мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер», находятся примерно в 800 метрах от замка Бо и центра городка Ле-Бо-де-Прованс. Адрес: Carrieres de Lumieres, Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence. Посмотреть расположение этого места на карте можно тут.

Вход в пещеры:

Часы работы. На период проведения мультимедийного шоу «Климт и Вена» — то есть с 7 марта 2014 года по 4 января 2015 года — пещеры «Карьер-де-Люмьер» открыты для посетителей ежедневно, без выходных. Часы работы: с апреля по сентябрь: 9:30-19:00; в марте и с октября по январь: 10:00-18:00. Кассы закрываются за час до закрытия пещер!

Обратите внимание, что внутри пещер прохладно даже в самые жаркие дни, так что рекомендуется захватить кофточки.

Продолжительность основного шоу — 35 минут. Также демонстрируется короткий фильм «Невидимые города» (8 минут). Кроме того, в промежутках между шоу имеется 5-минутная пауза, во время которой можно оценить красоту карьера в его естественном состоянии, для чего стены умело подсвечиваются мягкими прожекторами. После этого короткого перерыва показ шоу начинается с начала. Посетители могут посмотреть шоу сколько угодно раз и даже сделать фотографии (но имейте в виду, что условия освещения довольно сложные).

Цена входного билета. Билет на шоу стоит 10 евро. Для льготных категорий (студентов, детей в возрасте от 7 до 17 лет, безработных) — 8 евро. Для детей младше 7 лет и инвалидов посещение бесплатное.

Как добраться до Ле-Бо-де-Прованс. Городок Ле-Бо-де-Прованс находится, как несложно догадаться, в Провансе. Он расположен в 15 км к северо-востоку от Арля и в 30 км к югу от Авиньона. Из Арля в Ле-Бо-де-Прованс в «высокий сезон» (с 25 мая по 29 сентября) можно доехать на автобусе №57 маршрута Saint Rémy de Provence - Les Baux – Arles. Этот же автобус идет до Ле-Бо из Авиньона. В июле и августе эти автобусы ходят ежедневно, в июне и сентябре — только по выходным.

Расписание автобусов №57 маршрута Арль - Сен-Реми-де-Прованс - Авиньон см. тут или на официальном сайте перевозчика Cartreize.

В остальное время можно поступить так: добраться из Арля или Авиньона до города Сен-Реми-де-Прованс (Saint Rémy de Provence), а там взять такси и доехать до Ле-Бо-де-Прованс (расстояние примерно 10 км, поездка на такси будет стоить около 30 евро, туда и обратно).

Проще всего доехать до Ле-Бо-де-Прованс на автомобиле или такси. Пещеры «Карьер-де-Люмьер» находятся на трассе D27. Координаты GPS: широта: 43.748 N / долгота: 4.795 E. Сюда ведут автомагистрали A7 (Avignon), A9 (Nîmes) и A54 (Baux-de-Provence). Посмотреть расположение на карте можно тут.

- Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер»: carrieres-lumieres.com

- Сайт мультимедийного шоу «Климт и Вена»: klimt-vienne.com

- Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс: lesbauxdeprovence.com

- См. также: видеоролик о предыдущем мультимедийном шоу «Карьер-де-Люмьер»

Карта Ле-Бо-де-Прованс с достопримечательностями

Ниже предлагаем вашему вниманию туристическую карту Ле-Бо-де-Прованс. На карте обозначены все основные достопримечательности этого восхитительного городка в Провансе. Ле-Бо-де-Прованс входит в число самых красивых деревень Франции. Сюда ежегодно приезжает более 1,5 млн туристов. В то же время постоянное население городка не достигает и 400 человек.

На этом плане обозначены все основные достопримечательности и туристические объекты Ле-Бо-де-Прованс, в том числе офис туринформации (1), музей сантонов (2), церкви, особняки и прочие старинные постройки, а также пещеры, где проводятся мультимедийные шоу «Карьер-де-Люмьер» (16). Вход на территорию замка Бо обозначен под цифрой (7).

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Сайт пещер «Карьер-де-Люмьер», carrieres-lumieres.com

2.Сайт мультимедийного шоу «Климт и Вена», klimt-vienne.com

3. Официальный сайт туристического управления Ле-Бо-де-Прованс, lesbauxdeprovence.com

4. Статьи в Википедии (Carrières de Lumières, Cathédrale d'Images)

5. Сайт Музея истории искусств в Вене, khm.at

6. Фасады домов Отто Вагнера в Вене, галерея wikimedia

Время: с 15 февраля по 5 марта 2014 года

Место: город Ментона (Menton), Лазурный Берег, Франция

Событие: Традиционный праздник (фестиваль) лимонов в Ментоне (Fête du Citron à Menton)

Серию наших материалов о самых интересных карнавалах и фестивалях Европы продолжает рассказ о празднике лимонов, который ежегодно проходит во французском курортном городке Ментона (Ментон), близ итальянской границы. Из всех зимних праздников на Лазурном Берегу он уступает по популярности лишь карнавалу в Ницце. Это уникальное событие привлекает более 230 тыс. зрителей, причем их число растёт год от года. В этом году фестиваль цитрусовых в Ментоне пройдет уже в 81-й раз.

Каждый город по-своему прощается с зимой, встречая весну и начало Великого поста. Солнечная Ментона, которая с XV века была одним из важнейших в Европе производителей лимонов, устраивает проводы зимы очень сочно и красочно. Весь город окрашивается в желто-оранжевые тона. Сооружаются яркие повозки и фантастические скульптурные композиции из цитрусовых. На всю эту красоту уходит примерно 145 тонн лимонов и апельсинов.

Далее мы расскажем об истории и основных традициях этого своеобразного масленичного фестиваля Французской Ривьеры, одного из самых известных и интересных праздников Прованса.

Ментона — город лимонов

История выращивания цитрусовых в Ментоне

Ментона — земля цитрусовых. Этот город в департаменте Приморские Альпы даже называют столицей лимонов, что, пожалуй, является преувеличением. Так или иначе, лимоны являются символом Ментоны, ее гордостью, брендом. Здешние традиции выращивания лимонов уходят в глубину веков. В Ментоне даже существует такая легенда. Когда Адама и Еву прогнали из Рая, Ева прихватила с собой лимон. Адам боялся Божьего гнева и попросил Еву выбросить фрукт. Однако пока они шли, Ева никак не могла найти достаточно красивого места, который был бы достоин этого золотого плода. Наконец они пришли в Ментону. Увидев бухту Гараван, Ева поняла, что эти края напоминают ей утраченный Рай, и лимон было решено посадить в этом изумительном уголке.

