Время: с 31 октября 2014 года по 15 февраля 2015 года (часы работы: вт-вс с 10:00 до 18:00, касса до 17:00; понедельник выходной)

Место: Будапешт, Венгрия; Музей изобразительных (изящных) искусств (Szépművészeti Múzeum), адрес: 1146 Budapest, Dózsa György út 41; станция метро «Площадь Героев» (Hősök tere) (линия M1)

Событие: Выставка «Рембрандт и золотой век голландской живописи»

Входные билеты на выставку стоят 3200 форинтов (при раннем бронировании — 3000 форинтов) и дают право также на осмотр постоянной экспозиции. Фото- и видеосъемка на временных выставках запрещена; для постоянной экспозиции возможно приобретение разрешения на фотосъемку (без вспышки и штатива) за 300 форинтов или разрешения на видеосъемку за 1500 форинтов.

Главный художественный музей Венгрии не перестаёт радовать нас интересными выставками, раскрывающими разные грани европейского искусства. С конца октября 2014 года галерея приглашает всех желающих посетить выставку «Рембрандт и золотой век голландской живописи», которую Музей изобразительных искусств в Будапеште проводит при поддержке стокгольмского Национального музея, амстердамского Рейксмюзеума и коллекции Кремеров.

Новая масштабная выставка в будапештском Музее изобразительных искусств посвящена голландскому искусству XVII века — одной из вершин европейской художественной культуры. Выставка позволяет оценить непревзойденное величие и многогранность золотого века нидерландской живописи.

Главное место в экспозиции отведено творчеству Рембрандта (1606-1669) — величайшего мастера той эпохи. Помимо 20 шедевров знаменитого уроженца Лейдена, будет представлено свыше 170 работ сотни других художников. Из этих произведений 40 относятся к коллекции самого музея, а 130 предоставлены различными частными и общественными собраниями.

Работы из своих собраний любезно одолжили ведущие художественные музеи мира, в том числе Национальный музей Швеции, Лувр, Прадо, Рейксмюзеум, Лондонская Национальная галерея, галерея Уффици, Музей Франса Халса в Харлеме, Музей Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме, Музей истории искусств в Вене, «Старая пинакотека» в Мюнхене, Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Ценность выставки еще и в том, что, помимо заметного количества работ Рембрандта (в числе которых самая ранняя из его известных картин и самый поздний автопортрет мастера), зрители смогут увидеть три работы Яна Вермеера (1632-1675).

Венгерским любителям искусства еще никогда не предоставлялся шанс столь полно познакомиться с голландским искусством XVII столетия. Таким образом, экспозиция восполнит важный пробел в выставочной деятельности музея — и одновременно станет последним обширным проектом перед тем, как весной 2015 года Музей изобразительных искусств в Будапеште временно закроется на реконструкцию.

Выставкой, представляющей золотой век голландской живописи, музей продолжает начатую в 2006 году серию временных экспозиций, основанных на обширном художественном собрании галереи. За это время жители и гости венгерской столицы успели посмотреть подборки работ Эль Греко, Веласкеса и Гойи, Боттичелли и Тициана, Караваджо и Каналетто. Выставка «Рембрандт и золотой век голландской живописи» тоже составлена с использованием собственных фондов Музея изобразительных искусств, благо коллекция голландского искусства, которой располагает эта галерея, весьма богата даже по мировым меркам. Всего в собрании музея около 500 картин голландских мастеров XVII века — это одна из пяти крупнейших коллекций голландских старых мастеров за пределами Нидерландов.

♦♦♦♦♦♦♦

Выставка состоит из семи тематических разделов. Первый раздел дает представление об особенностях исторического периода, который принято называть золотым веком Нидерландов (Gouden Eeuw). На картинах таких художников-маринистов, как Хендрик Вром (Hendrick Vroom) и Виллем ван де Вельде Старший (Willem van de Velde de Oude), увековечены морские сражения того времени. Именно на море решалась судьба Голландии: и сначала, когда она боролась за независимость от Испании, и позднее, когда образовалась Республика Соединенных провинций и страна начала активно развиваться, осваивая отдаленные уголки мира, расширяя торговые маршруты и захватывая обширные колонии. Молодая республика достигла расцвета в торговле, науке и искусстве. Благосостояние, которое принесли с собой путешествия и торговля, освобождение от церковных ограничений, развитие науки — всё это позволило художникам переключиться с религиозных сюжетов на светские, что было для того времени неслыханным прорывом. Голландия превратилась в мировую державу.

Ключевую роль в нидерландской политике того времени играли принцы Оранские. Вильгельм I Оранский по прозвищу Молчаливый был одним лидеров Нидерландской революции и Реформации. На выставке представлены картины Бартоломеуса ван Бассена (Bartholomeus van Bassen) и Герарда Хаукгеста (Gerard Houckgeest), изображающие церковный интерьер в Делфте с надгробием этого первого независимого штатгальтера Голландии. Рядом можно увидеть аллегорические картины, посвященные важным событиям в истории Нидерландов: провозглашению двенадцатилетнего перемирия в Антверпене в 1609 году и подписанию Мюнстерского мира в 1648 году.

Второй раздел выставки посвящен портретному жанру, который получил значительное развитие в голландском искусстве «золотого века». С портретов на нас смотрят уверенные в себе зажиточные представители среднего класса. Групповые портреты членов различных военных обществ и профессиональных гильдий соседствуют с парными и семейными портретами — парадными или, наоборот, камерными.

