Затем я перешла в Земельный музей искусства и истории культуры (Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte).

Здесь представлены произведения искусства самых разных эпох, в частности, средневекового и ренессансного. Правда, начала я осмотр почему-то не в хронологическим порядке, с экспонатов Нового времени.

В так называемой «Комнате доктора Грауэра» (Dr. Grauers Stube) (зал №40) можно увидеть разнообразную изразцовую плитку. Этот самый доктор в 1795 году приобрел фаянсовую мануфактуру в Келлингхузене. Заодно к нему перешел и дом с парадным залом, стены которого были облицованы изразцами еще в 1765 году. В музее  воссоздана эта комната: украшенные плиткой стены и предметы обстановки возвращают посетителей в то время. Есть здесь и экспонаты более поздней эпохи — в стиле Biedermeier (т.е. «обыватель», от вымышленной фамилии  героя стихов немецкого поэта-сатирика Айхродта, который использовал прилагательное bieder [«простодушно-глуповатый»] в сочетании с распространённой немецкой фамилией Meier). Декоративное искусство бидермайера относится к 1815-1848 гг. Основанное на, вкусах бюргерской среды, оно отражает стремление к домашнему уюту и украшению быта различными милыми мелочами.

В тот период, в частности, большой популярностью пользовалось искусство силуэтов, вырезанных из черной бумаги. Оно отражало незамысловатый вкус эпохи с его тягой к спокойствию и комфорту. Силуэты можно считать предтечей фотографии, ведь они создавались не свободным движением руки по холсту, как картины, а как уменьшенные копии падающих на бумагу теней, с чем мог справиться даже не слишком искусный художник. Искусство вырезания одиночных и групповых силуэтов достигло расцвета и стало по-настоящему модным в конце XVIII - начале XIX в. Появились даже мастера, специализирующиеся на этом виде искусства.

Затем я посмотрела фаянсовую посуду (в XVIII в. в Шлезвиг-Гольштейне было множество фаянсовых мануфактур, производивших высококачественную расписную посуду), парадные серебряные и оловянные кубки XVII-XIX вв., а также так называемые Badegläser, то есть «курортные стаканчики» с рубиновым, синим или желтым накладным стеклом и орнаментами, изображающими виды того или иного местечка.

Сначала, в XIX в. такие кружечки изготавливались для отдыхающих на богемских термальных курортах типа Карловых Вар (Карлсбада). Одновременно они становились приятным сувениром, напоминающим о пребывании на водах. Впоследствии появился обычай выпускать такие кружки и стаканы даже в тех городах и туристическихцентрах, где минеральных источников никогда и в помине не было. Это относится и к большинству городков Шлезвиг-Гольштейна. Например, в 1860 году в Богемии был изготовлен великолепный бокал такого типа с видом острова Гельголанд. Выставлены и здесь и более скромные бокалы с видами Шлезвига и Гамбурга.

Затем я перешла к более древним экспонатам. Музей владеет богатым собранием алтарей и церковной скульптуры XIII-XV вв., а также предметов культовой утвари. Меня в основном заинтересовали алтари.

В мастерской уже знакомого нам Ганса Брюггемана был создан так называемый Малый бордесхольмский алтарь (резной и некогда даже цветной) со сценами несения креста и распятия. Сцена несения креста изображена по образцу знаменитого Бордесхольмского алтаря, который находится сегодня в Шлезвигском соборе. Заметно и влияние «Малых страстей» А.Дюрера (1511). Центральная фигура распятого Христа в верхней части створки утеряна.

Богатое одеяние некоторых персонажей, и в том числе солдат, отражает современную для того времени (ок. 1520-1530) моду, тогда как Иисус, Мария и апостолы изображены в своей традиционной одежде.

Две створки алтаря, изготовленного неизвестным любекским мастером приблизительно в 1420 году. Благовещение и Рождество Христово:

Возложение тернового венца:

Поцелуй Иуды:

Позолоченный и расписанный небольшой дубовый алтарь 1499 года. В центре изображен Св. Лаврентий, по бокам от него слева Мария Магдалина и Гертруда, справа внизу — Св. Екатерина. На боковых створках изображены Архангел Михаил, апостол Иаков (слева) и апостолы Андрей и Петр (справа).