Фактически лимон выращивается в Ментоне с XV века. А примерно с середины XVIII века местные фермеры полностью сосредоточились на этой культуре. Производство и торговля лимонами стала весьма прибыльным занятием. Более того, вскоре лимоны стали делом государственным. Эту отрасль контролировали князья Монако, а затем, после перехода Ментоны к Франции, — власти Французской республики.

Всё, что касается лимонного бизнеса, — выращивание, сбор урожая, сортировка, фасовка и т.п. — строго регламентировалось в мельчайших деталях. Так, в 1690 году появились специальные калибровочные кольца, а с 1701 года «магистрат здравоохранения» был призван контролировать санитарное состояние лимонов, отправляемых на экспорт. Лимоны из Ментоны экспортировались в Гамбург, Амстердам, Варшаву, Санкт-Петербург и даже в Соединенные Штаты. С 1740 по 1840 год ящики, наполненные лимонами, вывозились из города тысячами. Естественно, власти не забывали и о соответствующих налогах в казну. В 1800-х годах в регионе насчитывалось около 80 тыс. лимонных деревьев, урожай с которых составлял 12 млн плодов. В 1887 году французский писатель Стефан Льежар (Stephen Liégeard) — кстати, именно он придумал название «Лазурный Берег» — описывал, говоря о Ментоне, «небольшие долины, где морской ветер обрушивает на путника пьянящие ароматы лимонных деревьев».

В XIX веке в Ментоне работало 4 перегонных фабрики, на которых производилось эфирное масло лимона, эфирное масло нероли (из флердоранжа, то есть цветков померанцевого дерева) и флердоранжевая вода. Всё это сырье поставлялось на парфюмерные производства города Грас, причем заказчиком одного из них был сам Иоганн Мария Фарина (Jean-Marie Farina), знаменитый парфюмер, создатель одеколона.

В середине XIX века в Ментоне были созданы новые ирригационные каналы, и площадь культивации значительно расширилась. Еще одним важным событием — но уже с не столь однозначными последствиями — стало появление на Лазурном Берегу железной дороги: это привело к небывалому туристическому и экономическому буму. Ментона превратилась в фешенебельный курорт, мировой центр притяжения богатых и знаменитых. Небольшой по территории городок начал застраиваться грандиозными отелями и роскошными виллами. Если в 1861 году в тихой Ментоне было всего 2-3 гостиницы, то в 1875 году их насчитывалось уже 30. Туристическая отрасль потеснила сельскохозяйственную, а конкуренция с итальянскими и испанскими производителями цитрусовых обострилась невыносимо.

В связи с этими обстоятельствами выращивание лимонов в Ментоне пришло в упадок, хотя в последнее время в цитрусовой отрасли наметился некоторый подъем. Власти города Ментона, Сельскохозяйственная палата и банк Crédit Agricole всячески поощряют развитие этого производства. Благодаря их усилиям, в 1990-е годы было посажено несколько тысяч лимонных деревьев.

Однако нынешние объемы производства значительно уступают прежним, поэтому, к сожалению, во время праздника лимонов используются не местные, а импортные фрукты.

А ведь когда-то этот небольшой субтропический городок на Ривьере был одним из крупнейших производителей цитрусовых в Европе: так, в 1929 году в Ментоне и окрестностях росло около 100 тыс. лимонных деревьев и работало огромное количество фермеров. На сегодняшний день в регионе осталось считанное количество фермеров, число деревьев едва достигает 5 тыс., а ежегодный объем производства не превышает 100 тонн лимонов. Разнообразные экономические факторы — конкуренция со стороны других средиземноморских стран, дороговизна земли, высокая стоимость рабочих рук, затраты на полив (от 200 до 300 литров воды на дерево в неделю) — привели к значительному сокращению числа цитрусовых хозяйств.

Лимоны из Ментоны — что это за фрукт?

Ментона — самый тёплый городок на Лазурном Берегу. Это курортное место отличается особым микроклиматом. Настоящий город-сад, где почти не бывает зимы, количество солнечных дней в году достигает 320, а колебания температуры невелики (6-12°C зимой и 18-27° летом). Наконец, от холодных ветров Ментону защищают горы. Добавьте к этому мергельно-известковые почвы — и получите идеальные условия для выращивания цитрусовых. И вот вам результат: замечательные по цвету, аромату и вкусу плоды.

Лимоны, которые культивируют в Ментоне, отличаются от своих испанских, итальянских и корсиканских собратьев. Они имеют эллиптическую, а не круглую форму, исключительно яркий желтый цвет и на редкость сладкий вкус (эти лимоны можно спокойно есть не морщась). Также местные сорта характеризуются отличной урожайностью: на каждой ветви может рождаться около пятнадцати плодов, тогда как большинство разновидностей лимонных деревьев дают менее пяти лимонов на ветвь. Исследования, проведенные французскими учеными, показали, что ментонские лимоны очень богаты эфирными маслами. Кроме того, эти фрукты отличаются превосходной сохранностью: могут храниться около 2-3 месяцев после сбора.

Ментонские лимоны пользуются большим спросом, в том числе со стороны ресторанов и деликатесных магазинов. Многие знаменитые шеф-повара отмечают выдающиеся вкусовые качества лимонов из Ментоны. Предполагают, что в скором времени эти фрукты даже получат марку качества I.G.P (Indication Géographique Protégée) (защищенное указание географической местности происхождения товара).

На радость туристам и местным жителям из превосходных ментонских лимонов готовят высококачественные конфитюры, ликеры и засахаренные фрукты. Одним из самых известных производителей является фабрика Herbin, расположенная в центре города и выпускающая фирменные конфитюры (например, с лимоном и лавандой, с инжиром и апельсином) — один из лучших сувениров, которые можно привезти из Ментоны.

Свой конфитюр варит также известный местный фермер Франсуа Мазе (François Mazet) и ряд других производителей.

Лимон, как всем известно, применяют в кулинарии и, в частности, в выпечке; добавляют в салаты, рагу, соусы и пряные отвары, заменяют им уксус, добавляют к морепродуктам.

Также лимонный сок используют для защиты яблок, авокадо, шампиньонов и других продуктов от окисления. В XVIII веке лимон использовали как средство от цинги, косившей корабельные экипажи. А женщинам лимонный сок служил в качестве косметического средства для отбеливания кожи лица и придания губам красивого ярко-красного оттенка.

Помимо применения лимона в парфюмерной и пищевой промышленности, стоит также отметить, что эти деревья успешно используются краснодеревщиками: прочная древесина с красивыми прожилками позволяет изготавливать роскошную мебель в технике маркетри.