Третий раздел включает довольно пестрый набор картин на тему процветания и радостей жизни. «Роскошные натюрморты» (pronkstilleven) таких голландских мастеров, как Виллем Кальф (Willem Kalf), Питер Клас (Pieter Claesz), Виллем Хеда (Willem Heda) и Абрахам ван Беерен (Abraham van Beijeren), демонстрируют показное изобилие, завораживая зрителей композициями богато украшенных предметов, драгоценной посуды, великолепных цветов и фруктов.

Еще одна распространенная тема в живописи того времени — веселые пирушки. Мастера нидерландской жанровой живописи Виллем Бёйтевех (Willem Buytewech), Дирк Халс (Dirck Hals) и Ян Стен (Jan Steen) вошли в историю жизнерадостными композициями — подчас весьма остроумными, — изображающими беззаботные попойки, кутежи и банкеты с музыкой и неумеренным употреблением спиртного. На картинах Хендрика Тербрюггена (Hendrick Terbrugghen), Юдит Лейстер (Judith Leyster) и ее мужа Яна Моленара (Jan Molenaer) мы видим молодых людей с бокалами и трубками. Все эти полотна проникнуты радостью бытия. Не уступают им и бытовые картины на тему веселого досуга крестьян: всех этих курильщиков, выпивох, игроков, танцующих весельчаков, которых так любили изображать Корнелис Бега (Cornelis Bega), Адриан ван Остаде (Adriaen van Ostade) и его брат Исаак (Isaac van Ostade).

Совсем иной тематике — религиозному искусству Нидерландов — посвящен четвертый раздел выставки. Хотя господство протестантизма привело к сокращению заказов на религиозную живопись, этот жанр не умер. Недозволенные в протестантских храмах, картины, иллюстрирующие библейские истории, теперь стали украшать стены домов. Кроме того, поскольку католикам разрешалось служить свои мессы, некоторые алтарные полотна по-прежнему создавались, и их торжественность и монументальность находила отражение в стилистике молельных картин, предназначенных для домашнего употребления. Представители харлемской школы живописи XVII века Соломон де Брай (Salomon de Bray) и Питер де Греббер (Pieter de Grebber) следовали классической традиции, и друг Рембрандта Ян Ливенс (Jan Lievens) также пошел по этому пути. В Утрехте, который оставался католическим городом, особым влиянием пользовались караваджисты, а в Амстердаме монументальную религиозную живопись в 1630-х годах представляли Ламберт Якобс (Lambert Jacobsz) и Якоб Баккер (Jacob Backer). Наконец, в творчестве Рембрандта библейские сюжеты получили общечеловеческое, гуманистическое звучание, что оказало влияние на широкий круг живописцев.

Именно Рембрандту и его влиянию на современников посвящен пятый раздел выставки. Среди работ этого титана голландской живописи представлены не только известные шедевры, но и более редкие произведения, в том числе самая ранняя картина Рембрандта «Продавец очков» (Brillenverkoper) (ок. 1623 года), предоставленная музеем его родного города Лейдена (Museum de Lakenhal). Данная картина является частью цикла композиций, символизирующих разные органы чувств (в данном случае — зрение).

Посетители выставки смогут узнать о новшествах, которые привнес в религиозную живопись амстердамский учитель Рембрандта Питер Ластман (Pieter Lastman), и о том, какое влияние оказали композиции Рембрандта и его тончайшие приемы светотени на его собственных учеников.

Еще один раритет прислала на выставку флорентийская галерея Уффици: это полотно, которое считается последним автопортретом Рембрандта, было, вероятно, создано в год смерти художника (1669).

Помимо этого, на выставке демонстрируется несколько других автопортретов Рембрандта из собраний таких прославленных музеев, как «Старая пинакотека» в Мюнхене, Малый дворец в Париже и Национальная галерея в Лондоне. Также экспонируется картина Рембрандта «Минерва», ныне хранящаяся в нью-йоркской частной коллекции, а ранее принадлежавшая знаменитому венгерскому коллекционеру Марселю Немешу.

Великолепное портретное искусство Рембрандта представлено не только автопортретами, но и очаровательной картиной «Кухарка» («Девушка у окна») (1651) (из собрания Национального музея в Стокгольме).

Тема шестого раздела выставки — повседневная городская жизнь. Этот жанр занимает большое место в творчестве голландских художников, и не случайно: на фоне процветания морского судоходства и торговли города стали играть всё более важную роль в экономической, политической и культурной жизни Нидерландов, в связи с чем сформировался особый городской образ жизни. Живописцы того времени запечатлели этот образ жизни в картинах, изображающих городские пейзажи и жанровые сцены в храмах, на рынках и биржах.

Особая гордость организаторов выставки — три полотна Яна Вермеера, выдающегося мастера нидерландской живописи, из всего наследия которого на сегодняшний день достоверно известно лишь 34 картины. Лувр одолжил из своего собрания картину Вермеера «Астроном» (1668), а художественный музей Штедель, расположенный во Франкфурте-на-Майне, предоставил полотно «Географ» (ок. 1668-1669) (для обоих произведений, как считается, позировал один и тот же человек; возможно, Антони ван Левенгук, известный как основоположник микроскопии). Эти две работы — одни из трех подписанных и датированных картин Вермеера.