Интересным мне также показался алтарь Св. Марии из церкви городка Хазелау (Haselau), относящийся приблизительно к 1525 году. Он изображает Мадонну с Плащом милосердия в окружении мучеников, а также святые Косма и Дамиан со спутниками. Раньше алтарь был расписным.

В ренессансном разделе представлена нидерландская и немецкая живопись, гобелены, мебель, позволяющие получить представление о жизни двора в эпоху Возрождения. Из живописных работ наиболее интересными представляются работы Лукаса Кранаха Старшего. Помимо знаменитых портретов Лютера и Меланхтона, выставлено много других замечательных картин немецкого живописца.

Картина «Грехопадение» (1521) (один из вариантов этого сюжета у Лукаса Кранаха Старшего):

Знаменитая картина Лукаса Кранаха Старшего «Христос благословляет детей» (до 1537):

Картина «Муж скорбей» (до 1537) Лукаса Кранаха Старшего (изображение Христа в терновом венце, с кровавыми следами от бичевания и с орудиями Страстей):

Картина «Самоубийство Лукреции» (ок. 1540), отражающая возрожденческий интерес к античным сюжетам, была написана сыном художника, Лукасом Кранахом Младшим по заказу какого-то знатного вельможи. Лукреция— добродетельная красавица-жена римского воина Коллатина. Обесчещенная сыном царя Секстом Тарквинием, Лукреция рассказала о своем позоре мужу, родственникам и друзьям и на их глазах заколола себя кинжалом. История Лукреции, рассказанная Титом Ливием, послужила сюжетом многих литературных произведений и картин. Этот сюжет неоднократно изображался и Лукасом Кранахом Старшим.

Еще понравилась картина нидерландского художника Йоса ван Клеве (Joos van Cleve) «Святой Иероним» (ок. 1510) . Иероним был человеком большого интеллекта, много путешествовал; является переводчиком Ветхого завета на латынь, создателем Вульгаты; считается покровителем всех переводчиков; по традиции изображается с некоторыми непременными атрибутами, в частности, с книгами и красной шляпой с широкими полями, именуемой кардинальской (хотя  кардинальского сана во времена Иеронима еще не существовало):

Кстати, Иероним был не только человек начитанный и эрудированный, но и не лишенный остроумия. Когда его подопечная Евстохия постригалась в монахини, он такими словами убеждал ее мать:  «Неужели ты негодуешь, что она захотела быть супругою не воина, а царя [Христа]? Ты стала тещею Божиею».

Далее я посмотрела некоторые предметы мебели и домашнего хозяйства XVI-XVII в. Интересным показался, в частности, дубовый пресс для отжимки белья XVII в.  (гладильный пресс).

В отделе с более поздней живописью меня привлек портрет, выполненный в 1655 году Юргеном Овенсом (Jürgen Ovens) — художником из Северной Фризии, известным портретистом и даже, возможно, учеником Рембрандта. Картина называется «Портрет Марии Овенс, жены художника, как олицетворение тщеславия». Вызывающий взгляд, полуобнаженная грудь, роскошный наряд — так представил художник аллегорию Тщеславия (vanitas), суеты и бренности . Интересно, любил ли он свою жену? Может быть, и да. Подобные аллегории  были весьма распространенным мотивом в эпоху барокко (часто они изображали молодых женщин перед зеркалом). Одна из наиболее известных работ Юргена Овенса — «Голубая мадонна» (Blaue Madonna), находится в Шлезвигском соборе. Для готторпского Амалиенбурга (Amalienburg) (загородного замка, находившегося в самой высокой части здешнего барочного парка) Овенс написал 45 картин.

Затем я перешла в великолепные залы, относящиеся к оригинальному убранству замка. Особенно впечатлила меня Замковая капелла (Schlosskapelle):

Понравился мне и не менее знаменитый Олений зал (Hirschsaal) — бывший банкетный зал с барельефами, изображающими оленей:

Следующий зал под названием Plöner Saal или попросту «Белый зал» представляет XVIII столетие с богатым убранством в стиле рококо и коллекцией фаянса (к оригинальному убранству готторпского замка зал не относится: он был перевезен из замка в городе Плён (Schloß Plön) в земле Шлезвиг-Гольштейн):

Картины, скульптуры, произведения прикладного искусства позволяют получить представление о том, какими собраниями владели герцоги Готторпа в период его расцвета. Ценная мебель, предметы посуды... Есть здесь и портреты русских царей Петра III (разумеется) и Павла I.