Лимон обладает и полезными медицинскими свойствами — содержит массу необходимых элементов для человеческого здоровья. В общем, этот солнечный плод может считаться ценным продуктом и природным лекарством. Чего уж говорить о лимонах из Ментоны с их отменной репутацией.

История фестиваля лимонов в Ментоне

Итак, лимон является одним из символов Ментоны, этого приграничного курортного городка с мягким средиземноморским климатом. Как мы уже убедились, слава Ментоны как «столицы лимонов» во многом осталась в прошлом, но когда этот праздник только появился, Ментона еще была первым на континенте производителем лимонов.

Какова же история праздника? В 1895 году владельцы отелей предложили городским властям организовать фестиваль с красочным шествием, чтобы как-то оживить атмосферу в Ментоне в зимний период. И в 1896 году такой праздник начал проводиться, став отличным развлечением для местных жителей, а также богатых курортников. В то время среди состоятельной публики было модно проводить зимние месяцы в мягком климате Лазурного Берега. Короли, князья, деятели искусства — всё они приезжали сюда отдыхать и строили для себя великолепные виллы. Например, в марте-апреле 1882 года в Ментоне проживала королева Виктория, для которой был устроен грандиозный фейерверк над бухтой Гараван.

В начальный период фестиваль в Ментоне походил на своего собрата в Ницце: шествия «большеголовых», груды конфетти, цветочные процессии, Жирный вторник с ритуалом сожжения Короля карнавала, уличным весельем и всеми прочими карнавальными радостями, предвещающими начало строгостей Великого поста.

Вечером после проведения второго карнавального шествия, именуемого «корсо» (“corso”), жители Ментоны предавались традиционной итальянской забаве «мокколетти» (“Moucouleti” или “Moccoletti”). Так назывались небольшие свечи, которые каждый участник карнавала держал в руках. Игра состояла в том, чтобы не давать гасить свою свечку, но постараться задуть или как-то иначе потушить свечу (мокколетто) соседа. Это развлечение нередко становилось поводом для романтических встреч: от молодого человека требовалось немало ловкости, чтобы затушить свечу юной дамы, державшей ее высоко над головой; исполнив этот подвиг, кавалер мог вновь зажечь почерневший фитиль и получить от барышни в знак благодарности поцелуй.

С 1929 году, когда Ментона всё еще являлась ведущим в Европе производителем лимонов, зародился собственно фестиваль цитрусовых. Всё началось с того, что у одного предпринимателя-отельера возникла мысль организовать частную выставку цветов и цитрусовых в саду гостиницы Hôtel Riviera. Выставка имела такой успех, что на будущий год мероприятие провели при поддержке городских властей, совместив с карнавалом. На улицах Ментоны появились украшенные лимонами и апельсинами повозки с миловидными девушками.

Поскольку конкурирующий карнавал в Ницце становился всё более популярным, мэрия Ментоны решила придать своему празднику неповторимый местный характер, чтобы этот фестиваль тоже мог привлекать множество туристов. В итоге в 1934 году был официально зарегистрирован Праздник лимона (Fête du Citron^®) — карнавал, посвященный цитрусовым.

Два года спустя в саду Бьов (Les Jardins Biovès) прошла первая выставка цветов и цитрусовых. Дизайн декоративных композиций в саду, а также праздничных повозок, украшенных лимонами и  апельсинами, разрабатывал Франсуа Феррье (François Ferrié). Все эти мероприятия имели огромный успех, которые не ослабевал год от года.

Таким образом, уже более восьмидесяти лет на протяжении трех недель перед Великим постом (в середине февраля - начале марта) в Ментоне устраивается этот уникальный традиционный фестиваль, знаменующий конец зимы на Лазурном Берегу. Праздник не проводился лишь во время Второй мировой войны и в 1991 году (из-за войны в Персидском заливе).

Каждый год для праздника лимонов в Ментоне выбирается определенная тема. В 2014 году темой стал роман Жюля Верна «Двадцать тысяч льё под водой», а в качестве «крёстной» фестиваля выбрана Мод Фонтенуа (Maud Fontenoy) — молодая французская путешественница, спортсменка, защитница океана и морской природы. Талисманом праздника по традиции является Лимон Джон (John Lemon).

Фестиваль лимонов в Ментоне: основные события и традиции

Праздник лимонов в Ментоне проходит одновременно с карнавалом в Ницце, в феврале-марте. Фестиваль продолжается почти 3 недели и является одним из крупнейших и популярнейших на юге Франции. Ментона — город более тихий и маленький, чем Ницца, но раз в год он преображается и привлекает толпы туристов.

Каждый год карнавал в Ментоне привлекает свыше 230 тыс. зрителей. На организацию праздника уходит около 140 тонн лимонов и апельсинов, из которых примерно 100 тонн используется для украшения городских садов, 30 тонн — для убранства праздничных повозок и еще 10 служат для регулярной замены испорченных плодов. Кроме того, мобилизуются силы более чем 300 специалистов: садовников, дизайнеров, садоводов... Подсчитано, что на подготовку праздника требуется 20 тыс. человеко-часов.

Парадоксально, но во время фестиваля не используются лимоны местных производителей: они считаются слишком ценными, к тому же их в любом случае производится недостаточно. Лимоны из Ментоны — относительно дорогие и редкие фрукты и потому не могут применяться для декоративных целей. Зато с этой задачей отлично справляются цитрусовые, ежегодно закупаемые мэрией в Испании (оптом).

В завершение праздника фрукты, чтобы не пропадать, продают обычным гражданам по умеренной цене 1,5 евро за 3 кг. Однако и это довольно дорого, учитывая, в каком состоянии цитрусовые оказываются в концу фестиваля. Поэтому не удивительно, что обычно распродают далеко не весь объем.

Главными событиями праздника в Ментоне становятся выставках гигантских скульптур из цитрусовых и карнавальные шествия с участием украшенных фруктами повозок. Год от года повозки и цитрусовые скульптуры становятся чуть менее крупными, но в то же время более детально проработанными, превращаясь в настоящие произведения искусства и удивляя зрителей.

Ниже описываются традиционные мероприятия, которые проходят во время праздника лимонов в Ментоне. Как ни прискорбно, большая их часть для публики далеко не бесплатна. Но в этом плане данный фестиваль не является исключением (скажем, основные шествия и представления во время карнавала в Ницце тоже требуют приобретения билета).

Выставка цитрусовых скульптур

На протяжении всего фестиваля в самом центре Ментоны в саду Бьов (Les Jardins Biovès) проходит выставка гигантских скульптур из цитрусовых (Exposition des motifs d’agrumes). Как и весь город, сад на это время примеряет желто-оранжевый наряд, на исходе зимы поражая посетителей яркими красками.