Еще одну картину Вермеера, «Аллегория веры» (ок. 1670-1672), для выставки предоставил нью-йоркский музей Метрополитен.

Последний раздел выставки отведен под голландскую пейзажную живопись, которая особенно широко представлена в собственной коллекции Музея изобразительных искусств в Будапеште. Именно в пейзажном жанре наиболее ярко проявилось явление, известное как «голландский реализм». Эти картины создают исключительно разносторонний образ пейзажей этой маленькой страны, с ее равнинами, поросшими кустарником дюнами и пасмурным небом.

Чтобы посещение выставки было еще более увлекательным, выставочные залы решено украсить мебелью и предметами обихода XVII века из собрания будапештского Музея прикладного искусства. Кроме того, Национальная библиотека имени Сечени предоставила различные карты, атласы и глобусы.

К выставке планируется издать полностью иллюстрированный обстоятельный каталог на венгерском и английском языках.

Предполагаемое время на осмотр выставки: 1,5 – 2 часа.

Обратите внимание: в выставочных залах работает кондиционер, поддерживается температура 20°C.

Выставка продлится до 15 февраля 2015 года.

Официальный сайт Музея изобразительных искусств Будапешта: www.szepmuveszeti.hu

Билеты с небольшой скидкой можно заранее (как минимум за 1 день до посещения выставки) приобрести в кассе музея или забронировать онлайн на сайте Jegymester Ltd.

До Музея изобразительных искусств в Будапеште можно добраться на метро (станция метро Hősök tere, линия M1) или на автобусах № 20E, 30 и 105. Схему проезда можно посмотреть тут.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Описание выставки на официальном сайте Музея изобразительных искусств Будапешта

2. Информация о выставке на сайте голландского и фламандского искусства Codart

3. Информация о выставке на сайте фестиваля голландской культуры в Будапеште, DACS

4. Рембранд в Будапеште, новости на сайте budnews.hu

5. Правительство Венгрии поддерживает новую выставку голландского искусства в Будапеште

 ♦♦♦♦♦♦♦

Время: с 26 октября 2012 года по 17 февраля 2013 года (часы работы: вт-вс с 10:00 до 17:30, касса до 17:00; понедельник выходной; 24, 25 и 31 декабря музей не работает; 1 января музей открыт с 12:00)

Место: Будапешт, Венгрия; Музей изобразительных (изящных) искусств (Szépművészeti Múzeum), адрес: 1146 Budapest, Dózsa György út 41; станция метро «Площадь Героев» (Hősök tere) (линия M1)

Событие: Выставка «Сезанн и прошлое: Традиции и творчество»

Входные билеты на выставку стоят 3200 форинтов (при раннем бронировании — 3000 форинтов) и дают право также на осмотр постоянной экспозиции. Фото- и видеосъемка на временных выставках строго запрещена; для постоянной экспозиции возможно приобретение разрешения на фотосъемку (без вспышки и штатива) за 300 форинтов или разрешения на видеосъемку за 1500 форинтов.

Музей изобразительных искусств на площади Героев в Будапеште приглашает посетить выставку, посвященную творчеству Поля Сезанна. Билеты с небольшой скидкой можно заранее (как минимум за 1 день до посещения выставки) приобрести в кассе музея или забронировать онлайн на сайте Jegymester Ltd.

В период с 2003 по 2008 год в Музее изобразительных искусств Будапешта (Szépművészeti Múzeum) прошло несколько крупных выставок, на которых демонстрировались произведения художников XIX века (в том числе Клода Моне, Винсента ван Гога, Фердинанда Ходлера и Гюстава Моро) и анализировалось влияние, оказанное их творчеством на современное искусство.

На выставке, которая откроется в главном художественном музее Будапешта в конце октября 2012 года, будет представлен обзор творчества Поля Сезанна (1839-1906) и его отношение к прошлому. Всего зрители смогут увидеть около сотни картин, рисунков и акварелей выдающегося французского живописца, а наряду с этим — около трех-четырех десятков произведений (работ маслом, скульптур, оттисков, иллюминированных книг) классических мастеров предшествующих эпох, с XVI по XIX век. Выставка охватывает весь творческий путь Сезанна и повествует о связях художника с европейской культурой разных исторических периодов, от Средневековья до Ренессанса и Делакруа.

Поль Сезанн говорил: «Я хочу превратить импрессионизм в нечто прочное, долговечное, как музейное искусство». Он регулярно бывал в музее городка Экс-ан-Прованс, а также в парижском Лувре. Помимо этого, его собственная коллекция репродукций и гипсовых слепков служила для художника постоянным источником вдохновения. На протяжении всей своей творческой карьеры Сезанн опирался на классическую античность, ренессанс, маньеризм, барокко, романтизм. Организаторы выставки «Сезанн и прошлое: Традиции и творчество» стремятся разобраться в его взаимоотношениях с классикой и проследить творческую эволюцию мастера.

Экспонаты для выставки предоставлены множеством знаменитых музеев мира, среди которых музей Орсе, Лувр и музей Оранжери в Париже, музей Гране в Экс-ан-Провансе, собрание Фонда Байелера и Художественный музей Базеля, Художественный музей Берна, Кунстхаус в Цюрихе, Национальная галерея Шотландии в Эдинбурге, Национальная галерея и Британский музей в Лондоне, Галерея современного искусства в Милане, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, галерея Альбертина в Вене, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и др. Кроме того, ряд демонстрируемых произведений поступил из известных частных коллекций Базеля, Цюриха, Франкфурта.