Отмечу, что коллекция искусства эпохи барокко, рококо и классицизма у музея довольно богатая. Просто я увидела не всё, отчасти за неимением времени, отчасти из-за усталости или отсутствия интереса. В частности, знаменитая фаянсовая коллекция наверняка порадует любителей этого вида искусства. Тоже самое можно сказать и о картинах эпохи барокко и классицизма. Тут есть на что посмотреть, если, конечно, это вас интересует. Меня же больше привлекло средневековье и модерн, такие вот две полярности.

Переходя в отдел модерна, я наткнулась на занятные приготовления на нижнем этаже замка. Барышни примеряли старинные наряды; видимо, для какого-то представления. Тайком заглянув в их комнатку, я увидела, что у них там полным-полно разного реквизита: красивых платьев и проч. Наверное, какие-то традиционные исторически-развлекательные мероприятия, что неудивительно для места со столь богатой историей.

В другую часть замка нужно было переходить по хмурой дождливой улице, зато я посмотрела замок, так сказать, с внутренней стороны:

Сначала я побывала в небольшой части Археологического музея (Archäologisches Landesmuseum). С 1995 года экспозиция содержит также собрание этнографического искусства из Кильского университета. В частности, представлено облачение японских самураев и материалы по истории народа саамы.

Вот, например, саамская обувь:

Саамские предметы быта, украшения и посуда:

А вот самурайские доспехи:

Еще детали самурайского облачения:

Экспозицию дополняет археологическая выставка средневековой истории шлезвиг-гольштейнского региона, которая называется «Деревня– Крепость – Церковь – Город» („Dorf – Burg – Kirche – Stadt“).

Выставка рассказывает, в частности, об истории Любека, что было мне особенно интересно, так как я бывала там неоднократно и вообще обожаю этот город. Информационные щиты описывают историю любекских «Танцев смерти», погибших во время бомбежки 1942 г. Здесь даже есть оловянные фигурки, изображающие всех персонажей знаменитых «Танцев». Другие щиты рассказывают о структуре средневекового общества, о рыцарской культуре, оружии, средневековых представлениях о смерти и истории старейших городов шлезвиг-гольштейнского региона (это Шлезвиг, Гамбург и Любек).

Можно тут полюбоваться и на старинные карты. Вот, например, старейшая карта Дании (1588 г.):

Некоторые залы посвящены повседневной жизни средневековых городов. Мебель, домашняя утварь, керамика, модели жилищ отражают быт той эпохи. Реконструкция крестьянского дома 1100 года:

Любопытный отдел посвящен средневековой обуви:

Отдельные стенды отведены для демонстрации средневековых замков и ключей, а также старинных монет, гамбургских и любекских. Что касается последних, то клад обнаружили в 1984 году, во время строительных работ в одном доме. Клад насчитывает 395 золотых и 23608 серебряных монет и является крупнейшим в Германии. Судя по наиболее поздней отчеканенной дате, сокровище с 1533 года хранилось в подвале этого дома, в сундуке. Состав клада позволяет судить о денежном обороте раннего Нового времени: небольшие серебряные монетки происходят большей частью из северонемецких ганзейских городов, крупные серебряные монеты (талеры) и золотые монеты (гульдены и дукаты) — со всей Европы. Видимо, всё это состояние владелец клада скопил благодаря торговле с соседними ганзейскими городами, а также Нидерландами и южной Германией. Ценность накоплений сопоставима со стоимостью приличного жилого дома.

На другом стенде очень наглядно приводится сравнение различных монет по их покупательной способности (скажем, сколько шиллингов получал рядовой рабочий, сколько стоила свинья, и сколько шиллингов в одном гульдене).

Специальный раздел отведен под Новое время. Здесь представлена керамика, стекло, изразцы (потому что даже следы этой, относительно близкой к нам эпохи могут служить объектом археологических исследований и проливать свет на многие вещи). Скажем, представлены сохранившиеся бутылки из подвала любекского питейного дома Becker, который наряду с церковью Св. Марии и многими другими зданиями был разрушен во время бомбардировки 1942 года.

Шли вот так от глубокой древности через средневековье к современности и вот до чего докатились:

Затем я вернулась к замку Готторп и побывала в некоторых расположенных там музеях.

