Церковь Сан-Франческо-а-Рипа (San Francesco d'Assisi a Ripa Grande in Trastevere), расположенная в южной части заречного римского района Трастевере, достаточно скромна и не относится к числу главных архитектурных памятников, однако заслуживает посещения — хотя бы ради капеллы Роспильози-Паллавичини, а также знаменитой скульптуры Бернини «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони» (источник фото: [18]).

Имеются тут и другие произведения искусства — в основном эпохи барокко, хотя сама церковь возникла еще в средние века. Также храм известен тем, что здесь находится келья святого Франциска, а в одной из капелл похоронен художник Джорджо де Кирико. А еще церковь упоминается Стендалем в новелле «Сан-Франческо-а-Рипа», герой которой становится свидетелем собственных похорон. Сегодня мы расскажем об истории, архитектуре и внутреннем убранстве римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Часы работы храма и прочую полезную практическую информацию вы найдете в конце заметки.

История римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа

Примерно в XII веке на этом месте появился комплекс San Biagio de Curtibus — небольшая церковь и приют для неимущих, странников и паломников, построенный близлежащим бенедиктинским монастырем Сан-Козимато (San Cosimato in Trastevere) ([1];[24]).

Рядом располагалась набережная Тибра, куда приставали корабли с паломниками, и эта гавань была известна как Porto di Ripa Grande [6]. Набережная именовалась Ripa Romea (дословно ripa переводится как «крутой берег реки»), в отличие от Ripa Greca на противоположном берегу реки, который в средние века использовался торговыми судами [1].

Святой Франциск Ассизский, которому посвящена нынешняя церковь, бывал в Риме несколько раз, в период с 1209 до 1226 года (его кончины). Известно, что на определенном этапе  деятельности он и его последователи сделали данный приют своей «базой». Вскоре после смерти святого, в 1229 году, комплекс был передан францисканцам, которые начали реконструкцию церкви и строительство монастыря на средства графа Ангвиллара (Pandolfo II Anguillara) ([1];[3];[8];[25]). Это был первый францисканский монастырь в Риме [4].

В конце XIII века известный художник Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini) выполнил для нового трехнефного храма крупный цикл фресок со сценами из Ветхого и Нового Завета и жития святого Франциска, а также изображением упомянутого графа, преподносящего новую церковь в дар святому [25]. К сожалению, все эти фрески были утрачены при кардинальной перестройке церкви, в XVII веке [8]. Предполагают, что именно они послужили прототипом для знаменитого цикла фресок Джотто в верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи ([2];[21]).

В 1579 году монастырь перешел к францисканским монахам-обсервантам (ратовавшим за особо строгое соблюдения правил), которые немедленно приступили к перестройке комплекса. Тогда же появился клуатр, расположенный справа от церкви. Впоследствии монастырь продолжал расширяться.

Нынешней облик храма — результат барочной реконструкции. Работами во второй половине XVII века руководил архитектор Маттиа де Росси (Mattia de Rossi), полностью переделавший фасад. Церковь также постоянно пополнялась погребальными капеллами аристократических семейств, что привело к утрате части средневековых элементов. Освящение обновленного храма состоялось в 1701 году [1]. Как уже было сказано, при этой перестройке были уничтожены фрески Каваллини. Однако удалось спасти келью святого Франциска.

В 1873 году монастырский комплекс перешел в собственность правительства и был превращен в казармы, а в наши дни используется в качестве офисов несколькими государственными органами (впрочем, часть монастыря возвращена францисканцам). Церковь с 1906 года является приходской.

Архитектура церкви Сан-Франческо-а-Рипа в Трастевере: описание и фотографии

Внешний облик церкви не слишком примечателен. Он относится ко времени перестройки 1675- 1689 годов. Из расчлененного пилястрами фасада в пять осей лишь центральные три оси являются частью собственно церкви, а две боковые секции относятся к монастырским зданиям.

Фасад центрального нефа завершается лучковым фронтоном, а фасады боковых нефов имеют причудливое навершие в виде половинок разорванного фронтона.

Интерьер церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Описание и фотографии внутреннего убранства

Церковь Сан-Франческо-а-Рипа имеет план базилики. Помимо трех нефов, имеется трансепт и прямоугольная в плане алтарная часть, по ширине совпадающая с центральным нефом. Нефы разделены арками на прямоугольных столбах, а над средокрестием поставлен ложный купол.

План церкви Сан-Франческо-а-Рипа с основными достопримечательностями (на основе [11]):

Как ни странно для церкви эпохи барокко, ее внутреннее убранство не отличается особой пышностью: в основной части храма нет ни лепнины, ни фресок. Предположительно это объяснятся не дефицитом средств, а сознательным желанием францисканцев выразить приверженность бедности ([1];[24]).

Доминирующий цвет в интерьере — кремовый.

Главный алтарь

Алтарная часть отгорожена необарочной балюстрадой (1931). Барочный алтарь работы францисканца Секондо да Рома (Secondo da Roma) датируется 1746 годом и заметно контрастирует со скромным оформлением нефа. Центральная ниша обрамлена колоннами из разноцветного мрамора и яшмы и венчается двумя фигурами ангелов, поклоняющимися голубю Святого Духа. Еще выше — путти с крестом, от которого исходят лучи.

Помещенная в центральную нишу деревянная статуя святого Франциска в экстазе старше остального алтаря и датируется XVII веком ([6];[8]). Это работа скульптора-францисканца Диего да Карери (Diego da Careri).

Аллегорические статуи над ведущими в хор дверьми по сторонам алтаря изображают Веру и Любовь (1751, работа Секондо да Рома).

В хоре сохранились подлинные резные сидения из орехового дерева, выполненные в начале XVII века самими монахами. Сам хор в его нынешнем виде создан в 1608 году по проекту архитектора Онорио Лонги (Onorio Longhi) (как правило, увидеть эту часть церкви нельзя, она заходится за алтарем; там же установлен орган). Из хора можно попасть в сакристию и дальше к коридору и лестнице, ведущей в келью святого Франциска (по запросу).

Правый боковой неф

Первая капелла с правой стороны — капелла Распятия — оформлена по проекту известного итальянского архитектора Карло Фонтана (Carlo Fontana). Колонны высечены из серого и красного мрамора, а капители имеют непривычный желтый, а не белый цвет (для них использовался желтый сиенский мрамор).

Деревянное распятие XVII века создал монах по имени Анджело да Пьетрафитта (Angelo da Pietrafitta). На боковых стенах — эпитафии математика и кардинала Микеланджело Риччи (Michelangelo Ricci) (1697) и Стефано Бранди (Stefano Brandi) (1794). Бюст Риччи предположительно выполнен известным скульптором Доменико Гвиди (Domenico Guidi) ([1];[4]) (источник фото: [22]).

Между этой и следующей капеллой — эпитафия Микеле Маффеи (Michele Angelo Maffei) работы известного скульптора эпохи барокко Джузеппе Маццуоли (Giuseppe Mazzuoli), чьи более впечатляющие произведения мы еще увидим в капелле Петра Алькантрийского. Данный же памятник изображает усопшего в пышном парике по моде того времени. Ниже помещен любопытный череп с крыльями. Портрет очень динамичен: покойный словно выглядывает из овала, отчего создаётся впечатление, что остальное тело скрыто за стеной.

Проект следующей капеллы, посвященной святому Иоанну Капистрану, также подготовил Карло Фонтана. Здесь для колонн использован черный и розовый мрамор, а также, возможно, красная яшма. Алтарная композиция изображает осаду Белграда в 1456 году (османские войска тогда удалось победить благодаря помощи католической церкви и особенно францисканца Капистрана, проповедовавшего крестовый поход против турок). Фрески, выполненные Доменико Муратори (Domenico Muratori) (1725), посвящены эпизодам из жизни Иоанна Капистрана ([2];[11]).

Стены соседней капеллы  Святого Семейства украшены фресками Пассери (Giuseppe Passeri) «Сон св. Иосифа» и «Бегство в Египет», а алтарь кисти Стефано Леньяни (Stefano Legnani) изображает Святое Семейство с Богом Отцом (1685). Под алтарем — стеклянная рака с мощами святой Леонтии (Santa Leonzia) (восковая фигура).

Особенно красива капелла Петра Алькантрийского, она же капелла Роспильози-Паллавичини (Cappella Rospigliosi-Pallavicini), расположенная в правом рукаве трансепта. Это настоящее буйство барочного декора: разноцветного мрамора, лепнины и позолоты. Как ни парадоксально, посвящена она монаху-францисканцу, инициировавшему в ордене аскетическую реформу. Петр Алькантрийский ратовал за абсолютную бедность и строжайшее соблюдение устава (известно, что его монахи ходили босиком). Так что святой, вероятно, был бы шокирован, увидев эту капеллу.

Архитекторами капеллы выступили Людовико Сасси (Ludovico Rusconi Sassi) и Никола Микетти (Nicola Michetti), которого мы хорошо знаем по работам в Петергофе (источник фото: [9]).

Алтарное полотно кисти Джузеппе Кьяри (Giuseppe Chiari) «Св. Петр Алькантрийский и Паскуаль Байлон» обрамлено коринфскими колоннами из зеленого мрамора с позолоченными бронзовыми капителями. Выше располагается разорванный фронтон и фигуры ангелов, парящих среди облаков (источник фото: [12]).

Купол капеллы богато украшен лепниной и позолотой. На парусах Джузеппе Кьяри изобразил аллегории четырех добродетелей (источник фото: [10]).

Полюбуемся теперь выразительными барочными надгробиями на боковых стенах капеллы. Оба монумента являются работой известного скульптора Джузеппе Маццуоли.

Каждый памятник состоит из черного мраморного саркофага на постаменте с эпитафией. Саркофаг обрамляют беломраморные аллегорические фигуры, а наверху в овалах помещены бюсты усопших, которые охраняет бронзовый скелет с позолоченными крыльями.

Надгробие с левой стороны создано в 1714 году для братьев Ладзаро и Стефано Паллавичини (Lazzaro e Stefano Pallavicini). Скульптуры изображают Мужество и Справедливость. Надгробие на правой стене датируется 1713 годом и выполнено для Джованни Баттиста Роспильози и его жены Марии Камиллы (дочери Стефано Паллавичини) (Maria Camilla e Giovanni Battista Rospigliosi) [6]. Женские фигуры в данном случае олицетворяют Любовь и Благоразумие.

Бюсты выполнены самим Джузеппе Маццуоли, а скелеты — Микеле Гарофолино (Michele Garofolino) [1].

Левый боковой неф. «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони» Бернини

Симметрично капелле Роспильози-Паллавичини, в левом рукаве трансепта, расположена другая примечательная капелла — капелла Палуцци-Альбертони (Cappella Paluzzi-Albertoni), или капелла Альтьери (Cappella Altieri), посвященная святой Анне. Именно здесь можно увидеть главную достопримечательность церкви Сан-Франческо-а-Рипа — позднее творение великого мастера Бернини «Экстаз блаженной Людовики Альбертони» (Estasi della beata Ludovica Albertoni) (1674).

Римская аристократка Людовика Альбертони (Ludovica Albertoni) (1473/1474-1533) жила в районе Трастевере, недалеко от этой церкви, и часто приходила сюда молиться ([5];[15]). Овдовев в возрасте 32 лет, она отказалась от своего огромного состояния и стала терциарием францисканского ордена (то есть приняла обеты, хотя и оставалась мирянкой). Людовика много заботилась о бедных, а также прославилась религиозными экстазами и чудесами.

В 1671 году благочестивую римлянку официально признали блаженной, а еще через три года ее образ увековечил 76-летний Джованни Лоренцо Бернини. Это его последняя полностью самостоятельная работа ([8];[24]).

Скульптура была создана в правление папы Климента X (Эмилио Альтьери), который, собственно, и провозгласил Людовику блаженной. Ее потомок, (приемный) папский кардинал-племянник Палуццо Палуцци Альтьери дельи Альбертони (Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni), поручил Бернини обновить семейную капеллу, где была захоронена Людовика.

Беломраморная скульптура изображает блаженную Людовику Альбертони в состоянии религиозного экстаза (по другой версии — в момент смерти, чему, однако, не соответствуют ее юные черты; впрочем, здесь не исключена идеализация) ([1];[5];[14];[15]). Она возлежит на ложе в спутанных одеждах, голова отброшена на вышитую подушку. Покрывало саркофага, выполненное из красноватого мрамора с белыми прожилками, вздымается волнами. Скульптору нравилось демонстрировать свой мощный талант, создавая из мрамора такие сложные, трепещущие драпировки. Статуя является вариацией более известного шедевра Бернини — «Экстаз святой Терезы», который хранится в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория.

Театральность образа подчеркивается умелым освещением (свет льется из невидимых зрителю боковых окон) и эффектным расположением фигуры в узкой нише над красным яшмовым алтарем. Фрески на стенах изображают святую Клару и блаженную Людовику Альбертони (портрет создан ок. 1540 года). Алтарное полотно «Богоматерь с младенцем и святой Анной» написал известный художник эпохи барокко Бачиччио (Giovan Battista Gaulli detto il Baciccio) (1675). Композицию окружают белые головки путти  и позолоченная лепнина (обратите внимание на плоды граната — символ воскресения и бессмертия, а также милосердия и сострадательной любви).

Рядом, в левом боковом нефе, находится капелла Архангела Михаила, она же капелла Маттеи (cappella Mattei), с копией известной работы Гвидо Рени «Архангел Михаил, побивающий сатану», оригинал которой можно увидеть в римской церкви Санта-Мария-делла-Кончеционе. На стенах — эпитафии с бюстами кардинала Орацио Маттеи (Orazio Mattei) (1687) и Лауры Франжипани (Laura Frangipani) (1637). Под алтарем помещены мощи популярного в Риме францисканского святого Карло да Сецце, жившего как раз в районе Трастевере. Чудесам Карло да Сецце посвящены фрески в люнетах, созданные в XIX веке. Один из сюжетов повествует о том, как во время мессы святой был ранен в сердце лучом, исходившим от Святых Даров ([8];[24]). Эта глубокая рана осталась, как утверждается, до конца дней [25]. Стоит упомянуть, что при церкви сейчас работает небольшой музей Карло да Сецце.

Светлый купол украшен лепными орнаментами в виде завитков (источник фото: [18]).

В соседней капелле Благовещения можно увидеть алтарное полотно кисти известного маньериста Франческо Сальвиати (Francesco Salviati) (1532).

Фрески купола созданы представителем позднего маньеризма Джованни Баттиста Риччи (Giovanni Battista Ricci detto il Navarro). Центральная композиция изображает Бога Отца, в парусах представлены четыре евангелиста, а в люнетах — сивиллы.

Последняя (она же ближайшая ко входу) капелла с левой стороны посвящена Непорочному Зачатию Девы Марии (Immacolata Concezione). Обрамленное зелеными коринфскими колоннами алтарное полотно написал знаменитый фламандский художник XVI века Мартин де Вос (Marten De Vos) (1555).

На левой стене — картина «Рождество Девы Марии» кисти известного французского живописца Симона Вуэ (Simon Vouet) (1620).

В парусах свода помещены изображения четырех добродетелей.

Надгробия западной стены

На западной стене, по бокам от входа, находятся надгробные памятники Томмазо Раджи (Tommaso Raggi) (1628) и его жене (1672), приписываемые скульптору эпохи барокко Джироламо Лученти (Girolamo Lucenti).

Мемориальная капелла Кирико

В капелле Непорочного Зачатия имеются две небольшие двери по сторонам от алтаря, ведущие в мемориальную капеллу с могилой знаменитого итальянского художника, основателя метафизической школы живописи Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888-1978).

Останки художника были перенесены сюда с кладбища Кампо Верано в 1992 году. Похоронить Кирико именно в этой церкви решила его вдова Изабелла Паксвер, большая почитательница святого Франциска [8].

На скромной эпитафии — надпись: Giorgio De Chirico, Pictor Optimus. Здесь же выставлены три произведения Кирико, подаренные его вдовой: «Автопортрет», «Портрет жены» и «Христос, падающий под тяжестью креста». На последней картине обратите внимание на изображение святого Франциска в правом нижнем углу. Эта крупноформатная работа считается наиболее значительным произведением Кирико на религиозную тематику [24].

Заметим, что итальянцы произносят фамилию Кирико с ударением на первый слог.

Посетить капеллу Кирико можно только с гидом.

Келья святого Франциска

Одной из святынь церкви Сан-Франческо-а-Рипа является расположенная на втором этаже келья святого Франциска Ассизского (Santuario di San Francesco/Stanza di San Francesco/Cella di San Francesco), которую можно посетить по запросу.

Надпись над входом в келью повествует о том, как святой Франциск явился во сне кардиналу Монтальто (Alessandro Damasceni Peretti, cardinal di Montalto) с просьбой спасти его последнее римское убежище от разрушения (дело было в XVII веке, во время реконструкции, первый проект которой предполагал уничтожение кельи) ([1];[8];[24]). (Келью удалось спасти, но, к сожалению, святой не вступился за фрески Пьетро Каваллини, и их реконструкция не пощадила).

В 1603 году первоначальная келья, где жил святой, была расширена, а в конце XVII века ее оформили в стиле барокко ореховыми панелями работы францисканца Бернардино да Ези (Bernardino da Jesi). Над алтарем находится изображение святого — созданная в XII-XIV веке копия реального портрета, написанного при жизни Франциска Ассизского или вскоре после его смерти художником Маргаритоне д’Ареццо (Margaritone d’Arezzo) ([1];[24]). Оригинал хранится в Пинакотеке Ватикана (источник фото: [23]).

В 1708 году деревянные панели вокруг алтаря были превращены в реликварий, в котором содержатся сотни мощей различных францисканских святых. Хитроумный механизм открывает боковые дверцы, обнаруживая серебряные раки (источник фото: [23]).

На правой стене можно заметить закрытую решеткой нишу, в которой находится самый любопытный объект кельи — камень, который, как говорят, служил святому Франциску подушкой («SASSO DOVE POSAVA IL CAPO IL SERAFICO PADRE SAN FRANCESCO») ([1];[6]). Судя по отзывам, посетителям даже позволяют к ней прикоснуться [21] (источник фото: [16]).

В последнее время, после избрания нового папы римского, названного в честь святого Франциска, поток паломников сюда увеличился. На реставрацию келью францисканцам удалось собрать средства через сайт Kickstarter.

Практическая информация о посещении римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа: адрес, часы работы и т.п.

Церковь Сан-Франческо-а-Рипа (San Francesco a Ripa, San Francesco d'Assisi a Ripa Grande) находится в южной части римского района Трастевере. Адрес церкви: площадь Piazza San Francisco d'Assisi, 88. Посмотреть расположение церкви на карте Рима можно тут (источник фото: [16]).

Часы работы: церковь Сан-Франческо-а-Рипа открыта для посещения ежедневно с 8:00 (по другим данным — с 7:00) до 13:00 и с 14:30 до 19:00 (по другим данным — до 19:30). Келью святого Франциска и мемориальную капеллу Кирико можно посетить с 15:00 до 19:00 (по запросу; капелла Кирико посещается только с гидом).

Официальный сайт церкви: sanfrancescoaripa.com.

Вход бесплатный. Фотографировать в церкви обычно разрешают (но шедевр Бернини снимать, судя по последним отзывам, запрещено).

Расписание богослужений: в будние дни и субботу — в 7:30 и 18:30, в воскресенье и праздники — в 8:00, 11:00 и 18:30.