К выставке планируется издать каталог на венгерском и английском языках. В качестве его авторов выступят ведущие специалисты по изучению творчества Сезанна — искусствоведы из Великобритании, Франции, Германии и Швейцарии. В свою очередь, ученые из Музея изобразительных искусств Будапешта и сотрудники Будапештского университета представят свои исследования на тему влияния творчества Сезанна на культурную и художественную жизнь Венгрии XX века. Выставка и каталог рассказывают о том, каким образом Сезанн соединил в своем искусстве провансальскую культуру, классическое образование и музейное искусство. Кроме того, организаторы выставки постарались показать, как из мучительных размышлений художника родились выдающиеся живописные произведения, позволившие ему установить свои каноны искусства и проложить дорогу для новых художественных направлений.

Выставка продлится до 17 февраля 2013 года.

Официальный сайт Музея изобразительных искусств Будапешта с описанием выставки: www.szepmuveszeti.hu

До музея можно добраться на метро (станция метро Hősök tere, линия M1) или на автобусах № 20E, 30 и 105. Схему проезда можно посмотреть тут.

Время: с 26 октября 2011 года по 19 февраля 2012 года (часы работы: вт-вс с 10:00 до 18:00, касса до 17:00; понедельник выходной; 24 и 25 декабря музей не работает; 31 декабря работают только временные выставки, с 10:00 до 16:00; 1 января музей открыт с 12:00 до 18:00)

Место: Будапешт, Венгрия; Музей изобразительных искусств (Szépművészeti Múzeum), адрес: 1146 Budapest, Dózsa György út 41; станция метро «Площадь Героев» (Hősök tere) (линия M1)

Событие: Выставка «От Эль Греко до Рипль-Ронаи — из собрания Марселя Немеша, покровителя искусств и коллекционера» (El Greco to Rippl-Rónai – Marcell Nemes, Art Patron and Collector)

Входные билеты на выставку стоят 2400 форинтов и дают право также на осмотр постоянной экспозиции. Фото-и видеосъемка на временных выставках строго запрещена; для постоянной экспозиции возможно приобретение разрешения на фотосъемку (без вспышки и штатива) за 300 форинтов или разрешения на видеосъемку за 1500 форинтов.

Расположенный на площади Героев в Будапеште Музей изобразительных (изящных) искусств приглашает посетить выставку «От Эль Греко до Рипль-Ронаи», на которой представлена часть собрания одного из крупнейших коллекционеров в истории Венгрии — легендарного Марселя Немеша.

Выставка из собрания Немеша в Музее изобразительных искусств Будапешта

В Музее изобразительных (изящных) искусств в Будапеште открывается выставка, посвященная всемирно известному венгерскому коллекционеру и меценату Марселю Немешу.

Материал для выставки был отобран из различных венгерских и зарубежных музейных собраний, а также частных коллекций. Представленные работы прекрасно отражают разнообразие и широту коллекции, некогда принадлежавшей знаменитому арт-дилеру (“marchand amateur”, то есть не только любителю, но и торговцу предметами искусства).

В общей сложности на выставке можно увидеть 120 экспонатов, включая античные вазы, изделия из стекла, средневековые скульптуры, шедевры старых итальянских и голландских мастеров, а также ценные предметы прикладного искусства различных периодов (в основном из нынешнего собрания Музея прикладного искусства в Будапеште). Благодаря целостному музейному пространству, все эти разнообразные произведения воспринимаются как единый ансамбль, создавая атмосферу, напоминающую жилище коллекционера.

Помимо первоклассных экспонатов из собранной Немешем коллекции картин Эль Греко («Кающаяся Мария Магдалина», «Снятие одежд с Христа» и др.), на выставке представлены работы крупных венгерских мастеров XIX-XX вв., таких как Михай Мункачи (Mihály Munkácsy) (1844–1900), Карой Ференци (Károly Ferenczy) (1862–1917), Йожеф Рипль-Ронаи (József Rippl-Rónai) (1861–1927), Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) (1845–1920), Бела Уитц (Béla Uitz) (1887–1972), Карой Керншток (Károly Kernstok) (1873–1940), Янош Васари (János Vaszary) (1867–1938), Адольф Феньеш (Adolf Fényes) (1867–1945), Иштван Фаркаш (István Farkas) (1887-1944), Бела Ивани-Грюнвальд (Béla Iványi-Grünwald) (1867–1940). Также здесь можно увидеть работы зарубежных художников, в том числе импрессионистов и постимпрессионистов.

Особый интерес представляют портреты и карикатуры на самого мецената (особо стоит отметить портреты, написанные Йожефом Рипль-Ронаи (1912) и Оскаром Кокошкой (1928)). Кроме того, выставлен портрет влиятельного критика Белы Лазара (Béla Lázár) (1869–1950), написанный самим Немешем, который был не чужд художнических амбиций.

Выставка представляет обзор деятельности Марселя Немеша как коллекционера и покровителя искусств и разделена на два основных раздела. Первый раздел выставки посвящен шедеврам итальянской, немецкой и голландской живописи — избранным картинам из коллекции Немеша.

К этому же разделу относятся выдающиеся работы Эль Греко и некоторые работы современных западноевропейских мастеров (Курбе, Сезанна, Аристида Майоля) и венгерских художников — представителей «классического модернизма».