Во-первых, пошла в Земельный музей искусства и истории культуры (Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte). Оказалось, что там в честь 130-летия со дня смерти французского художника Оноре Домье (1808-1879) проходит выставка его графических и скульптурных работ. Она открылась как раз недавно, 12 октября.

Я и не подозревала, что Домье такой мастер политической (и не только) карикатуры, и вообще не знала его графических работ. Думала, у него только жалостливые живописные работы есть, а тут насмотрелась на множество жанровых картинок и остроумных сатирических рисунков совсем в другом стиле.

«Красота возраста»:

— Верно говорят, что древность всегда прекрасна.

— Да, если только она из мрамора, моя дорогая!

«Сожаления»:

«Сборщик окурков»:

«Трудное положение»:

«Эксплуатация дружбы»:

«Воспоминания»:

«Нежный ветерок предвещает наступление весны»:

«Этого можете отпустить, он не опасен»:

«Прошлое, настоящее, будущее»:

«Парламентарий»:

Было воскресенье, и я отправилась в город Шлезвиг. Погода в этот день выдалась неважнецкая, и я, признаться, устала за день. Но зато увидела много интересного. По прибытии в город я сразу же приобрела карту (очень приличную, «влагозащищенную» и, увы, довольно дорогую, но что делать — я (редкий случай) не подготовилась к поездке, поскольку, собственно, и не планировала посещать этот город, как-то спонтанно всё вышло). Карта, несмотря на всю свою защищенность, в течение непогожего дня сильно пострадала от дождя и теперь вся пожухла и надорвалась. Кстати сказать, она помогла мне не только ориентироваться в Шлезвиге: благодаря «вшитому» в нее небольшому буклетику я прямо на месте прочла об основных достопримечательностях и определилась с культурным маршрутом (приехав в Шлезвиг, я знала, собственно, только о существовании замка Готторп; не уверена даже, что я подозревала на тот момент о существовании знаменитого алтаря в шлезвигском соборе Св. Петра, хотя, наверное, от фрау Саберски что-то про него слышала; у ее семьи где-то под Шлезвигом «дача»).

Город Шлезвиг находится, как несложно догадаться, в земле Шлезвиг-Гольштейн. Это самый древний город этой земли. Стоит он на реке (или, точнее, узком заливе или бухте, что-то типа фьорда) Шляй (или Шлей) (по-немецки Schlei) (собственно, отсюда и название города: с датского «Шлезвиг» переводится как «Бухта на Шлее» — в языке викингов бухта называлась «vik» или «vig»). Население города Шлезвиг составляет 25 тыс. чел. Поезд из Гамбурга идет сюда около полутора часов.

Связи с Россией у этого места давние и обширные. В нашей Кунсткамере находится известный готторпский глобус, привезенный из Шлезвига. Затем, как известно, Анна Петровна, дочь Петра I, была выдана замуж за Гольштейн-Готторпского герцога Карла Фридриха. А несколько лет спустя из Гольштейна в Петербург прибыл сын Анны и герцога, ставший русским императором Петром III. Так что фактически в России с тех пор воцарилась провинциальная германская династия.

К числу основных достопримечательностей Шлезвига относятся замок Готторп и готторпский глобус, а также великолепный собор Св. Петра со знаменитым алтарем.

Первое упоминание о Шлезвиге относится к 804-808 гг. (в 2004 году город отметил свой 1200-й юбилей!). В IX-XI вв. он был важным торговым центром на стыке Северного и Балтийского морей. Святой Ансгар построил здесь в 850 г. первую церковь, а в 947 г. город стал епископской резиденцией. В XII в. Шлезвиг как крупнейший региональный торговый центр уступил пальму первенства Любеку.

Начинался Шлезвиг с Хедебю — селения язычников, одного из важнейших торговых центров северной Европы того времени (в переводе с датского Hedeby означает «огороженная пустошь») . В 1050 году он был сожжен конунгом Гаральдом Суровым, норвежским зятем Ярослава Мудрого, а в 1066 г. — славянами, после чего жители переселились на другой берег Шлее, в Шлезвиг. Сейчас реконструированные жилища викингов находятся неподалеку от замка Готторп (это Музей викингов — Wikinger Museum Haithabu).