С фотографиями и отзывами туристов о посещении церкви Сан-Франческо-а-Рипа в Трастевере можно ознакомиться тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Церковь Сан-Франческо-а-Рипа: подробное описание на сайте romanchurches

2. Церковь Сан-Франческо-а-Рипа: статья в Википедии

3. Церковь Сан-Франческо-а-Рипа: официальный сайт

4. История и описание церкви Сан-Франческо-а-Рипа на сайте romeartlover. Исторические иллюстрации и современные фотографии

5. Daniele Pinton. BERNINI, sculptor and architect. ATS Italia Editrice, 2009

6. История и описание церкви Сан-Франческо-а-Рипа на сайте romasegreta

7. Интерьер церкви Сан-Франческо-а-Рипа: фотогалерея

8. Chiesa San Francesco a Ripa Grande in Trastevere - Roma. Описание истории и интерьера церкви

9. Фотография капеллы Роспильози-Паллавичини в римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа

10. Фотографии надгробий и других элементов внутреннего убранства в римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа

11. План церкви Сан-Франческо-а-Рипа на сайте romartguide

12. Фотографии интерьера церкви Сан-Франческо-а-Рипа в Риме, chronopsis

13. Фотография капеллы Роспильози-Паллавичини в римской церкви Сан-Франческо-а-Рипа, labelleitalie

14. Блаженная Людовика Альбертони: статья в английской Википедии

15. Блаженная Людовика Альбертони: статья в итальянской Википедии

16. Проект реставрации кельи святого Франциска в Риме на сайте kickstarter

17. Церковь Сан-Франческо-а-Рипа: краткое описание на сайте tesoridiroma

18. Качественные фотографии скульптуры Бернини и других элементов внутреннего убранства храма Сан-Франческо-а-Рипа

19. Le cose meravigliose dell'alma città di Roma, 1588

20. О келье святого Франциска в Риме и ее реставрации

21. Известные памятные места, связанные со святым Франциском, в Риме, Ассизи и других итальянских городах

22. Фототека фонда Zeri

23. О сборе средств францисканцами на реставрацию кельи святого Франциска в Риме

24. M. Silvia Di Battista. Roma: guida alle curiosità. Trastevere 2, 2016 (Путеводитель по Трастевере)

25. Le case dei Santi. Un percorso nella Roma cristiana dal '500 al '700 (Дома святых в Риме)

Мы продолжаем знакомство с интересными историческими церквями замечательного римского района Трастевере. Сегодня наш рассказ — о базилике Святого Хрисогона (Сан-Кризогоно), которая расположена в начале проспекта Трастевере (Viale di Trastevere/Viale del Re), на углу со старинной улицей Лунгаретта (Via della Lungaretta). Постройка интересна тем, что состоит из двух храмов: нынешнего, с чертами стиля барокко, и подземного, раннехристианского.

В этой заметке мы поговорим об истории, архитектуре и внутреннем убранстве храма Святого Хрисогона, рассмотрим артефакты разных эпох, а в завершение экскурсии заглянем в подземную зону, где сохранились остатки базилики IV века. Часы работы церкви и прочая полезная практическая информация приводится в конце статьи.

История римской базилики Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона)

Античная эпоха

Базилика Святого Хрисогона (Сан-Кризогоно) — одна из древнейших римских церквей. Первое упоминание о ней относится к 499 году ([1];[6];[10];[11]). Церковь именовалась Titulus Chrysogoni и была, видимо, посвящена раннехристианскому мученику Хрисогону Аквилейскому. Не исключено, впрочем, что название связано с тем, что церковь основал некий благотворитель по имени Хрисогон, а с его святым тезкой храм связали позднее, когда здесь появились соответствующие мощи [1]. Так или иначе, святой Хрисогон приобрел в Риме заметную популярность и по сей день упоминается в римском каноне (первой евхаристической молитве).

Первоначальная церковь, расположенная на глубине более 5 метров ниже нынешней базилики, была обнаружена лишь во время раскопок начала XX века ([1];[7];[11];[16]). Предположительно эти остатки датируются IV веком. В те древние времена этот район Рима был густо заселен. Здесь проходила важная улица Via Aurelia (нынешняя Via della Lungaretta). Вероятно, на этом месте располагался некий частный дом (domus) II-III века, преобразованный в церковь (titulus) в начале IV века (возможно, при папе Сильвестре I) ([1];[7];[16]).

Как видно на схеме, этот домус занимает примерно две трети раннехристианской церкви, расположенной сегодня под землей.

Средневековье. Новая церковь

В последующие века церковь неоднократно обновляли и украшали. В VIII веке при папе Григории III храм получил новую крышу, фрески апсиды и крипту для доступа паломников к мощам (confessio) ([1];[10]). Тогда же с южной стороны был основан монастырь византийского обряда, на протяжении своей истории переходивший от одного религиозного ордена к другому. Примерно в X веке монастырь стал бенедиктинским. Именно тогда на правой стене церкви возник цикл фресок, посвященный, в частности, житию святого Бенедикта.

В 1123 году титулярный кардинал базилики Джованни да Крема (Giovanni da Crema) по неизвестным причинам (возможно, это было связано с наводнениями) засыпал старую церковь и построил поверх нее новую, уже не с одним, а тремя нефами — примерно на том же участке, но с небольшим смещением к северу (это хорошо видно на схеме, совмещающей планы обеих базилик) [1]. В 1129 году появилась романская колокольня.

Монашеская жизнь к тому времени пришла в упадок. Бенедиктинцы погрязли в коррупции и утратили контроль над многими храмами. Сан-Кризогоно теперь управлялась белым духовенством (священниками, не принимавшими монашеских обетов). Они, вероятно, тоже справлялись со своими обязанностями не идеально, потому что в 1480 году их сменили латеранские каноники, а еще через 9 лет комплекс перешел к кармелитам [1].

Новое время

В ближайшие два века для прихода наступили времена процветания. В 1620 году церковь пережила кардинальную реконструкцию в стиле барокко. Архитектором выступил Джованни Баттиста Сория (Giovanni Battista Soria), а финансировал работы кардинал Сципион Боргезе (Шипионе Боргезе) (Scipione Borghese) — неутомимый коллекционер и меценат, активно занимавшийся строительством и реставрацией храмов. Свидетельствами этой барочной перестройки служат богато декорированный потолок, переделанный пол в стиле косматеско и бесчисленные геральдические крылатые драконы и орлы Боргезе [2].

Комплекс принадлежал кармелитам до середины XIX века, а потом был отдан ордену тринитариев. При них были проведены новые реставрационные работы (отсюда их эмблема в виде красно-синего креста, которую можно видеть в нескольких местах храма), а также выстроен новый монастырь.

В 1880 году, когда был прорублен бесцеремонный проспект Трастевере, базилика лишилась живописной площади перед фасадом и располагавшейся напротив большой барочной часовни (она видна слева на вышеприведенном рисунке Джузеппе Вази).

Базилика остаётся действующим храмом. Туристы могут посетить его в определенные часы, когда нет богослужений. Подробнее см. в разделе «Практическая информация».

Архитектура церкви Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона) в Трастевере: описание и фотографии

Фасад

Нынешний барочный фасад церкви относится к 1620-м годам. Собственно базилике предшествует нартекс (портик) с четырьмя дорическими колоннами из красного мрамора и боковыми секциями, обрамленными пилястрами. Выше располагается фриз с надписью, посвященной реставрации, осуществленной кардиналом Сципионом Боргезе, и годом (1626). Венчает нартекс невысокая стена с вазами и геральдическими орлами Боргезе.

Фасад самой базилики лучше рассматривать с противоположной стороны проспекта. Он имеет четыре ионических пилястры с гирляндами и треугольный фронтон, украшенный рогами изобилия и крестом, символом ордена тринитариев (источник фото: [17]).

На кованых решетках боковых порталов можно заметить крест тринитариев и цепи — напоминание о том, что данный религиозный орден был основан с целью выкупа из мусульманского плена пленных христиан.

Колокольня

К правому боковому нефу примыкает кирпичная романская колокольня, сохранившаяся с XII века. Ее архитектура характерна для римских церквей того периода, хотя и отличается меньшим количеством декора [1].

Колокольня состоит из шести ярусов, украшенных полукруглыми нишами и открытыми арочными проемами, и завершается пирамидальным шпилем, добавленным в эпоху барокко [17].

Интерьер церкви Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона). Описание и фотографии внутреннего убранства

Планировка базилики

Церковь Сан-Кризогоно имеет план классической базилики, с центральным и двумя боковыми нефами. Также имеется трансепт с пресвитерием и апсида с парой капелл по бокам. Церковь ориентирована с востока на запад (то есть алтарь находится не на востоке, а на западе). См. план церкви.

Центральный неф

Нынешний облик интерьера является результатом реконструкции 1620-х годов. Центральный неф отделен от боковых гранитными колоннами, некогда являвшимися частью престижных античных построек. Серый и розовый гранит для колонн добывался в Египте и доставлялся в Рим, что было невероятно дорогостоящим мероприятием. Капители для этих античных колонн были созданы уже в XVII веке (искусственный мрамор).

Колонны несут на себе не арки, а горизонтальный антаблемент. Подобная конструктивная система считалась архаичной даже в эпоху античности [1]. Видимо, строители XII века обратились к ней из практических соображений, «подстраивая» церковь под имевшиеся колонны.

Триумфальную арку, отделяющую центральный неф от трансепта, удерживают две великолепные монолитные колонны из порфира, также добывавшегося в римских карьерах в Египте.

Они считаются крупнейшими полностью сохранившимися порфировыми колоннами в Риме [1].

Пол в стиле косматеско

Стоит также обратить внимание на пол XIII века, выполненный в стиле косматеско (cosmatesco) ([1];[2];[7];[10]).

Это один из лучших образцов подобного мозаичного пола в Риме.

Во время реставрации XVII века пол был отремонтирован, и некоторые порфировые диски близ алтарной части были заменены геральдическими символами Боргезе (мозаичные крылатые драконы и орлы не самой тонкой работы).

Так кардинальское тщеславие привело к утрате ценных фрагментов средневекового пола.

Резной потолок

Одной из достопримечательностей римской базилики Сан-Кризогоно является великолепный кессонированный потолок, богато украшенный резьбой и позолотой.

Есть версия, что, создавая этот роскошный потолок, Сципион Боргезе хотел превзойти своего соперника Пьетро Альдобрандини (Aldobrandini) (кардинала-племянника предыдущего папы), который незадолго до этого потратил огромную сумму на похожий потолок в близлежащей церкви Санта-Мария-ин-Трастевере [1].

Потолок выполнен по проекту архитектора Джованни Баттиста Сория [10].

Центральная композиция, «Апофеоз святого Хрисогона» («Святой Хрисогон во славе»), была изначально выполнена известным живописцем эпохи барокко Гверчино (Guercino), однако оригинал волею судеб оказался в Лондоне, и в римской церкви его теперь заменяет копия.

Две композиции по бокам изображают герб семьи Боргезе.

Алтарная часть и мозаика

Алтарная часть перед апсидой имеет собственный потолок, сходный по стилю с потолком центрального нефа.

Центральная живописная композиция этого потолка принадлежит кисти известного художника-маньериста Кавалера д’Арпино (Cavalier d'Arpino) и изображает спящего младенца Иисуса на руках Богоматери.

В престол XII века встроен современный реликварий с мощами святого Хрисогона.

Над престолом поставлен балдахин, или киворий, в форме небольшого храма с куполом, созданный в XVII веке по проекту архитектора Джованни Баттиста Сория. Четыре колонны из желтого алебастра — античные; остальные детали балдахина, в том числе пышные капители и фигурки резвящихся путти, — барочные.

За алтарем, на стене апсиды, сохранилась средневековая мозаика школы Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini) «Мадонна с младенцем и святыми Хрисогоном и Иаковом».

Мозаика была заказана для храма в конце XIII века ([1];[7]). Кто именно ее выполнил, сам Каваллини или его ученики, — вопрос открытый. Напомним, что именно этот мастер является автором знаменитых фресок в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере и большого цикл мозаик в базилике Санта-Мария-ин-Трастевере. Возможно, в Сан-Кризогоно тоже раньше было больше мозаик этого периода.

Красивые деревянные скамьи, украшенные тонкой резьбой, были созданы во время реставрации 1860-х годов.

Конху (полукупол) апсиды покрывают три барочных позолоченных барельефа на белом фоне, изображающие сцены из жизни святого Хрисогона.

В левом рукаве трансепта, около двери в сакристию, можно заметить изящное обрамление настенного табернакля (дарохранительницы) с декором в стиле косматеско.

Правый боковой неф

В нише правого бокового нефа находится купель с деревянной крышкой, расписанной в XIX веке. Кроме того, в этом нефе можно увидеть ряд картин XVII века и эпитафии.

Капелла Поли (Poli) в конце правого нефа украшена бюстами членов семьи Поли школы Бернини. Алтарное полотно XVIII века изображает Коронование Богоматери.

Левый боковой неф

В левом боковом нефе находится неовизантийская Мадонна (Madonna del Buon Rimedio) кисти Джованни Баттиста Конти (Giovanni Battista Conti) (1944), созданная в знак благодарности за то, что разрушения Второй мировой войны обошли Рим стороной. Эта современная икона является объектом поклонения прихожан.

В капелле Иисуса из Назарета в конце левого нефа можно увидеть скульптуру связанного плененного Христа. Убранство в необарочном стиле относится к середине XIX века. Сцены в люнетах изображают освобождение пленных христиан святыми ордена тринитариев, а фреска купола — Христа в окружении святых этого же ордена.

Капелла блаженной Анны Марии Таиджи

К левому боковому нефу (около трансепта) примыкает капелла с небольшим куполом, где находится рака с мощами блаженной Анны Марии Таиджи (Anna Maria Taigi) (1769-1837).

Анна Мария родилась в Сиене, затем жила в Риме, в районе Трастевере. Своему мужу, грубому и вспыльчивому человеку, она родила семерых детей. Эта скромная женщина, мать семейства отличалась особой нравственной чистотой и любовью к ближнему, обладала мистическим даром всеведения, часто впадала в экстаз и слышала внутренний голос. За духовным советом к ней приходили даже высшие церковные иерархи. Поскольку Анна Мария Таиджи была терциарием — членом Третьего ордена тринитариев (то есть приняла на себя обеты, хотя и оставалась мирянкой), ее похоронили в соответствующем облачении. Быть похороненной именно в этой церкви было ее собственным желанием [9]. Таиджи была причислена к лику блаженных в 1920 году [1].

То, что мы видим в большой стеклянной раке под алтарем, представляет собой восковую фигуру, внутри которой содержатся мощи блаженной.

Алтарная композиция капеллы, «Мадонна с младенцем», создана в XIX веке.

На куполе — фрески того же времени (одна из них была позднее заменена и изображает блаженную Анну Марию Таиджи, которую приветствуют на Небесах Троица и Богоматерь) (источник фото: [12]).

Остатки раннехристианской базилики Сан-Кризогоно (крипта)

Через сакристию, расположенную в левой части трансепта, можно попасть в нижнюю базилику (I sotterranei di San Crisogono). Чтобы туда пройти, нужно обратиться к ризничему. За вход в подземную зону взимается небольшая плата, хотя официальных билетов не предусмотрено. Подробнее см. в разделе «Практическая информация».

Мы спускаемся в подземную археологическую зону по современной металлической лестнице из южного конца сакристии. Уже сверху хорошо просматриваются очертания сегмента апсиды.

На первый взгляд эта темное подземелье с руинами выглядит довольно сумбурно, но в действительности древняя церковь имела очень простую планировку и состояла из единственного нефа.

Спускаясь по лестнице, оказываемся в пространстве, которое некогда являлось правой стороной большой полукруглой апсиды. По бокам апсиды расположены небольшие помещения. Археологи раскопали левую стены нефа примерно на две трети длины, а также правую стену на всю ее длину. Также раскопан нартекс. Нераскопанная область в центре нефа и современные кирпичные арки призваны предотвратить обрушение расположенного над этой частью крипты монастырского комплекса.

Как видно на следующей схеме, остатки раннехристианской базилики располагаются немного южнее нынешней церкви. Планы зданий лишь частично перекрываются; основная территория древней базилики лежит под современным монастырским комплексом.

По длине нижняя церковь лишь ненамного короче верхней, но ширина ее меньше за счет отсутствия боковых нефов.

Апсида

Апсида и боковые стены в дальнем конце церкви имеют кладку в «поясной» технике opus vittatum, в которой чередуются слои кирпича и блоков туфа. На стенах центрального прохода апсиды, служившего для доступа паломников к мощам, просматриваются разрушенные остатки фресок VIII века с изображением трех святых, включая святого Хрисогона (источник фото: [16]). См. также прорисовку фрески.

На стене апсиды едва различимы фрагменты фресок с орнаментами.

Ниже приводится план подземной базилики (источник: [13]).

Между упомянутым центральным проходом и коридором, огибающим апсиду, находятся два отдельных полукруглых сегмента кладки. Один из них мы как раз и видим сразу после спуска в крипту.

Левая (южная) стена

Левая стена нефа находится от нас с правой стороны (если смотреть со стороны апсиды, от лестницы). Мы попадаем сюда через коридор апсиды.

Здесь можно разглядеть остатки фресок разных эпох. Наиболее ранняя композиция датируется VI или VII веком и изображает свисающий занавес с крестом ([1];[18]). Другие фрески возникли в VIII веке и изображают портреты трех святых в медальонах.

Также в этой зоне можно увидеть ряд языческих саркофагов и других древних артефактов.

Один из саркофагов украшен барельефами с изображением фигур муз и грифонов. Другой имеет волнообразный декор и украшен круглым портретом усопшего.

Свисающая под вентиляционным отверстием растительность напоминает о неудовлетворительном состоянии археологического комплекса, но одновременно добавляет этому месту своеобразия.

Здесь отчасти сохранились подлинные плиты пола, в том числе надгробная плита некоего Виктора (начало VI века).

На стенах размещены надписи и фрагменты надгробных плит, в том числе нижняя часть скульптуры эпохи раннего Средневековья и фрагмент с греческим текстом.

Одна из самых известных плит изображает череп с огромными ушами (источник фото: [4]).

Диаконник

Справа от апсиды находится небольшой диаконник (ризница) (secretarium/diaconikon), где сохранились фрагменты мозаичного пола в технике opus sectile, датируемые VI или VII веком [1]. Пол выложен из кусочков белого мрамора и зеленого серпентина.

Здесь привлекает внимание резной саркофаг II века с тритонами, нереидами и бюстом усопшего в раковине ([1];[7];[11]).

Правая (северная) стена и нартекс

Пойдя вдоль правой стены нижней церкви, мы оказываемся в своеобразном коридоре, вторая сторона которого образована фундаментом верхней церкви (см. схему).

Здесь, на правой стене нефа древней церкви, сохранились наиболее интересные фрагменты средневековых фресок.

Датируются эти фрески, по всей видимости, X веком, хотя иногда указывается VIII век ([1];[2]).

Здесь можно различить следующие сюжеты: «Папа Сильвестр усмиряет дракона», «Святой Пантелеимон исцеляет слепого», «Святой Бенедикт исцеляет прокаженного» и «Спасение святого Плакиды».

В дальнем конце расположена зона, служившая нартексом древней базилики.

Здесь находится саркофаг с волнистыми орнаментами и пустым квадратом, предназначавшимся под портрет покойного.

Внутри саркофага — человеческие кости.

В нартексе также сохранились остатки напольной мозаики и некоторые другие артефакты.

Баптистерий (жертвенник)

Симметрично диаконнику, слева от апсиды, располагается большой пастофорий (вспомогательное богослужебное помещение) (см. план нижней церкви). В современных храмах византийского обряда расположенные подобным образом помещения называют жертвенниками (prothesis).

Впрочем, есть версия, что тут в V веке располагался баптистерий. В ходе раскопок в этой зоне было обнаружено несколько купелей или ванн (источник фото: [14]).

В связи с этим ученые не исключают, что помещение имело хозяйственные функции и использовалось как прачечная (фуллоника) ([1];[2];[7];[11];[16]). Возможно также и то, что античная прачечная со временем была преобразована в баптистерий. Сейчас тут хранятся археологические находки. Для посещения эта зона открыта не всегда.

Практическая информация о посещении римской базилики Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона): адрес, часы работы и т.п.

Базилика Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона) (Basilica di San Crisogono) находится в районе Трастевере, на пересечении Viale di Trastevere и Via della Lungaretta. Адрес базилики: площадь Piazza Sidney Sonnino. Посмотреть расположение церкви на карте Рима можно тут.

Часы работы: церковь Сан-Кризогоно открыта для посещения в будние дни и субботу с 7:00 до 12:00 (по другим сведениям, до 11:30) и с 16:00 (по другим сведениям, с 17:15) до 19:30; в воскресенье — с 8:00 (по другим сведениям, с 8:30) до 13:00 и с 16:00 (по другим сведениям, с 17:15) до 19:30.

Вход бесплатный. Фотографировать в церкви можно (разумеется, не во время богослужений).

Посещение крипты (подземной зоны с остатками раннехристианской базилики) — за небольшую плату: по 3 евро с человека. Чтобы попасть в крипту, нужно обратиться в сакристию (оттуда же осуществляется вход). Запуск в крипту заканчивается за полчаса до закрытия церкви.

Расписание богослужений: в будние дни и субботу — в 7:30, 9:00, 10:00 и 18:00, в воскресенье и праздники — в 8:30, 10:00 (10:30), 11:00, 12:30 и 18:00.