Второй раздел выставки повествует о щедрой деятельности Немеша на меценатском поприще. В частности, здесь можно увидеть некоторую часть собрания картин, преподнесенного Немешем в 1911 году в дар галерее Кечкемета, а также картины, которые относятся сегодня к фондам самого Музея изобразительных искусств и Венгерской национальной галереи. Главными «хитами» этой части выставки являются два самых знаменитых дара Немеша: «Кающаяся Мария Магдалина» Эль Греко и портрет Ференца II Ракоци работы Адама Маньоки.

Приобретая ценные предметы искусства и учреждая разнообразные фонды для художников, Марсель Немеш поддерживал в первую очередь современное венгерское искусство, представленное такими художниками, как Йожеф Рипль-Ронаи, Иштван Фаркаш, Карой Керншток, Янош Васари и Бела Уитц. Их произведения завершают выставку.

Выставка продлится до 19 февраля 2012 года.

Марсель Немеш: венгерский коллекционер и меценат

Марсель Яношалми Немеш (иногда Марцелл Немеш или Немес) (Marcell Jánoshalmi Nemes, первоначальное имя Mózes Klein) (1866-1930) — один из крупнейших коллекционеров произведений искусства в Венгрии начала XX века и одна из самых противоречивых фигур эпохи. Это был амбициозный делец, поначалу умело использовавший покупку картин в основном в качестве спекулятивных инвестиций, а затем фанатично увлекшийся коллекционированием, что и стало истинной страстью 40-летнего Немеша в начале нового века.

Грандиозная деятельность Немеша на поприще мецената и коллекционера сделали его легендой еще при жизни. Родившись в бедной еврейской семье, Немеш сделал успешную предпринимательскую карьеру на торговле углем в Трансильвании, операциях с ценными бумагами и недвижимостью, а в начале XX века стал всемирно известным деятелем в сфере благотворительности и влиятельным арт-дилером. Когда в его распоряжении оказывалось достаточно денег, он приобретал на аукционах картины и скульптуры, ценность и престиж которых со временем только росли. Обладая тонким чутьем и даром предвидения, Немеш в больших количествах приобретал полотна Эль Греко и Гойи, а также великих французских мастеров XIX века, начиная с Коро и Курбе и заканчивая Пикассо.

Немеш регулярно устраивал выставки своих новых приобретений в будапештском Музее изобразительных искусств, разрешая прессе публиковать фотоотчеты об этих событиях. Избранные работы из своей коллекции он с шумным успехом выставлял в Мюнхене и Дюссельдорфе. Немеш имел хорошо налаженные связи в среде музейных экспертов и критиков, прекрасно общался с журналистами и умел сделать себе рекламу. Ему нравилась публичность, и он энергично добивался внимания прессы, понимая реальную силу этой «четвертой власти».

Немеш подарил будапештскому Музею изобразительных искусств множество ценных полотен, включая такие шедевры, как «Кающаяся Мария Магдалина» Эль Греко (ок. 1589) и популярнейший портрет князя Ференца II Ракоци кисти Адама Маньоки (1724). Этот портрет считается национальным достоянием Венгрии и по качеству исполнения удовлетворяет высочайшим международным стандартам того времени. Ранее портрет принадлежал королевской семье Саксонии и хранился в Дрездене, а затем приобретен Немешем и в 1925 году передан им в дар музею, после чего Немеш стал почитаться чуть ли не как национальный герой Венгрии. Пятнадцатью годами ранее, в 1910 году, Немеш подарил венгерскому государству восемь шедевров живописи эпохи барокко (включая натюрморты с цветами и птицами Якаба Богданя и две картины Иоганна Купецкого), и в том же году удостоился дворянского звания, получив соответствующую приставку к имени (Jánoshalmi).

Меценат также отметился тем, что передал ряд произведений искусства в дар другим известным европейским музеям, включая Мадридский музей Прадо и парижский Лувр, а также художественные галереи Берлина и Мюнхена (Alte Pinakothek). В 1911 году он передал восемьдесят картин из своей коллекции фонду Картинной галереи Кечкемета. Это были работы Эль Греко, Гойи, Рубенса, Франса Халса, Рембрандта, а также Михая Мункачи, Кароя Лотца, Берталана Секея, Лайоша Гулачи, Кароя Ференци, Йожефа Рипль-Ронаи и других мастеров, преимущественно венгерских. (Эта галерея по сей день располагается в Кечкемете в замечательном нарядном дворце Cifrapalota, построенном в стиле венгерского модерна).

Кроме того, будучи щедрым покровителем искусств, Немеш в больших количествах приобретал работы талантливых молодых венгерских и зарубежных художников. Благодаря его финансовой поддержке — разнообразным фондам и стипендиальным программам — многие венгерские живописцы смогли продолжать обучение за границей: в Вене, Мюнхене, Париже...

Сам меценат в 1918 году купил дом в Мюнхене и с 1920 года постоянно жил в Германии, но при этом часто наведывался в Будапешт и в свою парижскую квартиру. Кроме того, на подъеме своей карьеры он приобрел виллы в Гармише и Давосе и принимал там видных гостей. Из-за излишней расточительности мецената, «жирные» времена в его жизни нередко сменялись сложными периодами, и тогда коллекционеру приходилось расставаться с любимыми шедеврами. Как только его финансовое состояние улучшалось, Немеш снова пополнял свое собрание. Но в целом никакие сказочные доходы были не в состоянии покрыть гигантских расходов Немеша. Его постоянно преследовали финансовые неурядицы из-за избыточных трат на произведения искусства и роскошные особняки. После внезапной смерти Немеша выяснилось, что он оставил много долгов, поэтому его наследники были вынуждены провести несколько крупных аукционов.