На создание 11 сложных композиций из апельсинов и лимонов уходит около 100 тонн фруктов и 500 тыс. резиновых креплений. Плоды закрепляются на гирляндах из самшита, каркасом для которых служит проволочная сетка. Каждая фруктовая композиция может достигать нескольких метров в высоту.

Иногда эти фантастические скульптуры могут выпускать воду или дым, услаждать ваш слух музыкой — в общем, сад превращается в настоящий парк цитрусовых развлечений. А представляете, какое аппетитное благоухание разливается вокруг! Прогулка по такому саду радует не только глаз, но и поднимает настроение за счет ароматерапии.

Из цитрусовых плодов выстраивают египетские пирамиды, буддистские храмы, паровозы, башни, различные фигуры... — всё в зависимости от тематики фестиваля (как уже говорилось, каждый год для праздника в Ментоне выбирается определенная тема). В 2014 году темой праздника стал роман Жюля Верна «Двадцать тысяч льё под водой» и всё, связанное с подводным миром.

Соответственно, в этом году скульптуры будут посвящены изучению моря и приключениям капитана Немо. Посетители смогут погрузиться в целый океан лимонов, отправиться вместе с таинственным и дерзким исследователем глубин в путешествие по далеким морям на подводной лодке «Наутилус», окунуться в волшебные миры подводных пещер, найти Атлантиду и повстречаться с гигантскими крабами, черепахами, спрутами и сверхъестественными существами.

Часы работы сада Бьов (Les Jardins Biovès) во время фестиваля: с понедельника по субботу с 10:00 до 18:00, по воскресеньям с 9:00 до 18:00. В первый день праздника, 15 февраля, сад откроется в 14:00.

Стоимость билетов на выставку скульптур из цитрусовых в саду Бьов: 10 евро (для детей от 6 до 14 лет — 5 евро). К сожалению, с улицы мало что видно из-за высокого забора, о котором позаботилась мэрия.

Шоу «Сады света»

Несколько раз в течение праздника в саду Бьов (Les Jardins Biovès) в центре Ментоны проходит вечернее музыкально-световое шоу «Сады света» (Jardins de Lumières).

Не пропустите этот незабываемый праздник, во время которого в саду царит волшебная атмосфера, полная красок, звуков и света.

Фантастические композиции из цитрусовых преображаются благодаря затейливым световым эффектам, и посетители оказываются в сказочном мире, играющем сотнями огней. Такое можно увидеть только в Ментоне.

Даты и время проведения шоу: 16, 18, 23, 25 февраля и 1 марта с 20:30 до 23:00.

Входной билет стоит 15 евро (для детей от 6 до 14 лет — 10 евро).

Международный фестиваль орхидей и выставка-ярмарка ремесел

Во Дворце Европы (Palais de l’Europe) на протяжении всего праздничного периода будет проходить Международный фестиваль орхидей (Festival International d’Orchidées), организуемый Французской ассоциацией орхидофилов и эпифитофилов (то есть любителей орхидей и эпифитов). Выставка открыта для всех желающих и не требует приобретения билета. Посетители смогут увидеть огромное количество нежных, изысканных цветов с волнующим ароматом, состязающихся в разнообразии форм и расцветок.

В этом же дворце — здании бывшего казино начала XX века, расположенном в центре Ментоны, — состоится еще выставка-ярмарка ремесел (Salon de l’artisanat). Вход на нее также бесплатный.

Эта ярмарка позволяет познакомиться с искусством мастеров, работающих по керамике, дереву, металлу и другим материалам, а также приобрести средиземноморские лакомства, в том числе оливковое масло с лимоном, лимонад, ликеры лимончелло и ван-д'оранж, цитрусовые сладости, лимонное и апельсиновое печенье и джемы, сделанные из ментонских фруктов.

Кроме того, на ярмарке можно будет купить местное мыло, парфюм и другие ароматные продукты.

Часы работы выставок во время фестиваля: понедельник, среда, пятница и суббота с 10:00 до 18:00, вторник и четверг: с 10:00 до 19:00, по воскресеньям с 9:00 до 18:00. В первый день праздника, 15 февраля, выставки откроются в 14:00. Адрес Дворца Европы (Palais de L'Europe) в Ментоне: Avenue Boyer, 8.

Две эти выставки — единственные бесплатные мероприятия фестиваля.

Карнавальное шествие (парад золотых фруктов)

Несколько раз в течение праздника лимона в Ментоне устраиваются праздничные шествия с участием повозок, украшенных композициями из цитрусовых (такие шествия называются Corsos или Corsi des fruits d’or). Эти парады проходят вдоль берега моря, по так называемому Солнечному бульвару (Promenade du Soleil) каждое воскресенье фестиваля.

Перед глазами зрителей проходит 10 фантастических колесниц, на убранство которых ушло 30 тонн лимонов и апельсинов. Эти роскошные повозки, настоящие произведения искусства из цитрусовых плодов, проплывают вдоль набережной, наполняя воздух чудесным бодрящим ароматом. Каждый такой экипаж сопровождает группа артистов в красочных костюмах.

Цитрусовое божество прославляют фольклорные коллективы, акробаты, жонглеры, музыканты и танцоры. Гремят барабаны, звучат фанфары, веселятся зрители, а сверху на них сыпется град конфетти, искрящегося на фоне лазурного неба.

Поскольку темой карнавала в этом году стал роман Жюля Верна «Двадцать тысяч льё под водой», то и повозки будут оформлены соответственно. Например, зрители увидят экипаж фрегата «Авраам Линкольн», который был отправлен с целью уничтожить «неведомое животное», оказавшееся подводной лодкой «Наутилус»; встретятся с таинственным капитаном Немо; познакомятся с невероятно забавной рыбкой Риголо, гигантским раком, медузами, фантастическими «кенгуру-кроликами» и моллюском Лимоном.

Даты и время карнавальных шествий: в воскресенье 16 и 23 февраля и 2 марта в 14:30 (до 16:00).

Билеты на трибуну стоят 25 евро (для детей от 6 до 14 лет — 10 евро); билеты на стоячие места в проходе стоят 10 евро (для детей от 6 до 14 лет — 5 евро). Место проведения: набережная Солнечный бульвар (Promenade du Soleil).

Ночные шествия

Традиционные воскресные парады повозок дополняются ночными шествиями (Corsi nocturnes), которые проходят в четверг вечером. Плод солнца лимон встречается в это время с красавицей луной.