С фотографиями и отзывами туристов о посещении церкви Сан-Кризогоно (Святого Хрисогона) в Трастевере можно ознакомиться тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Базилика Сан-Кризогоно: подробное описание на сайте romanchurches

2. Базилика Сан-Кризогоно: статья в Википедии

3. Часы работы базилики Сан-Кризогоно

4. Базилика Сан-Кризогоно: фотографии интерьера нижней раннехристианской базилики

5. Гравюры с изображением римских церквей в XVI веке (Stationi Delle Chiese Di Roma (1588))

6. Святой Хрисогон и посвященная ему базилика

7. Claudio Bottini. LA BASILICA DI S. CRISOGONO IN TRASTEVERE E I SUOI SOTTERRANEI (Базилика Сан-Кризогоно и ее подземная зона)

8.  George L. Williams. Papal Genealogy: The Families and Descendants of the Popes

9. Блаженная Анна Мария Таиджи: статья в Википедии

10. Базилика Сан-Кризогоно: краткое описание на сайте tesoridiroma

11. Базилика Сан-Кризогоно на сайте «Подземный Рим»

12. Фотографии церкви Сан-Кризогоно

13. План подземной базилики Сан-Кризогоно

14. Фото баптистерия подземной базилики Сан-Кризогоно

15. Римский район Трастевере и церковь Сан-Кризогоно

16. Остатки фрески с изображением трех святых в подземной базилике Сан-Кризогоно

17. История и описание церкви Сан-Кризогоно на сайте romeartlover. Исторические иллюстрации и современные фотографии

18. Культурное наследие: базилика Сан-Кризогоно в районе Трастевере, Рим

Гуляя по романтичным закоулкам римского района Трастевере, вы почти неизбежно попадёте на старинную улицу Лунгаретта (Via della Lungaretta) со множеством гастрономических приманок и магазинчиков, а уже она выведет вас к самому сердцу района — площади Санта-Мария-ин-Трастевере (Piazza di Santa Maria in Trastevere), на которой красуется одноименная базилика. По вечерам, особенно в выходные, красиво подсвеченный фасад становится терпеливым свидетелем шумного веселья подвыпившей публики (если кто не знает: площадь является одним из центров ночной жизни Трастевере), а в дневное время на ступенях восьмиугольного фонтана любят отдыхать туристы. Лишь ранним утром здесь тихо и безлюдно.

Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере, которую по праву называют «собором» этого района Рима, является жемчужиной средневекового итальянского искусства. Сверкающие мозаики апсиды, великолепный резной деревянный потолок, неординарная капелла Авила, а также капелла Альтемпс, где хранится столь же ценная, сколь и древняя икона Мадонны, — вот лишь несколько причин посетить этот старинный храм. Сделать это тем проще, что базилика открыта весь день, без привычного для итальянских церквей перерыва на сиесту. Подробные часы работы и прочая полезная практическая информация приводится в конце заметки, а вначале разговор пойдет об истории, архитектуре и внутреннем убранстве церкви Санта-Мария-ин-Трастевере.

История базилики Санта-Мария-ин-Трастевере

Санта-Мария-ин-Трастевере — одна из самых древних церквей Рима. Утверждается, что это первый римский христианский храм, в котором была открыто проведена месса ([1];[5]).

Как считают ученые, базилика была воздвигнута папой Юлием I в IV веке, хотя по традиции считается, что храм возник еще раньше: в первой половине III века, после смерти папы Каликста I ([1];[3]). Каликст был замучен в 222 году близ нынешней площади Piazza di San Callisto в Трастевере [1]. Жил он тоже, как полагают, в этом районе; возможно, как раз на площади Санта-Мария-ин-Трастевере [5].

Посвящение Богоматери церковь получила в конце VIII века [23].

Храм основательно перестроили в начале 1140-х годов при папе Иннокентии II, причем на стройматериалы пошел камень из руин терм Каракаллы ([1];[5];[13]). Для папы реконструкция этой церкви была важна как способ самоутверждения, заявления о своей власти: в 1139 году наконец завершилась восьмилетняя схизма (противник Иннокентия, антипапа Анаклет II, к тому времени скончался, а преемник последнего, Виктор IV, оказался более уступчивым), и Иннокентий занял папский престол единолично. Перестройка данного храма была символическим жестом еще и потому, что Анаклет в свое время был здесь титулярным кардиналом [41], и Иннокентий, решив сровнять здание с землей и полностью его перестроить, стирал таким образом память о своем сопернике [10].

В конце XVI века была проведена реставрация церкви, а в 1617 году появился великолепный потолок главного нефа. В 1702 году реконструировали непрочный нартекс (притвор), но в целом фасад сохранил свой первоначальный облик.

Церковь Санта-Мария-ин-Трастевере в XVIII веке на рисунке Джузеппе Вази (источник [13]):

В 1865-1866 годах была проведена масштабная реставрация базилики по приказу папы Пия IX. В ходе работ, к сожалению, были уничтожены многие археологические находки и разрушены другие ценности [1]. Тогда же в главном нефе и на фасаде появились фрески (к нынешнему времени изрядно потускневшие), а в боковых нефах были созданы цилиндрические своды взамен крестовых.

Архитектура церкви Санта-Мария-ин-Трастевере: описание и фотографии

Несмотря на некоторые перестройки церковного здания, нынешняя базилика, в сущности, является тем самым храмом, который построил Иннокентий II. Ученые называют ее самым законченным и гармоничным памятником римской архитектуры XI-XIII веков [42].

Фасад и средневековые мозаики

Фасад базилики Санта-Мария-ин-Трастевере выходит на одноименную площадь (Piazza di Santa Maria in Trastevere). Он ориентирован не на запад, как обычно бывает, а на восток.

Собственно фасаду предшествует нартекс (портик), перестроенный архитектором Карло Фонтана (Carlo Fontana) в 1702 году. Он имеет пять одинаковых арок, обрамленных ионическими пилястрами. Три центральные арки фланкированы ионическими колоннами из серо-голубого мрамора, оставшимися от прежнего нартекса [1]. Над антаблементом — парапет, который в центральной части оформлен в виде балюстрады с четырьмя фигурами в стиле барокко. Статуи изображают святых Каликста, Корнелия, Юлия и Калеподия ([1];[5]).

Расположенный выше фасад прорезан полукруглыми окнами и украшен сильно потускневшими фресками XIX века. В центральной части можно различить финиковые пальмы, а по бокам находятся совсем уж трудно различимые картины Иерусалима и Вифлеема. Изначально фасад имел три арочных окна (это хорошо видно на старинной гравюре XVI века). В XVII веке их заложили, заменив большим квадратным окном в центре и круглым в тимпане. Нынешние три окна были проделаны во время реставрации XIX века [42].

Главное, чем выделяется фасад базилики и чем он отличается от большинства римских церквей, обычно довольно строгих снаружи, — красочные средневековые мозаики, расположенные на вогнутой стене под треугольным фронтоном. Такая форма поверхности (cavetto) гарантирует, что пропорции мозаичных изображений не выглядят искаженными, если рассматривать их, стоя перед нартексом.

Мозаики, вероятно, датируются XII веком. Предполагают, что в XIII веке их реставрацией занимался знаменитый художник и мозаичист Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini) (ок. 1240-ок. 1330-1340), работавший также над мозаичным оформлением интерьера (алтарной части).

Сюжет мозаичного панно иногда трактуется как притча о десяти девах. Пять мудрых и пять неразумных дев изображены по обеим сторонам Богоматери, кормящей грудью маленького Иисуса. Можно заметить, что у двух неразумных дев, стоящих справа от Богоматери, на головах нет корон, и огонь в их светильниках уже погас. Впрочем, исследователи до сих пор спорят о том, кого представляют эти десять женских фигур: видимо, первоначально сюжет был иным, но, поскольку в ходе истории фигуры были сильно изменены, теперь уже трудно установить их исходный облик. Не исключено, что это были римские девы-мученицы или просто прислужницы [1]. По другой версии, две женские фигуры с погасшими светильниками, изображают вдов, а восемь фигур с горящими светильниками являются юными девами [5]. У подножия трона, на котором сидит Богоматерь, различимы две крошечные фигурки, изображающие безвестных жертвователей, а над ее головой — образ Святого Агнца (Agnus Dei).

Восемь центральных фигур (Мадонна с Младенцем, два донатора и четыре ближайшие к ним девы) являются наиболее древними (эти мозаики датируются XIII веком). Три крайние правые фигуры — менее древние, а три левые — появились еще позднее, однако не позднее начала XIV века [42].

Над мозаичной композицией находится треугольный фронтон с потускневшей фреской XIX века, изображающей Христа во славе. Он восседает, окруженный семью светильниками, ангелами и символами евангелистов, а у его ног преклонил колени папа Пий IX.

Боковой фасад церкви:

Колокольня

Справа от фасада, над восточным концом правого бокового нефа поставлена средневековая колокольня, построенная в первой половине XII века ([1];[5];[32];[42]).

Колокольня сложена из кирпича и возвышается над крышей бокового нефа на четыре яруса, которые разделены декоративными карнизами. Дополнительным украшением колокольни служат небольшие круглые вставки из пурпурного порфира и зелёного офикальцита (verde antico) [1]. Часы на втором ярусе существуют с XIX века [5].

В верхней части, под небольшим треугольным балдахином помещена мозаика «Мадонна с Младенцем» XVII века ([32];[33]), а пирамидальную крышу венчает колокол, отбивающий часы.

Нартекс (портик) и двери

Прежде чем входить внутрь базилики Санта-Мария-ин-Трастевере, стоит ненадолго задержаться в портике, чтобы полюбоваться неплохой коллекцией языческих и раннехристианских надписей III века, а также фрагментами скульптур IX века и средневековых фресок. Также здесь можно увидеть части саркофагов и надгробные плиты эпохи Ренессанса.

Древние письмена («эпиграфы») на камнях будут интересны тем, кто знает латынь. Многие языческие образцы были найдены в захоронениях на Аппиевой дороге в XVIII и начале XIX века и установлены здесь во время реставрации 1860-х годов. Другие обломки с надписями были обнаружены во время реставрационных работ в самой базилике. Поместить их сюда оказалось хорошей идеей: за счет этого фрагменты не только защищены от непогоды, но и находятся на своем месте как немногие свидетельства, сохранившиеся от первоначального здания храма.

В левом конце портика стоит средневековый саркофаг с реалистичным барельефом в виде льва — геральдического символа семейства Папарески (Papareschi), к которому принадлежал папа Иннокентий II, перестроивший базилику в XII веке. В тот же период, видимо, был создан и саркофаг. Сегодня лев является еще и символом района Трастевере, и предполагают, что толчком к присвоению такой эмблемы стал именно этот барельеф [1].

Над этим саркофагом и стоящим слева от него саркофагом IV века сохранилась фреска XV века «Благовещение».

Этому же сюжету посвящена фреска на фронтальной стене церкви. Слева на этой фреске изображен неизвестный святой. Вторая фреска на этой же стене, «Рождество», была переписана в ходе реставрации XIX века [1].

В нижней части стен развешаны резные мраморные плиты — plutei, украшенные геометрическими орнаментами, изображениями животных и растений.

Возможно, это античные плиты, но также не исключено, что они были вырезаны для первой базилики и впоследствии помещены сюда.

Особенно примечателен барельеф IX века с изображением двух павлинов, пьющих из вазы ([1];[23];[42]).

В церковь ведут три двери (во время нашего посещения была открыта лишь правая). Дверные коробки выполнены из каменных карнизов античного здания эпохи Римской империи.

В настоящее время боковые двери ведут в боковые нефы, тогда как до XVI века все три двери открывались в центральный неф ([1];[42]). Переделку осуществил уроженец Австрии — кардинал Марко Альтемпс (Marco Altemps), он же Маркус Ситтикус фон Гогенэмс (Markus Sittikus von Hohenems) (1533-1595). Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере была назначена ему в 1580 году как титулярная церковь. Этому кардиналу посвящена надпись над боковыми дверями: Marcus Syticus Card[inalis] ab Altemps, huius basil[icae] tit[ularis]. Здесь же могущественный прелат был похоронен.

По бокам треугольных фронтонов дверей стоят небольшие скульптуры, ранее украшавшие алтарь Свв. Филиппа и Иакова, установленный в левом рукаве трансепта ([1];[42]).

В XVII-XIX веках центральная дверь базилики Санта-Мария-ин-Трастевере периодически служила Святыми вратами (Porta santa) и открывалась в Юбилейные годы. Строго говоря, Святые двери имеются лишь в четырех папских базиликах, и Санта-Мария-ин-Трастевере не относится к их числу. Но она заменяла собой базилику Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, когда последняя страдала от наводнений или пожаров [1]. (Вообще Санта-Мария-ин-Трастевере занимает почетное пятое место в иерархии римских базилик после собора Св. Петра, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, Латеранской базилики и Санта-Мария-Маджоре [32]).

На центральной двери имеется надпись: Haec est porta Domini, justi intrabunt in eam («Вот врата Господа; праведные войдут в них» (из Псалма 117).

Интерьер церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. Описание и фотографии внутреннего убранства

Планировка базилики

Церковь Санта-Мария-ин-Трастевере имеет план классической базилики, с центральным и двумя боковыми нефами, а также внешними капеллами. Также имеется трансепт с пресвитерием и полукруглая апсида, а по ее сторонам — две большие прямоугольные в плане капеллы, являющиеся почти самостоятельными постройками. В левой капелле хранится древняя икона Santa Maria della Clemenza, считающаяся чуть ли не главным сокровищем базилики.

Выше представлен план церкви Санта-Мария-ин-Трастевере с обозначением основных достопримечательностей.

Вестибюль

Входя в церковь через правую боковую дверь, попадаем сначала в небольшой вестибюль, являющийся нижним этажом колокольни.

Здесь можно увидеть еще ряд резных мраморных плит plutei, украшенных геометрическими и растительными орнаментами, а также большое деревянное распятие с памятными табличками.

Центральный неф

Пасмурным утром внутреннее пространство базилики погружено в таинственный полумрак, сквозь который лишь слегка проступают сверкающие золотом мозаики апсиды. Осветить алтарную часть можно, опустив монетку в специальный автомат. В центральном нефе свет включают, похоже, только во время богослужений, но если вы придете сюда в солнечный день, достаточно будет и естественного освещения.

Центральный неф отделен от боковых античными гранитными колоннами разного диаметра с разнообразными ионическими и коринфскими капителями. Общее число колонн — 21 (нечетное, поскольку ближайшая ко входу часть правого нефа занята вышеописанным вестибюлем).

Вид из нефа в алтарную часть с великолепными мозаиками:

Когда в XII веке базилику перестраивали, то стройматериалы заимствовали из руин терм Каракаллы. Оттуда же, как считается, поступили и эти колонны и капители [5]. Также есть вероятность, что они происходят из руин храма Исиды на Яникуле [31]. В XIX веке ученые распознали в резном узоре капителей лица Исиды, Сераписа и Гарпократа, и во время реставрации Пия IX эти оскорбительные для христианства образы были частично уничтожены или искажены [31]. Несмотря на это, некоторые резные лица упомянутых египетских богов сохранились ([1];[10];[38]) (источник фото: [39]).

Серый и розовый гранит для колонн добывался в свое время в римских карьерах в Египте. Капители и базы колонн выполнены из известняка и мастерски украшены резьбой.

Колонны несут на себе не арки, а горизонтальный антаблемент, что создает ощущение древнего храма. Подобная конструктивная система считалась устаревшей даже в эпоху античности [1]. Здесь же к ней обратились по чисто архитектурным причинам: для сооружения аркад потребовался бы гораздо более высокий потолок. Другими словами, церкви пришлось «подстраиваться» под колонны, а не наоборот [1].

Над колоннами стены нефа покрыты фресками с изображениями святых. Эти шестнадцать композиций были созданы различными художниками во время реставрации 1860-х годов.

Три витражных окна XIX века над входом в базилику изображают святых пап Юлия, Каликста и Корнелия.

В начале центрального нефа с правой стороны можно заметить красивый шкафчик-нишу (табернакль) для хранения освященного масла, используемого в таинствах. Созданный в XV веке, этот изящный предмет из резного и позолоченного мрамора предположительно является работой скульптора Мино дель Реаме (Mino del Reame) ([4];[23]). На небольшой дверце — надпись Olea Sancta. В верхней части изображен Христос, из ребра которого в чащу изливается кровь. До реставрации XIX века табернакль находился в сакристии [1].

Стоит также обратить внимание на пол в стиле косматеско (cosmatesco). Средневековый пол был почти полностью обновлен во время реставрации XIX века ([1];[23];[42]).

Фрески, которые украшают триумфальную арку, отделяющую центральный неф от трансепта, также были добавлены во время реставрации XIX века (1870). Они изображают Богоматерь с Младенцем, ангелами и патриархами Моисеем и Ноем. (Рассмотреть фрески можно на фотографии тут).

Потолок Доменикино

Деревянный резной кессонированный потолок создан по проекту известного художника XVII века Доменикино (Domenichino). Он же является автором композиции «Успение Богоматери» (1617) в восьмиугольном центральном углублении.

Со стороны входа на потолке имеется надпись-посвящение кардиналу Пьетро Альдобрандини (Aldobrandini), который профинансировал создание потолка. Симметрично, со стороны алтаря, расположена надпись, посвященная загадочной легенде, согласно которой церковь была основана на месте, откуда в древности забил черный маслянистый фонтан (видимо, нефть), появление которого стали считать провозвестием рождения Христа ([5];[13];[42]).

Мозаики апсиды

Одной из главных достопримечательностей базилики Санта-Мария-ин-Трастевере являются замечательно сохранившиеся мозаики апсиды, часть которых создана в середине XII века, а часть — несколько позднее, в конце XIII века.

Как и в центральном нефе, свет в апсиде довольно тусклый. Можно сначала полюбоваться мозаиками в естественных условиях, чтобы получить представление о том, как их видели жители средневекового Рима. Если же вы хотите рассмотреть эти сказочные композиции более подробно, стоит опустить монету в специальный автомат-ящичек слева от алтаря. Автомат принимает разные виды монет. От достоинства монеты зависит продолжительность освещения.

Мозаики XII века

Рассмотрим сначала наиболее древние мозаики. Они покрывают конху (полукупол), а также поверхность арки апсиды. Эти мозаики были выполнены при кардинальной перестройке церкви, в середине 1140-х годов.

На центральной мозаичной композиции представлен восседающий на престоле Христос с Богоматерью в окружении святых. Рука Всевышнего тянется из облаков, указывая на Христа и коронуя его венком.

Богоматерь, облаченная в корону и роскошные одежды, расшитые золотом и украшенные драгоценными камнями, представлена в образе юной царицы, а также невесты Христовой. Богоматерь и Христос сидят на одном троне так близко, что их тела соприкасаются, и Христос обнимает ее за плечи правой рукой. В левой руке Спаситель держит раскрытую книгу с надписью “Veni electa mea et ponam in te thronum meum” («Приди, Моя избранница, и Я поставлю в тебе Мой престол») (это литургический текст на праздник Успения (см. Песнь песней (4:8)); этими словами Христос приветствует Марию на Небе). В руках у Богоматери — свиток со словами “Leva eius sub capite meo et dextera illius amplesabitur me” («Левая рука его у меня под головою, а правая обнимает меня»). Эти слова из Песни песней (2:6 и 8:3) тоже используются в литургии на праздник Успения, который традиционно отмечался в Риме в ночь на 15 августа пышными процессиями [10]. Некоторые исследователи полагают, что вереница персонажей мозаики являются аллюзией на эти процессии, во время которых происходило «общение» (почти объятие!) двух икон: Спасителя и Богоматери ([2];[10]).

Изображение Христа и Марии на одном троне в виде жениха и невесты — в то время подобная композиция не имела прецедентов в римском искусстве [37]. Данная иконография, Maria Ecclesia, представляет Деву Марию как олицетворение Церкви, невесты Христовой и одновременно всей Римской церкви, а также данной конкретной базилики [36].

Фрагмент мозаики с изображением Богоматери (источник [7]):

С левого края мозаики изображен папа Иннокентий II с миниатюрной моделью базилики, что указывает на него как на строителя здания (обратите внимание на отсутствие квадратного нимба вокруг головы папы: это говорит нам о том, что мозаика создавалась уже после его смерти, то есть после 1143 года). Прочие фигуры с левой стороны: святые Лаврентий и Каликст. Справа стоят святой Петр (ближайшая фигура к Христу), святые Корнелий, Юлий и Калеподий.

Ниже помещена латинская надпись, говорящая о посвящении храма Богоматери и о перестройке старого ветхого здания Иннокентием II. На следующем ярусе композицию обрамляет фриз «Агнец Божий и двенадцать апостолов», представленных в виде вереницы агнцев. По бокам фриза изображены священные города Иерусалим и Вифлеем.