В 1930 году венгерский художник Херман Липот (Herman Lipót) побывал в пышной мюнхенской резиденции Марселя Немеша на престижной улице Леопольдштрассе. Квартира походила скорее на дворец и произвела на гостя сильное впечатление. В своем дневнике Херман записал: «Здесь я увидел исключительные редкости, какие вряд ли встретишь в другой квартире. Обедаешь под полотнами Гойи, в кофе пьешь в тени Рембрандта и Тициана».

После смерти Немеша его обширная коллекция распалась и оказалась разбросана по всей Европе и Америке: ее наиболее известные картины сегодня украшают лучшие музеи мира, включая Музей Оранжери в Париже, галерею Тейт в Лондоне и Берлинскую картинную галерею в «Культурфоруме», а также Метрополитен-музей в Нью-Йорке и музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Картины Эль Греко из коллекции Немеша и Херцога

Гений Эль Греко (1541-1614) был заново открыт в XIX веке во многом благодаря усилиям Марселя Немеша, который одним из первых европейских коллекционеров начал проявлять интерес к этому забытому испанскому художнику и быстро «заразил» своей одержимостью другого известного венгерского коллекционера — сказочно богатого промышленника, владельца табачных плантаций и банкира по имени Мор Липот Херцог (Mór Lipót Herzog) (1869-1934). Барон Херцог, представитель разбогатевшей еврейской семьи, под влиянием своего друга и наставника Немеша стал увлекаться приобретением произведений искусства и скоро превратился в фанатичного собирателя — одного из ведущих коллекционеров Венгрии, который во многом определял развитие художественного вкуса в Европе.

Вместе с Немешем Херцог восхищался экстатическими образами, искаженными фигурами и иррациональными жестами героев картин уроженца греческого острова Крит, которого так привлекали темы мистического экстаза. Маньеристические излишества в творчестве Эль Греко оказались созвучны иррациональным тенденциям европейского модернизма, отрицавшего рациональность академического искусства и искавшего новых идолов. Эль Греко прекрасно подходил на эту роль. Он стал считаться предшественником модернизма и питал новейшие художественные течения, вдохновляя экспрессионистов и кубистов. Парадокс был лишь в том, что интерес к его работам в Европе пробудили выходцы из бедных еврейских семей, которые как раз благодаря «материалистической культуре» XIX века превратились в состоятельных дворян.

В неудачный для Немеша период, в 1913 году, он был вынужден продать часть своей коллекции барону Мору Липоту Херцогу и барону Ференцу Хатвани (1881-1958), тоже выходцу из еврейской семьи и обладателю внушительной коллекции произведений искусства. В частности, Херцог приобрел у своего товарища Немеша восемь картин Эль Греко (включая «Моление о чаше» из собора Сигуэнсы), которые довольно длительное время украшали его особняк на проспекте Андраши.

В этом огромном доме практически не было нормальной жилой площади: всё пространство оккупировали картины, и в итоге семейный особняк превратился в настоящий музей, так что большинству родственников Херцога пришлось переселиться в дом по соседству. Единственными жилыми комнатами в доме оставались спальня сестры Херцога и кабинет самого коллекционера, где находились картины его любимых художников, в первую очередь Эль Греко. Собрание Херцога стало лучшей частной коллекции работ Эль Греко за пределами Испании. Среди шедевров были «Моление о чаше», «Святое семейство со святой Анной», «Снятие одежд с Христа», «Благовещение», «Апостол Андрей», «Непорочное зачатие» и др.

Проживающие ныне в США наследники барона Мора Липота Херцога в 2010 году затеяли судебный процесс против Венгрии с требованием вернуть им картины, изъятые у их предка фашистским правительством во время Второй мировой войны. Имеются в виду работы Эль Греко, Веласкеса, Лукаса Кранаха, Сурбарана, Гюстав Курбе, Камиля Коро и других — всего свыше четырех десятков полотен общей стоимостью более $100 млн., принадлежащие ныне трем будапештским музеям, включая Музей изобразительных искусств (все картины, которые участвуют в этом реституционном скандале, можно посмотреть тут). К их числу принадлежат и демонстрируемые на данной выставке в Будапеште картины Эль Греко, включая «Моление о чаше» из собора Сигуэнсы.

Эта эмоциональная картина считается одной из самых фантастических и одухотворенных в творчестве Эль Греко. Она изображает Христа, молящегося в Гефсиманском саду. Эль Греко удалось передать духовную борьбу Христа, понимающего неотвратимость грядущего распятия. Иисус взывает к Господу: «Отче! Пронеси эту чашу мимо Меня, но пусть будет не Моя воля, а Твоя!» С небес к нему спускается ангел, чтобы ободрить его. Тем временем ученики Иисуса мирно спят (художник изобразил их в нижней части картины). Еще дважды уходил молиться Иисус и дважды по возвращении находил своих учеников спящими. Возвратившись в третий раз, Иисус сказал: «Вы все спите и отдыхаете? Хватит! Время настало, и Сын Человеческий предается в руки грешников. Вставайте, пойдем. Вот уже приближается мой предатель» (обратите внимание на группу солдат на заднем плане картины). Выразительно искаженные черты лица, удлиненные фигуры, напряженно-исступленные позы, чрезвычайно богатая цветовая гамма и грозное небо — всё это помогает художнику создать тревожный, сверхъестественный образ. Картина была написана Эль Греко в Толедо в 1605-1610 гг.