На этот раз процессия превращается в настоящую уличную вечеринку с участием музыкальных и фольклорных групп, ряженых, фантастических существ, танцоров, жонглеров, глотателей огня и, разумеется, украшенных цитрусовыми плодами повозок.

Всё это дополняется пиротехническими эффектами, а кульминацией зрелища является великолепный фейерверк.

Даты и время ночных шествий: в четверг 20 и 27 февраля в 20:30. Кроме того, в воскресенье 2 марта в 20:30 состоится закрытие карнавала и фейерверк.

Билеты на трибуну стоят 25 евро (для детей от 6 до 14 лет — 10 евро); билеты на стоячие места в проходе стоят 10 евро (для детей от 6 до 14 лет — 5 евро). Место проведения: набережная Солнечный бульвар (Promenade du Soleil).

Сад цитрусовых в Ментоне

Помимо выставок и карнавальных шествий, гости Ментоны могут посетить своеобразный ботанический сад — цитрусовый сад дворца Карноле (Jardin d'agrumes du Palais Carnolès), окружающий бывшую летнюю резиденцию князей Монако (Palais Carnolès). Сад открыт круглый год, а не только во время фестиваля.

В саду собрана самая крупная коллекция цитрусовых в Европе. Кроме апельсинов и мандаринов, здесь можно увидеть цитроны, кумкваты, померанцы, грейпфруты, бергамоты, помело, мандарины и разнообразные гибриды. Всего на территории представлено около 140 разновидностей цитрусовых, полный перечень которых приведен тут.

Кроме того, сад украшают современные скульптуры. Но сад служит не только для приятных прогулок и созерцания красоты: это еще и место исследовательской работы и экспериментов по борьбе с вредителями.

Часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00. Входной билет стоит 6 евро (для студентов и лиц младше 18 лет — бесплатно). Адрес сада: Avenue de la Madone, 3.

Как добраться до Ментоны

В Ментоне два железнодорожных вокзала, один в самом центре города (Gare de Menton SNCF), другой — вокзал Ментона-Гараван (Gare de Menton Garavan), расположенный в 500 метрах от итальянской границы. Все основные достопримечательности, а также места проведения праздничных мероприятий находятся в непосредственной близости от центрального вокзала Ментоны (Gare de Menton SNCF). Путешествие на поезде от главного вокзала Ниццы до центра Ментоны занимает 35 минут.

От Ниццы до Ментоны можно доехать не только на поезде. Также можно воспользоваться рейсовыми автобусами №110 Nice AirportXpress из аэропорта Ниццы (с терминалов 1 и 2) в Ментону (через Монако), расписание которых приводится тут. Примерная продолжительность поездки на автобусе от аэропорта Ниццы до Ментоны: 1 час 10 минут.

См. точное расположение главного железнодорожного вокзала Ментоны на карте.

Официальный сайт праздника лимонов в Ментоне: fete-du-citron.com

Туристическая карта Ментоны

Ниже вашему вниманию предлагается карта города Ментона. На карте обозначено расположение садов и парков, пляжей, музеев, церквей, дворцов, общественных зданий и прочих достопримечательностей Ментоны. Также на этом плане указано местоположение железнодорожного вокзала Ментоны (Gare SNCF) и автовокзала (Gare Routière).

Далее представлен план центра города, на котором выделены маршруты карнавальных шествий, организуемых по воскресеньям и четвергам на Солнечном бульваре (Promenade du Soleil). Также обозначено расположение сада Бьов (Les Jardins Biovès), где будет проходить выставка скульптур из цитрусовых, и Дворца Европы (Palais de l’Europe), в котором проводятся выставки-ярмарки.

♦♦♦♦♦♦

Другие материалы из рубрики «Традиции народов мира» и «Фестивали и праздники в Европе»:

- Швейцария, г. Базель. Ежегодный базельский карнавал (фаснахт)

- Испания, Каталония, г. Таррагона. Праздник св. Теклы (Фёклы)

- Испания, Каталония, г. Барселона. Традиционный городской праздник Мерсе

- Испания, г. Валенсия. Праздник Тела Христова (Corpus Christi)

- Бельгия, г. Монс. Традиционный городской праздник Doudou

- Бельгия, г. Брюссель. Традиционный фольклорный праздник Ommegang

- Франция, г. Страсбург. Традиционный городской карнавал

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Официальный сайт праздника лимонов в Ментоне

2. Лимоны Ментоны: зимнее золото

3. Праздники в Провансе: фестиваль лимонов в Ментоне

4. Праздник лимонов в Ментоне, статья в Википедии

5. Официальный сайт туристического управления города Ментона

6. Лазурный Берег: история и программа фестиваля лимонов в Ментоне

7. Праздник лимонной столицы Франции, Ментоны

8. Фотоотчет о празднике лимонов в Ментоне

9. Знакомимся с Ментоной и ее традициями. Праздник лимонов

10. Золотые лимоны господина из Ментоны

11. Праздник лимонов в Ментоне: без местных лимонов

12. Фестиваль лимонов в Ментоне: основные мероприятия

13. Выставка скульптур из цитрусовых во время фестиваля лимонов в Ментоне

14. Сад цитрусовых в городе Ментона

15. Информация о фестивале на официальном сайте города Ментона

16. Продукция из лимонов Ментоны, марка «Au Pays du Citron»

Время: с 7 февраля по 6 мая 2012 года (часы работы: с 9:30 до 18:00; понедельник выходной; по четвергам музей Орсе работает до 21:45; музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря)

Место: Париж, Франция; Музей Орсе (д'Орсэ) (Musée d'Orsay); адрес: rue de Lille,  62

Событие: Выставка «Аксели Галлен-Каллела. Страсть к Финляндии» (Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise)

Входные билеты в музей Орсе стоят 9€ и дают право также на осмотр данной выставки; цена билетов для льготных категорий посетителей составляет 6,50 €

Финский художник Аксели Галлен-Каллела (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) — одна из самых знаковых фигур в финском искусстве рубежа XIX – XX веков. В этом году в парижском музее Орсе впервые проводится большая монографическая выставка, посвященная его творчеству. Хотя ранее крупных выставок этого художника во Франции не проводилось, Галлен-Каллела имел тесные связи с Парижем: в 1880-х годах он учился в Академии Жюлиана, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже произвел триумф финский павильон, оформленный фресками его работы, созданными по мотивам финского эпоса «Калевала». Позднее, в 1908 году, Галлен-Каллела вновь представил свои картины на Осеннем салоне в Париже.