На стене апсидной арки слева изображен пророк Исаия, который держит в руках свиток с надписью: Ecce virgo concipiet, et pariet Filium («Дева во чреве примет и родит Сына», Глава 7 Книги пророка Исаии). Справа — пророк Иеремия, на свитке которого начертано: Christus Dominus captus est in peccatis nostris («Христос Господь пойман в грехи наши»; в русскоязычном варианте данный отрывок из Главы 4 «Плача Иеремии» более известен в следующем переводе: «Помазанник Господень пойман в ямы их», что больше соответствует оригиналу. Это несоответствие связано с известной вольностью перевода Иеронима, составившего основу Вульгаты [14]).

В верхней части арки представлен крест с греческими буквами Альфа и Омега и семь светильников из «Откровения Иоанна Богослова». Справа и слева на этом уровне помещены символы евангелистов. Кроме того, около свитков пророков можно заметить изображения клеток с птицами. Смысл этого символа, который также встречается на мозаике римской церкви Сан-Клементе, не совсем ясен [1]. Возможно, это отсылка к словам пророка Иеремии. Также есть предположение, что таким образом подчеркивается тайна Божественной природы, воплощенной в телесной оболочке, являющейся для нее темницей, как для узника [42].

При наличии бинокля или фототехники с большим увеличением стоит также рассмотреть отдельные детали мозаичного цикла: например, изображения цветов и фруктов на нижней поверхности арки.

Мозаики XIII века (Пьетро Каваллини)

На полукруглой стене апсиды, ниже фриза с изображением агнцев, расположен прерываемый полукруглыми окнами мозаичный цикл «История Богоматери». Эти мозаичные панно создал в 1290-х годах известный итальянский художник Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini) ([15];[18]).

Традиционной датой создания цикла считается 1291 год, но некоторые исследователи указывают более позднее время, около 1296 года ([11];[34]). В таком случае мастер работал над этими мозаиками уже после создания знаменитых фресок в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере.

Слева направо представлены следующие шесть эпизодов из жизни Девы: «Рождество Богоматери», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Сретение Господне» и «Успение Богоматери» [11] (источник фото: [7]).

Эти мозаики очень высоко ценил скульптор и историк искусства Лоренцо Гиберти, отмечавший, что никогда не видел равных по мастерству настенных композиций из данного материала [18].

Каваллини продемонстрировал здесь не только талант и техническое мастерство, но и важный стилистический рывок: отход от византийских форм к более динамичным и объемным изображениям, в которых присутствует натурализм. В то же время исследователи отмечают, что в произведениях Каваллини еще сохраняется условность, архаичность, недостаток жизненности и связи между фигурами и предметами, и в этом художник несколько уступает Джотто [15].

В качестве примера одной из самых продуманных и реалистичных мозаичных композиций Каваллини можно назвать «Рождество Богоматери» [16]. Художник помещает фигуры святой Анны (матери Девы Марии), ее прислужниц и новорожденной Девы в три тесно связанных между собой последовательных плана: ближе всего к зрителю показаны служанки, которые готовят ванночку для младенца, далее полулежит крупная фигура святой Анны, а за кроватью разместились еще две служанки. Отведенная занавеска с правой стороны создает ощущение глубины пространства и разряжает несколько перегруженную композицию. Вертикальные и горизонтальные линии архитектурных элементов добавляют камерной сцене достоинства и благородства. Так создается впечатление торжественности и домашнего уюта одновременно.

Не менее интересна мозаика «Рождество Христово». В ней Пьетро Каваллини использует целый ряд источников, включая апокрифы. Так, он помещает сцену рождения Христа в пещеру, в соответствии с Протоевангелием Иакова. На переднем плане можно заметить изображение дома с башней — гостиницы («Не было им места в гостинице»; см. Евангелие от Луки) с надписью taberna meritoria («жилище, сдаваемое внаем») ([19];[20]). Рядом с гостиницей виден источник черного масла, ставший предвестием рождения Христа: как мы помним, по легенде, на месте этого источника и была построена базилика Санта-Мария-ин-Трастевере. Из Евангелия от Матфея художник заимствовал звезду, которая привела волхвов в Вифлеем.

В правом нижнем углу изображены стадо овец, собака и пастухи, один из которых слушает благовестие ангела (Annuntio vobis gaudium magnum, «Я возвещаю вам великую радость»), показанного на золотом фоне над пещерой. Чтобы обеспечить симметрию композиции, Каваллини поместил с другой стороны пещеры двух ангелов, поклоняющихся новорожденному Иисусу [19]. В левом нижнем углу сидит святой Иосиф, погруженный в горестные раздумья. Такая иконография характерна для византийской традиции, опиравшейся на апокрифы, согласно которым дьявол искушал Иосифа, вызывая у него сомнения по поводу зачатия Младенца: «Как из этой сухой палки не может быть листвы, так у Девы не может быть потомства» (при этих словах палка зацвела). Во многих византийских иконах на этот же сюжет рядом с Иосифом можно заметить старичка-пастуха в козлиной шкуре, олицетворяющего дьявола.

Завершает цикл мозаика «Успение Богоматери».

Под центральным окном апсиды, ниже мозаичного цикла из шести панно, находится еще одна мозаичная композиция Пьетро Каваллини. Она изображает святых Петра и Павла, представляющих Мадонне с Младенцем заказчика мозаик, Бертольдо Стефанески (Bertoldo Stefaneschi). Бертольдо Стефанески похоронен в этой же церкви.

На мозаике стоит обратить внимание на герб Стефанески и надпись: Virgo, Deum complexa sinu servanda pudorem, Virgineum matris fundans per secula nomen, Respice compunctos animos miserata tuorum («О Дева, целомудренно принявшая Господа нашего во чреве, утвердившая навеки имя девственной матери, обрати милосердный взор на кающиеся души твоих [детей]» ([1];[18]) (источник фото: [7]).

Автором всех латинских надписей под мозаиками Каваллини в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере является Якопо Стефанески [18] — известный кардинал, писатель и меценат, брат Бертольдо Стефанески. Аристократическое семейство Стефанески проживало в Трастевере и пользовалось огромнейшим влиянием в этом районе Рима [17].

Подробнее о другом известном римском произведении Пьетро Каваллини — фреске «Страшный суд» в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере — можно прочитать тут.

Фрески апсиды

По обеим сторонам от вышеописанной мозаики с изображением заказчика расположены фрески (ок. 1600 года), созданные известным итальянским художником эпохи барокко Агостино Чиампелли (Agostino Ciampelli) (1565-1630) [23].

Фрески изображают ангелов, которые несут предметы, являющиеся символами Богоматери, в том числе упоминаемые в Литаниях Пресвятой Деве Марии.

Алтарная часть. Fons olei

Алтарная часть отгорожена от основного пространства церкви невысокой мраморной преградой. Над престолом (алтарем) поставлен балдахин, или киворий, на четырех коринфских колоннах, созданный во время реставрации XIX века, частично с использованием античных элементов ([23];[33];[42]). Это работа архитектора Вирджинио Веспиньяни (Virginio Vespignani).

Сам престол — подлинный средневековый, составленный из античных мраморных плит [1]. Под алтарной частью находится крипта (confessio), где хранятся мощи святых Каликста, Корнелия, Юлия и Калеподия, перенесенные в конце VIII века из катакомб Калеподия (Catacomba di Calepodio) [1]. В отличие от большинства других римских церквей, крипта закрыта для посещения (чтобы туда пробраться, пришлось бы проползти под алтарем).

За престолом, в дальнем конце апсиды, расположен епископский трон XII века, выполненный из сероватого мрамора, с круглой спинкой и парой грифонов в виде подлокотников. Трон поставлен на блоке пестрого мрамора павонацетто. Деревянные скамьи священников, стоящие полукругом по обеим сторонам трона, были созданы во время реставрации XIX века [1].

Справа от престола можно заметить витой подсвечник для пасхала, оформленный в стиле косматеско и созданный в XII-XIII веке [33].

Также в алтарной части находится священное место, где, согласно легенде, ок. 38 года до н.э. (по другим сведениям, в год Рождества Христова) из-под земли вдруг вырвался диковинный фонтан черного масла (вероятно, нефти) ([23];[41]). Тогда здесь находился приют для раненых солдат — Taberna meritoria. Легенда гласит, что фонтан был настолько велик, что поток дошел до Тибра ([1];[10]). Это событие было сочтено провозвестием явления Мессии — знаком того, что Божья милость вскоре прольется в мир, как этот источник [5] (фото с сайта [21]).

Место, где забил чудесный фонтан, стало известно под названием Fons olei («источник масла» или «источник елея») и помечено соответствующей надписью на полу у подножия ступеней пресвитерия: Hinc oleum fluxit, cum Christus Virgine luxit. Hic et donatur venia, a quocumque rogatur. Nascitur hic oleum, Deus ut de Virgine, utroque terrarum est oleo Roma sacrata caput («Отсюда истекло масло, когда Христос воссиял из Девы. Здесь даруется прощение, кто бы его ни попросил. Здесь рождается масло, как Господь от Девы, и чрез это двойное помазание сделался Рим священной главою всех земель») [1].

Правый рукав трансепта

Трансепт находится на возвышении, куда с обеих сторон ведет ряд ступеней.

Деревянный кессонированный потолок трансепта, оформленный в золотых, синих и красных тонах, создан по заказу кардинала Джулио Санторио (Giulio Antonio Santorio) в 1596 году.

Боковая стена правого рукава трансепта полностью занята огромным мраморным надгробием кардинала Франческо Армеллини (Francesco Armellini Pantalassi de' Medici), созданным в 1524 году. Считается, что это работа школы знаменитого итальянского скульптора Высокого Возрождения Андреа Сансовино (Andrea Sansovino) ([1];[4]), но иногда монумент приписывают скульптору Микеланджело Сенезе (Michelangelo Senese) [23]. Франческо Армеллини лично заказал это надгробие для себя и своего отца Бенвенуто. Кардинал возлежит на саркофаге слева, а его отец изображен в зеркальной позе справа. Над обеими фигурами — овалы с образом Богоматери. Центральную часть композиции занимают скульптуры святых Лаврентия и Франциска и образ Бога Отца (источник фото: [22]).

Над памятником находится нарядно украшенный орган, который был подарен церкви кардиналом Альтемпсом в конце XVI века и до сих пор находится в рабочем состоянии [1]. Также в правом рукаве трансепта (на торцевой стене) находится надгробный памятник с бюстом кардинала и теолога Станислава Гозия (Stanislaus Hosius, Stanisław Hozjusz) (1504-1579) — важного деятеля католической церкви эпохи Контрреформации, бывшего в последний год жизни титулярным кардиналом базилики [41] (источник фото: [24]).

На монументе обращают на себя внимание две латинские надписи: Haec scripsi vobis de iis qui seducant vos («Я написал это о тех, кто будет вас соблазнять») и Catholicus non est, qui a Romana Ecclesia in fidei doctrina discordat («Тот не католик, кто не согласен с Римской церковью в доктринах веры»).

На скульптурном портрете Станислав Гозий предстаёт мужчиной с окладистой бородой, соответствующей церковной моде того времени [1].

«Капелла зимнего хора»

В дальнем конце правого рукава трансепта находится «капелла зимнего хора» (Cappella del coro d’inverno) ([1];[23]) (см. план церкви), названная так потому, что использовалась священниками для богослужений в зимнее время, когда в основной части церкви становилось слишком холодно. Утренние мессы в Санта-Мария-ин-Трастевере и по сей день часто проводятся именно в этой капелле, а не в главном нефе. Данная капелла выделена для уединенной молитвы и не предназначена для случайных посетителей.

Помещение, ранее служившее пристройкой к сакристии, было преобразовано в капеллу в 1624 году и некоторое время служило пристанищем для популярной иконы Madonna di Strada Cupa, но в 1627 году было продано в качестве частной погребальной капеллы. Так продолжалось до середины XVIII века, когда капеллу обновили по распоряжению кардинала Генриха Бенедикта Стюарта — герцога Йоркского, последнего якобитского претендента на английский престол. Поэтому не стоит удивляться, что над дверью помещен английский королевский герб.

Над проектом капеллы работал Доменикино (1625), но его участие прекратилось после переезда в Неаполь (1631) ([1];[23]). Полихромный мраморный алтарь был создан во время реставрации Стюартов. Обрамляющие икону Madonna di Strada Cupa фигуры ангелов приписываются знаменитому скульптору Алессандро Альгарди (Alessandro Algardi).

Саму икону приписывают Перино дель Вага (Perin del Vaga), одному из важнейших помощников Рафаэля ([4];[23]). На левой стене находится картина «Бегство в Египет» работы Карло Маратта (Carlo Maratta) или его школы ([1];[4]).

Капелла Альтемпс

В конце левого рукава трансепта (симметрично вышеописанной правой капелле) располагается капелла Альтемпс (Capella Altemps) (она же Capella della Madonna della Clemenza) — одна из главных достопримечательностей базилики Санта-Мария-ин-Трастевере (см. план церкви).

Капелла была построена в 1587 году по проекту архитектора Мартино Лонги — старшего (Martino Longhi il vecchio). Заказчиком выступил происходивший из Австрии кардинал Марко Альтемпс (Marco Altemps), он же Маркус Ситтикус фон Гогенэмс (Markus Sittikus von Hohenems) (1533-1595). Напомним, что базилика Санта-Мария-ин-Трастевере была назначена ему в 1580 году как титулярная церковь ([1];[4]).

Капелла задумывалась кардиналом Альтемпсом как место собственного погребения (его надгробная плита находится непосредственно у входа), а также как мемориал, посвященный Тридентскому собору и борьбе папы Пия IV (его дяди) с протестантизмом (Тридентский собор cчитается отправной точкой Контрреформации). Гербы кардинала Альтемпса и папы Пия IV помещены над входом, а их двойной портрет — в нише над алтарем [1].

Фрески на боковых стенах — «Тридентский собор» и «Папа Пий IV провозглашает буллу Benedictus Deus» — были написаны художником-маньеристом Паскуале Кати (Pasquale Cati) в 1588 году.

Потолок также украшен фресками.

Центральная овальная композиция изображает Успение, на остальных панно показаны другие сцены из жизни Богоматери, чередуемые с четырьмя небольшими овальными панелями c образами евангелистов [1].

Стоит также обратить внимание на прекрасный пол с гербом кардинала.

Но главным сокровищем капеллы Альтемпс является икона Богоматери Милосердия (Мадонна делла Клеменца) (Madonna della Clemenza или Madonna Theotòkos), которую иногда называют самой большой ценностью храма. Это по-настоящему древняя икона: она была написана не позднее VIII века, а по мнению некоторых экспертов, даже в конце V века [1]. Таким образом, перед нами одна из старейших икон Богоматери в мире. Видимо, как раз в честь этой святыни церковь в свое время и получила посвящение Деве Марии.

Икона выполнена в технике энкаустики, то есть восковыми красками. Она состоит из трех кипарисовых досок и изображает Мадонну с Младенцем меж двух ангелов. Мадонна предстаёт перед нами в облике византийской императрицы. Недавно икона была очищена и отреставрирована [1].

Левый рукав трансепта

На левой стене этого рукава трансепта находятся два любопытных надгробных памятника.

Тот, что справа, принадлежит кардиналу Пьетро Стефанески (Pietro Stefaneschi), скончавшемуся в 1417 году ([1];[4]). Возможно, это работа скульптора Каттанео (Paolo da Gualdo Cattaneo) (подпись: Magister Paulus) [23].

Изображение кардинала отличается удивительным реализмом. По бокам эпитафии помещено два фамильных герба (если помните, такие же мы видели на мозаичном панно апсиды, поскольку заказчиком мозаик был представитель того же семейства). Если в церкви не слишком темно, постарайтесь рассмотреть над лежащей фигурой кардинала изящный декоративный пояс в технике косматеско.

Памятник с левой стороны — надгробие французского кардинала Филиппа д’Аленсона (Philippe d'Alençon), который умер в 1397 году ([1];[4]). Памятник выполнил скульптор Джованни д’Амброджо (Giovanni d'Ambrogio). На то, что усопший был французом, указывает герб с лилией (флёр-де-лис). Мраморный рельеф в нижней части — «Успение Богоматери».

Между двумя вышеописанными надгробиями стоит алтарь свв. Филиппа и Иакова, созданный на средства кардинала д’Аленсона. Этот алтарь в готическом стиле обрамлен витыми коринфскими колоннами, поддерживающими балдахин со стрельчатой аркой. Над капителями — четыре небольшие фигуры святых (четыре других мы уже видели раньше: они теперь украшают боковые двери при входе в базилику). Алтарным образом служит более поздняя картина «Мученичество свв. Филиппа и Иакова» [1]. Ее предполагаемый автор — художник Джакомо Пальма Младший (Jacopo Palma il Giovane) (1548-1628) ([4];[23]).

Выше, в тимпане, находится барельеф «Успение», а под картиной — надпись, помещенная сюда кардиналом Марко Альтемпсом в 1584 году (в ней описывается перемещение алтаря из другого места трансепта).

Также в левом рукаве трансепта (на торцевой стене) находится надгробный памятник с бюстом юного Роберто Альтемпса (Roberto Altemps) (?-1586), сына кардинала Марко Альтемпса. Роберто был военным, отсюда и изображения трофеев в нижней части монумента, а также фигуры Минервы и Виктории, восседающие на фронтоне. Деталь памятника (источник [25]):

Юный Роберто прожил лишь двадцать лет. По имеющимся сведениям, он похитил и, возможно, изнасиловал девушку ([1];[41]). Обычно столь высокородным молодым людям подобные проступки сходили с рук. Но в данном случае папа Сикст V решил, что стоит отдать его под суд — в назидание другим римским аристократам. Юноша был помещен в тюрьму, а затем отправлен в ссылку в Авиньон. После окончания ссылки Роберто вскоре умер. По одной из версий, его казнили ([1];[13];[41]).

Данное надгробие является парным к симметрично расположенному надгробию Станислава Гозия — несмотря на то, насколько разный образ жизни вели эти двое усопших. Надгробия близки по хронологии (возможно, над ними даже работал один автор), сходны композиционно и стилистически [41]. К тому же отец Роберто, Марко Альтемпс, являлся преемником Гозия и был многим ему обязан, так что не исключено, что надгробие изначально предназначалось ему, а не его сыну [41]. В таком случае такая «пара» выглядела бы куда более логично. Итоговая же расстановка (пусть даже получилась она случайно) ставит Роберто как бы в один ряд с Гозием, изображает беспутного юнца как носителя высоких достоинств и добродетелей, что по меньшей мере странно.

Боковые капеллы

В базилике Санта-Мария-ин-Трастевере довольно много заслуживающих внимания капелл, но большинство из них либо не освещены, либо находятся за решеткой. Так или иначе, стоит сказать о них несколько слов.

Ближайшая ко входу капелла правого бокового нефа сегодня служит магазином, где можно купить путеводители, книги и сувениры. Над входом помещена икона Мадонны с Младенцем XV века. Ранее данное помещение служило привратницкой: церковные смотрители следили за сохранностью утвари и выставляли за дверь неугодных: к последним относились не только потенциальные воры и нарушители порядка, но и бродячие собаки и свиньи, вплоть до XIX века наводнявшие улицы Рима.

Следующая капелла справа — погребальная капелла семейства Бусси, посвященная святой Франциске Римской (см. план церкви). Алтарь украшает полотно кисти Джакомо Дзоболи (Giacomo Zoboli) (1681-1767), изображающее святую на Причастии ([1];[4]). В капелле также находятся надгробные плиты кардиналов Джованни Баттиста Бусси (Giovanni Battista Bussi) (1656-1726) и Пьетро Франческо Бусси (Pietro Francesco Bussi) (1684-1765).

Далее находится крошечная капелла Яслей, считающаяся старейшей в церкви, но отреставрированная в эпоху барокко. На фотографии показано оформление капеллы к празднику Богоявления (рождественский вертеп, по местной традиции, представляет сцену Рождества, как если бы она происходила прямо тут, на площади перед церковью). В остальное время в капелле можно увидеть картину французского художника Этьена Парроселя (Étienne Parrocel) (1696-1775/1776) «Рождество Христово» ([1];[4]).

Капелла Богоматери Скорбящей (см. план церкви) хранит большое деревянное распятие XIV века, тщательно отреставрированное в 2014 году. Раньше оно находилось в начале главного нефа, но в ходе реставрации 1860-х годов было перенесено в эту капеллу. В ожидании полной реставрации капеллы распятие временно стоит не у дальней стены, а выдвинуто вперед. Рядом демонстрируется погрудное изображение Богоматери Скорбящей, выполненное из воска в XVII веке.

Последняя с правой стороны — капелла Свв. Петра и Павла (см. план церкви). Здесь находится полотно Джузеппе Васконио (Giuseppe Vasconio) «Вручение ключей апостолу Петру» [1].