В результате приобретений, сделанных по совету своего друга Немеша (и в первую очередь купленных у него же картин Эль Греко), Херцог стал владельцем самой крупной коллекции произведений искусства, которая когда-либо существовала в Венгрии.

Музей изобразительных искусств в Будапеште

Будапештский Музей изобразительных искусств — главный художественный музей венгерской столицы — находится на площади Героев. До музея можно добраться на метро (станция метро Hősök tere, линия M1) или на автобусах № 20E, 30 и 105.

Схему проезда можно посмотреть тут.

Рекомендуемые ссылки

- Рекомендуем посмотреть качественные репродукции картин интересного венгерского художника Йожефа Рипль-Ронаи (1861–1927) в галерее по ссылке. Кроме того, некоторые работы Рипль-Ронаи можно увидеть здесь.

- С работами знаменитого венгерского живописца Михая Мункачи (1844–1900) можно ознакомиться здесь.

Дополнение: еврейские коллекционеры в Будапеште начала XX века

К началу XX века коллекционерская деятельность в Будапеште переживала золотой век, причем ее основными представителями были как раз Немеш, Херцог и другие представители элитного еврейства. Это были разбогатевшие буржуа, которые собрали в своих виллах на холмах Буды и во дворцах на стороне Пешта впечатляющие художественные богатства, делавшие эти дома больше похожими на частные музеи. Столь интенсивной деятельности в сфере коллекционирования предметов искусства, какая наблюдалась в этот период в Будапеште, не было ни в одной другой стране Центральной Европы.

Еврейская буржуазия в ту эпоху занимала видное положение в венгерском обществе: это были крупные банкиры, юристы, доктора, предприниматели, представители финансовой элиты... Многие из них были посвящены в рыцари самим императором Францем-Иосифом. Они были членами парламента и завсегдатаями элитных клубов и салонов, покровителями искусства и учредителями литературных обществ. Зачастую они были большими патриотами Венгрии, чем сами этнические венгры. Они были в большей степени интегрированы в венгерское общество и ощущали себя в Будапеште в большей степени «своими», чем евреи в Праге или Вене. Многие из них давно приняли христианство, имели дворянский титул. Однако именно искусство и литература стали для этих людей основным механизмом закрепления своего аристократического статуса в социуме: чуть ли не каждый представитель еврейской элиты в Будапеште рубежа XIX-XX вв. тратил свою энергию и средства на коллекционирование произведений искусства.

♦♦♦♦♦♦♦

Перечень использованных в статье репродукций картин из собрания Немеша (позднее частично находившихся в собрании Херцога):

1) Якопо дель Селлайо. Иоанн Креститель. Около 1485 года.

2) Полидоро да Ланчано (ок. 1515–ок 1565). Христос и грешница.

3) Бартоломеус Брейн Старший (1493–1555). Портрет юриста Петруса фон Клаписа. Около 1528 года.

4)Эль Греко (1541–1614). Кающаяся Мария Магдалина. Около 1589 года.

5) Эль Греко (1541–1614). Снятие одежд с Христа. Около 1600 года.

6) Эль Греко (1541–1614). Святое семейство со святой Анной. Около 1605 года.

7) Эль Греко (1541–1614). Моление о чаше (Христос на Масличной горе). Около 1608 года.

8) Адам Маньоки (1673 - 1757). Портрет Ференца II Ракоци. 1724 год.

9) Михай Мункачи (1844–1900). Христос перед Пилатом. 1880 год.

10) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Дядя Пьячек и куклы (Piacsek bácsi babákkal). 1905 год.

11) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Портрет Марселя Немеша. 1912 год.

12) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Лайош и Эдён, мои братья (Lajos és Ödön). 1918 год.

13) Оскар Кокошка (1886–1980). Портрет Марселя Немеша. 1928/29 год.

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1) Информация о выставке на официальном сайте Музея изобразительных искусств Будапешта.

2) Произведения искусства от Эль Греко до Рипль-Ронаи можно увидеть в Музее изобразительных искусств в Будапеште.

3) В Музее изобразительных искусств в Будапеште открылась новая выставка.

4) От Эль-Греко до Рипль-Ронаи, из собрания Марселя Немеша.

5) Марсель Немеш, меценат и коллекционер.

6) Собрание Марселя Немеша в Музее изобразительных искусств Будапешта.

7) Меценат Марсель Немеш.

8) Шедевры мирового искусства в Будапеште.

9) Ближайшие выставки в Будапеште.

10) Марсель Немеш и искусство эпохи Ракоци.

11) Снятие одежд с Христа, Эль-Греко.

12) Моление о чаше, Эль-Греко.

13) Фоторепортаж с выставки.

14) Портрет мецената Марселя Немеша кисти Рипль-Ронаи.

15) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Лайош и Эдён, мои братья.

16) Оскар Кокошка, портрет Марселя Немеша.

17) Михай Мункачи. Христос перед Пилатом.

