Время: с 11 июня по 27 сентября 2015 года

Место: Рига, Латвия; Музей декоративного искусства и дизайна на улице Скарню (Skārņu iela, 10/20)

Событие: Выставка работ Мартиньша Заурса «Свободные мечты. Декоративный фарфор» (Nesasietie sapņi. Dekoratīvais porcelāns)

В самом центре Риги, в Музее декоративного искусства и дизайна (Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs), расположенном в бывшей церкви Святого Георгия (старейшее каменное здание в столице Латвии), проходит интересная выставка, приуроченная к столетнему юбилею Мартиньша Заурса.

Мартиньш Заурс (Mārtiņš Zaurs) (1915–1998) — латвийский художник и дизайнер, график, скульптор, эссеист. Уникальная выставка, организованная на 2 и 3 этажах Музея декоративного искусства и дизайна в Риге, открывает совершенно новую, удивительную страницу в творчестве этого талантливого мастера.

Выставка знакомит с работами Заурса в области декоративного фарфора, которые до сих пор не слишком известны даже художественным экспертам, коллекционерам и поклонникам декоративно-прикладного искусства Латвии.

Представленные на выставке работы Мартиньша Заурса, созданные в конце 50-х, а также в 60-х годах, демонстрируют замечательную способность автора создавать самобытные произведения, которые вносят яркое разнообразие в эту область декоративного искусства.

К моделированию и декорированию фарфора художник обратился в уже довольно зрелом возрасте, в середине 50-х, когда Заурса и других латвийских скульпторов пригласили на Рижский фарфоровый завод участвовать в создании моделей для массового производства.

Начиная с 1956 года, Заурс создавал как фарфоровые изделия на заказ, так и мелкую пластику: фигурки женщин, детей, животных, птиц, многофигурные композиции из фарфора. Зачастую фигурки выполнялись в нескольких вариантах: наряду с неглазурованными белыми статуэтками из бисквита, он создавал различные варианты с росписью, подчеркивающей выразительность формы.

Особенно интересны уникальные авторские работы Мартиньша Заурса — проекты художественной росписи декоративных тарелок, ставшие новыми «маяками» дизайна в эпоху свежего художественного взлёта 1960-х годов.

Созданные Заурсом проекты дизайна фарфоровых тарелок доказывают жизнестойкость традиций знаменитой рижской мастерской росписи по фарфору «Балтарс» (Baltars) (1925–1928), которые находили продолжение даже в послевоенное время.

В своих работах 60-х годов мастер достиг удивительного лаконизма, гибкости в трактовке образов и богатого разнообразия техник декорирования фарфора.

Он использовал как кобальтовую подглазурную роспись, так и роспись надглазурными красками, часто дополняя красочные слои с помощью трафарета для аэрографии, что позволяло достигать более плотного и ровного тона или же эффекта прозрачности.

Мартиньш Заурс экспериментировал с процарапыванием слоев краски, смело комбинировал краски разной интенсивности и добивался элегантной игры графических линий и монохромных блоков цвета.

Декоративные фарфоровые тарелки Мартиньша Заурса являются настоящими произведениями искусства.

Тематика композиций чрезвычайно разнообразна, но их объединяет целостный взгляд на мировую литературу и классику изобразительного искусства («Пер Гюнт», «Дон Кихот», «Растрелли»), интерес к космическим явлениям («Конструктор космических кораблей», «Красная планета», «Солнечное затмение») и вечной теме семьи, матери и ребёнка.

Стоит также сказать о дружбе, которая на протяжении всей жизни связывала Мартиньша Заурса с очень интересным латышским художником Аусеклисом Баушкениексом (1910-2007) и в известной мере повлияла на его мировоззрение. Между художниками существовало своего рода необъявленное соперничество, в результате которого каждый из них выработал свой собственный оригинальный почерк, в котором обязательно присутствуют юмор, ирония и гротеск.