Рядом привлекает внимание внушительный позднебарочный (1745) монумент, посвященный Пьеру Марчеллино Коррадини (Pier Marcellino Corradini) — кардиналу, юристу и археологу. Заключенный в овал портрет покойного выполнен в весьма реалистичной манере. Для монумента использовано несколько разноцветных сортов мрамора [1].

В дальнем конце правого нефа можно увидеть закрытую решеткой нишу с цепями, мраморными шаром и несколькими мраморными блоками. Последние являются стандартными мерами веса, которые римляне хранили в античных храмах, а позднее — в христианских церквях. Что касается цепей, то в них якобы заковывали мучеников, которых вели на казнь, а шар был привязан к шее папы Каликста I, когда его бросили в колодец ([1];[5]).

Симметрично с левой стороны расположена капелла Св. Иеронима, также известная как капелла Авила (Cappella Avila) ([1];[4];[5]) (см. план церкви). Капелла семейства Авила является шедевром Антонио Герарди (Antonio Gherardi) (1638-1702) — изобретательного итальянского художника, скульптора и архитектора эпохи барокко, который черпал вдохновение в работах Борромини, оригинально их перерабатывая. Работа над капеллой была начата в 1678 году и продолжалась примерно до 1686 года ([1];[5]) (источник фото: [28]).

Капелла Авила имеет поразительный барочный купол (ок. 1680) с двойным фонарем (один внутри другого). Внутренний фонарь, который поддерживают четыре ангела, составлен из тонких колонн и завершается куполом с изображением голубя, символа Святого Духа. Внутренний фонарь вписан в более просторный внешний фонарь — тибуриум или барабан с большими проемами. Весь этот сложный свод создает в капелле необычайный световой эффект за счет контраста полумрака интерьера и льющегося снаружи естественного света (источник фото: [28]).

Другое творение данного мастера можно увидеть в одной из капелл римской церкви Сан-Карло-аи-Катинари. Однако именно купол капеллы Авила (Св. Иеронима) в Санта-Мария-ин-Трастевере считается самым ярким и дерзким произведением Герарди [26]. Иногда эту капеллу даже называют «одним из самых сложных и уникальных римских памятников» [5], хотя она даже не всегда упоминается в путеводителях по Риму. Во всяком случае трудно спорить с тем, что это одна из самых оригинальных по архитектуре капелл XVII века в Риме [2] (источник фото: [27]).

В капелле также заслуживает внимания удивительный алтарь, создающий необычайное ощущение глубины пространства. В центре стены располагается своего рода перспективная галерея, обрамляющая изображение святого Иеронима. Картина была выполнена самим Герарди в 1686 году ([1];[4];[5];[23]). В боковых нишах капеллы, внутри пластичных «павильонов» с колоннами, находятся надгробия членов семьи. Интересное видео о капелле Авила можно посмотреть тут. Обратите внимание на то, как капелла и ее купол выглядят снаружи (это показано ближе к концу видео).

Рядом со входом капеллу можно заметить два надгробия в виде эпитафий, увенчанных обелисками с рельефными портретами усопших. Памятник слева принадлежит филологу, теологу, библиотекарю и эрудиту Джованни Боттари (Giovanni Gaetano Bottari) и датируется 1775 годом, а парный монумент — канонику Алессандро Ладзарини (Alessandro Lazzarini) (тот заказал данное надгробие в 1820 году, за 16 лет до смерти).

Если двигаться теперь вдоль левого бокового нефа в сторону выхода (то есть прочь от алтаря), заметим капеллу Святого Сердца (см. план церкви) с куполом, украшенным фреской XVII века с образом Мадонны. В следующей капелле Св. Франциска Ассизского, оформленной в конце XVI века, можно увидеть алтарное полотно с изображением названного святого и расписной купол.

В узком пространстве вежду двумя вышеописанными капеллами установлено надгробие папы Иннокентия II, перестроившего базилику в XII веке. Напомним, что папа происходил из богатого семейства Папарески (Papareschi), которое в те времена пользовалось огромным влиянием в районе Трастевере ([1];[10]). Гробница в виде саркофага в академическом стиле была создана в ходе реставрации 1860-х годов по распоряжению папы Пия IX архитектором Вирджинио Веспиньяни (Virginio Vespignani) [33].

Последние две капеллы с этой стороны — капелла Мадонны Божественной Любви, изначально посвященная святым Марию и Каликсту (эти двое святых изображены на алтарном полотне конца XVII века), и крошечный баптистерий.

На этом наша виртуальная экскурсия по римской базилике Санта-Мария-ин-Трастевере завершена.

Фонтан перед базиликой Санта-Мария-ин-Трастевере

Фонтан на площади перед церковью Санта-Мария-ин-Трастевере (Fontana di Piazza S. Maria in Trastevere) считается старейшим в Риме и восходит к эпохе императора Августа ([5];[32]).

Фонтан был сильно переделан в Юбилейном 1450 году по распоряжению папы Николая V. Около 1500 года состоялась первая реставрация, проводившаяся, вероятно, силами Браманте. В этот период край чаши был украшен четырьмя бронзовыми волчьими масками ([5];[29)].

В конце XVI века фонтан был кардинально реконструирован архитектором Джованни Фонтана. В ходе этих работ изменилась, в частности, форма нижней чаши, став восьмиугольной (вместо прежней квадратной). В 1658 году Бернини перенес фонтан на другое место площади, где он стоит и поныне. Тот же Бернини полностью обновил фонтан, добавив, помимо прочего, четыре раковины по сторонам [29].

Площадь Санта-Мария-ин-Трастевере на гравюре конца XVII века (источник [31]):

В конце XVII века, по желанию папы Иннокентия XII, фонтан расширил Карло Фонтана: он заменил нижнюю чашу на более вместительную, а раковины — на более крупные и богато украшенные.

Во время реставрации второй половины XIX века главная чаша была снова переделана, а на внешней стороне раковин появилась броская надпись S.P.Q.R. (на месте папских гербов) ([13];[29]).

Практическая информация о посещении базилики Санта-Мария-ин-Трастевере: адрес, часы работы и т.п.

Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере (Santa Maria in Trastevere) находится в самом центре района Трастевере, в конце улицы Via della Lungaretta, к северу от проспекта Viale di Trastevere. Адрес базилики: площадь Piazza di Santa Maria in Trastevere. Посмотреть расположение церкви на карте Рима можно тут.

Часы работы: церковь открыта для посещения ежедневно с 7:30 до 21:00.

Обратите внимание на отсутствие традиционного перерыва на сиесту. Впрочем, сувенирный магазин работает по собственному расписанию (источник фото [35]):

Также стоит иметь в виду, что в августе перерыв бывает и в часах работы церкви (в августе базилика открыта с 8:00 до 12:00 и с 16:00 до 21:00).

Вход бесплатный. Фотографировать в церкви можно (разумеется, не во время богослужений).

Основное расписание богослужений: в будние дни и субботу в 9:00, 17:30 и 20:30 (в субботу — в 20:00), в воскресенье и праздники: в 8:30, 10:30, 11:30, 17:30 и 18:45.

С фотографиями и отзывами туристов о посещении римской церкви Санта-Мария-ин-Трастевере можно ознакомиться тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере: подробное описание на сайте romanchurches

2. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере: статья в Википедии

3. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере: описание на сайте sacred-destinations

4. Фотографии и описания интерьера церкви Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте romainteractive

5. История и описание площади и церкви Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте romasegreta

6. Прогулки по Трастевере

7. Качественные фотографии мозаик в римской церкви Санта-Мария-ин-Трастевере: мозаики XII века и мозаики Пьетро Каваллини

8. Античные римские иконы. Икона Мадонна делла Клеменца в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере

9. Схема церкви Санта-Мария-ин-Трастевере от путеводителей DK

10. Статья об истории базилики Санта-Мария-ин-Трастевере. Мозаики, капители и другие интересные детали

11. Пьетро Каваллини и его творчество. Мозаики в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере

12. Кардинал Марко Альтемпс: статья в Википедии

13. История и описание церкви и площади Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте romeartlover. Исторические иллюстрации и современные фотографии

14. Philip S. Alexander. The Targum of Lamentations. Liturgical Press, 2007

15. Пьетро Каваллини: статья в Википедии

16. John T. Paoletti, Gary M. Radke. Art in Renaissance Italy. Laurence King Publishing, 2005

17. Brentano, Robert. Rome before Avignon: A Social History of Thirteenth-Century Rome. Berkeley: University of California Press, 1990

18. О творчестве Пьетро Каваллини

19. Мария Прокопп. Итальянская живопись XIV века. Корвина, 1988

20. Иконография Рождения Христа

21. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере на туристическом сайте turismoemroma.com

22. Фотография надгробия кардинала Франческо Армеллини в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. Sailko, ommons.wikimedia.org

23. Путеводитель по церкви Санта-Мария-ин-Трастевере: план здания, описание фасада и интерьера

24. Celeste Brusati, Karl A. E.. Enenkel, Walter Melion.  The Authority of the Word: Reflecting on Image and Text in Northern Europe, 1400-1700. BRILL, 2011

25. Фотография надгробного памятника Роберто Альтемпса

26. Статья об Антонио Герарди в Википедии

Антонио Герарди и его произведения. Фотогалерея на commons.wikimedia.org

27. Фотография капеллы Авила работы Антонио Герарди в римской церкви Санта-Мария-ин-Трастевере

28. Капелла Авила работы Антонио Герарди в римской церкви Санта-Мария-ин-Трастевере: фотогалерея

29. Фонтан на площади Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме: статья в Википедии

30. Гравюры с изображением римских церквей в XVI веке (Stationi Delle Chiese Di Roma (1588))

31. Описание базилики Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте wikiwand

32. Краткое описание и фотографии базилики Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте rometour.org

33. История и описание церкви Санта-Мария-ин-Трастевере и основных произведений искусства в интерьере на сайте cathopedia.org

34. Мозаики Пьетро Каваллини в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере: описание на сайте cathopedia.org

35. Базилика Санта-Мария-ин-Трастевере на сайте travelthroughitaly.com

36. Иконография Экклезии (Церкви) в христианском искусстве

37. Mary Stroll. Symbols As Power: The Papacy Following the Investiture Contest. BRILL, 1991

38. Dale Kinney. Rome in the Twelfth Century: Urbs fracta and renovatio

39. Фото интерьера церкви Санта-Мария-ин-Трастевере, в том числе капители с лицами египетских богов

40. Christopher Kleinhenz. Medieval Italy: An Encyclopedia. Routledge, 2004

41. A Surprising Pair. The Tombstones of Cardinal Hosius and Cardinal Altemps’ Son, Roberto, in the Basilica of Santa Maria in Trastevere in Rome, Artem quaevis alit terra. Studia professori Piotr Skubiszewski anno aetatis suae septuagesimo quinto oblata (Warsaw: WUW, 2006)

42. Средневековые церкви Рима. Подробная история строительства базилики Санта-Мария-ин-Трастевере

Храм Святого Бенедикта (Сан-Бенедетто) на колоритной площади Ин-Пишинула (Piazza in Piscinula) в районе Трастевере — миниатюрная церковь со старинной колокольней и самым древним в Риме колоколом (1069 год). Церковь настолько невелика и невзрачна, что ее легко можно не заметить среди более высоких построек. Более того, в некоторых путеводителях встречается утверждение, будто церковь «вечно закрыта» (так до недавнего времени и было, но теперь график работы нормализовался). Многие туристы обходят ее стороной — разве что на колокол взглянут и дальше побредут. Да и скучный неоклассический фасад сбивает с толку, не вызывая желания зайти внутрь.

На самом деле одним колоколом достоинства этой церкви — скромной, как сам святой Бенедикт, — не ограничиваются. Это как раз тот случай, когда объекты, кажущиеся вроде бы не обязательными для посещения, запоминаются больше всего. Церковь совсем маленькая, тихая, древняя, невероятно уютная и какая-то очень светлая, теплая и домашняя по атмосфере. Огромнейшая ее ценность — уникальный средневековый пол в стиле косматеско, который никогда не реставрировался. Римляне любовно называют этот храм уменьшительно-ласкательным прозвищем San Benedettino. Будете в районе площади Ин-Пишинула в часы работы церкви Сан-Бенедетто — обязательно зайдите.

В этом репортаже мы расскажем об истории, архитектуре и внутреннем убранстве римской церкви. Сан-Бенедетто-ин-Пишинула в районе Трастевере. Кроме того, речь пойдет о площади Ин-Пишинула и ее достопримечательностях.

В конце заметке вы по традиции найдёте информацию о часах работы храма и других практических деталях.

История церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула

Древний храм

Когда именно возникла эта древняя церковь — тайна, скрытая в веках. По традиции считается, что она стоит на том месте, где останавливался юный Бенедикт Нурсийский, приехавший в Рим на учебу примерно в 500 году — прежде чем сбежать от столичной суеты и стать отшельником в гроте близ Субиако. Можно также встретить версию, что святой Бенедикт происходил из аристократического рода Анициев (gens Anicia), которому принадлежал дом в этом районе Рима (отсюда — название близлежащей улицы via Anicia и мнение, что церковь построена на руинах дома domus Aniciorum) ([2];[3];[5]). В действительности это всего лишь легенда, придуманная в Средневековье бенедиктинскими хронистами с целью поднять престиж своего ордена [1]. Так или иначе, датой основания церкви считается год смерти святого (543). В храме сохранилась крошечная комната, в которой, как считается, спал, читал и молился святой Бенедикт.

Первое документальное упоминание о церкви относится к XII веку, хотя некоторые части постройки ученые относят к VIII веку. В целом среди исследователей утвердилось мнение, что основная часть здания построена примерно в 1100 году или чуть раньше. Знаменитый колокол Сан-Бенедетто датируется 1069 годом (неизвестно, находился ли он раньше в другом месте или сразу принадлежал этой церкви).

Колокольня и пол в стиле косматеско появились в XII веке. В конце XIII века добавили нартекс (притвор), а рядом с предполагаемой кельей святого Бенедикта — капеллу Богоматери.

В 1386 году храм стал приходским. В XVI веке были созданы фрески апсиды, а в XVII веке построен новый позднебарочный фасад. Тогда же устроили небольшую гостиницу для бенедиктинских монахов, посещающих Рим, и больницу, которая просуществовала до XVIII века.

Упадок и возрождение среди трущоб

Приход, располагавшийся в районе трущоб и, к тому же, по соседству со множеством других храмов (до нас большинство не дошло), всегда был небогатым и скромным по размеру, а в 1824 году его и вовсе упразднили. Церковь оказалась заброшена.

К счастью, к храму стали проявлять интерес местные аристократы из рода Массимо (Massimo). Они открыли тут школу (1819) и предприняли шаги для возрождения церкви, хотя это оказалось не такой уж легкой и одномоментной задачей. Первая попытка реставрации была предпринята в 1835 году. Затем в 1844 году под руководством архитектора Пьетро Кампорезе — младшего (Pietro Camporese il Giovane) был реализован более серьезный проект, в ходе которого появился совершенно новый фасад. К реставрации интерьера подошли очень бережно. Церковь вновь открылась в 1855 году.

То было время возрождения бенедиктинского ордена, почти угасшего в наполеоновский период. Многие бенедиктинцы — в том числе Пьетро Казаретто (Pietro Casaretto) (1810-1878), основатель международной конгрегации Субиако, — стали заботиться о будущем церкви. Во время реставрации Казаретто каким-то образом удалось заполучить фрагмент средневековой фрески с изображением Богоматери, которую он перенес в церковь своего монастыря, Сант-Амброджо-делла-Массима (Sant'Ambrogio della Massima). Он утверждал, что перед этой иконой молился сам святой Бенедикт (хотя в действительности образ создан в гораздо более поздний период, так что это был своего рода «праведный обман» [1]). Копии этой иконы теперь можно встретить в разных монастырях конгрегации, а сама она по сей день хранится в вышеупомянутой церкви Сант-Амброджо.

В 1910 году, когда энтузиазм рода Массимо сошел на нет, церковь вместе с примыкающей школой опять закрыли (источник фото того времени: [11]).

Новый виток возрождения произошел в 1929 году, когда сохранением храма озаботилось семейство Ланчелотти (Lancellotti). Оно оплачивало реставрацию до 1939 года, а затем убедило епархию принять церковь в свое лоно. В 1941 году комплекс стала арендовать кармелитская община, желавшая помогать обитателям трущоб. Однако с 1960-х годов в районе Трастевере начались процессы изменения состава населения и улучшения качества жилья, так что поставленная сёстрами задача утратила актуальность. При этом сама церковь, увы, успела прийти в упадок и стать жертвой воров и вандалов. Последние престарелые кармелитки выехали отсюда в 2002 году.

Затем храм передали международной католической ассоциации «Глашатаи Евангелия» (Araldi del Vangelo/Heralds of the Gospel), которая была создана в конце XX века в Бразилии. Ассоциация осуществила качественную, давно назревшую реставрацию. В 2001-2002 годах была проведена реставрация фасада и фресок апсиды, а в 2004-2008 годах — реставрация интерьера, в ходе которой церковь была очищена от наслоений XVIII века, что позволило обнаружить ряд фресок ([2];[10]).

Теперь церковь наконец в порядке.

Наглядно основные этапы строительства можно оценить на плане церкви.

Архитектура церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула. Старейший колокол Рима

Архитектура церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула предельно скромна. Маленький древний храм с трех сторон окружен соседними зданиями, так что виден один лишь фасад и колокольня.

Нынешний неоклассический фасад, как уже было сказано, является работой архитектора Пьетро Кампорезе — младшего и появился в ходе реставрации 1844 года, заменив фасад XVII века, который, в свою очередь, занял место романского фасада. (Хотя до 1844 года сохранялись основные элементы древнего портика нартекса, включая две колонны [10]).

Фасад соответствует по ширине главному нефу и украшен ложным рустом. На первом этаже расположен вход в церковь. Дверь справа от входа в церковь ведет в монастырь, а в пристройке слева располагается капелла Богоматери, о которой речь пойдет чуть ниже. Второй этаж фасада отмечен полукругом окна и завершается треугольным тимпаном с акротерием в форме в пальметты и двух розеток.

Квадратная кирпичная колокольня в романском стиле, расположенная в северо-восточном углу главного нефа, была построена в XII веке. Иногда ее называют самой маленькой колокольней Рима, но формально это звание принадлежит находящейся в руинах церкви Сан-Бьяджо (San Biagio in Mercatello), что у подножия лестницы Арачели. Так что можно сказать, что колокольня Сан-Бенедетто-ин-Пишинула — это самая маленькая из действующих колоколен Рима.

Колокольня имеет два яруса. Верхний, наиболее заметно выступающий над крышей, подчеркнут сверху и снизу карнизами с «сухариками» (дентикулами) и имеет с каждой стороны два арочных проема для колоколов. Некоторые интересные декоративные детали проще рассматривать в бинокль или с помощью фототехники с большим увеличением: тогда вы сможете увидеть крест из зелёного мрамора над проемами, красную букву T с правой стороны и нечто, напоминающее бело-зелёную букву I, с левой. Играют ли эти цветные мраморные фрагменты разных размеров и форм какую-то иную роль, кроме декоративной, неизвестно [1]. Скорее всего, нет. Отмечается лишь, что наличие вставки в виде креста — характерная особенность римских колоколен [10].

Колокольня содержит два колокола. Меньший из них, диаметром 45 см, и есть тот самый знаменитый колокол Сан-Бенедетто — наиболее древний колокол Рима. На нем выгравирован 1069 год. Колокол чудом пережил множество осад и кампаний по переплавке. Считается, что это единственный колокол, уцелевший после разграбления Рима норманнами в 1084 году.

Послушать, как звучат колокола церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула, а также полюбоваться зданием и послушать историю его создания (на итальянском), можно тут.

Интерьер церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула. Описание и фотографии внутреннего убранства

План церкви в целом соответствует типичной базилике с тремя нефами. Однако этот план имеет удивительно неправильную форму: боковые стены и аркады поставлены под углом к главной оси.

На вышеприведенной схеме хорошо видны основные этапы строительства церкви и ее общая планировка.

Вестибюль

Сначала мы попадаем в вестибюль, устроенный на месте бывшего нартекса (притвора). Это помещение напоминает в плане трапецию: левая стена короче правой. Слева находится вход в капеллу Богоматери и примыкающую к ней «келью святого Бенедикта» (см. план церкви).

Этот вход в последнее время закрыт решеткой. Чтобы попасть в капеллу, стоит воспользоваться входом непосредственно из церкви (из левого бокового нефа) (подробнее читайте ниже).

Обратите внимание на средневековую дверь.