18) Подробно о выставке.

19) Основные разделы выставки

20) Якопо дель Селлайо. Святой Иоанн Креститель.

21) Бартоломеус Брейн. Портрет Петруса фон Клаписа.

22) Портрет князя Ференца II Ракоци кисти Адама Маньоки.

23) Полидоро да Ланчано. Христос и грешница.

24) Эль Греко. Святое семейство со святой Анной.

25) Венгерские коллекционеры: Золотой век. Марсель Немеш.

26) Еврейские коллекционеры в Будапеште в начале XX века.

27) О судебном процессе наследников барона Мора Липота Херцога против Венгрии.

28) Фотография Марселя Немеша.

Время: 19-20 августа 2009 года

Место: Будапешт, Венгрия. Между берегами Дуная, от моста Маргит до Цепного моста.

Событие: Мировой чемпионат Red Bull Air Race World Series 2009, четвертый этап гонки.

Воздушные гонки Red Bull проводятся на спортивных самолетах, способных развивать скорость более 400 км/ч. За немногие годы своего существования (авиационные гонки Red Bull Air Race проводятся с 2005 года) это авиашоу стало одним из самых популярных и зрелищных авиационных соревнований мирового уровня.

В гонке участвуют 15 лучших летчиков из разных стран мира, в том числе россиянин Сергей Рахманин (Сергею, увы, на этом этапе не повезло: он занял последнее место). Все пилоты поочередно проходят трассу. Кроме того, проходя через ворота, пилоты должны выполнять маневры. Побеждает тот, кто быстрее и точнее пролетит между препятствиями и покажет лучшее время на дистанции.

Организаторы этих зрелищных соревнований традиционно выбирают для проведения гонок наиболее живописные места поблизости красочных пейзажей выдающихся архитектурных достопримечательностей, и Будапешт с его великолепной панорамой на Дунай и здание венгерского Парламента подходит здесь как нельзя лучше. Недаром именно Будапешт считается родиной гонок Red Bull. Здесь в свое время прошло уже пять этапов гонки. Трасса здесь интересная и непростая, а для зрителей привлекательная еще и своей красотой.

Когда самолет на большой скорости и предельно малой высоте маневрирует между надувными стойками ворот на фоне венгерского Парламента — это незабываемое зрелище. А чего стоит знаменитый пролет самолетов под Цепным мостом (всего 10,2 м над водой)!

По итогам четвертого этапа гонки победителем стал американский пилот Майкл Гулиан (Michael Goulian), второе место занял британец Пол Боном (Paul Bonhomme), третье — летчик из США Кирби Чамблисс (Kirby Chambliss). За гонкой наблюдало 650 тыс. зрителей.

Сами авиагонки Red Bull прошли в Будапеште 20 августа. За день перед этим, 19 августа, состоялась квалификационная сессия.

А 17 августа мы стали свидетелями тренировки пилотов. Это был первый тренировочный день гонки. Впечатления незабываемые. Головокружительные виражи и эффектные трюки прямо над Дунаем, напротив венгерского Парламента и других архитектурных памятников Будапешта, так близко и так низко — дух захватывает! Как представишь себе, что такое могло состояться и в Петербурге, над Невой, вблизи Эрмитажа и Петропавловской крепости!.. Но в свое время городские власти Питера запретили проводить здесь гонки, опасаясь за сохранность исторических памятников.

Несколько фотографий, сделанных нами во время первого тренировочного дня авиашоу Red Bull:

Источники: www.redbullairrace.com, www.aerojetstyle.ru, www.redbull.com.ua

Время: с 20 по 23 августа 2009 года

Место: Будапешт, Венгрия

Событие: Праздник ремесел или Форум живого народного творчества.

В августе в Будайской крепости проводится Праздник ремесел или Форум живого народного творчества (Mesterségek Ünnepe — Фестиваль Народных Искусств), который позволяет познакомиться с народным творчеством Венгрии.

На празднике лучшие венгерские умельцы, обладатели «золотых рук», демонстрируют свои достижения, воплощенные в картинах, предметах прикладного искусства, различных поделках из камня, дерева и т. п.

В дни праздника проходят выступления танцевальных коллективов, ансамблей народной музыки, выдающиеся кулинары хвастаются перед участниками своей продукцией, которую можно дегустировать. Проходит костюмированный парад народных умельцев.

В этом году фестиваль начинается в знаменательный для всех венгров день — 20 августа, День святого Иштвана. День святого Иштвана — главный государственный праздник Венгрии и день становления венгерской государственности. Именно в этот день в далеком 1000 году был коронован первый король Венгрии — Иштван (Стефан), а в тот же день 1083 года легендарный король был причислен к лику святых. На улицах города устраиваются парады, звучат оркестры, в базилике Святого Иштвана служат праздничную мессы, после которой хранящиеся в ней мощи правой руки короля торжественно выносят из собора на всеобщее обозрение. Венгры отмечают этот праздник широко и весело:  с танцами, песнями и потрясающим вечерним фейерверком.

В эту дату по старой традиции отмечают также День урожая или День нового хлеба. В сёлах плетут венки из колосьев, пекут хлеб и несут освящать его в церкви. В Будапеште шествие со снопами: оно проводится 20 августа, и принимают в нем участие многие музыканты, певцы, танцоры и ремесленники. А завершается оно перед собором короля Матиаша.

Источники: www.nesz.hu