В творчестве Аксели Галлена-Каллелы сочетались натурализм, неоромантизм, символизм и экспрессионизм. Он работал в разных живописных жанрах, а также занимался декоративно-прикладным искусством (известен, например, разработанный им дизайн финских ручных ковров рюйю). Новая выставка в Париже рассказывает о блестящей карьере этого разностороннего художника и знакомит публику со множеством ценных произведений из финских музеев и частных коллекций.

Выставка сначала прошла в Художественном музее Хельсинки и вот теперь переместилась в Париж. А с 1 июня по 2 сентября 2012 года выставку можно будет увидеть в Дюссельдорфе, во Дворце искусств (Museum Kunstpalast).

Кураторы музея Орсе и их партнёры из Хельсинки и Дюссельдорфа очень тщательно подошли к выбору материала для экспозиции, решив ограничить ее работами высочайшего качества. В итоге для выставки было отобрано около 90 картин и произведений декоративного искусства, характерных для каждого периода и тематики творчества Галлена-Каллелы. Эта ретроспектива ярко иллюстрирует уникальную личность и интереснейший творческий путь художника, ставшего крупнейшим представителем национально-романтического направления северного (финского) модерна.

Раннее творчество Галлена-Каллелы: Крестьяне и сельская жизнь

Аксели Галлен-Каллела родился в 1865 году в финском городе Пори, на западном побережье Великого княжества Финляндского, входившего в состав Российской империи. Тогда его имя звучало просто Аксели Галлен (художник добавил к своей фамилии ее финский вариант «Каллела» в 1907 году, на волне национального движения). Еще в детстве его истинной страстью стало искусство, хотя отец Галлена этого и не одобрял. После смерти отца, в 1881-84 гг., юноша начал посещать классы рисования в Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (так тогда называлась Академия художеств Хельсинки).

В этот период творчества молодого человека наиболее привлекали сюжеты из сельской жизни, которую он хорошо знал по своему детству, когда часто бывал в местечке Тюрваа на западе Финляндии. Именно там в 1884 году им была написана картина «Мальчик и ворона», демонстрирующая влияние французского представителя натурализма Жюля Бастьена-Лепажа (1848-1884), но отмеченная в то же время характерными чертами финской природы, национальных типажей и самобытного образа жизни. Годом позже Аксели Галлен пишет полотно «Старуха и кот», изображающее пожилую крестьянку с узловатыми пальцами и искалеченным тяжелой работой телом.

В 1886-1889 году, во время учебы в Кеуруу в Центральной Финляндии, Галлен переходит к более мягкому стилю живописи: он пишет интерьеры с игрой светотени в духе Рембрандта. В этот период художник изображает типично финские бытовые сцены: мытье в сауне, деревенскую семью за хозяйственными заботами. Его персонажи скромны и полны достоинства. С 1890 года художник начинает изображать дикие пейзажи Карелии, используя их для прославивших его монументально-декоративных циклов. Эти работы отражают чувство единения человека с Природой.

Парижский период

Незадолго до своего 20-летия Аксели Галлен-Каллела начинает учиться в Академии Жюлиана в Париже. В период с осени 1884 года до конца весны 1889 года он совершает три поездки во французскую столицу. В 1887 году, после обучения в Академии Жюлиана, он поступает в мастерскую Фернана Кормона — художника-реалиста, восхищавшего финского юношу своими историческими полотнами, которые впоследствии вдохновили Галлена на собственные поиски доисторических истоков финской идентичности. Несмотря на широкий круг друзей, Галлен тосковал по дому. Его ближайшими друзьями были финны и шведы, например Альберт Эдельфельт, Карл Дёрнбергер и Август Стриндберг, с которыми он познакомился в Париже.

Во время обучения в Париже Галлен практиковался в бытовых и уличных зарисовках, писал сценки, подмеченные им на улицах и в кафе. Примером творчества этого периода является картина «Парижский бульвар» (1885). Он также изображал различные сцены в интерьерах. Одной из таких работ является картина «Обнаженная» («Без маски») (Démasquée), написанная в 1888 году и признанная одним из главных шедевров Галлена-Каллелы. На картине изображена обнаженная парижанка (по-видимому, проститутка), сидящая на диване, покрытом традиционным финским ковром. Эта работа рассматривается специалистами как попытка уловить момент, когда все общепринятые маски спадают, и остается лишь обнаженное существование. Некоторые искусствоведы видят в этой картине изображение трагедии богемного общества.

В эту пору художник также писал автопортреты и портреты своих друзей. В 1886, 1888 и 1889 годах он принимал участие в Салоне Общества французских художников.

Символизм в творчестве Галлена-Каллелы

Особый раздел выставки в Музее Орсе посвящен символизму и спиритуализму в творчестве Галлена-Каллелы. В 1893-1894 гг. финский художник создал целый рад полотен, которые можно отнести к этому европейскому художественному течению. В этот период его вдохновляли библейские сюжеты, а также оккультные и теософские учения; он разделял духовные поиски многих символистов и размышлял о предназначении искусства.

Используемые художником символы носят мистический характер, отсылают к космическим, первозданным мотивам. В замечательных работах данного периода Галлен обращается к таким темам, как чудо творения и жизни. Так, например, в картине «Симпозиум» (1894) мы видим двух мужчин, которые смотрят на странное явление наподобие ангела, парящего над столом. Сам этот ангел находится за пределами картины. Здесь же изображена стоящая фигура в черном — это сам художник. Двое за столом — это финские композиторы Роберт Каянус и Ян Сибелиус. Представшее им парящее видение символизирует тайну искусства, которую спящий человек за столом (предполагают, что это критик, чья профессия как раз и заключается в толковании искусства) не может увидеть и разгадать. В этой работе явно присутствует представление о художнике как избранном человеке, демиурге, которому одному дано видеть невидимое.

В картине «Ad Astra» («К звёздам») (1894) Галлен-Каллела представляет свое видение библейской темы Воскресения, которую он трактует как освобождение, следующее за человеческими страданиями. Данное полотно, несомненно, является одним из самых красивых произведений европейского символизма. Эта космическая картина, обрамленная створками, как церковный алтарь, оставалась в мастерской художника до конца его дней.

Масштабные пантеистические пейзажи Галлена-Каллелы в иллюстрациях к «Калевале» и оформлении мавзолея Юзелиуса в Пори также отчасти могут быть отнесены к символизму.

Портретная живопись

Портреты кисти Галлена-Каллелы изображают в основном его друзей-художников, а также представителей высшего общества тогдашней Финляндии. Мы видим, например,  финского предпринимателя и мецената Антти Альстрёма среди своей семьи и промышленника Густава Серлахиуса, гордо стоящего посреди своей огромной бумажной фабрики.