Ее перемычка и коробка которой украшены мозаикой в стиле косматеско

Слева от вышеописанной средневековой двери находится каменная плита с итальянским текстом (1854), согласно которому всем, кто молится перед иконой в этой капелле, даруется отпущение грехов.

По другую сторону от двери сохранилась фреска XIV века с изображением Мадонны с Младенцем и святыми Петром и Павлом.

На соседней стене, слева от входа в саму церковь, виднеются остатки еще одной фрески.

Разобрать, что на ней изображено, сейчас уже затруднительно. Предполагают, что это Богоматерь со святым Плакидой и пророком Илией [1].

Центральный неф. Пол в стиле косматеско

Церковь сохранила оригинальную планировку: три нефа неправильной формы и полукруглая апсида (см. план).

Нефы разделены 8 колоннами из разных сортов гранита и мрамора, которые являются сполиями (spoglie) ([1];[10]), то есть строительными элементами, «добытыми» при разрушении античных сооружений. Использование таких «трофейных» материалов (materiale di spoglio) было характерной особенностью средневековой римской архитектуры: строительство христианских храмов и других зданий сопровождалось сломом предшествующих языческих построек, что позволяло получать готовые колонны, плиты и т.п. и таким образом экономить время, деньги и рабочие руки.

Капители колонн церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула весьма разнообразны. Все они датируются I-V веками. Строителям приходилось подгонять колонны и капители так, чтобы в итоге конструкции имели одинаковую высоту. Из-за этого у некоторых капителей обрублена нижняя часть.

Нынешние окна в боковых стенах центрального нефа появились в XIX веке, заменив романские монофоры [10]. Потолка нет (вероятно, обвалился в XIX веке): мы видим оголенные стропила [1]. Кладка стен в большинстве мест оголена, за исключением участков с остатками фресок.

Особой гордостью церкви является пол в стиле косматеско (cosmatesco), датируемый XII веком.

В Риме множество храмов, которые могут похвастаться куда более крупными и впечатляющими образцами таких полов с цветными инкрустациями, но этот пол в стиле косматеско уникален тем, что дошел до наших дней без реставрации.

Возможно, он выглядит неблестяще (мраморные плиты со временем износились и потрескались, некоторые фрагменты отсутствуют и заменены цементом), зато это подлинная напольная мозаика, тогда как в большинстве других римских церквей подобные полы отреставрированы с существенной заменой оригинальных деталей.

Обратите внимание на разнообразие цветовых оттенков и сложность узоров. Для создания инкрустаций использован желтый тунисский мрамор, египетский пурпурный порфир, греческий серпентин, а также египетский серый гранит, который древние римляне очень ценили.

Напомним, что название стиля «косматеско» происходит от фамилии римских мастеров Космати (Cosmati). Четыре поколения этой талантливой семьи создавали декоративную геометрическую мозаику, в основном для напольных покрытий. Космати работали в Риме с XII и до конца XIII века.

Боковые нефы. Фрески

В углу левого бокового нефа обратите внимание на фрагмент фрески XIV века, изображающей Иоанна Крестителя, указывающего Иоанну Богослову на Агнца Божьего — Христа, берущего на себя грехи мира.

В этом нефе также находится алтарь святой Риты Кашийской — покровительницы несчастных жен и помощницы в безнадежных ситуациях. Статуя была пожертвована церкви в 1939 году. Второй алтарь с этой стороны посвящен святому Ансельму.

Из ближнего ко входу конца левого бокового нефа можно пройти в капеллу Богоматери и «келью святого Бенедикта» (подробнее читайте ниже) (см. план церкви).

Здесь также находятся фрагменты фрески «Крещение Христа» (источник фото: [7]).

В правом боковом нефе расположен алтарь свв. Лаврентия и Бенедикта с почитаемой статуей Богоматери Фатимской, которую благословил Иоанн Павел II (иногда ее переносят и ставят у главного алтаря). Справа от алтаря святого Лаврентия сохранилась фреска XIII века, на которой изображен святой Бенедикт — еще довольно молодым человеком. Раньше фреска находилась в вестибюле, но после реставрации ее перенесли сюда.

Данная фреска является самым древним из трех имеющихся в церкви изображений святого Бенедикта.

Алтарная часть. Фрески

Церковь имеет неглубокий пресвитерий с парой старинных фресок. Левая изображает святую Елену (ок. 1500 года), а справа уцелела интересная фреска «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (Sant'Anna Metterza): святая Анна держит на коленях Деву Марию, которая, в свою очередь, держит Христа (источник фото: [9]).

По бокам от апсидной ниши находятся два бюста священников XVII-XVIII века.

В конхе апсиды — фреска XVI века «Богоматерь, Царица Небесная» с аллегорическими изображениями Троицы. По бокам от центральных фигур представлены два музицирующих ангела — с лютней и треугольником.

Саму апсиду украшают фрески того же периода с изображениями святого Николая (слева) и святого Власия (справа). Наконец, в центре апсиды помещена средневековая икона (XIII века?), на которой мы видим святого Бенедикта в черном одеянии. Икона была украдена в XX веке и временно заменена современной копией, однако недавно оригинал удалось найти.

Книга в руках святого содержит надпись: Ausculta, o fili, precepta magistri, inclina aurem cordis tui («Слушай, сыне, наставления учителя, приклони ухо сердца своего»). Это первая строка монашеского устава святого Бенедикта.

В неглубокой нише над иконой святого Бенедикта находится икона Богоматери XIV века.

На стене, противоположной алтарю, сохранился ряд других фресок, но они скрыты на галерее (хорах) XVI века.

Капелла Богоматери и келья святого Бенедикта

Перед уходом из церкви стоит посетить одно из самых почитаемых ее помещений — капеллу Богоматери. Туда ведет дверь в начале левого бокового нефа (непосредственно слева от входа в церковь, если стоять ко входу спиной) (см. план церкви).

Небольшая капелла имеет свод, который поддерживают четыре колонны. Колонны предположительно VIII века, что может указывать на древнее происхождение церкви, хотя сама капелла появилась в XIII веке. Пол в стиле косматеско также относится к XIII веку (источник фото: [15]).

Над алтарем находится почитаемая икона Богоматери — фрагмент фрески XIII-XIV века «Мадонна Милосердия» (Madonna della Misericordia) ([1];[5]). Обратите внимание на крестик в руках у Младенца (источник фото: [9]).

В тексте вышеупомянутой каменной таблички (у входа в капеллу из вестибюля) утверждается, что, согласно преданию, именно перед этой иконой молился сам святой Бенедикт, что, конечно, мягко говоря, неточно — примерно на 900 лет.

Примыкающее к капелле Богоматери узкое помещение шириной около метра именуется кельей святого Бенедикта и содержит небольшую скульптуру с его изображением (источник фото: [8]).

Из капеллы туда ведет узкая дверь справа от алтаря (соседняя с более широкой дверью, через которую мы входим в капеллу из левого бокового нефа).

Площадь Ин-Пишинула и дома Маттеи

Церковь стоит в глубине тихой площади Ин-Пиши́нула (Piazza in Piscinula), в двух шагах от набережной Тибра и древнего моста Честио (Ponte Cestio), ведущего с острова Тиберина.

Этот укромный уголок Трастевере и примыкающие к нему улочки дышат атмосферой старины.

Название «Пишинула», возникшее в XII веке [2], происходит от латинского слова piscina, то есть «бассейн», «пруд». Таким образом, Piscinula можно перевести как «небольшой бассейн» [1]. Откуда такое странное название? Существует две альтернативные версии: по одной, это отсылка к бассейну общественных бань, по другой — напоминание о большом резервуаре, в котором содержалась рыба перед продажей на местном рыбном рынке ([1];[9];[11]). Первая версия более правдоподобна, так как в XVIII веке в этом районе, близ церкви, действительно находились руины терм ([1];[2];[5]). Некоторые современные римляне забавляются над туристами, убеждая их, что название якобы связано с актом мочеиспускания (грубоватым глаголом pisciare).

Наиболее заметное здание на площади — не вышеописанная миниатюрная церковь, а внушительный средневековый дом семейства Маттеи (Casa dei Mattei). В этом доме — или, скорее, целом комплексе домов (отсюда название во множественном числе — Case Mattei) — до XVI века проживало богатое и влиятельное знатное семейство Маттеи [14].

Иногда здание еще называют Palazzetto Mattei, то есть «небольшим дворцом». Бывает, что его величают и попросту «дворцом», Palazzo Mattei.

Комплекс был построен в XV веке с включением зданий XIV века, принадлежавших тому же семейству [5].

Обратите внимание на старинные окна и другие следы прошлого на обширных фасадах.

Другая ветвь рода Маттеи обосновалась на другом береге Тибра, где построила великолепный дворец Palazzo Mattei di Giove, около которого по заказу этих же аристократов был сооружен один из самых известных римских фонтанов — Фонтан черепах (Fontana delle Tartarughe) (1580-1588). Площадь, на которой стоит фонтан, неслучайно названа Piazza Mattei.

Практическая информация о посещении церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула: адрес, часы работы и т.п.

Церковь Сан-Бенедетто-ин-Пишинула (San Benedetto in Piscinula) находится в районе Трастевере, к югу от проспекта Viale di Trastevere.

Она расположена в непосредственной близости от острова Тиберина, близ южной оконечности моста Честио (Ponte Cestio).

Адрес — площадь Piazza In Piscinula, 40. Посмотреть расположение церкви на карте Рима можно тут.

Церковь открыта для посещения по следующему расписанию: ежедневно с 8:30 до 12:00 и с 16:30 до 19:30.

Вход бесплатный. Фотографировать в помещении церкви можно (разумеется, не во время богослужений).

Богослужения в церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула проводятся ежедневно: в будние дни и субботу в 9:00 и 18:30, в воскресенье и праздники — в 11:00 и 18:30.

Уточнить часы работы и расписание богослужений можно на официальном сайте церкви.

 ♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Церковь Сан-Бенедетто-ин-Пишинула: подробное описание на сайте romanchurches

2. Церковь Сан-Бенедетто-ин-Пишинула, статья в Википедии

3. Краткое описание церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула на сайте romeartlover

4. Блог церкви

5. Описание и история площади Ин-Пишинула на сайте romasegreta

6. Семейство Маттеи, статья в Википедии

7. Фотоотчет о реставрации фресок римской церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула

8. Фотографии кельи святого Бенедикта

9. Фотоотчет о посещении церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула на археологическом блоге unarcheologasumarte

10. Информационные стенды внутри церкви (история и архитектура)

11. Описание церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула и площади Ин-Пишинула на сайте prolocoroma

12. Официальный сайт церкви

13. Фотографии фресок и других деталей интерьера  церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула

14. Прогулка по площади Ин-Пишинула (район Трастевере)

15. Фото интерьера капеллы Богоматери в римской церкви Сан-Бенедетто-ин-Пишинула

Базилика святой Чечилии (Цецилии). Возможно, по рейтингу туристической популярности этот крупный монастырский храм несколько уступает церкви Санта-Мария-ин-Трастевере («собору» района Трастевере), однако это место таит в себе едва ли не больше интересных открытий, просто они не столь бросаются в глаза. Базилика обладает не только богатой историей, но и подлинными художественными сокровищами, среди которых — необыкновенная скульптура Стефано Мадерно, сень Арнольфо ди Камбио и апсидная мозаика IX века. Есть и другие шедевры, которые, правда, никак себя не обнаруживают при поверхностном осмотре интерьера. Взять, к примеру, главное достояние базилики — фрески Пьетро Каваллини. Их пристанищем служит скрытая от посторонних глаз галерея, куда можно попасть только в сопровождении одной из монахинь. (Подробнее о порядке и стоимости посещения читайте в разделе «Практическая информация»).

В этой заметке мы расскажем о базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере — одной из самых важных церквей римского района Трастевере, поговорим об ее истории, особенностях архитектуры и деталях внутреннего убранства. В заключение поднимемся на хоры, чтобы полюбоваться удивительными фресками Пьетро Каваллини, а затем спустимся в подземелье с остатками древнеримских построек и неовизантийской криптой.

Собираетесь посетить базилику Санта-Чечилия-ин-Трастевере?

Не забудьте ознакомиться с полезной практической информацией в конце статьи: там указаны часы работы церкви, а также время, порядок и стоимость осмотра фресок и посещения крипты.

Легенда о святой Чечилии (Кикилии или Цецилии Римской)

Церковь Санта-Чечилия-ин-Трастевере посвящена одной из самых популярных римских святых — святой Чечилии (Цецилии). «Чечилия» на самом деле не является именем собственным, а лишь указывает на принадлежность святой к римскому роду Цецилиев, gens Caecilia (сама фамилия происходит, видимо, от корня caecus, то есть «слепой»: возможно, слепым был один из предков).

Легенду о святой Чечилии (Цецилии, Кикилии) ныне и историки, и сама католическая церковь уже признали выдумкой, сочиненной в V веке [2], однако в прошлом эта история была невероятно популярна, что нашло отражение в художественном оформлении церкви и во многих произведениях религиозного искусства по всей Европе.

Согласно легенде, Чечилия происходила из знатной римской семьи. Она дала обет целомудрия, но родители заставили ее выйти замуж за язычника Валериана. С помощью ангела-хранителя деве удалось убедить мужа не нарушать ее девственность, а отправиться лучше на Аппиеву дорогу, чтобы принять крещение от епископа Урбана (видимо, папы Урбана I), живущего в катакомбах. Так он и сделал, после чего обращенные в христианство Валериан и его брат Тивуртий вместе с воином Максимом (тот командовал отрядом, ведущим братьев на казнь, но после беседы с ними принял христианство) были казнены.

Чечилию, в свою очередь, пытались сначала умертвить удушением в ее собственной бане (даже странно, что после этого она не стала покровительницей банщиков), но это не помогло: деву спас своей прохладой ангел. Тогда решили отрубить ей голову. Палач нанес три удара мечом, но сработал топорно, а наносить четвертый удар было запрещено законом. В итоге святая прожила еще три дня, успев завещать свой дом под церковь.

Хотя вышеописанная легенда и не имеет под собой исторических оснований, сам факт существования и казни святой Чечилии (Цецилии) не оспаривается. Ученые предполагают, что она жила во II-III веке ([2];[7]).

После смерти мученица была похоронена в катакомбах Святого Каллиста (Catacombe di San Callisto). Папа Пасхалий I в IX веке перенес мощи святой в базилику Санта-Чечилия-ин-Трастевере, а когда в 1599 году их вскрыли, тело мученицы предстало нетленным, как будто она просто спала. Такой ее и изобразил Стефано Мадерно, создавая мраморную скульптуру, которую сейчас можно увидеть у подножия алтаря базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере. Подробнее об этом — ниже.

Святая Чечилия (Цецилия) известна как покровительница музыки. Почему? Никто точно не знает, тем более что эта ассоциация возникла лишь в позднее Средневековье. Одно из наиболее вероятных объяснений заключается в том, что, согласно преданию, во время свадьбы, пока вокруг нее играли языческие музыканты, дева «в сердце своем пела Богу» («Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat dicens»). Хотя понятно, что мы имеем дело с фигуральным выражением, его стали толковать буквально (видимо, один из переписчиков упустил слова «в сердце», так и пошло дальше).

Поэтому, начиная с XV века, Чечилию часто изображают с небольшим органом, виолой или другим музыкальным инструментом. Часто на картине она даже сама играет на одном из этих инструментов. Святой посвящено множество музыкальных произведений известных композиторов, в том числе несколько «Од на день Св. Цецилии».

История базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере

Дата постройки первой (раннехристианской) церкви на этом месте неизвестна. По легенде, ее основали на месте дома святой Цецилии уже в III веке, но первый документальный источник относится лишь к V веку. Правда, во время археологических раскопок под базиликой удалось обнаружить остатки римского дома II века, который был в V веке частично переоборудован в баптистерий, но ученые сомневаются, что находки, относящиеся к периоду до V века, имеют какое-либо отношение к христианской вере [2].

Некоторые из этих остатков мы сможем увидеть, когда спустимся в археологическую зону.

Церковь времен Пасхалия I

Строительство нынешней церкви было начато в 821 году по инициативе папы Пасхалия I, который задался целью перенести все известные мощи римских мучеников из окраинных катакомб в новые храмы внутри городских стен Рима, чтобы обеспечить защиту реликвий и тех, кто им поклоняется, от мародеров.

Легенда гласит, что местонахождение мощей святой Чечилии (Цецилии) в катакомбах Святого Каллиста было к тому времени забыто, но святая явилась Пасхалию I во сне, указав на это место. Вскоре после этого видения нетленное тело святой было найдено в кипарисовом гробу, обернутое саваном. В «отчете» о своих деяниях (в сборнике Liber Pontificalis) папа рассказывает, как сам поместил мощи и гроб в мраморный саркофаг под алтарем новой базилики (старая к тому времени находилась в плачевном состоянии и, видимо, была полностью разрушена ради строительства нового храма).

Пасхалий I также заказал мозаику с собственным изображением для апсиды нового храма (источник фото: [1]). Портреты этого же папы можно увидеть на мозаиках в апсидах римских церквей Санта-Прасседе и Санта-Мария-ин-Домника. Построенная в IX веке базилика Санта-Чечилия-ин-Трастевере была очень схожа с ними по архитектуре. Наиболее явно сохранившийся фрагмент той древней постройки — полукруглая апсида, которую можно увидеть со стороны улицы Via Anicia.

Раньше апсида имела три окна. (Между прочим, за круглым окном фронтона над апсидой скрывается пространство с фреской «Благовещение», которая до появления нынешнего свода была видна всем входящим в церковь — как это сейчас и есть в церкви Сан-Саба на Авентине, — но теперь скрыта на чердаке. Фреска была обнаружена в 1978 году [1]).

В целом же о виде церкви в ту эпоху позволяет судить следующий рисунок-реконструкция, на котором представлена классическая базилика с тремя нефами, разделенными аркадами (источник: [1]).

Рядом с базиликой был основан монастырь.

Средневековые перестройки

В XII-XIII веке церковь получила некоторые пристройки. Так, в первой половине XII века появился портик и колокольня, сохранившиеся до наших дней. В конце XIII века взялись за убранство интерьера: в алтарной части был поставлен новый балдахин (1293), а стены украсились фресками Пьетро Каваллини и его школы (1291-1293). Балдахин уцелел. Что же касается фресок, то они сохранились лишь частично, и мы еще увидим их во время нашей самостоятельной «экскурсии».

Монастырь до XIV века был мужским бенедиктинским, потом перешел к гумилиатам, а в XVI веке стал женским бенедиктинским, что продолжается и поныне. Именно здешние монахини занимаются изготовлением паллия — важного элемента литургического облачения папы римского и митрополитов.

Паллий напоминает Y-образную накидку в виде узкой ленты из белой овечьей шерсти. Ягнят выращивают монахи-трапписты, затем их благословляют в церкви Sant'Agnese fuori le Mura, состригают шерсть, и уже из нее монахини монастыря святой Чечилии делают пряжу и ткут паллий.

Повторное обретение мощей святой Чечилии (Цецилии)

В процессе подготовки к 1600 Юбилейному году кардинал Паоло Эмилио Сфондрати (Paolo Emilio Sfondrati) (базилика была назначена ему как титулярная церковь) оплатил реставрацию интерьера. В 1599 году саркофаг с мощами святой Чечилии был вскрыт в присутствии свидетелей. Там действительно обнаружился выложенный шелком деревянный гроб и тело, обернутое саваном, как описывал Пасхалий I. Нетленные мощи демонстрировались публике более месяца. По просьбе кардинала был приглашен и скульптор Стефано Мадерно, и увиденное им легло в основу ныне существующей мраморной скульптуры перед алтарем. Подробнее об этом произведении читайте ниже.

В тот же период сохранявшиеся фрагменты атриума, построенного вместе с базиликой IX века, были разобраны, и внутренний двор приобрел вид, близкий к нынешнему.

Реставрация XVIII века и дальнейшая история церкви

Свой нынешний облик церковь получила в основном в результате реставрации, проведенной по распоряжению кардинала Франческо Аквавивы (Francesco Acquaviva) в 1712-1728 годах. К сожалению, в ходе этих работ был уничтожен старинный пол в стиле косматеско, а также часть мозаики апсиды и даже располагавшийся под ними цикл фресок Помаранчо «Житие святой Чесилии» (1586). Фасад перестроил в 1741 году архитектор Фердинандо Фуга (Ferdinando Fuga). Возможно, он же создал пышный парадный вход с площади.