Широкой общественности Мартиньш Заурс известен преимущественно как скульптор, автор монументальных композиций из дерева на фольклорные и сказочные сюжеты, ставшие неотъемлемой частью Латвийского этнографического музея (Latvijas Etnogrāfiskais brīvdabas muzejs) и Мемориального музея Анны Бригадере в Тервете (Rakstnieces Annas Brigaderes muzejs “Sprīdīši”). Параллельно он работал над мемориалами и фигурными композициями, но его тайной страстью оставалась графика. Одним из самых страстных увлечений мастера также было коллекционирование, что свидетельствует о его широком кругозоре как эксперта по истории искусств.

На выставке представлены работы из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея истории Риги и мореходства, а также из коллекции семьи художника и других частных коллекций.

♦♦♦♦♦♦♦

Мартиньш Заурс (Мартинь Роберт Зауерс) (Mārtiņš Roberts Zauers) родился 17 февраля 1915 года в семье лесника в Межотненской волости. После окончания начальной школы учился в Зиедонской садоводческой школе, а в 1933 году поступил в Рижскую народную высшую школу (Rīgas Tautas augstskola) (RTA), где постигал секреты скульптурного мастерства у Эмиля Мелдериса, а рисунку и живописи учился у Романа Суты. В 1934 году Заурс поступил в Латвийскую академию художеств, где обучался в скульптурной мастерской профессора Константина Рончевского, а потом был учеником знаменитого латвийского скульптора Карлиса Зале (автора памятника Свободы), который стал руководителем дипломной работы Заурса.

Параллельно с учебой в 1936 году Заурс вступил в авангардистское Художественное объединение «Зелёная ворона» («Zaļā vārna») и начал участвовать в выставках данного общества. Академию художеств он окончил в 1942 году, а уже через год состоялась его первая персональная выставка — совместная с акварелистом и сценографом Эдуардом Витолсом — в салоне «Зинта» («Zinta») на Домской площади в Риге.

В 1944 году Заурс стал членом латвийского Союза художников и с 1955 по 1958 год возглавлял скульптурное отделение этой организации. Некоторое время он также работал при художественно-производственном комбинате «Максла» («Māksla») («Искусство»). На протяжении своей творческой карьеры Заурс занимался скульптурой, декоративной отделкой интерьеров, росписью по фарфору и графикой.

Сам художник признавался, что судьба была к нему благосклонна: никакие власти или законы не были в состоянии ограничить полет его фантазии. Этот тезис прекрасно характеризует всё его творчество, поэтому выставку в рижском Музее декоративного искусства и дизайна решено было назвать «Свободные мечты». Знакомство с его работами в области декоративного фарфора убеждает в том, что Заурс был одним из самых ярких деятелей в истории латвийского декоративно-прикладного искусства второй половины XX века, одним из самых оригинальных художников эпохи.

♦♦♦♦♦♦♦

Музей декоративного искусства и дизайна в Риге. Адрес, часы работы и стоимость билетов

Музей декоративного искусства и дизайна (Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs) находится в Старой Риге, в бывшей церкви Святого Георгия на улице Скарню (напротив бокового фасада церкви Святого Петра и памятника Бременским музыкантам). Адрес музея: Skārņu iela, 10/20. Посмотреть расположение музея на карте Риги можно тут.

Часы работы Музея декоративного искусства и дизайна в Риге: со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00; понедельник — выходной. Музей также закрыт в официальные праздничные дни: 1 января, в Страстную Пятницу, на Пасху, Янов день и Лиго (23-24 июня), Рождество (25-26 декабря) и 31 декабря.

Стоимость входных билетов: взрослый билет на постоянную экспозицию стоит 2,13 евро. Этот билет включает в себя и осмотр временных выставок на 2-3 этаже. Для посещения временных выставок на 1 этаже требуется приобрести отдельный билет стоимостью 3,56 евро. Комбинированный билет на постоянную экспозицию и все временные выставки стоит 4,27 евро.

Каждое последнее воскресенье месяца постоянную экспозицию музея можно осмотреть бесплатно.

♦♦♦♦♦♦♦

Фотографировать в музее разрешается.

Официальный сайт Музея декоративного искусства и дизайна в Риге: lnmm.lv. На сайте можно найти описание постоянной экспозиции, а также информацию о новых выставках, экскурсиях и других мероприятиях.