На другом портрете изображен сенатор и профессор математики Эдвард Неовиус в кругу семьи. Также заслуживает внимания портрет финской актрисы Иды Аалберг (1893) — одной из крупнейших драматических актрис того времени. Галлен-Каллела изобразил ее с тревожным выражением лица, устремленными вдаль горящими глазами и выразительно сложенными руками.

Наконец, на портрете своей молодой жены Мэри художник представил ее в элегантном наряде леди, в гармонии с окружающим скалистым пейзажем.

Пейзажи

В июне 1889 года Галлен со своим другом Луисом Спарре отправляется в Кеуруу, что в Центральной Финляндии. Здесь он пишет несколько пейзажей, умело передавая водную гладь озера и отражения деревьев в воде. Летом 1892 года появляется картина «Черный дятел», на которой запечатлена природа Карелии — дикого региона, в котором финская интеллигенция искала древний уклад жизни и идеи для своего творчества.

Художник создал также многочисленные пейзажи региона Руовеси на западе Финляндии. Начиная с 1902 года, под влиянием немецкого художественного объединения «Фаланкс», а затем группы «Мост» пейзажи Галлена становятся в большей степени стилизованными, полными мерцающих красок. Во многих его пейзажах проявляются мистические, символические аспекты. Птица на картине «Черный дятел» служит символом жизни, а водопад и пять золотых струй на картине «Водопад в Мянтюкоски» наводят на мысль о музыкальном сопровождении падающей воды.

В картине «Весна в Калеле» и «Логово рыси» чувствуется влияние швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежского художника Эдварда Мунка, с которым Галлен-Каллела устраивал в 1894 году совместную выставку в Берлине.

Иллюстрации к «Калевале»

Тема природы присутствует и в самых, пожалуй, знаменитых картинах Галлена-Каллелы, посвященных финскому эпосу «Калевала» — поэме, составленной на основе народных эпических песен фольклористом Элиасом Лённротом и впервые изданной в 1835 году. Этот эпос, моментально ставший символом финской культуры, отвечал интересу художника к вопросам национальной идентичности и политической ситуации конца XIX века, когда страна всё еще оставалась под контролем Российской империи.

Аксели Галлен-Каллела нашел мощные визуальные образы для выражения волшебных и героических мотивов эпоса. В триптихе «Легенда об Айно» и картине «Создание Сампо» художник еще придерживается натуралистического стиля. Однако при изображении таких героев «Калевалы», как Вяйнямёйнен и Лемминкяйнен, наделенных сверхъестественной силой, он применяет совершенно новый стиль, жесткий и выразительный, полный неподражаемо ярких красок и стилизованных орнаментов. В полотне «Защита Сампо» мы видим борьбу Вяйнямёйнена со злой ведьмой Лоухи за Сампо — волшебный предмет, являющийся источником счастья и изобилия.

Из этого цикла также стоит отдельно отметить потрясающую картину «Мать Лемминкяйнена», которую можно назвать подлинной северной Пьетой. На картине изображен момент, когда мать Лемминкяйнена находит своего сына у реки Смерти, после чего оживляет его.

Фрески для мавзолея Юзелиуса в Пори

В 1898 году промышленник из города Пори Артур Юзелиус пережил трагедию: в возрасте 11 лет умерла его единственная дочь. Безутешный отец решил создать в память о дочери капеллу-усыпальницу. Здание было построить по проекту архитектора Йозефа Стенбека (Josef Stenbäck) в неоготическом стиле. Заказчик также желал, чтобы мавзолей был великолепно оформлен и изнутри. Основная часть работ по созданию настенных росписей была поручена Галлену-Каллеле. В 1902-1903 годах он выполнил многочисленные подготовительные эскизы маслом для этих фресок. К сожалению, сами фрески вскоре разрушились, а затем окончательно пожаром, но в 1930-х годах их удалось восстановить: по эскизам отца это сделал сын художника — Ёрма Галлен-Каллела (Jorma Gallen-Kallela) (1898-1939).

В этих фресках Галлен представил цикл жизни и смерти, с метафизической точки зрения рассматривая тему связи человеческой судьбы с ритмичностью смены сезонов в природе. В панно «Весна» мы видим женщину в черном платье, которая символизирует смерть и угрожает счастью детей. В композиции «Стройка» женщина дает своему старшему ребёнку молоко, которое предназначалось для ее мертворожденного младенца. Река Смерти, Туонела, безжалостно уносит всё живое.

Всего на выставке можно увидеть шесть полотен из этого цикла, с его идеалистической повествовательной программой и сложной иконографией: «Весна», «Стройка», «На берегах реки Туонела», «Разрушение», «Осень» и, наконец, «Зима». Все вместе эти холсты образуют поразительную «панораму жизни», полную глубокой символики и выразительной силы. К сожалению, на выставке не представлен эскизов для двух других композиций, хотя в самом мавзолее трагические фрески дополняются более светлыми трансцендентальными пейзажами «Рай» и «Космический эфир», которые привносят в этот погребальный цикл нотку надежды.

Аксели Галлен-Каллела и сам пережил смерть родного ребёнка. В марте 1895 года он получил телеграмму о том, что его дочь умерла от дифтерии. Эта трагедия стала поворотной точкой в его творчестве. С тех пор его кисть утратила мягкий романтический характер и стала более жесткой и агрессивной. Именно в этот период появляется упомянутый выше стиль, характерный для таких работ, как «Мать Лемминкяйнена» и «Месть Йоукахайнена».

Декоративно-прикладное искусство Галлена-Каллелы и идея синтеза искусств

Два зала экспозиции посвящено деятельности Галлена-Каллелы в сфере декоративного искусства. Надо сказать, что художник имел необычайно широкий спектр творческих интересов: занимался дизайном мебели и традиционных финских ковров, строил дома, иллюстрировал книги, проектировал интерьеры... В частности, по его собственному проекту был построен дом-студия «Калела» (1894) в Руовеси, среди диких озер и лесов. В этой резиденции художник и его семья были свыше десяти лет.

Этот деревянный дом, где сегодня находится музей Галлена-Каллелы, был построен с использованием традиционных строительных методов и творчески переработанных фольклорных мотивов. Для интерьера своего деревенского жилища художник сам разработал дизайн мебели, печей, тканей и прочих предметов обстановки, создав уникальную гармоничную среду. Столы, стулья, шкаф, ковер ручной работы с декоративным мотивом «Пламя» — всё это создает единый ансамбль.