Пожалуй, самой прославленной достопримечательностью города (во всяком случае для русских, ведь представители дома Гольштейн-Готторпов правили Россией с 1761 по 1917 годы) является замок Готторп (Готторф) (он и стал основной целью моего визита, и я очень обрадовалась, когда узнала, что расположен он всего в 1 км от Главного вокзала Шлезвига). Это самая большая королевская резиденция в Шлезвиг-Гольштейне. Свой нынешний вид замок приобрел в XVI-XVIII в. и сочетает в себе два стиля: барокко и ренессанс (что касается барокко, то это так называемое скандинавское барокко, довольно сдержанный стиль, которого придерживался шведский архитектор Тессин-младший, проводивший здесь масштабную реконструкцию в 1697—1703 гг. ). Первоначально замок был резиденцией герцогов Шлезвигских, а позднее (до 1713, когда эта земля на полтора века перешла в датское владение) — герцогов Шлезвиг-Гольштейн-Готторпских. Придворным математиком и библиотекарем у них служил известный немецкий ученый Адам Олеарий (1603-1671), владевший в том числе и русским языком и дважды посетивший Россию. Вернувшись из дальних странствий, последние годы жизни Адам Олеарий провел в замке Готторп, где составлял записки о своих путешествиях. «Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно» — важный источник исторических сведений о России того времени. В книге масса редчайших гравюр, карт, интересных сведений о быте, нравах и обычаях на Руси в первой половине XVII столетия, об истории и географии.

Адам Олеарий известен также и тем, что он руководил работами по созданию знаменитого гигантского готторпского глобуса (Gottorfer Globus ), который был окончательно достроен в 1664 году, при герцоге Голштинском Фридрихе III, сильно увлекавшемся наукой.  Глобус считался восьмым чудом света. Полый шар имел железный каркас с деревянной и медной обшивкой, его внутренняя и наружная поверхности были оклеены холстом и расписаны: снаружи — изображение земного глобуса, изнутри — звездное небо со всеми созвездиями. Глобус-планетарий вращался с помощью водяного колеса и гидравлического привода, совершая один оборот в сутки. Внутрь шара вела четырехугольная сферическая дверь.  Внутри могли спокойно разместиться 12 человек. На наружной стороне глобуса была следующая надпись: «Светлейший герцог из любви к наукам математическим приказал в 1654 году начать сооружение этого шара… и окончен он в 1661 году».

В 1713 году датский король Фридрих IV преподнес этот трехметровый глобус в подарок Петру Первому (уж больно понравилась диковина русскому царю, побывавшему здесь в феврале 1713 года, во время Северной войны). Могучий глобус перевозили в Петербург аж четыре года! «До Ревеля его везли водою, а оттуда в Петербург сухим путем, на особо устроенной для того машине, которую тащили люди», — записывает в своем дневнике 6 сентября 1721 года камер-юнкер Берхгольц.

Так что попал в Россию он только в 1717 г. Какое-то время он стоял на на Царицыном лугу (ныне это Марсово поле) в деревянном балагане, затем, с 1726 г.,  хранился в Кунсткамере, однако в 1747 году произошел страшный пожар, который уничтожил в том числе и этот экспонат. Несколько лет спустя готторпский глобус был восстановлен под руководством Ломоносова, а в 1901 году перевезен в Царское село и там заброшен.

В 1941 г.  немцы заняли Пушкин и вывезли глобус в Германию. В 1947 г. диковина вернулась в Ленинград. За время войны глобус сильно пострадал: пулевые отверстия, испорченные  ходовые части, поврежденная ткань с живописью... До 1958 года он реставрировался. Потом реставрировался еще дважды.

Сегодня глобус снова можно увидеть в Кунсткамере. Это единственный экспонат ее последнего, пятого этажа. А «усовершенствованная копия» находится как раз в Шлезвиге. Дело в том, что в 1990-х гг. немецкие благотворительные организации приняли решение построить свой вариант готторпского глобуса, только на этот раз из стали, с электрическим приводом и освещением. Реконструкцией занимался молодой немецкий архитектор Феликс Люнинг (Felix Lühning).

Прежний Globushaus (он же Фридриксбург, Friedrichsburg),  как я вычитала, имел довольно экзотичный вид (его иногда даже называли «персидским домом»), хотя в архитектурных деталях в целом соответствовал нидерландскому ренессансу, который был тогда весьма распространен в Шлезвиге и Гольштейне. Вот приблизительно как выглядело это уникальное здание (графическая реконструкция с сайта Феликса Люнинга Copyright ©Felix Lühning):

После того как глобус был перевезен в Петербург, здание быстро захирело (к тому же, чтобы извлечь глобус в целости и сохранности потребовалось проделать большую дыру в западной стене, что уже нанесло зданию большой урон), и уже ничто не могло спасти его от разрушения. Полвека простояло оно безжизненным и заброшенным, а в ноябре 1768 года по распоряжению датского короля Кристиана VII было продано на снос.