В ходе реставрации 1823 года интерьер базилики снова изменился: поскольку античные колонны плохо выдерживали вес сводов XVIII века, каждую колонну «запаковали» в более толстую опору, укрепили балочными перекрытиями каждую вторую арку и заложили ее тимпан.

Архитектура церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере: описание и фотографии

Совершим, прежде чем войти внутрь, небольшую «экскурсию» по наружным постройкам базилики и поговорим об ее архитектурных особенностях. Чтобы было легче ориентироваться, основные элементы комплекса показаны на схеме ниже:

Парадный вход (ворота)

Мы стоим на площади Piazza di Santa Cecilia. Отсюда и осуществляется вход в базилику, но величественная постройка, которую мы видим перед собой, — это еще не сам церковный фасад, а своего рода парадные ворота, поставленные на одной оси с фасадом. Данный наружный корпус был построен в 1742 году по распоряжению кардинала Тройано Аквавива (Troiano Acquaviva d'Aragona), племянника Франческо Аквавивы, унаследовавшего от него эту титулярную базилику. Автором проекта стал предположительно архитектор Фердинандо Фуга (Ferdinando Fuga).

Большие ворота с четырьмя дорическими колоннами украшены скульптурами путти. Над центральным полукруглым порталом — разорванный фронтон с гербом упомянутого кардинала, который поддерживает пара путти. Над боковыми прямоугольными порталами — барельефы с изображением пальмовых ветвей в короне (символ мученичества).

Из-под арки монументальных ворот открывается прямой вид на внутренний дворик и фасад базилики.

Внутренний двор

Просторный прямоугольный двор перед базиликой появился еще при Пасхалии I, хотя имел в ту эпоху совсем иной вид (то был окруженный колоннами атриум).

Сегодня в центре двора стоит бассейн с массивной каменной вазой. Этот античный канфар удалось заполучить для новой базилики еще Пасхалию I, и одно время она стояла как раз на нынешнем месте, потом была передвинута правее и использовалась в качестве цветочного горшка, а в 1929 году ее вернули на историческое место [1]. Тогда же двор, ранее пустовавший, превратили в цветущий сад.

Двор особенно красив весной и летом, когда здесь цветёт множество цветов, в том числе розы. Удивительно, но даже в январе некоторые из них еще цветут!

С боковых сторон двор замыкают невзрачные монастырские здания XV-XVI века, а по центру — собственно фасад церкви.

Фасад и колокольня

Нынешний фасад церкви архитектор Фердинандо Фуга построил в 1725 году распоряжению кардинала Франческо Аквавивы, отсюда — кардинальский герб на тимпане и помпезная надпись на фризе: Franciscus, titu[lus] Sanctae Caeciliae car[dinalis] de Aquaviva.

К счастью, зодчий не уничтожил полоску средневековой мозаики под этой надписью.

Основные цвета мозаики — синий и золотой, с периодическими вкраплениями красного.

На мозаике изображен орнамент в виде вьющихся стеблей винограда.

Завитки украшены изображениями цветов, животных и птиц и небольших медальонов с портретами святых (среди которых целых два принадлежат святой Чечилии — считается, что из-за ошибки реставраторов). На центральном мозаичном отрезке — Альфа-Омега и крест.

Сама лоджия (портик) относится к XII веку, хотя ее и перестроил Фуга. Четыре колонны (гранитные и мраморные) — античные и в свое время стояли, видимо, в жилище какого-то богатого римлянина.

Над вышеописанным фризом средневековой лоджии располагается добавленная Фугой балюстрада с декором в виде пламенеющих факелов, а еще выше и дальше — фасад центрального нефа. Фуга сильно изменил форму и размеры окон этого фасада (это особенно хорошо видно, если сравнить нынешний вид со старинной гравюрой XVI века). Окна эти освещают монастырские хоры, где находятся знаменитые фрески Пьетро Каваллини.

Кирпичная колокольня в романском стиле сохранилась с XII века и типична для римских церквей того периода. Она состоит из пяти ярусов, разделенных декоративными карнизами. Нижний ярус имеет ряд слепых арок, верхние прорезаны уже настоящими арками. Четвертый и пятый ярусы предназначаются для колоколов. Колокольня имеет небольшой наклон и является единственной наклонной колокольней Рима.

Лоджия (портик)

Стены лоджии украшают интересные античные и средневековые надгробные плиты, надписи, фрагменты скульптуры. Многие плиты стерты, поскольку раньше лежали на полу.

Особое внимание привлекает раннебарочный монумент справа.

Это надгробие Паоло Эмилио Сфондрати (Paolo Emilio Sfondrati) (1560-1618) — того самого кардинала, который в 1599 году распорядился открыть саркофаг с мощами святой Чечилии.

Автор монумента точно неизвестен: раньше считалось, что это Карло Мадерно, но в последнее время утвердилось мнение, что это работа архитектора Джироламо Райнальди, причем скульптурная часть выполнена по проекту Пьетро Бернини (отцом знаменитого Джан Лоренцо) ([1];[2]).

Над бюстом усопшего находится барельеф, изображающий повторное обретение мощей.

До середины XX века монумент располагался внутри церкви.

Интерьер церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере. Описание и фотографии внутреннего убранства

Внутреннее убранство церкви может показаться скудноватым и малоинтересным, но не стоит забывать о том, что некоторые художественные ценности находятся отдельно (как те же фрески Пьетро Каваллини), а некоторые — в боковых капеллах, которые плохо освещены и к тому же закрыты решетками, так что рассмотреть их в деталях почти не представляется возможным.

Ниже описываются в первую очередь те достопримечательности базилики, что доступны для осмотра обычными туристами.

Планировка базилики

Базилика в значительной части сохранила планировку IX века. Она имеет центральный неф и два боковых нефа, разделенные аркадами. Также имеется полукруглая апсида, которую мы видели снаружи с улицы Via Anicia.

Выше представлен план комплекса Санта-Чечилия-ин-Трастевере с обозначением основных достопримечательностей.

Вестибюль

Лоджия приводит нас в вестибюль, отделенный от главного нефа аркадой.

Свод украшен изображениями святых Чечилии, Валериана, Стефана, Урбана и Лаврентия в окружении пейзажей с отшельниками. Предполагаемые авторы этих фресок конца XVI века — малоизвестные художники Фабрицио Пармиджано (Fabrizio Parmigiano) и Марцио Ганассини (Marzio Ganassini).

Справа от центральной двери находится надгробие английского кардинала Адама Истона (Adam Easton of Hertford), происходившего из Норфолка (он был «держателем» этой титулярной церкви и скончался в 1397 или 1398 году). Кардинал был арестован и чуть не казнен по обвинению в заговоре по приказу грубого и неистового (а по мнению некоторых историков, так и попросту безумного) папы Урбана VI, но спасен благодаря личному вмешательству английского короля Ричарда II. На монументе герб самого кардинала фигурирует наряду с гербом Плантагенетов (видимо, в знак благодарности). Надгробие в форме готического саркофага с лежащей фигурой усопшего было, по некоторым данным, создано скульптором Паоло Романо в XV веке. Раньше оно еще венчалось балдахином на витых колоннах (таких же, как по бокам саркофага).

На противоположной стороне видим нарядное готическое надгробие кардинала Никколо Фортегерри (Niccolò Forteguerri), тоже бывшего «держателем» этой базилики и скончавшегося в 1473 году. Монумент частично является работой скульптора Мино да Фьезоле, работавшего во многих знаменитых церквях Рима и во Флоренции. Над лежащей фигурой усопшего помещен барельеф с изображением Мадонны с Младенцем в мандорле (этот как раз работа самого Мино да Фьезоле; а вот фигуры святого Николая и святой Чечилии по бокам выполнены неизвестным римским скульптором).

Монумент был в свое время разделен на фрагменты и разрознен, его собрали лишь при реставрации конца XIX века.

Центральный неф

Центральный неф базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере способен разочаровать, поскольку выглядит, за исключением алтарной части, скучновато (источник фото: [1]).

Действительно, потолок довольно низкий и несколько давит, да особой старины в этой (формально — основной) части церкви нет: постарались реставраторы XVIII-XIX века. В начале XVIII века появился нынешний сводчатый потолок. Галереи на втором этаже закрыли, превратив в уединенные галереи для монахинь. В ходе реставрации 1823 года подлинные античные колонны «зашили» в квадратные столбы, каждую вторую арку укрепили балочными перекрытиями и заложили ее тимпан. Так (возможно, не слишком элегантно) решили проблему проседания аркад под тяжестью свода XVIII века.

Свод деревянный и имеет люнеты над полукруглыми окнами, откуда в интерьер поступает естественный свет. В центре свода — большая красочная фреска «Коронование святой Чечилии на небесах» (ок. 1725-27) кисти довольно известного художника эпохи позднего барокко Себастьяно Конка (Sebastiano Conca). Обратите внимание на изображение органа, который несут ангелы, — это атрибут святой Чечилии как покровительницы музыкантов. В руках у самой святой — пальма, символ ее мученичества.

Если подойти к алтарю и бросить взгляд назад, вы увидите хоры, расположенные над вестибюлем входа. Через маленькие отверстия в этой галерее монахини могут видеть пространство храма. Как раз там, за этими отверстиями, и располагаются фрески Каваллини (как туда попасть и в какое время пускают к фрескам, читайте в разделе «Практическая информация»).

Аналогичные галереи по бокам тоже забраны решетками. Они ведут прямо из монастырских зданий на хоры.

Алтарная часть. Скульптура работы Стефано Мадерно

Нынешняя планировка алтарной части разработана плодовитым архитектором Джакомо делла Порта в 1600 году (источник фото: [1]).

Пол алтарной части приподнят, и она отгорожена невысокой преградой из разноцветного мрамора. Преграду украшают бронзовые гранаты — фамильный символ кардинала Франческо Аквавивы, при котором церковь реставрировалась в 1712-1728 годах. (Раскрытый гранат также является древним эротическим символом Венеры, но вряд ли кардинал имел это в виду).

В центральной прямоугольной нише преграды помещена знаменитая мраморная скульптура святой Чечилии (Цецилии) работы Стефано Мадерно. На полу перед ней можно заметить порфировый овал с надписью, посвященной кардиналу Паоло Эмилио Сфондрати, при котором, как мы помним, и было произведено вскрытие саркофага с мощами мученицы, свидетелем нетленности которых оказался, среди прочих, Стефано Мадерно. Эта небольшая зона перед алтарем, в свою очередь, огорожена с трех сторон балюстрадой с бронзовыми воротами. Когда они открыты, статую разглядеть гораздо проще.

Несколько слов об истории создания и особенностях этого оригинальнейшего шедевра Стефано Мадерно (Stefano Maderno) (ок. 1576-1636) — швейцаро-итальянского скульптора, создавшего множество произведений в стиле, переходном от маньеризма к барокко. «Святая Чечилия» («Мученичество святой Чечилии») — ранняя работа Мадерно (она была создана в 1599-1600 годах), которая сразу же обеспечила ему репутацию превосходного мастера.

Известно, что когда в 1599 году саркофаг с нетленными мощами святой Чечилии был вскрыт, кардинал Сфондрати обратился к молодому Стефано Мадерно с просьбой запечатлеть для потомков образ мученицы в мраморе. Скульптор оставил запись, в которой говорится, что он изобразил тело таким, как его увидел. Однако это вызывают определенные сомнения, ведь святая находилась в гробу, помещенном в саркофаг, а Мадерно изваял ее лежащей на боку, с перерезанным горлом и укутанной материей головой. Такое впечатление, что тело просто бросили на землю. То есть — либо слова скульптора не стоит воспринимать буквально, либо те, кто производил вскрытие, меняли положение тела [2].

Из отзывов современников известно, что обнаруженное тело было нетронутым. В настоящее время католическая церковь не считает факт нетленности автоматическим признаком святости, поскольку даже в научной литературе описано множество подобных историй. В данном случае речь, возможно, шла об образовании адипоцира (жировоска, в который могут превратиться труп, находящийся во влажной среде без доступа воздуха).

Статуя выполнена из паросского мрамора. Белизна материала эффектно контрастирует с черным мрамором ниши. В противовес распространенному в ту эпоху суховатому и беспокойному маньеризму, Мадерно создал потрясающе реалистичную фигуру с обтекаемым контуром и выразительной, естественной позой. Это не стандартное идеализированное изображение святой, а правдоподобный образ. Руки святой выброшены вперед, а положение пальцев рук (раскрыты три пальца правой руки и один левой) символически указывает на веру в Святую Троицу — триединство Бога (источник фото: commons.wikimedia.org).

Особое внимание мастер уделил драпировке. Впрочем, при всей натуралистичности скульптуры она содержит анатомическую неточность: желая придерживаться классического канона в отношении ноги, скульптор изваял большой палец короче второго и третьего [2].

У некоторых возникает вопрос, есть ли у святой лицо. Да, но от посетителей оно скрыто, так как обращено к земле и назад. К счастью, мы имеем возможность взглянуть на следующую фотографию, сделанную во время проведенной в начале XXI века реставрации (источник: [1]).

Тот же Мадерно создал рельефные бронзовые панели с изображениями святых по бокам от скульптуры святой Чечилии и фигуры бронзовых ангелов над нишей.

Балдахин (киворий) Арнольфо ди Камбио

Над престолом (алтарем) поставлена резная мраморная сень, или киворий. Этот чудесный готический балдахин создал в 1293 году выдающийся итальянский скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio) (ок. 1240-1302/1310).

Ученик Никколо Пизано, Арнольфо ди Камбио работал с ним в Болонье (ковчег святого Доминика) и Сиене (кафедра в Дуомо), затем организовал свою мастерскую в Риме. Произведения Арнольфо ди Камбио (надгробия, статуи) по сей день можно увидеть в римских храмах. Он автор популярнейшей скульптуры святого Петра в соборе Святого Петра. После 1280 года мастер проявлял всё больший интерес к архитектуре. Главным его проектом в этой области стал фасад собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Алтарная сень базилики святой Чечилии не только изготовлена, но и подписана Арнольфо ди Камбио: мастер оставил в основании балдахина надпись «HOC OPVS FECIT ARNVLFUS», которая была скрыта в ходе работ по переустройству пресвитерия (в 1599 году) и обнаружена вновь в 1901 году [1].

Киворий поддерживают четыре колонны черно-белого мрамора (возможно, оставшиеся от предыдущего, более древнего кивория). «Подушки» (пульваны) над капителями украшены мозаичными медальонами. Над каждой из них по углам балдахина установлена скульптура (источник фото: [1]).

Это изображения четырех святых: Чечилии, Валериана, Урбана и Тивуртия (на коне) (источник фото: [17]).

В пазухах мы видим фигуры двух пророков со свитками, четырех евангелистов с соответствующими символами и двух мудрых дев со светильниками, а в треугольных тимпанах вырезаны небольшие круглые окна-розетки, окруженные ангелами. (Предполагают, что эти ангелы, а также фигуры мудрых дев являются работой не самого Арнольфо ди Камбио, а его учеников). Свободное пространство заполнено изысканными мозаичными орнаментами в стиле косматеско. Композицию завершают четыре пинакля по углам и центральный шпиль.

Алтарных балдахинов работы Арнольфо ди Камбио известно два: здесь, в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере (1293), и в еще одной римской базилике — Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (1285). Балдахин для Санта-Чечилия-ин-Трастевере был создан через восемь лет после первого и является по-настоящему зрелой работой. Здесь композиция более целостная и связная, образующая как бы круговое движение, да и в области скульптуры мастер приобрёл больше опыта. Любопытно, что в фигуре Тивуртия усматривают сходство со знаменитой конной статуей Марка Аврелия, которая до переноса на Капитолий стояла на площади Латерано [1].

Справа от балдахина можно заметить красивый подсвечник для пасхала, имеющий форму витой колонны и украшенный инкрустацией в стиле косматеско.

Мозаика апсиды

В алтарной части также можно увидеть то единственное, что сохранилось (и то не в полном объеме) в интерьере со времен базилики Пасхалия I, — это мозаика конхи апсиды.

Мозаика была выполнена в византийском стиле примерно в 820 году. Оригинальная композиция была больше, занимая еще и поверхность арки апсиды, что хорошо видно на гравюре XVII века (источник иллюстраций: [12]).

В центре мозаики, на фоне красновато-синих облаков, стоит Христос, который одной рукой держит свиток, а другой благословляет. Сверху на него указывает (коронует) рука Бога Отца (еще выше можно заметить монограмму Пасхалия I). Христос изображен в золотой римской тоге с клавом (нашивным украшением в виде широкой лиловой полосы, идущей от плеча до нижнего края одежды и служащей признаком высокого статуса).

Слева от Христа стоят святой Павел, святая Чечилия и папа Пасхалий I с миниатюрным макетом церкви (что указывает на него как на строителя) и квадратным нимбом (знак того, что в период изготовления мозаики он еще был жив). Справа изображены святой Петр, святой Валериан и святая Агата (руки последних покрыты в знак смирения). Женщины представлены в облачении византийских принцесс: белые точки на их одеяниях обозначают жемчужины, а красные туфли являются признаком высокого положения. Корона святой Чечилии отмечает ее как покровительницу базилики. Святая положила руку на плечо Пасхалию I, что указывает на его мольбу о заступничестве. По краям композиции изображены финиковые пальмы (символы Эдема). На левой пальме сидит феникс — символ Воскресения, бессмертия.

На следующем ярусе мозаики представлена вереница двенадцати агнцев, покидающих Иерусалим и Вифлеем и приближающихся к Святому Агнцу. Они олицетворяют двенадцать апостолов и Христа соответственно. Еще ниже помещена длинная латинская надпись золотыми буквами на темно-синем фоне, посвященная обретению мощей святой Чечилии и перестройке базилики щедрым Пасхалием I (источник фото: [1]).

Семифигурная композиция апсидной мозаики встречается также в ряде других исторических церквей Рима (в первую очередь стоит назвать базилику Санта-Прасседе и базилику Косьмы и Дамиана).

По нишах по бокам арки апсиды помещены мраморные бюсты двух пап: Иннокентия XII и Климента XI (1725), установленные во время реставрации, проходившей при кардинале Франческо Аквавива.

Левый боковой неф

Поскольку дворик (клуатр) монастыря (закрытый для посещения) примыкает непосредственно к левой стороне церкви, здесь нет боковых капелл (см. план церкви). Однако можно увидеть изображения святых в нишах, выполненные в 1600-1603 годах, а также несколько алтарей.

Алтарь св. Андрея и алтарь свв. Петра и Павла созданы Джованни Бальоне (1601), который известен своим враждебным отношением и соперничеством с Караваджо (он даже подал на Караваджо и его приятелей иск, обвинив в распространении клеветы, якобы вызванной завистью). Рядом с алтарем свв. Петра и Павла помещена мраморная доска с текстом описания Пасхалия I процесса обретения мощей святой Чечилии.

Алтарь св. Агаты выполнен неизвестным художником в стиле Кавалера д’Арпино. Святая изображена с обнаженной грудью, поскольку, по преданию, во время пыток ей отсекли груди, после чего она была отправлена в темницу. Там ей явился святой Петр и залечил раны.

Также у стены этого нефа находится надгробие кардинала Лоренцо Магалотти (Lorenzo Magalotti) (см. план церкви) работы Гульельмо делла Порта (Guglielmo della Porta) (1538) (автора надгробия Павла III в соборе Святого Петра).

Алтарь свв. Стефана и Лаврентия является работой Джузеппе Гецци (Giuseppe Ghezzi) (1676).

Кроме того, в левом боковом нефе стоит небольшой орган, построенный в Турине в 1903 году.

В самом начале левого бокового нефа (слева от входа в базилику) находится вход в археологическую зону и крипту (см. план церкви).

Правый боковой неф

Помимо росписи стен и сводов, тут, как и левом нефе, находится ряд алтарей, а также несколько интересных боковых капелл, которые, однако, почти не видны, так как не освещены и закрыты на решетку.

Ближайшая ко входу — капелла Распятия, где находится алтарь с фреской «Распятие» XIV века и необычным майоликовым антепендиумом XVIII века (см. план церкви).

Всё это весьма сложно различить в темноте (качественное фото можно посмотреть тут).

Далее следует закрытый решеткой темный коридор, украшенный фресками фламандского художника Пауля Бриля (Paul Brill) с изображением кающихся святых на фоне пейзажей (1600).

В конце коридора установлена статуя святого Себастьяна работы Лоренцетто (1499-1541). (Качественную фотографию капеллы можно посмотреть тут).