На выставке в Париже представлено несколько спроектированных художником объектов интерьера, сочетающих в себе финские народные корни и новейшие европейские влияния ар-нуво. Кроме того, по эскизам Галлена была оформлена комната завода Iris (это предприятие принадлежало его другу Луису Спарре и специализировалось на производстве керамики и мебели) в финском павильоне, представленном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

Для Всемирной выставки 1900 года Галлен-Каллела также выполнил фрески для финского павильона. Эти росписи были вновь посвящены эпосу «Калевала» и заодно обнаруживали политические взгляды художника. Так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» на одной из гадюк можно заметить царскую корону Романовых, так что процесс изгнания гадюк с поля приобретает значение призыва к независимости Финляндии.

После этой парижской выставки Галлен-Каллела приобрел статус ведущего финского художника, известного во всем мире. Цикл фресок для финского павильона Всемирной выставки был затем повторен мастером при оформлении холла Национального музея в Хельсинки в 1928 году.

Последние годы жизни и творчества

В 1909 году художник поехал с семьей в Кению, где создал свыше полутора сотен полотен в духе экспрессионизма, часть которых можно увидеть и на нынешней выставке в музее Орсе. В Африке он наблюдал местные обычаи и нравы, участвовал в сафари и экспедициях. Однако уже через пару лет художник вернулся на родину, понимая, что здесь его корни и источник его вдохновения.

Последние годы жизни Галлен-Каллела активно занимался политикой, всё меньше писал и проводил много времени на природе. В 1918 году, во время Финской гражданской войны, художник вместе с сыном принимают участие в боевых действиях на стороне белых. Затем, по предложению Маннергейма, Галлен-Каллела занимался дизайном флагов, униформы, государственных символов независимой Финляндии, а в 1919 году был назначен адъютантом Маннергейма.

В 1923-26 гг. художник жил в США, и выставки его работ устраивались в нескольких американских городах. Галлен-Каллела скончался от воспаления легких, когда находился в Стокгольме, возвращаясь с лекции в Копенгагене. Его дом-студия Тарваспяя (Tarvaspää) в Эспоо является музеем, как и вышеназванная студия «Калела» в Руовеси.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Аксели Галлен-Каллела. Информация о выставке на официальном сайте Музея Орсе в Париже

2. Аксели Галлен-Каллела. Подробный обзор творчества и информация о выставке

3. Аксели Галлен-Каллела. Статья в Википедии

4. Каталог выставки Аксели Галлена-Каллелы в Музее Орсе

5. Краткая информация о творчестве Аксели Галлена-Каллелы и репродукции его картин

6. Печи дома-студии А. Галлена-Каллелы «Калела»

7. Подробная информация о ретроспективной выставке Галлена-Каллелы в Хельсинки

Время: 28 февраля 2010 года

Место: город Страсбург, Эльзас, Франция

Событие: традиционный городской страсбургский карнавал (Carnaval de Strasbourg)

В пасмурные дни конца февраля-начала марта жизнь в Страсбурге традиционно озаряется радостным событием: ежегодно в один из субботних и/или воскресных дней перед Великим постом здесь проводится городской карнавал (правда, в этом году карнавал пройдет уже после начала поста). Этот праздник знаменует начало весны и дает возможность всем людям на время подурачиться, забыть о привычных заботах и правилах поведения. Это спектакль, который придется по душе и взрослым, и детям. Зрелище, которое нельзя пропустить!

По сравнению с другими карнавалами в Европе страсбургский, пожалуй, не так известен, но оттого не менее интересен. В представлении ежегодно участвуют десятки красочных, ярко оформленных колесниц с куклами и ряжеными и около 3 тысяч зрителей.

Страсбургский карнавал — это всегда множество музыкальных представлений, праздничных шествий и процессий в честь окончания зимы.

Улицы Страсбурга превращаются в место действия настоящего спектакля, в котором с удовольствием принимает участие ликующая толпа.

Большой карнавальный парад традиционно начнётся на набережной генерала Кёнига (Quai du Général Koenig) (в этом году шествие стартует в 14-11) и, пройдя через центр Страсбурга, закончится на площади Клебера (Place Kléber) (в районе 16 часов), где будет установлена открытая сцена для зажигательных танцев.

На протяжении двухкилометрового маршрута зрителей будут развлекать сотни музыкантов, ведьмочек, сказочных уродцев и прочих причудливых созданий. Перед ними проедет кортеж («кавалькада») из десятков замысловато украшенных повозок с представителями различных регионов и стран (в том числе из Германии, Австрии и Бельгии), клубов, организаций, студенческих союзов — всего более тридцати танцевальных и музыкальных коллективов и театральных групп в костюмах и искусно сделанных масках, с красивыми флагами, транспарантами, музыкальными инструментами...

Февраль в Европе вообще традиционно является временем карнавалов, празднеств и развлечений перед Великим постом.

Эта веселая пора начинается со Сретения и заканчивается Жирным Вторником (Марди Гра (mardi gras)).

В различных городах и деревнях Эльзаса проходят праздничные шествия и гулянья с дождем серпантина и конфетти.

В некоторых эльзасских деревнях до сих пор существует старинный обычай бросать горящие деревянные диски, символизирующие солнце. Эта древняя ритуальная игра называется «Schieweschlawe» (Scheibenschlagen), что дословно так и переводится, «метание дисков». Пускание огненных колёс обычно происходит в первое воскресенье после западного аналога Масленицы, так называемого Жирного Вторника, который в 2010 году приходится на 16 февраля.

Обычай бросать огненные диски зародился еще в языческие времена и раньше был распространен по всей долине Рейна, в Швейцарии и Германии, сегодня же сохранился лишь в некоторых деревнях на севере Эльзаса.

Как же происходят проводы зимы по-эльзасски? В горах разжигается огромный костёр, и с наступление сумерек жители деревни выходят на ритуальную поляну, чтобы прогнать холод и злых духов тьмы (то есть поджигание деревянных дисков по своему символическому смыслу аналогично сжиганию соломенного чучела уходящей Зимы на Руси). На конец гибкого каштанового прута насаживают деревянный (буковый) диск диаметром около 10 см с отверстием по центру. Диск сначала разжигают на углях костра, а затем, когда тонкие края кружка начинают загораться, вынимают из огня и, раскрутив на плоском наклонном камне, так что искры летят, хорошенько разгоняют и посылают куда подальше, в сторону долины.

Огненный кружок летит в небо, описывая в воздухе красивую светящуюся траекторию. Часто это действо сопровождается произнесением рифмованных заклинаний. Видео процесса можно посмотреть тут.

Источники: блог «Страсбург, моя любовь», официальный сайт Страсбурга, фотографии с карнавала-2008, фотографии с карнавала-2009, обычай пускания огненных колёс, Schieweschlawe, деревня Оффвиллер, туризм в Эльзасе, развлечения и экскурсии в Эльзасе.