Новый Globushaus стоит на том же самом месте, что и прежний. Но реконструкция проходила с упором на современный дизайн и новые технические возможности, а не историческую аутентичность. В итоге по стилю здание плохо вписывается в окружающий ландшафт барочного парка. Малоинтересное с архитектурной точки зрения, на мой взгляд. Могли бы сделать и что-нибудь более «атмосферное». Хотя, наверное, с технической точки зрения не подкопаешься.

В 2005 году при большом стечении народа состоялось торжественное открытие нового здания Globushaus с новым готторпским глобусом. Здание я, конечно, видела, но не обратила не него внимания, уж больно оно невзрачное (находится на берегу озера, в центре которого стоит статуя Геракла, побивающего Гидру, — фотография вышла чересчур затуманенной, так что сюда ее не выкладываю).

По дороге к замку я прошла мимо здания Городского музея Шлезвига (Stadtisches Museum; Friedrichstrabe 7-11, к югу от замка), который занимает здание «Двор Гюндерота» (Gunderothscher Hof), построенное в 1834-1836 гг. для персидского посольства. (Потом, ближе к отъезду, я зашла и в этот музей, хотя и ограничилась, так сказать, развлекательной частью). Ни на улицах, ни во дворе музея — ни души. Тихий пустынный город, дождь.

Также по пути к замку мое внимание привлекло здание Верховного суда земли Шлезвиг-Гольштейн, прозванное в народе «Красным слоном» (раньше здесь заседало прусское региональное правительство, и по поручению Отто фон Бисмарка был разработан проект страхового закона Reichsversicherungsordnung («Имперский порядок страхования»), с 1914 по 1992 составлявшего основу немецкого социального права):

«Красный слон» находится прямо напротив готторпского замка. Построен он был в 1876 -1878 гг. Перед зданием находится установленная там в 1993 году бронзовая скульптура ворпсведского художника и скульптора Вальдемара Отто (Waldemar Otto) «Повешенный» (между прочим, именно Вальдемару Отто принадлежит казавшаяся мне такой уморительной скульптура «Адам опустошает свой Рай» перед входом в Ботанический сад Гамбурга Klein Flottbek). «Повешенный»— это памятник жертвам нацистского беззакония 1933-1945 гг.:

Вот вид на здание суда со стороны замка и одинокая скульптура на берегу:

Наконец, я подошла к вожделенному замку Готторп, который находится на острове в заливе Шляй. Замок оказался не слишком-то роскошным, а скорее тихим и грустным в эту дождливую погоду. Забавно, что на фасаде замка Готторп выведена дата одной из перестроек: 1703. Выходит, ровесник Петербурга!

С середины XIX в. здание замка использовалось в качестве казармы. С 1947 года здесь располагается Музейный фонд земли Шлезвиг-Гольштейн.  Всего в замке на сегодняшний день собрано восемь музеев, в том числе Земельный музей искусства и истории культуры (Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte), Музей викингов и Земельный музей археологии (Archäologisches Landesmuseum), крупнейший в Германии археологический музей. Более подробную информацию можно найти на сайте замка Готторп.

Довольно редкие желтые листья, сырость и туман придавали всему пейзажу очаровательно-скромный романтический облик, но одновременно всё выглядело немного заброшенным, покинутым и одичавшим.

Окрестности замка были пустынны. Только множество современных скульптур разной степени странности, и ни одного человека. Среди скульптур можно отметить «Дерево черепов» и «Фленсбургскую Венеру»:

Я побродила по барочному саду Neuwerkgarten, который был открыт после реставрации в 2007 году. В 2008 г. здесь проходила выставка садово-паркового и ландшафтного искусства Landesgartenschau. Но в этот сезон (точнее, несезон) парк, конечно, не слишком располагал к прогулкам, да и цветов не сыщешь, только архитектурные красоты, да и те в пелене дождя. Вот, например, каскад и храм:

Очень понравились рыбы на каскаде:

Побродив вокруг замка (в музеи я пошла потом), я направилась прогуляться по Старому городу.