В глубине этого коридора справа есть проход в капеллу святой Чечилии (Cappella di S. Cecilia), также известную как капелла бани (Cappella del Bagno/Balneum Ceciliae) (см. план церкви). Обычным туристам туда не попасть, но сама капелла весьма ценная и считается одним из важнейших дополнений, появившихся в базилике во время реставрации 1599-1600 годов. Название «капелла бани» связано с тем, что под ней, как считается, находилась баня, в которой парилась святая Чечилия и в которой ее пытались умертвить. Алтарное полотно «Отсечение головы святой Чечилии» является ранней работой Гвидо Рени (1601-1603).

Следующая, если двигаться дальше по правому нефу в сторону алтаря, — капелла Поницани (Cappella Ponziani) (см. план церкви), которая служила местом погребения членов аристократической семьи Понциани. Капелла посвящена святой Франциске Римской, жившей в XV веке неподалеку от базилики и часто приходившей сюда молиться (ее муж происходил как раз из семьи Понциани) (источник фото: [1]).

Вход, опять-таки, обычно перекрыт решеткой, однако это не помешает вам увидеть хотя бы часть фресок школы Пинтуриккьо. Выполнил их художник Антонио да Витебро (Antonio da Viterbo) по прозвищу иль Пастура (il Pastura) в 1470 году.

Красочные фрески свода изображают Бога Отца и четырех евангелистов, на боковых стенах представлены различные святые, а на алтарной фреске — Богоматерь со святым Стефаном и святой Франциской. Другие фотографии красочных фресок свода можно посмотреть тут.

Около входа в капеллу Понциани находится алтарь святого Бенедикта (не будем забывать, что монахини здешнего монастыря относятся к бенедиктинскому ордену). Алтарное полотно принадлежит кисти Джузеппе Гецци (Giuseppe Ghezzi) (1676).

За капеллой Понциани находится капелла Реликвий (Cappella delle Reliquie) (см. план церкви). Это пышно украшенное помещение оформлено в XVIII веке по проекту видного представителя позднего барокко архитектора Луиджи Ванвителли (Luigi Vanvitelli). Свод украшают музицирующие ангелы, а на правой стене находится большая картина «Явление ангела свв. Чечилии и Валериану». Это единственные известные произведения Луиджи Ванвителли как живописца. К сожалению, рассмотреть данную капеллу не представляется возможным, поскольку она очень темная и закрыта решеткой. Представление о роскоши убранства дает следующий снимок.

Далее видим алтарь Марии Магдалины (см. план церкви). Авторство образа приписывают Джованни Бальоне, о котором уже кратко шла речь выше.

Согласно альтернативному мнению, это работа представителей школы Муциано (Girolamo Muziano). Святая изображена в образе кающейся грешницы, отшельницы в пустыне. Рядом установлен монумент кардинала Джузеппе Ферони (Giuseppe Maria Feroni) (1767).

Следующая капелла (Cappella Rampolla) закрыта на решетку и погружена во мрак, за исключением пышного — и довольно современного (1929) — надгробия кардинала Мариано Рамполлы (Mariano Rampolla del Tindaro) в дальнем конце (см. план церкви). Этот необарочный монумент работы скульптора Энрико Кваттрини (Enrico Quattrini) как раз и дал название капелле. Центральная композиция — рельефное изображение крипты, созданной по распоряжению упомянутого кардинала (нам еще предстоит ее увидеть). Ангел приподнимает мраморный занавес, демонстрируя великолепие новой крипты, а кардинал любуется на сие творение.

В дальнем конце правого нефа видны фрагменты фрески XIII века, которая до 1785 года находилась в нартексе (портике). Пожалуй, лучше всего эта фреска видна не прямо из базилики, а из крипты, куда мы вскоре спустимся (следующая фотография сделана как раз из крипты). Фреска изображает явление святой Чечилии папе Пасхалию I и последующее обретение ее мощей в катакомбах в IX веке, о чем мы уже рассказывали. Раньше фреска являлась частью более крупного цикла, посвященного легенде о святой Чечилии и Валериане и мученичестве прочих святых.

Здесь же — мраморная скульптура Терезы из Лизьё, которая в своих воспоминаниях о поездке в Рим упоминает о том, как ей понравилась церковь Санта-Чечилия-ин-Трастевере.

Статуя была установлена в базилике в 1925 году, в год канонизации святой Терезы из Лизьё.

Фрески Пьетро Каваллини в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере

Чтобы попасть на галерею (хоры) с фресками, нужно выйти из церкви обратно во внутренний двор и позвонить в дверь монастыря — слева от входа в базилику, вдоль этого же фасада. Монахиня, получив причитающуюся плату, поднимется с вами на лифте (иногда по лестнице) на второй этаж и проводит к фрескам. Фотографировать здесь запрещено.

(Подробнее о часах осмотра фресок, стоимости и прочих деталях читайте ниже, в разделе «Практическая информация»).

Фрески находятся на хорах (монашеской галерее), расположенных над входом в храм. Галерея отгорожена от церкви решеткой с небольшими отверстиями, через которые монахини могут видеть церковь (галерею хорошо видно снизу, из главного нефа базилики). В этом небольшом скромном пространстве как раз и находится главный шедевр церкви — большая фреска Пьетро Каваллини «Страшный суд» (il Giudizio Universale) — одно из важнейших произведений в истории западноевропейского искусства.

Фрески Пьетро Каваллини сохранились не полностью: когда-то это был более обширный цикл, занимавший весь центральный неф. Однако и в таком варианте росписи производят впечатление. Их даже называют величайшими фресками эпохи позднего Средневековья во всем Риме (источник фото: [13]).

По открыткам и репродукциям трудно составить представление о том, как фрески Пьетро Каваллини выглядят в действительности. Живое впечатление оказывается несколько неожиданным: росписи (особенно лица) не только очень выразительные и мастерски написанные, но и поразительные по своим размерам и расположению. Дело в том, что фигуры выполнены примерно в человеческий рост, причем ты рассматриваешь их с очень близкого расстояния и практически на одном уровне.

Получается, что на Христа с апостолами ты смотришь почти глаза в глаза — создаётся эффект физического присутствия. Трубящие ангелы находятся еще ниже, и чтобы их увидеть нужно заглянуть за скамьи, ниже уровня пола.

Некоторое представление о масштабе и особенностях расположения фресок даёт следующая фотография:

Пьетро Каваллини создал фрески для базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере в конце XIII века. Точное время их создания вызывает у исследователей затруднения, но обычно считается, что фрески датируются примерно 1293 годом (то есть тем же периодом, когда над алтарным балдахином работал Арнольфо ди Камбио).

Примерно в тот же период Каваллини, вероятно, работал над росписями Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи, хотя это точно не установлено. Так или иначе, его участие в столь важных проектах представляется вполне логичным, поскольку Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini) (ок. 1240-ок. 1330-1340) был одним из самых талантливых, известных и оригинальных представителей римской школы XIII века. Наиболее известной работой этого художника и мозаичиста является большой цикл мозаик в базилике Санта-Мария-ин-Трастевере (1291). Фрагменты работ Пьетро Каваллини также сохранились в римских церквях Санта-Мария-ин-Арачели, Сан-Джорджио-ин-Велабро и, возможно, Сан-Кризогоно. Из более поздних произведений Каваллини уцелели фрески в капелле Бранкаччо собора Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь) ([6];[15]).

До нас дошло далеко не полное наследие Каваллини. Некоторые созданные им фрески и мозаики утрачены или сильно изменены, что только повышает ценность масштабного «Страшного суда», в котором мастер смог полностью раскрыть свой талант, поскольку техника фрески не накладывала на него тех ограничений, которые приходилось соблюдать при создании мозаик для церкви Санта-Мария-ин-Трастевере.

Композиция «Страшный суд» была обнаружена в базилике Санта-Чечилия относительно недавно — во время реставрации 1900 года — и отреставрирована в 1980 году ([1];[2]). Сегодня искусствоведы считают эту фреску Пьетро Каваллини поворотным моментом в истории западноевропейского искусства. Если раньше средневековое итальянское искусство в основном опиралось на византийскую традицию, то этот шедевр ознаменовал начало возвращения к античной классике древнего Рима. Более того, данную фреску приводят в качестве доказательства существования в конце XIII века целой школы римского натурализма, возможно, ставшей одним из главных источников вдохновения для искусства Ренессанса.

Как уже было сказана, выбранная здесь техника фрески давала художнику большую свободу выражения: в частности, позволяла использовать при передаче драпировок тончайшие эффекты светотени, что сообщает сцене объемность и драматизм.

Центральная часть композиции изображает восседающего на троне Христа в мандорле, окруженного ангелами. Стоит присмотреться к их сияющими разноцветным крыльям. Слева и справа от Христа стоят Богоматерь и Иоанн Креститель (оба — в молящейся позе), а по краям на стульях с высокими спинками восседают, обратив взгляды к Христу, двенадцать апостолов.

Ниже изображен Крест с инструментами Страстей и трубящие ангелы с толпой грешников и праведников.

Вероятно, был и третий ярус росписей, самый верхний, но он не сохранился.

В отличие от условной плоскостной манеры византийских или «византинизирующих» художников, композиция дышит объемом, линии складок одежды не повторяются, а меняются в зависимости от позы персонажей, тональность разнообразна, лица имеют яркие индивидуальные особенности, и образы выглядят осязаемо, пластически ощутимо. Одеяния апостолов выполнены в нежных лиловато-розовых, оливково-зелёных и голубых оттенках. «Страшный суд» — бесспорный шедевр Пьетро Каваллини. Тем не менее, некоторые искусствоведы считают, что произведения Каваллини в определенных отношениях отстают от работ Джотто, являясь менее жизненными и одухотворенными (см. францисканский цикл Джотто в Ассизи) ([6];[15]).

На боковых стенах помещения можно разглядеть остатки фресок «Благовещение» (слева), «Сон Иакова» и «Обман Исаака Иаковом» (справа) (источники фото: [13] и [16]).

Эти фрески, вероятно, выполнены помощниками/учениками Каваллини (им же приписывают трубящих ангелов нижнего яруса центральной композиции и иногда правую группу апостолов) ([1];[2];[15]).

Это остатки росписей, которые раньше украшали главный неф и, видимо, включали различные сцены Ветхого и Нового Завета.

Подробнее о другом известном римском произведении Пьетро Каваллини — цикле мозаик «История Богоматери» в базилике Санта-Мария-ин-Трастевере — можно прочитать тут.

Археологическая зона. Крипта базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере

Вход в крипту и всю подземную зону находится в начале левого бокового нефа (сразу налево после входа в базилику) (см. план церкви).

Сначала вы попадаете в магазин, где монахиня продаёт открытки, путеводители и различные сувениры (в том числе лаванду, собранную в монастырском саду — аромат бесподобный!). Здесь же можно оплатить посещение и сразу отсюда спуститься по небольшой лестнице.

Далее вас ждет небольшая самостоятельная «экскурсия» по подземной территории.

См. более подробную схему археологической зоны тут.

Археологический комплекс

Основную часть подземного маршрута занимает мрачноватая археологическая зона (gli scavi, то есть «раскопки»), расположенная на глубине 3-5 метров.

Здесь можно увидеть остатки древнеримских построек с фрагментами керамики, архитектурных элементов и надписей на стенах. Некоторые фрагменты попадаются уже в верхней части лестницы, перед началом спуска (см. два предыдущих снимка).

Наиболее древние остатки относятся к эпохе Римской республики (II век до н.э.) и располагаются под восточной частью центрального нефа базилики (см. план археологической зоны). Вероятно, это был жилой дом-особняк на одну семью (domus). В императорский период, а именно в начале II века нашей эры, когда численность населения района Трастевере активно увеличивалась, помещения домуса были преобразованы и включены в многоэтажный дом (insula) (см. вид инсулы в разрезе).

Спускаясь по лестнице, мы сначала попадаем в зону A с остатками колонн домуса.

Здесь на обособленном участке можно увидеть фрагменты декоративного пола с заливной кладкой в стиле opus signinum. Центральная часть пола украшена полихромной мозаикой и обрамлена тройной лентой орнамента типа меандр. Подобный декоративный мотив в оформлении пола не является редкостью и часто встречается в других древнеримских постройках, в том числе в Помпеях, а также в Риме и окрестностях (источник фото: [18]).

В I веке н.э. для напольного покрытия стали использовать квадратные полуторафутовые кирпичи (mattoni sesquipedali) размером 44 x 44 см (это покрытие было положено поверх пола республиканской эпохи; фрагмент этого более позднего пола сохранился под кирпичной опорой)  (см. предыдущую фотографию и рисунок-реконструкцию). В дальнем углу можно заметить блок травертина размером 60 x 70 см с круглым отверстием диаметром 28 см: он служил водостоком (виден на предыдущем снимке).

Мозаика, колонны — все эти следы прошлого свидетельствуют о достаточно высоком статусе и уровне жизни семьи, которая владела данным жилищем. Возможно, это был некий аристократический род (такой, как род святой Чечилии).

В ходе нашего продвижения по подземному лабиринту встречаются и другие мозаичные напольные фрагменты, но они уже относятся к более поздней (императорской) эпохе.

Проходя по коридору, можно заглянуть (но не зайти, поскольку мешает ограждение) в хозяйственное помещение домуса (зона G).

В ходе реконструкции эпохи императора Августа в полу этой комнаты было устроено восемь больших, облицованных кирпичом цилиндрических отверстий-резервуаров глубиной 1,5 м. Все они отлично сохранились.

Современные ученые считают, что это были хранилища для зерна и иных съестных припасов.

Продолжая движение по коридору, подходим к «музейному» залу, где демонстрируется пять саркофагов.

Интересно рассмотреть скульптурные детали саркофагов:

Особое внимание стоит обратить на средневековое надгробие с крестом в стиле косматеско.

На следующих фотографиях видны некоторые другие саркофаги и скульптурные фрагменты:

Отсюда можно пройти в пространство с остатками атриума инсулы (которое в основном соответствует расположению атриума домуса) (зона I). На одной из стен находится домовое языческое святилище в виде ниши с барельефом Минервы-хранительницы дома. По сторонам ниши — пара терракотовых панелей с рельефными сценами дионисийских жертвоприношений.

Подобные культовые места были во всех домах языческого Рима. Они назывались ларариями, поскольку предназначались для поклонения домашним богам-хранителям — ларам, пенатам и т.п.

Стена из блоков туфа (Tufo di Grotta Oscura), сохранившаяся от атриума домуса республиканской эпохи (см. рисунок-реконструкцию):

В конце коридора находится просторный зал, который в V веке был превращен в баптистерий (располагается под капеллой Реликвий). Однако для посещения он недоступен.

Зато можно зайти в нарядную крипту, описание и фотографии которой вы найдете ниже.

Крипта

Крипта (la cripta) является лишь частью подземной зоны (она находится в ее западном конце). Это богато декорированная и довольно современная постройка, появившаяся во время раскопок, проводившихся на рубеже XIX-XX века по распоряжению уже упоминавшегося кардинала Мариано Рамполлы.

(Сегодня археологи уже жалеют о создании этой крипты, поскольку в ходе работ были уничтожены многие древние фрагменты).

Крипта была создана в 1899-1901 годах по проекту архитектора Джованни Джовенале (Giovanni Battista Giovenale) в качестве помещения для саркофагов с мощами свв. Чечилии, Валериана, Тивуртия и Максима, а также предполагаемых мощей пап Урбана I и Луция I.

Оформленная в неовизантийском стиле крипта сверкает яркими красками и контрастирует с мрачной древностью, которая ее окружает.

Мозаичные работы выполнил Джузеппе Брави (Giuseppe Bravi).

Колонны из серого гранита поддерживают свод, украшенный изображениями серафимов и различными орнаментами.

Пол крипты имитирует стиль косматеско.

По сторонам от главного алтаря находятся небольшие капеллы, посвященные свв. Агате и Агнесе.

На этом наше знакомство с богатым наследием римской церкви святой Чечилии завершено. Надеемся, экскурсия была интересной.

Практическая информация о посещении базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере: адрес, часы работы и т.п.

Базилика Санта-Чечилия-ин-Трастевере (Santa Cecilia in Trastevere) находится в районе Трастевере, к югу от проспекта Viale di Trastevere. Адрес, по которому расположены входные ворота, — площадь Piazza di Santa Cecilia, 22. Посмотреть расположение церкви на карте Рима можно тут или на схематичном плане ниже.

Далее приводится важная информация о часах работы разных частей монастырского комплекса.

1. Сама церковь открыта для посещения по следующему расписанию:

- в будние дни и субботу с 9:30 до 12:30 и с 16:00 до 18:30;

- в воскресенье и праздники: с 11:30 до 12:30 и с 16:30 до 18:30.

Вход бесплатный. Фотографировать в помещении базилики можно (разумеется, не во время богослужений).

Расписание богослужений в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере: в будние дни и субботу — в 6:45, 7:20, 9:00, 13:00, 15:45, 19:15; в воскресенье и праздники — в 7:30, 8:30, 10:00, 13:00, 19:15. Осматривать церковь и фотографировать во время мессы запрещено («незаконное» фото — с сайта [4]).

Согласно неофициальным данным, в будние дни также проходит «народная» (без участия монахинь) месса в 12:00.

2. Подземная археологическая зона и крипта доступны для посещения за отдельную плату (стоимость 2,5 евро), как правило, в часы работы самой базилики. Вход в эту зону — в начале левого бокового нефа (сразу налево после входа в базилику) (см. план церкви).

Сначала вы попадаете в магазин, где монахиня продаёт открытки, путеводители и различные сувениры (в том числе мешочки с лавандой, собранной в монастырском саду). Здесь же можно оплатить посещение раскопок/крипты и сразу отсюда спуститься туда по небольшой лестнице.

В археологической зоне и крипте фотографировать разрешается. Туристы осматривают это подземное пространство самостоятельно.

3. Галерею (хоры) с фресками Пьетро Каваллини можно посетить в будние дни и субботу с 10:00 до 12:30. Просьба не беспокоить монахинь в остальные часы.

Стоимость посещения — 2,5 евро (конкретная стоимость нигде не афишируется, но по факту плата фиксированная, а не в формате пожертвований!).

Фотографировать фрески строго запрещается.

Желательно приходить пораньше (в идеале к открытию): если туристов мало, монахини могут перестать пускать желающих раньше, чем заявлено.

Чтобы попасть на галерею, нужно выйти из церкви во внутренний двор и позвонить в дверь монастыря — слева от входа в базилику, вдоль этого же фасада. На двери есть малоприметная надпись с выцветшей репродукцией, которая поможет вам убедиться, что вы на правильном пути.

Услышав из домофона вопрос о цели вашего визита, нужно ответить, что вы хотите увидеть хоры с фресками Пьетро Каваллини (по-итальянски «visitare il coro con gli affreschi del Cavallini»). Монахиня вам откроет и, получив причитающуюся плату, поднимется с вами на лифте (иногда по лестнице) на второй этаж и проводит к фрескам.

Перед или после подъема к фрескам можно при желании приобрести открытки, джемы и мыло монастырского производства и другие сувениры. Набор сувениров здесь небольшой, но интересный: он несколько отличается от ассортимента в книжном магазине, где находится спуск в археологическую зону и крипту.

Обратите внимание: приобретение билета в археологическую зону/крипту не дает права на осмотр фресок. Это две совершенно разные зоны со своим порядком посещения!

С фотографиями и отзывами туристов о посещении римской церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере можно ознакомиться тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. La Basilica di Santa Cecilia in Roma. 3 edizione, Gennaio 2015

2. Базилика Санта-Чечилия-ин-Трастевере: подробное описание на сайте romanchurches

3. Базилика Санта-Чечилия-ин-Трастевере: статья в Википедии

4. Базилика Санта-Чечилия-ин-Трастевере: описание на сайте sacred-destinations

5. Официальный сайт бенедиктинского монастыря Святой Чечилии

6. Пьетро Каваллини: статья в Википедии

7. Святая Чечилия (Цецилия): статья в Википедии

8. Гравюры с изображением римских церквей в XVI веке (Stationi Delle Chiese Di Roma (1588))

9. Церковь и монастырь Санта-Чечилия на сайте romeartlover

10. Лучшие апсидные мозаики в церквях Рима

11. Стефано Мадерно: статья в Википедии

12. The Apse Mosaic in Early Medieval Rome. Erik Thunø. Cambridge University Press, 2015

13. Фотографии фресок Пьетро Каваллини и других достопримечательностей базилики Санта-Чечилия-ин-Трастевере

14. Репродукции фресок Пьетро Каваллини в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере

15. Творчество Пьетро Каваллини

16. Крупные и детальные репродукции фресок Пьетро Каваллини в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере

17. Арнольфо ди Камбио и его алтарный балдахин в базилике Санта-Чечилия-ин-Трастевере

18. Фотография декора пола в археологической зоне под базиликой Санта-Чечилия-ин-Трастевере